L’adaptation en roman graphique d’Entre deux mondes, l’un des romans les plus chocs et engagés d’Olivier Norek.

Avec Entre deux mondes, Olivier Norek livrait l’un de ses romans les plus marquants et les plus engagés. Cette adaptation en bande dessinée, portée par le scénariste Matz et le dessinateur Horne, restitue toute la force émotionnelle et sociale de ce récit inspiré de réalités bien contemporaines.

Adam a tout quitté pour rejoindre l’Europe dans l’espoir d’une vie meilleure. Son parcours l’amène jusqu’à la « Jungle » de Calais, immense campement de migrants où se croisent l’espoir, la détresse et la violence. Dans cet univers où les règles semblent parfois suspendues, il découvre une réalité brutale : certains crimes peuvent être commis dans l’indifférence générale.

À travers son regard, le lecteur plonge dans un monde souvent invisible, celui des exilés qui tentent de survivre en attendant de pouvoir rejoindre l’Angleterre. Le récit alterne entre enquête policière, drame humain et chronique sociale, offrant une vision nuancée d’une situation complexe. Loin des discours simplistes, Olivier Norek s’attache avant tout à raconter des destins, des vies bouleversées par la guerre, l’exil et la précarité.

Le travail graphique de Horne accompagne avec justesse cette plongée dans les marges de la société. Le dessin restitue aussi bien la dureté des conditions de vie que l’humanité des personnages, donnant au récit une grande intensité visuelle.

Cette adaptation conserve la tension narrative qui a fait le succès du roman tout en renforçant l’impact émotionnel de certains passages. Le mélange de thriller et de drame social fonctionne remarquablement bien et donne naissance à une œuvre accessible sans jamais perdre la profondeur du texte d’origine.

À la fois captivante, poignante et profondément humaine, Entre deux mondes est une bande dessinée qui interroge notre regard sur l’exil et les frontières. Une lecture forte qui rappelle que derrière les faits d’actualité se cachent toujours des hommes, des femmes et des histoires que l’on ne devrait jamais oublier.

• Éditeur ‏ : ‎ Michel Lafon
• Date de publication ‏ : ‎ 15 octobre 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 224 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2749938082
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2749938080
• Poids de l’article ‏ : ‎ 1,25 Kilogra

On pensait la situation désespérée et voilà que la solution est apparue : au terme d’une campagne d’une grande dignité, une écrasante majorité d’électeurs s’est prononcée en faveur de notre candidat et, dès le premier tour, Le Chat a été élu président.

Depuis des décennies, Philippe Geluck observe le monde avec un humour aussi absurde que redoutablement pertinent. Dans Le Chat président, son personnage emblématique accède enfin à la plus haute fonction de l’État, pour le plus grand bonheur des amateurs de satire et de jeux de mots.

Élu triomphalement dès le premier tour, Le Chat entend gouverner avec les méthodes qui ont fait son succès : un sens incomparable de la répartie, une logique imparable… ou totalement décalée, et une capacité unique à commenter l’actualité comme les travers du quotidien. Rien n’échappe à son regard, qu’il s’agisse de politique, de société, de culture ou des petites contradictions de l’existence.

Ce best of rassemble certaines des planches les plus marquantes de l’univers créé par Philippe Geluck tout en proposant des dessins inédits. L’ensemble permet de mesurer l’incroyable longévité d’un personnage qui n’a rien perdu de sa capacité à faire rire tout en invitant à la réflexion.

L’humour fonctionne toujours grâce à ce mélange caractéristique d’absurde, de non-sens et d’observations souvent très justes sur notre époque. Derrière les gags, Geluck continue de croquer les faiblesses humaines avec une bienveillance teintée d’ironie qui fait tout le charme de son œuvre.

Drôle, impertinent et intemporel, Le Chat président constitue une excellente porte d’entrée pour les nouveaux lecteurs comme un plaisir renouvelé pour les fidèles du félin philosophe. Un recueil qui rappelle que le rire demeure parfois la meilleure façon de commenter le monde.

• Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN
• Date de publication ‏ : ‎ 14 octobre 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2203302348
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203302341

Le spin off tant attendu du Secret des bonbons pamplemousse.

Après le succès du Secret des bonbons pamplemousse, Camille Monceaux et Virginie Blancher proposent un récit empreint de douceur et de délicatesse avec Le Parfum des feuilles de thé. Ce spin-off quitte les rues animées du Japon contemporain pour s’installer dans les paysages apaisants de la région de Shizuoka, au pied du mont Fuji.

