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Dans cet univers coloré, empli de joie, d’étoiles, de cadeaux et de nuages, chacune ne souhaite que le bonheur de ses congénères. Pour gagner le cœur de leurs voisins et récolter des étoiles, les licornes devront se faire mutuellement les meilleurs cadeaux possibles ! Mais attention : un cadeau, ça ne se fait pas n’importe comment… ni n’importe quand !

Chronique : Dans ce jeu, vous incarnez des licornes et vous vous offrez des cadeaux pour vous faire plaisir. Au cours du jeu, vous devrez distribuer des cartes-cadeaux au goût de votre adversaire (et amis, peu importe), progressant progressivement sur la voie du bonheur. ton but? Accumulez le plus d’étoiles et de combos (c’est-à-dire le plus de points) et atterrissez sur des cases spéciales pour restaurer des pouvoirs qui vous profitent dans le jeu. Le joueur qui terminera le jeu avec le plus d’étoiles sera sacré meilleur licorne de sa génération ! Contenu : 5 Cartes et 5 Jetons Licorne 50 Cartes Cadeaux 20 Cartes Goût 5 Planches Licorne 1 Piste Bonheur 1 Jeton « Première Licorne » 30 Jetons Points et 8 Jetons Pouvoir

ASIN ‏ : ‎ B0B3LS7T2Z Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions (13 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032405215

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Depuis toujours, Anthony trimballe avec lui son rocher préféré mais, un matin, celui-ci est fissuré et on dirait que quelque chose en est sorti…

Chronique : Une histoire courte , rythmée par des cases brèves qui équivalent chacun à une action, peu de personnages, un rocher et un mystère muet …. voilà ce que vous propose : Anthony et la Gargouille. L’histoire est simple, tout comme sa résolution mais le mystère plane et tient en haleine jusqu’au bout. Nul doute que les plus jeunes se poseront tout un tas de questions et imagineront certainement des scénarios assez farfelus pour expliquer ce qu’il se passe, d’où vient la Gargouille?
Quant aux codes employés pour la lecture même si on est dans du muet tout est compressible, les éléments adoptés sont assez clairs : deux couleurs sont utilisées alternativement et de façon unis comme le gris et le bleu. Un belle histoire.

Éditeur ‏ : ‎ Alice (13 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2874265020 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2874265020

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En 2038, alors que les réserves de minerai sont pratiquement épuisées, un agent (Michael Paré) spécial est envoyé sur une planète lointaine par une compagnie minière pour démasquer un traitre qui menace de paralyser ses installations minières.

Chronique : De Roland Emmerich, le réalisateur de Godzilla et Independance Day , Moon44 est l’aventure de science-fiction de 1990 qui rivalise avec Top Gun pour le pur machisme sans cervelle.

En l’an 2038, le monde est dirigé par d’énormes conglomérats qui tirent leur argent des opérations minières galactiques dispersées dans la galaxie. Lorsque l’opération de Moon 44 est menacée par une société rivale et que personne n’est prêt à la diriger, ils engagent un groupe de condamnés, les considérant comme une perte calculée en cas d’échec de l’opération. Pour contrôler la mission, ils envoient l’agent Felix Stone ( Michael Pare ), un officier des affaires internes sous couverture en tant que pilote de chasse pour protéger la base.

Fabriqué en 1990 au milieu de contraintes budgétaires évidentes, il y a quelque chose d’admirablement old school dans son approche de la construction mondiale, s’appuyant sur un bon travail de modèle, une conception de production et une bonne quantité d’éclairage tamisé pour créer une atmosphère incroyablement sombre. En ayant l’air terriblement familier, si vous me disiez que ces décors étaient des restes d’Aliens, je ne serais pas surpris. Bien sûr, de nos jours, nous considérons Emmerich comme un réalisateur à gros budget (de qualité douteuse, pourrais-je ajouter), mais tout le monde doit commencer quelque part, et cet effort précoce parvient à se classer plus haut en qualité que certains de ses films les plus récents.

Situé dans un avenir sale qui n’aurait pas l’air mal dans la filmographie de Ridley Scott,  c’est essentiellement Top Gun rencontre Aliens avec suffisamment de bite pour rivaliser avec les deux films réunis.  Avec ses gigantesques vaisseaux miniers voyageant dans l’espace, il est facile de le comparer à la franchise Alien. Il n’y a peut-être pas de Xénomorphe en vue, mais cela pourrait facilement être la société Weyland-Yutani pour laquelle ils travaillent. Hé, si Ridley Scott peut baser Prometheus dans le même univers qu’Alien, pourquoi pas quelqu’un d’autre, n’est-ce pas ?

