Un tout-carton avec des tirettes, des volets à manipuler et un miroir !
Chronique : C’est notre premier livre de la série, et c’est aussi sur le thème de bébé. L’enfant reconnaitra différents éléments et couleurs qui apparaissent comme par magie dans sa vie tout en déplaçant des fermetures éclair ou en saisissant des pages cachées : un bébé aux yeux mobiles, un poussin sortant de son panier ect…Sur la dernière page, le chat cache un miroir, et le bébé sera surpris de se reconnaître dans le miroir.
Au lendemain de la mort de sa grand-mère, tandis qu’elle feuillette de vieux albums de famille, Camille se met en tête de retracer la lignée de ses aïeules, des femmes libres et extravagantes, « toujours sur leur trente et un, élégantes, coquettes, bavardes, indisciplinées, des gigolettes qui se balançaient en dévoilant leurs genoux et en profitant de la douceur du jour ».
Chronique : Après la mort de sa grand-mère, Camille tente de retracer son arbre généalogique, et celui de ses aînés, pour s’inspirer, s’évader et découvrir leur histoire d’amour. Nous nous concentrons également sur sa relation avec son mari, qui n’accepte pas ce genre de bonheur et d’épanouissement. Tout d’abord, j’ai beaucoup aimé l’intrigue, elle est passionnante et originale. Les différentes histoires d’amour, les ambitions et les différentes personnalités m’ont fasciné du début à la fin. Le contexte de la vie de Camille est soigneusement construit, et les événements et tournants arrivent au bon moment, rendant ce livre particulièrement addictif. Il est facile de se plonger dans l’histoire.
La plume de l’auteur est belle, avec une touche de poésie et d’élégance, ce qui rend la lecture confortable et encore plus passionnante. Les sujets abordés sont très intéressants, que ce soit les femmes, l’amour ou la liberté. Tout cela est bien développé et intégré dans l’histoire. Les liens familiaux et les secrets de famille sont également importants et contribuent à l’attrait du roman.
Une histoire qui montre que l’amour est un sentiment complexe et qu’il faut savoir le gérer avec subtilité et souplesse. Un roman sur les femmes, l’amour, la liberté et l’épanouissement personnel que j’ai pris plaisir à lire.
Éditeur : Albin Michel (1 février 2023) Langue : Français Broché : 272 pages ISBN-10 : 2226474420 ISBN-13 : 978-2226474421
Après l’arrestation de Jean Moulin, la Résistance, se reprend et intensifie le combat. Des mouvements suspects à la légation allemande de Berne alertent le contre-espionnage helvétique. Que se passe-t-il ?
Chronique: Voici un roman historique qui s’appuie sur de grandes histoires pour nous raconter des histoires plus petites, moins convaincantes mais tout aussi nécessaires au triomphe de la pensée humaniste.Les deux intrigues se dérouleront en parallèle, dans un contexte très documenté, vous vous en doutez, avec la précision habituelle de l’auteur. L’un permettra aux espions d’essayer de retrouver une partie de sa famille en route vers un camp de la mort, et l’autre traquera l’or impérial jusqu’à l’hémisphère sud. Le souci du détail et de la vérité historique pousse l’auteur à être méticuleux dans sa représentation des personnages et des situations, mais une fois cette pré-étape terminée, l’histoire ne s’arrête pas.
Dans le premier épisode, nous avons pu mesurer le rôle méconnu de la Suisse dans le conflit, utilisant sa neutralité pour abriter des acteurs hostiles de l’espionnage international. Nous en avons ici la confirmation par une approche géopolitique brute. J’ai apprécié de voir ces espions et leurs « associés » grandir dans leur personnalité et leur analyse de la situation, tous confrontés à des choix difficiles alors que leur vie était en jeu. Bon moment de lecture.
Dans Confessions d’une femme normale, l’autrice montréalaise remonte le fil de ses tribulations dans le but de terrasser la honte qui lui colle au corps depuis l’enfance dès qu’il est question de sexe. D’une remarquable franchise, ce premier livre est un plaidoyer pour une sexualité décomplexée et sans tabous.