Akane a décidé de tourner une page importante de son existence. Aux côtés de sa compagne Mayumi, elle quitte Tokyo pour reprendre la plantation de thé familiale laissée par ses grands-parents. Ce changement de vie radical marque le début d’une aventure faite de découvertes, d’apprentissages et de remises en question. Entre traditions ancestrales et aspirations personnelles, les deux femmes tentent de construire un nouvel avenir dans un monde où le temps semble s’écouler différemment.

L’album séduit avant tout par son atmosphère contemplative. Les auteurs prennent le temps de montrer les gestes du quotidien, le travail de la terre, les saisons qui défilent et la beauté discrète des paysages japonais. Cette attention portée aux détails donne au récit une grande authenticité et invite le lecteur à ralentir le rythme.

Au-delà de son cadre enchanteur, l’histoire évoque avec sensibilité les choix de vie, les secondes chances et la recherche du bonheur. La relation entre Akane et Mayumi apporte beaucoup de chaleur au récit, tandis que leur reconversion devient le symbole d’un nouveau départ construit sur le courage et l’espoir.

Les illustrations de Virginie Blancher accompagnent magnifiquement cette histoire tout en finesse. Les paysages, les expressions des personnages et les scènes du quotidien sont portés par un dessin élégant qui renforce encore l’émotion du récit.

Tendre, lumineux et profondément humain, Le Parfum des feuilles de thé est une bande dessinée qui célèbre les petits bonheurs de l’existence et la capacité à réinventer sa vie. Une lecture apaisante, pleine de sensibilité, qui laisse en bouche une saveur aussi délicate qu’une tasse de thé fraîchement infusée.

• Éditeur ‏ : ‎ Robert Laffont
• Date de publication ‏ : ‎ 15 octobre 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2221273532
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2221273531

Au début des années 1980, James Cameron, jeune réalisateur inconnu, rêve d’un film révolutionnaire mêlant science-fiction et suspense. Terminator va naître dans un contexte de défis permanents : nuits blanches à réécrire le scénario pour convaincre studios et producteurs, budget serré, effets spéciaux ingénieux et l’irruption spectaculaire d’Arnold Schwarzenegger dans un rôle qui marquera sa carrière à jamais.

L’histoire du cinéma regorge de films devenus cultes, mais rares sont ceux dont la naissance s’est révélée aussi mouvementée que celle de Terminator. Dans De flammes et d’acier, Jean-Marc Lainé et Horacio Domingues retracent avec passion les coulisses de la création d’un long-métrage qui allait bouleverser la science-fiction et révéler au grand public un jeune réalisateur alors inconnu : James Cameron.

Le récit nous plonge au début des années 1980, à une époque où Cameron tente de convaincre producteurs et studios de croire en son projet. Entre contraintes budgétaires, réécritures incessantes du scénario et défis techniques, rien ne semble garantir le succès de cette aventure. Pourtant, portée par une ambition hors norme, l’équipe refuse d’abandonner son rêve.

L’album met également en lumière la rencontre décisive entre le réalisateur et Arnold Schwarzenegger, dont l’interprétation du célèbre cyborg deviendra l’une des plus marquantes de l’histoire du cinéma. Au fil des pages, le lecteur découvre comment sont nées certaines scènes devenues mythiques et comment l’ingéniosité a souvent compensé le manque de moyens.

Le dessin d’Horacio Domingues restitue parfaitement l’énergie et l’effervescence de cette période créative. Son trait dynamique accompagne un récit qui alterne moments de doute, prises de risques et instants d’inspiration, tout en conservant un rythme particulièrement fluide.

Bien plus qu’une simple chronique de tournage, De flammes et d’acier raconte l’histoire d’une obsession artistique et d’une aventure humaine hors du commun. Un roman graphique passionnant qui séduira aussi bien les admirateurs de Terminator que les passionnés de cinéma, en rappelant qu’avant de devenir des légendes, les plus grands succès naissent souvent dans l’incertitude, la persévérance et la passion.

• Éditeur ‏ : ‎ HUGINN MUNINN
• Date de publication ‏ : ‎ 6 novembre 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2386400646
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2386400643

1973, William Friedkin s’apprête à réaliser un film qui marquera à jamais l’histoire du cinéma : L’Exorciste. Pourtant, derrière la caméra, tout débute avec le parcours fascinant de l’écrivain William Peter Blatty, hanté par ses propres démons, dont le roman va bientôt se perdre dans la tourmente hollywoodienne.