En plus de Malcolm McDowell en tant que méchant évident, nous avons Brian Thompson, semblable à Arnie (reconnaissable comme l’un des punks attaqués par Arnie au début de The Terminator aux côtés de Bill Paxton), le futur producteur d’Emmerich Dean Devlin et Stephen Geoffreys de Fright Night comme deux des les navigateurs du pilote. Geoffreys est très amusant en tant que Cookie, le navigateur du trafic de drogue, canalisant à parts égales Evil Ed et Brad Dourif dans son avant-dernier rôle avant qu’il n’arrête bizarrement d’agir pour se lancer dans le porno gay.

Il y a quelques défauts de logique de base dans le film (Qui combattent-ils ? Comment un hélicoptère fonctionne-t-il dans l’atmosphère d’une lune ?), mais ce qui  manque le plus au film, c’est une piste charismatique, l’officier IA de Michael Pare étant presque muet pendant la plupart des film. Sans un bon gars à qui s’accrocher, vous vous retrouvez à soutenir les méchants, le gâteau de bœuf de Brian Thompson servant de nombreuses scènes de machisme butch. Il est facile d’oublier ce que Pare est censé faire sur la lune, ou souvent même qu’il est là.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 13 x 2 cm; 150 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Roland Emmerich Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 39 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 10 octobre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Michael Paré, Lisa Eichhorn, Dean Devlin, Brian Thompson, Malcolm McDowell Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio  ‏ : ‎ Extralucid Films

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Lors de vacances à la campagne, une bande d’adolescents renverse et tue le fils d’Ed Harley. Assoiffé de vengeance, celui-ci décide de trouver la sorcière de la région afin qu’elle libère un démon aux trousses des criminels qui ont tué son fils. La vieille femme ramène alors à la vie le démon « Pumpkinhead ». Celui-ci se met immédiatement sur les traces des adolescents réfugiés dans une maison isolée…

Chronique : Il n’y a que très peu d’individus dans les annales de l’histoire du cinéma qui ont eu un impact aussi singulier sur leur domaine (ou leurs domaines) de travail choisi que Stan WInston l’a fait dans les arènes interdépendantes des effets visuels. et maquillage. Winston est arrivé sur la scène hollywoodienne en fanfare, remportant un Emmy pour sa première mission officielle, un téléfilm de 1972 intitulé Gargoyles . Un certain nombre de sorties télévisées de haut niveau ont suivi, y compris des entrées emblématiques telles que The Autobiography of Miss Jane Pittman (pour laquelle WInston a remporté un deuxième Emmy) et Roots, avant que WInston ne s’inscrive dans le monde des longs métrages, se concentrant à nouveau principalement sur les effets de maquillage pour des films comme WC Fields et Me and The Wiz . Même avec ce travail toujours croissant et impressionnant, y compris une nomination aux Oscars pour son maquillage dans Heartbeeps de 1982 , Winston n’était toujours pas tout à fait au sommet de sa profession, et il a continué à fournir des aides non créditées pour une variété de projets à travers au début des années 1980, jusqu’à ce que Winston commence ce qui allait s’avérer être une longue et fructueuse collaboration avec James Cameron, à commencer par The Terminator de 1984. Au cours des années suivantes, l’étoile de Winston a augmenté inexorablement, avec des nominations aux Oscars apparemment annuelles et/ou des victoires pour les films de Cameron ( Aliens , Terminator 2 : Le Jugement dernier ) et des films de réalisateurs aussi disparates que John McTiernan ( Predator ) et Tim Burton ( Edward aux mains d’argent). , Batman revient ). Cédant peut-être à cette phrase honorée habituellement prononcée par les acteurs, ce que Winston voulait évidemment vraiment faire était direct, et en 1988, il a réalisé son premier long métrage (sur seulement deux), Pumpkinhead . L’engouement pour les slashers de cette époque montrait déjà des signes de désanguination (désolé), et Pumpkinhead est revenu à une approche plus traditionnelle des monstres en maraude, mais avec une mythologie plus ou moins clairement définie qui la liait au besoin très humain de vengeance. La maîtrise des effets spéciaux de Winston est bien exposée ici, même si de nombreuses séquences de monstres se déroulent dans des environnements enveloppés, mais sa main de réalisateur est un peu plus incertaine, ce qui entraîne une irrégularité du rythme et des frissons que Pumpkinhead finit par livrer.