Chronique : Combattez la stigmatisation de votre sexualité en parlant haut et fort. C’est le pari sur lequel parie l’écrivaine et illustratrice montréalaise Éloïse Marseille avec son premier album, Confessions of a Normal Woman, qui sort cette semaine chez Pow Pow. Pour cela, l’auteure n’hésite pas à nous inviter dans ses relations intimes, nous permettant de vivre avec elle et de vivre les moments forts de son histoire sexuelle et amoureuse, avec ouverture, compréhension et humour. En fait, le titre de cet album aux allures de fiction autobiographique, puisque l’auteur l’a lui-même conçu, pourrait être « Comment j’ai appris à mieux m’aimer », ce qui marcherait tout aussi bien. Parce que, fondamentalement, c’est de cela qu’il s’agit. Comment pouvez-vous vous accepter si vous ne vous connaissez pas ? Pour se comprendre, il faut aller dans la vérité.
C’est ce qui est vraiment intéressant dans cet album, parce qu’il est si clair. De la première excitation, à l’âge de 11 ans, d’une scène un peu érotique dans un film avec des parents qui refusaient de parler de sexe, jusqu’à sa découverte de la pornographie et de la masturbation, tout était suffisamment autodérision avec le recul pour que certains d’entre nous se reconnaissent nous-mêmes dans nos peurs et dans nos souvenirs sexuels, bons ou mauvais. Les enfants, pour ces raisons, se développent un peu différemment et apportent avec eux tous les problèmes de perception.
La narration fait sourire la plupart du temps car elle est remplie de tendresse et de sensibilité sans juger la situation ni les personnages. Même les peintures, un peu nues, mais très figuratives de manière très souple, rappellent leur travail. Franchement, il y a des influences pires, et il ne faut pas oublier que c’est le premier album. En ce sens, j’ai l’impression qu’on va voir Éloïse Marseille prendre les devants ces prochaines années et continuer à développer un style qui est déjà bâti sur des bases solides et ne pourra que s’affiner avec le temps.
Tout cela constitue un pari gagnant pour les auteurs de moins de trente ans, prouvant que le silence sexuel ne fait que rendre les gens plus malheureux.
Lily Blossom Bloom n’a pas eu une enfance très facile, entre un père violent et une mère qu’elle trouve soumise, mais elle a su s’en sortir dans la vie et est à l’aube de réaliser son grand rêve : ouvrir, à Boston, une boutique de fleurs.
Chronique : Ça se termine avec nous… Je ne sais vraiment pas quoi dire à propos de ce roman. Cette critique sera un peu légère parce que, comme la plupart des livres de Colleen Hoover, vous voudrez y aller avec peu ou pas d’informations. Je suis entré dans ce livre en pensant qu’il allait être cette chose, et il s’est avéré être tout le contraire.
Jamais plus suit Lily, une jeune fille d’une vingtaine d’années, qui n’a jamais eu la vie facile. Bien qu’issue d’une famille plus aisée, elle a toujours dû travailler pour obtenir ce qu’elle voulait. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle déménage à Boston et espère créer sa propre entreprise. Là-bas, elle rencontre et tombe amoureuse de Ryle, un neurochirurgien prospère qui est déterminé à être le meilleur dans son domaine. Les deux hommes s’entendent à merveille, et les choses semblent presque trop belles pour être vraies. Ryle est tout ce que Lily n’est pas. Il est direct, sûr de lui et têtu. Il est aussi beaucoup de choses que Lily est : il est fort, passionné et motivé. Bien que les deux hommes aient une connexion immédiate et que des étincelles se produisent, ils décident de prendre leur temps pour apprendre à se connaître. Lily est un personnage principal magnifiquement écrit. J’ai adoré grandir avec elle et faire partie de son voyage. J’ai aimé entendre ses pensées et voir comment elle traite les choses. Lorsque j’ai lu pour la première fois et que je suis arrivée au point où elle écrit son journal intime, mais où elle le fait de manière à ce que ce soit des lettres à Ellen DeGeneres, j’ai pensé que je n’allais pas aimer cet aspect de la chose. Les premières fois, je me suis dit « c’est un peu ringard », mais plus j’avançais, plus je les appréciais. Elles lient parfaitement le passé et le présent de Lily. Au fur et à mesure que la relation entre Lily et Ryle progresse, elle se surprend à regarder en arrière et les pensées de son premier amour, Atlas, refont surface. Atlas a été son premier tout et a eu le plus grand impact sur sa vie. Atlas était le garçon sans-abri qui a trouvé son chemin dans la maison abandonnée d’à côté. Atlas et Lily, adolescents, ont formé une amitié improbable. Ils partageaient tout et avaient un lien que personne autour d’eux ne semblait comprendre. Ils ont passé tous les moments possibles ensemble et se sont volés tant de fois qu’ils sont devenus des âmes sœurs. Quand Atlas réapparaît dans l’histoire, il menace vraiment tout ce que Lily et Ryle ont. (Ce n’est pas un spoiler, il est donné qu’il finira par le faire). Ryle et Atlas apportent tous deux des aspects tellement importants et différents à cette histoire. Les personnages du livre, qu’ils soient principaux ou secondaires, sont tous si réalistes et authentiques.