Peu de films ont autant marqué l’histoire du cinéma d’horreur que L’Exorciste. Cinquante ans après sa sortie, son influence demeure intacte. Avec La Voix du diable, comment l’Exorciste a terrifié le monde, Céline Graf, Yann Graf et Yuri Di Curzio proposent une plongée fascinante dans les coulisses de cette œuvre devenue légendaire.

L’album remonte aux origines du projet en s’intéressant d’abord à William Peter Blatty, auteur du roman à succès dont est tiré le film. De l’écriture du livre aux difficultés de son adaptation hollywoodienne, le récit dévoile les nombreuses étapes qui ont conduit à la naissance d’un monument du septième art. Réécritures successives, tensions sur le plateau, décisions artistiques risquées et événements troublants viennent nourrir une histoire presque aussi captivante que le film lui-même.

L’une des forces de cette bande dessinée réside dans sa capacité à mêler faits historiques et légendes qui entourent le tournage. Les anecdotes les plus célèbres y côtoient une véritable réflexion sur l’obsession créative de William Friedkin et de William Peter Blatty, prêts à repousser leurs limites pour atteindre le réalisme recherché.

Le dessin de Yuri Di Curzio contribue largement à l’atmosphère de l’ouvrage. Son trait expressif et ses ambiances sombres renforcent l’immersion dans cette aventure artistique faite de passion, de doutes et parfois de chaos. Les scènes de tournage alternent avec des passages plus inquiétants, donnant au récit une tension permanente.

Plus qu’un simple making-of dessiné, La Voix du diable raconte comment un film est devenu un phénomène culturel mondial. Une lecture passionnante pour les amateurs de cinéma, d’horreur et de récits de création, qui montre que les véritables démons se cachent parfois derrière la quête de perfection artistique.

• Éditeur ‏ : ‎ HUGINN MUNINN
• Date de publication ‏ : ‎ 6 novembre 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2386400654
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2386400650

Le drôle n’a pas choisi la dure vie qu’il mène. Il marche parmi les mercenaires, le sang coule, les cadavres s’amoncellent. Rudoyé et contraint de brandir le glaive, le drôle a presque cesse de chanter. Mais un jour… Du ciel dégringole un animal fabuleux. C’est alors une nouvelle histoire qui commence, celle d’une immense dragonne et d’un tout petit drôle.


Il y a dans La Dragonne et le Drôle quelque chose des grands contes d’autrefois, ceux où le merveilleux surgit au détour d’un chemin pour bouleverser un destin. Sous la plume de Damien Galisson et le trait expressif d’Alex W. Inker, cette bande dessinée propose une aventure touchante qui mêle fantasy, émotion et réflexion sur la différence.

Le héros est un « drôle », un jeune garçon entraîné malgré lui dans la violence d’un monde dominé par les mercenaires et les champs de bataille. Privé d’innocence, habitué à survivre plus qu’à vivre, il avance dans un univers rude où la poésie semble avoir disparu. Jusqu’au jour où une rencontre extraordinaire change tout : une immense dragonne tombe du ciel et croise sa route.

De cette alliance improbable naît un récit où la force n’est pas toujours là où on l’attend. Le contraste entre la gigantesque créature et ce petit personnage fragile nourrit une histoire pleine de sensibilité, qui parle autant d’amitié que de confiance et de reconstruction. Derrière l’aventure se dessine une réflexion sur la brutalité du monde et sur la capacité de chacun à retrouver une part de lumière.

Le dessin d’Alex W. Inker apporte une véritable personnalité à l’album. Son trait vivant et son sens de la mise en scène donnent à la fois de la puissance aux scènes d’action et beaucoup de douceur aux moments plus intimes. L’univers graphique participe pleinement au charme de cette fable.

À la fois poétique, drôle et émouvante, La Dragonne et le Drôle est une bande dessinée qui s’adresse aussi bien aux jeunes lecteurs qu’aux adultes amateurs de beaux récits d’aventure. Une histoire sensible et généreuse qui rappelle que les plus belles rencontres naissent parfois là où on les attend le moins.

• ASIN ‏ : ‎ B0H4PNLD7B
• Éditeur ‏ : ‎ SARBACANE
• Date de publication ‏ : ‎ 4 novembre 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 144 pages
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040807087

La chasse aux monstres est ouverte !

L’univers imaginé par Elsa Corradi et mis en images par Fabien Ronteix prend encore de l’ampleur dans ce deuxième tome de Griffonne. Entre aventure fantastique, humour et enquête, L’Éveil de Belbouz plonge les jeunes lecteurs dans une histoire où les monstres sont parfois moins effrayants que les émotions qu’ils exploitent.