En 1957, un jeune garçon nommé Ed est terrifié par un incident où un voisin de ses parents agriculteurs se voit refuser l’entrée dans la maison de ses parents une nuit d’orage, après quoi Ed aperçoit l’homme malheureux – sinon tout à fait innocent – qui se fait vivisecter par une sorte de monstre. L’aveu paniqué de l’homme au père d’Ed qu’il n’est pas si coupable d’avoir assassiné un enfant donne le premier indice que Pumpkinhead s’occupera en grande partie de représailles, bien qu’à peine divines et plutôt de nature plus démoniaque. Segue avant plusieurs années et Ed (Lance Henriksen) est maintenant un adulte avec un adorable petit garçon nommé Billy (Matthew Hurley).

Après que le film ait établi la relation douce et affectueuse entre Ed et Billy (sans fournir beaucoup d’informations sur les raisons pour lesquelles ils sont sans femme ni mère ou sur la façon dont ils se sont retrouvés là où ils se trouvent), un groupe d’adolescents en maraude se présente à Le magasin général d’Ed à la campagne. Pendant qu’Ed est parti, une ébat innocent avec des motos hors route tourne horriblement mal et Billy est mortellement blessé. Quand Ed revient, il est manifestement dépourvu et décide de demander de l’aide à des gens de l’arrière-pays qui pourraient avoir un peu de magie dans leurs manches effilochées. Cela introduit l’un des effets de maquillage signature du film, alors qu’une ancienne sorcière nommée Haggis (Florence Schauffer) apparaît ressemblant à la grand-mère perdue depuis longtemps (ou peut-être à l’arrière- grand – mère) de Freddy Krueger.

Haggis révèle que même si elle ne peut pas ramener Billy à la vie, elle peut peut-être faire la meilleure chose suivante : invoquer le monstre titulaire, qui sera déterminé à se venger de ceux qui ont tué (ou même participé en tant que spectateurs) le petit Billy. Un mélange de sang de Billy et Ed est combiné avec un cadavre déterré d’un champ de citrouilles de cimetière, et ainsi Pumpkinhead est né. Alors que le titre du monstre évoque bien sûr Halloween (et/ou les personnages d’ Oz de Frank L. Baum ), il s’avère plutôt être plus proche de la créature extraterrestre qu’autre chose.

Jusqu’à présent, Winston a conçu une pièce compétente mais dérivée qui a au moins une base d’émotion humaine rendant les éléments d’horreur (encore plus ou moins naissants à ce stade) assez efficaces. Mais une fois que le film bascule dans un pur fantasme de vengeance, les choses commencent à aller au moins relativement mal. Une partie de cela est due à un scénario quelque peu aléatoire qui ne fournit jamais assez de trame de fond pour Pumpkinhead ou même clarifie que la bête se nourrit de vengeance. Il y a aussi peu de liens entre le prologue et la majeure partie de l’histoire, ce qui peut soulever la question de savoir pourquoi il a même été placé dans le film pour commencer.

Au lieu de cela, le film tente d’élaborer une thèse soi-disant noble selon laquelle la vengeance est le monstre en nous tous (ou du moins Ed), car il devient évident qu’Ed et Pumpkinhead sont devenus inexorablement liés. Si nous nous soucions davantage d’Ed à ce moment-là, cela aurait peut-être fait une différence, mais le film a déjà passé sous silence son passé et tout ce qui l’a amené, lui et le petit Billy, à ce point, et donc il n’y a vraiment pas de « crochet » ici autre que la peur scènes, que Winston gère assez efficacement. Peut-être que si le film avait brièvement fait un détour par des souvenirs d’Ed dans des jours plus heureux, son sort actuel aurait eu plus de poids émotionnel; dans l’état actuel des choses, il est simplement l’une des nombreuses personnes généralement peu aimables qui méritent en quelque sorte d’être arrachées et transformées en viande hachée.