En ce qui concerne l’intrigue, il n’y a presque rien que je puisse dire à son sujet. J’espère que tout le monde fera de même pour ne pas gâcher les choses. L’histoire est une montagne russe d’émotions du début à la fin. C’est l’un de ces livres sur lesquels vous aurez des milliers de théories, mais qui seront toutes fausses. Je n’ai cessé d’essayer de deviner ce qui allait se passer et, dans le style classique de Hoover, elle a réussi à me surprendre. Ce livre était solide dès la première page et est resté stable tout au long du livre, mais c’est à partir de 80 % que les choses ont vraiment pris un tournant (de la meilleure façon possible). Jamais plus m’a touché à un niveau tellement personnel. Je ne m’attendais pas à ce que ce livre ait un tel impact sur moi. Il avait tout ce que j’attendais d’une lecture New Adult. C’est un classique de Colleen Hoover, mais il s’aventure aussi dans des endroits où elle n’a jamais été auparavant, mais elle le fait avec une telle facilité. Elle parvient à tisser des moments lourds avec des moments qui vous feront vous pâmer, rire et pleurer. Ce que j’ai préféré dans ce livre, c’est la note de l’auteur. Habituellement, les notes de l’auteur se trouvent au début de l’histoire, mais celle-ci est si importante qu’elle a été laissée à la fin. Elle a pris un livre qui était bon et l’a rendu exceptionnel ! Mon Dieu, cette note m’a touchée comme peu de livres l’ont fait. Elle m’a fait pleurer cinquante fois plus fort que le livre entier ou que tout ce que Colleen a jamais écrit.
Éditeur : Hugo Poche (5 avril 2018) Langue : Français Poche : 444 pages ISBN-10 : 2755637080 ISBN-13 : 978-2755637083
Une croisière pour les super-riches coule laissant ainsi des survivants, dont un couple de célébrités mannequins, piégés sur une île.
Chronique : « Triangle of Sadness » de Ruben Östlund est devenu l’un des lauréats de la Palme d’Or les plus controversés depuis des années. D’un côté, il y a ceux qui pensent que ses thèmes soulignés et ses cibles évidentes sont un peu grossiers et évidents. D’un autre côté, il y a des gens qui diraient que ces cibles méritent d’être embrochées et le scénariste/réalisateur de « Force Majeure »» et « The Square » utilise son esprit pour le faire avec une précision hystérique. Étant donné que cette croisière cinématographique dure presque aussi longtemps qu’une « visite de trois heures », il est facile de voir les deux côtés de ce débat. Il y a indéniablement des échanges de dialogues pointus et des rebondissements divertissants dans le démantèlement d’Östlund de l’élite peu profonde, et pourtant certains d’entre eux, en particulier dans l’acte final, commencent à se sentir redondants, et peut-être même aussi superficiels que les riches que le film recherche. abattre. Pourtant, si « Triangle of Sadness » est en deçà de la grandeur, il vit confortablement au niveau de la bonté, même s’il déballe un si mauvais comportement.
Bien sûr, « Triangle of Sadness » raconte une histoire en trois actes, dont le premier pourrait en fait être mon préféré. Court métrage à part entière, il nous présente deux modèles de rencontres, Carl ( Harris Dickinson ) et Yaya ( Charlbi Dean ) à la fin d’un dîner chic. La facture est restée assez longtemps pour que Carl se rende compte que sa petite amie n’a pas l’intention de payer, même si elle a dit hier soir qu’elle le ferait. Les deux se disputent à propos de ses hypothèses fondées sur le sexe et le dialogue d’Östlund tourne et tourbillonne alors que la discussion revient à l’hôtel que Yaya note qu’elle couvre pour Carl. C’est un prologue très prometteur pour « Triangle of Sadness », une implication que le film va entrer dans les rôles de genre et les relations transactionnelles d’une manière nette et nouvelle.