Installée parmi les humains, la jeune démone Griffonne poursuit son apprentissage de la vie à Bouille-en-Joie. Si les devoirs et l’école représentent déjà un défi de taille, des événements bien plus inquiétants viennent troubler le quotidien des élèves. Disputes, colères et peurs se multiplient dans la cour de récréation, tandis qu’une étrange créature semble rôder dans les couloirs de l’établissement.

L’intrigue repose sur une idée particulièrement séduisante : celle d’un cauchemar capable de se nourrir des émotions négatives et d’envahir progressivement les esprits. Face à cette menace insaisissable, Griffonne, Séraphin et Lili se transforment en apprentis détectives et multiplient les recherches pour comprendre ce qui se trame réellement.

Le scénario aborde avec intelligence les peurs, les doutes et les émotions qui accompagnent souvent l’enfance. Sans jamais perdre son ton léger, l’album rappelle l’importance de l’amitié, de l’entraide et du courage face aux difficultés. La découverte progressive des pouvoirs de Griffonne apporte également une dimension supplémentaire à l’histoire et enrichit la personnalité de cette héroïne attachante.

Le dessin expressif et dynamique de Fabien Ronteix accompagne parfaitement cette aventure pleine de rebondissements. Les nombreux jeux de mots, les situations comiques et les scènes d’action donnent au récit une énergie constante qui séduira les jeunes lecteurs.

Drôle, tendre et rythmé, Griffonne – L’Éveil de Belbouz confirme les qualités d’une série jeunesse qui sait mêler fantastique et émotions avec beaucoup d’inventivité. Une bande dessinée accessible et malicieuse qui invite à regarder ses peurs en face pour mieux les apprivoiser.

• Éditeur ‏ : ‎ Vents d’Ouest
• Date de publication ‏ : ‎ 4 novembre 2026
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 56 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2749310504
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2749310503

Avec humour et à sa façon, Super Mamie sauve le monde !

Elle aime le rock, pratique le skate et possède des gadgets improbables : Super Mamie compte bien mener sa vie à pleine vitesse. Le personnage des concerts d’Aldebert arrive en bande dessinée, sous le crayon de Liroy et les couleurs de Novy. Ce premier tome, Vers la famille et au-delà !, mise sur une héroïne dont l’énergie bouscule les clichés sur les grands-mères.

Le principe possède un ressort comique immédiat : attribuer les pouvoirs et les équipements du super-héros à une mamie qui refuse de se laisser ranger dans une catégorie. Ses goûts et ses activités dessinent un personnage animé par le plaisir d’agir, de s’amuser et de surprendre son entourage.

Les gadgets qui l’empêchent de vieillir prolongent cette fantaisie. Le vieillissement devient un terrain de jeu imaginaire, où la technologie la plus extravagante côtoie des envies très simples : rester active et profiter des siens. L’humour annoncé repose sur cette liberté de pousser les situations au-delà du raisonnable.

La présence des petits-enfants et de Papinours donne une dimension familiale à ses exploits. Le titre joue d’ailleurs avec les grandes promesses d’aventure pour rappeler où se trouve le cœur de l’album. Sauver le monde prend ici un sens affectif : apporter de la joie, partager des moments et combattre la grisaille à plusieurs.

Le passage de la scène aux cases ouvre également de nouvelles possibilités pour le personnage. La bande dessinée permet de faire exister ses inventions, ses mouvements et ses aventures au fil des pages. Trois planches d’hommage, signées Zep, Jérôme Pélissier et Dabs, complètent cette arrivée dans la famille Tchô.

Ce premier Super Mamie propose une rencontre réjouissante entre imaginaire super-héroïque et complicité intergénérationnelle. Une héroïne rock et remuante, dont la meilleure promesse reste de transformer la vie de famille en aventure — et de rappeler que les grands-parents peuvent encore avoir quelques surprises en réserve.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 14 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344070842 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344070840

La plus grande menace jamais affrontée par Brume.

La protection du village s’effondre, les monstres envahissent les rues et Hubert disparaît. Pour Brume, l’urgence est autant collective que personnelle. Jérôme Pélissier et Carine Hinder ouvrent ce cinquième tome sur une double menace, avant d’entraîner leur apprentie sorcière vers les secrets d’une cité engloutie.

La barrière magique de Naïa vient de céder. Face aux créatures libérées, Brume doit trouver une solution qui dépasse ses compétences : réactiver une magie ancienne, dont la formule représente un danger même pour ceux qui connaissent ses pouvoirs. L’hésitation de Drouk donne la mesure du risque.