Et puis ça ne fait pas tout à fait ça. Comme je le sentais aussi avec « The Square », Östlund a l’habitude de se laisser distraire par une idée similaire sans faire le travail pour la rattacher à la précédente de manière satisfaisante. La section médiane de « Triangle of Sadness » se déroule à bord d’un yacht que Yaya et Carl ont été invités à promouvoir socialement. (Elle prendra des photos d’elle-même avec des pâtes près de sa bouche mais ne les mangera pas réellement.) C’est ici qu’Östlund joue un petit « Upstairs, Downstairs », nous présentant à une équipe de personnes si riches qu’elles ont perdu tout contact avec la moyenne. réalité. La plupart d’entre eux ont acquis une richesse générationnelle grâce à des entreprises qui n’ont pas vraiment amélioré le monde, comme le gentil couple de personnes âgées dont la fortune vient des grenades ou le monsieur qui aime dire aux gens qu’il a gagné son argent avec de la merde – c’est un magnat des engrais.
L’intention d’Östlund se traduit par une série d’échanges amers. Une femme ( Mia Benson ) insiste sur le fait que les voiles du navire doivent être nettoyées – le yacht n’a pas de voiles. Carl devient jaloux d’un travailleur torse nu qui attire l’attention de Yaya et le fait donc virer. Un génie du logiciel milquetoast ( Oliver Ford Davies ) prend vie lorsque deux jolies femmes prennent une photo avec lui. Un passager ( Sunnyi Melles ) insiste pour que tout l’équipage aille se baigner. Dans le choix le plus déconcertant d’Östlund, une autre femme ( Iris Berben ) a été handicapée par un accident vasculaire cérébral et ne peut que répéter les mots « In Den Wolken », qui signifie « Dans les nuages ». De toute évidence, c’est là que Östlund pense que la plupart de ces personnes vivent, loin d’une réalité ancrée.
C’est assez évident, mais cela crée un terrain fertile pour un démantèlement potentiel des attentes de la société. Ces gens ont clairement été mis en place pour tomber des piédestaux sur lesquels ils vivent. Cela vient dans la pièce maîtresse de « Triangle of Sadness », une séquence ridicule mais captivante dans laquelle les passagers s’assoient pour un somptueux dîner du capitaine par une nuit orageuse. En tant que Woody Harrelson le capitaine fatigué du monde mange un hamburger au lieu de la concoction que les chefs ont imaginée pour impressionner les passagers, Östlund incline sa caméra d’avant en arrière avec les vagues, nous faisant nous sentir presque aussi nauséeux que les personnages à l’écran. La nuit se transforme en une expression chaotique de fluides corporels qui détruisent fondamentalement toutes les structures sociétales et mettent en place l’acte final, celui qui inverse les rôles et place l’un des ouvriers du navire (un mémorable Dolly De Leon) dans une position de pouvoir inattendu.
Il est difficile de secouer le sentiment qu’Östlund pense qu’il en dit plus ici qu’il ne l’est réellement – je pense que l’intention prétentieuse est à l’origine de la plupart du côté haineux de la division de ce film – mais cela n’a pas rendu le film beaucoup moins divertissant comme une satire sociale pour moi. Östlund est en train de tirer du poisson dans un baril, mais le poisson l’a eu, et il les fait cuire dans un repas savoureux, avec de l’oursin et de l’émulsion de calmar sur le côté. J’aurais aimé que le voyage ait été à la hauteur de son prologue – Carl et Yaya, malgré une performance captivante de Dean, deviennent des acteurs mineurs de manière inattendue alors qu’Östlund s’intéresse plus aux thèmes qu’aux personnes – mais je ne regrette pas d’embarquer sur le navire.
est DVD:
Image :Une image au piqué affuté, extrêmement détaillée et aux couleurs profondes. Belle tenue des noirs. Les ambiances sont parfaitement retranscrites et le support se révèle d’une grande efficacité. Les contrastes donnent un volume et une profondeur à l’image à la hauteur de l’ensemble
Son : Le son bénéficie d’une grande qualité sonores.Les effets sonores du film envahissent les différents canaux, avec beaucoup de précision et de dynamique.