Ce point de départ place l’héroïne devant une difficulté intéressante. Son envie d’agir ne garantit pas qu’elle maîtrise les conséquences de ses décisions. La disparition d’Hubert rend pourtant l’attente insupportable. Comment rester prudente lorsque quelqu’un auquel on tient est en danger ?

La recherche d’un ingrédient rare conduit alors vers la Cité d’Ys, sous l’océan. Ce changement de territoire nourrit la dimension merveilleuse du récit : aux rues envahies succèdent les profondeurs, aux menaces visibles les mystères d’un monde enfoui. La cité devient à la fois une destination à atteindre et un passé à explorer.

Car la magie annoncée touche aussi aux souvenirs. Les secrets de famille donnent à cette quête une portée intime, au-delà du sauvetage du village. Ce qui a été oublié ou dissimulé pourrait peser sur le présent, et la recherche d’une formule ouvrir des questions auxquelles Brume ne s’attendait pas.

L’association entre monstres baveux et enjeux affectifs préserve un contraste propice à l’humour. L’imaginaire fantastique offre des dangers spectaculaires, tandis que l’attachement aux compagnons donne une raison concrète de les affronter. Le courage se mesure ici à la capacité d’avancer malgré l’incertitude, sans cesser de compter sur les autres.

La Cité d’Ys promet ainsi une étape importante pour Brume : sauver ceux qu’elle aime exige de s’approcher d’une magie qu’elle ne comprend pas encore entièrement. Une aventure dont le ressort le plus séduisant relie les profondeurs de l’océan à celles de la mémoire, là où les secrets attendent parfois longtemps avant de refaire surface.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 21 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344074392 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344074398

Des années après avoir quitté sa ville natale pour Paris, Lucien revient vider la maison de son père. Au grenier l’attendent huit cartons simplement étiquetés :  » Dijon « . Aussitôt ressurgit le square qui les a vus grandir, lui et les gamins du quartier : Sébastien, Clément, Téo. Au début des années 2000, c’était leur royaume, le théâtre de leurs jeux et de leurs premières fois. Là où tout a commencé… Mais que reste-t-il de ce temps béni ?

Huit cartons portant le nom d’une ville suffisent à rouvrir tout un passé. En revenant vider la maison de son père, Lucien retrouve le souvenir d’un square dijonnais et des garçons qui l’ont peuplé. Les Marrons, de Corentin Pernet, explore cet écart entre les lieux que l’on quitte et la place qu’ils continuent d’occuper en nous.

Parti vivre à Paris depuis des années, Lucien revient dans sa ville natale pour une tâche concrète : trier, ranger, vider une maison. Mais les cartons découverts au grenier interrompent ce travail. Leur simple étiquette, « Dijon », fait ressurgir Sébastien, Clément, Téo et le territoire partagé de leur enfance.

Le square constitue un point d’ancrage particulièrement évocateur. Pour les adultes, ce peut être un espace ordinaire ; pour les enfants, il devient un monde entier, avec ses habitudes, ses aventures et ses frontières. Au début des années 2000, les quatre garçons y construisent leurs souvenirs, entre jeux et premières expériences.

Ce cadre donne au récit une dimension collective. Se rappeler son enfance, c’est aussi retrouver ceux auprès desquels on a grandi. Les amis deviennent les témoins d’une version de soi que les rencontres ultérieures ne connaissent pas. Que reste-t-il de cette proximité lorsque les trajectoires se séparent ?

Le retour de Lucien met également en regard deux gestes : se défaire d’objets et retenir ce qu’ils réveillent. Vider une maison oblige à choisir ce que l’on conserve, alors que les souvenirs échappent à ce tri. Un carton peut contenir peu de choses et faire revenir une époque entière.

La question finale — que reste-t-il de ce temps heureux ? — ouvre une tension féconde. Le passé revient à travers un regard adulte, chargé de distance et peut-être d’idéalisation. Retrouver un lieu ne permet pas forcément de retrouver ce que l’on y a vécu, mais peut aider à comprendre ce qu’il nous a laissé.

Les Marrons trouve ainsi son émotion dans une situation familière : revenir quelque part et mesurer combien tout a changé, à commencer par soi-même. Une prémisse sensible sur l’amitié, l’éloignement et ces petits territoires qui restent immenses dans la mémoire.

ASIN ‏ : ‎ B0H4PTLHQT Éditeur ‏ : ‎ SARBACANE Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 176 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040807186