Bonus : Côté Bonus, les interviews du réalisateurs sont intéressantes ce qui qui nous permet de découvrir de l’intérieur la création de ce film ainsi que les scènes coupés et rush des casting
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.5 x 13.5 x 1.8 cm; 100 grammes Réalisateur : Ruben Östlund Format : Couleur, PAL, Cinémascope Durée : 2 heures et 21 minutes Date de sortie : 26 janvier 2023 Acteurs : Harris Dickinson, Charlbi Dean, Vicki Berlin, Oliver Ford Davies, Arvin Kananian Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo
Chronique : C’est l’une des images les plus marquantes du XXe siècle : deux jeunes garçons, deux princes, marchant derrière le cercueil de leur mère sous les regards éplorés – et horrifiés – du monde entier. Alors que Diana, princesse de Galles, rejoignait sa dernière demeure, des milliards de personnes se demandaient à quoi pouvaient bien penser les princes à cet instant, ce qu’ils ressentaient – et quelle tournure allait prendre leur vie désormais.Il est difficile de dissocier l’écriture du mémoire Spare et le choix du contenu, mais l’écriture est intime – parfois drôle, parfois mordante – et emmène le lecteur dans un voyage émotionnel.Dans tous les coins de la vie de Harry, il y a l’ombre de la mort de sa mère et le chagrin qui n’a pas encore été totalement traité. C’est le fil conducteur de son histoire. Ce petit garçon derrière le cercueil n’est jamais loin de l’esprit du lecteur.Il y a des moments où votre cœur se brise pour Harry, comme lorsque, enfant, il était convaincu que sa mère n’avait pas été tuée, mais qu’il s’agissait d’un canular public pour qu’elle puisse recommencer sa vie quelque part. Ou encore, lorsque, jeune homme, il a ressenti le besoin de traverser à plusieurs reprises le tunnel de Paris à la même vitesse que celle qui a tué la princesse Diana.Ses mémoires contiennent des moments d’une grande douceur : son amour et son respect immenses pour son grand-père, les derniers souvenirs tendres de sa grand-mère, son adoration de l’Afrique et sa crainte d’être père. Harry nous emmène également en voyage lorsqu’il tombe amoureux de Meghan. Nous ressentons sa véritable excitation à l’idée de pouvoir enfin avoir une personne. À certains moments, nous en apprenons plus que nécessaire sur son « téton », même s’il souligne que même le New York Times a publié un article spéculant sur son pénis lorsqu’il était enfant (et s’il a été circoncis). Donc, même l’intimité des parties de son propre corps ne lui appartient pas. Quand même, c’est un peu trop.Mais la majorité du livre couvre son impressionnant travail public et sa carrière militaire, deux aspects de sa vie mis en danger par le harcèlement de la presse. Dans sa vie, les personnes qui lui sont proches voient leur vie menacée soit par la présence des paparazzi, soit à cause d’eux – une fois, une unité entière a été mise en danger en Iran – ce qui signifie que peu de personnes sont prêtes à s’approcher trop près ou à le rester. Il est compréhensible qu’il veuille raconter son histoire lui-même. Seulement, nous pourrions peut-être avoir besoin de moins de son « téton ».Pendant le premier tiers du livre, j’ai eu l’impression que des fuites avancées du mémoire étaient sorties de leur contexte et que son amour pour son père et son frère transparaissait. À la fin, il est clair que l’amour est toujours là et fort, malgré le fait qu’il n’y ait plus de gants, mais que Harry choisit de protéger sa propre famille (sa femme et ses enfants) d’une manière dont il n’a jamais été choisi et protégé. (Ces sentiments chaleureux ne s’étendent pas à Camilla).Dans ces mémoires, il est évident que le prince Harry a laissé tomber ses murs et qu’il a accepté d’être vulnérable. Il décrit très clairement les raisons pour lesquelles il a dû renoncer à son rôle et agir pour protéger sa famille et son propre bien-être, mais l’avenir de sa relation avec sa famille natale est considérablement plus sombre.
Une année s’est écoulée depuis qu’Asher a arraché Ella à sa nouvelle vie. Et tandis que la jeune femme essaie de panser ses blessures, lui, est hanté par le souvenir de ses yeux bleus. Pourtant, le leader du réseau des Scott est bien trop fier pour revenir toquer à sa porte.
Chronique : La première lecture de l’année est officiellement terminée. J’avais hâte de me replonger dans l’univers de Captive même si j’avoue que j’émettais quelques réserves sur le personnage d’Asher. J’avais peur de retrouver le monstre qu’il était dans le premier tome.
Dans cette histoire, nous allons retrouver Ella et Asher qui ne se sont plus vu depuis exactement un an. Leurs retrouvailles étaient inévitables tant, ils sont attirés l’un par l’autre.
Je suis tellement contente de voir l’évolution de leur relation et surtout de voir qu’Asher peut être un homme doux attentionné et prévenant. Je n’aurais jamais cru qu’il puisse agir ainsi envers Ella et cela m’a fait beaucoup de bien de le voir évoluer de la sorte.
Je me suis très vite replongée dans l’histoire qui a été aussi addictive que les tomes précédents. Et honnêtement, ce tome à ma petite préférence. J’avais tellement hâte de voir cette romance naître entre les deux protagonistes. De plus, retrouver toute la bande était un vrai plaisir. On s’accroche très vite aux personnages surtout Ben et Kiara.
Honnêtement, en commençant le premier tome de cette saga, je ne m’étais pas imaginé l’apprécier autant. Même si au départ tout avait mal commencé, les protagonistes ont su me charmer et me séduire et je peux vous dire que j’ai tremblé pour Asher et Ella jusqu’au bout comme pour Ben et Bella. Comme quoi il ne faut jamais prendre pour acquis sa première impression livresque.
Éditeur : Hachette Lab (25 janvier 2023) Langue : Français Broché : 600 pages ISBN-10 : 2017206954 ISBN-13 : 978-2017206958
À proximité de Bordeaux, huis clos dans une galerie marchande lors d’une prise d’otages. Au cœur du drame, dix personnages vont se révéler à eux-mêmes. La force et l’émotion d’une plume au plus près de l’âme humaine par l’auteur du Choix des apparences.
Chronique : Le centre commercial a ouvert quelques jours avant Noël.Les terroristes ont fui dans la même zone.Pour une raison inconnue, ils décident de prendre en otage les gens du centre commercial.Il y a des clients et il y a des employés.Les lecteurs suivent Richard, le gérant du supermarché, et Chantal, la propriétaire du salon de beauté, enfermés dans un entrepôt.Elle se cache dans l’arrière-boutique avec ses employées, Virginie et Catherine (dont la seconde est enceinte), et trois clientes, Gisèle, Agathe et Viviane, ainsi que Christophe et René, réfugiés ayant échappé accidentellement aux preneurs d’otages.Les gens tueraient a priori dès qu’ils entrent dans le bâtiment.On s’attend donc à de l’action, mais en réalité on lit un roman psychologique où les aléas de la vie de chacun se déroulent sous les yeux du lecteur.Pourquoi sont-ils ici en ce moment ?Il n’est pas nécessaire que ce soit le dernier achat de cadeaux de Noël.On connaît même quelques détails sur la vie personnelle du négociateur, le major Tyson.Il y a il y a de l’adultère, la trahison, les mésententes avec les enfants, le veuvage, la solitude, la maladie… ces thèmes finissent par être précieux pour Martine Delomme, qui écrit habituellement des romans régionaux.
Éditeur : Presses de la Cité (19 janvier 2023) Langue : Français Broché : 352 pages ISBN-10 : 225819766X ISBN-13 : 978-2258197664
Un troisième casque LEGO Star Wars 2023 a également été mis en ligne aujourd’hui sur la boutique officielle LEGO : la référence 75351 Princess Leia (Boushh) Helmet (69,99€), avec aussi une disponibilité annoncée au 1er mars prochain.
Une chose est sûre : ça change des casques habituels ! Pour ceux qui se demandent quel est le lien avec Leia : la Princesse se déguise avec le costume de ce chasseur de primes au début du Retour du Jedi pour s’introduire incognito dans le palais de Jabba et secourir Han Solo.
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