Video : Pumpkinhead est présenté sur Blu-ray avec un transfert 1080p encodé AVC en 1,85:1. Il est probablement utile de garder plusieurs choses à l’esprit lors de l’analyse de la qualité d’image de ce film. Probablement environ 4/5 ou plus de Pumpkinhead est coulé dans une lumière faible, un aspect encore plus biaisé avec deux teintes primaires, une sorte de rouge orangé et l’autre bleu froid. Toutes ces tendances peuvent être vues assez clairement dans de nombreuses, sinon la plupart, des captures d’écran accompagnant cette revue. Par conséquent, il n’est pas réaliste de s’attendre à d’énormes quantités de détails fins ou même à beaucoup de détails dans les ombres dans certaines de ces scènes. C’est pourquoi les détails fins et les détails d’ombre qui exposés ici sont si généralement louables. Lorsque Winston et DP Bojan Bazelli rétro-éclairent Haggis, par exemple, bien que toute la scène soit trempée dans cette étrange teinte orange-rouge, il y a encore des détails fins assez remarquables où pratiquement tous les cheveux ébouriffés sur la tête de la sorcière peuvent être clairement vus. Les images de lumière du jour en extérieur dans le film montrent ce qu’est réellement une image bien saturée et claire, avec une palette d’apparence précise et des quantités de détails louables. Il est clair que Winston ne voulait pas vraiment montre une grande partie de la bête titulaire, et il est donc assez difficile d’attraper plus qu’un aperçu passager tout au long du film. Alors que les éléments ont occasionnellement des défauts très mineurs comme de petites taches blanches, les choses sont globalement en très bon état. Le grain est toujours évident, et en fait des pointes appréciables dans certaines des séquences teintées en particulier. Mais là encore, il y a de bonnes nouvelles : il n’y a pas de bruit problématique ni d’artefacts de compression, c’est un film assez doux et, oui, il n’y a pas de détails époustouflants dans certaines des séquences les plus sombres, mais c’est une image joliment organique qui devrait plaire à la plupart des fans.

Audio : Pumpkinhead propose un mixage DTS-HD Master Audio 2.0 pour les « puristes »,bien fait pour ceux qui veulent un champ sonore plus contemporain. La piste offre une grande fidélité et une large plage dynamique, bien que le 2.0 ait ajouté des bas de gamme qui augmentent le niveau d’anxiété de manière mesurable grâce à des effets sonores bien placés et à quelques indices de score grondants. Le dialogue (et tous les cris hystériques importants) est présenté proprement et clairement, et il n’y a aucun problème d’aucune sorte qui justifie l’inquiétude.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 11 x 2 cm; 150 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Stan Winston Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 26 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 10 octobre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Lance Henriksen, Jeff East, John D’Aquino, Kimberly Ross, Joel Hoffman Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio  ‏ : ‎ Extralucid Films

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« Ticks » est une production de 1993 qui cherche à redonner un peu de plaisir à l’ancienne au sous-genre des insectes tueurs, en prenant les voies déjà dangereuses des arachnides miniatures et en augmentant le facteur de peur en les rendant surdimensionnés et en quête de plus que du sang. Le réalisateur Tony Randel (« Hellbound: Hellraiser II ») a un travail simple, chargé de créer un cauchemar à l’écran approprié avec une prémisse potentiellement loufoque, et il arrive à mi-chemin, supervisant des effets spéciaux vraiment impressionnants et une animation en stop-motion pour un bas- effort budgétaire. Le scénariste Brent V. Friedman ne partage pas le même enthousiasme, évoquant une histoire tiède sur les jeunes capricieux et les gardiens essayant de prendre soin d’eux, ajoutant également quelques touches « Deliverance »-lite avec des ennemis ruraux caricaturaux, ce qui ne fait pas beaucoup de place pour la menace centrale. « 

Holly (Rosalind Allen) est la directrice d’un camp pour adolescents en difficulté, accueillant un nouveau groupe d’enfants pour une aventure d’une semaine dans les bois du nord de la Californie. Il y a Tyler (Seth Green), Panic (Alfonso Ribeiro), Dee Dee (Ami Dolenz), Rome (Ray Oriel), Kelly (Dina Dayrit) et Melissa (Virginya Keehne), qui est rejointe par son père, Charles (feu, grand Peter Scolari), qui est en couple avec Holly. Les adolescents sont aux prises avec des problèmes de comportement, apprenant à vivre les uns avec les autres, car Holly espère que le monde ouvert pourrait les aider à résoudre leurs problèmes. Cependant, un autre type de problème se développe dans une ferme de marijuana à proximité appartenant à Jarvis (Clint Howard). En utilisant des stéroïdes pour créer illégalement une récolte plus forte de mauvaises herbes, les produits chimiques de l’expérience ont pollué la terre, transformant la population locale de tiques en une énorme menace. Il est admirable que « Ticks » veuille être quelque chose de plus qu’une fonctionnalité de créature, mais Friedman n’est pas à la hauteur de la tâche de mélanger les préoccupations humaines avec l’horreur des arachnides. La « bataille alimentaire! » et l’écrivain « Mortal Kombat: Annihilation » n’apporte pas grand-chose à la caractérisation en dehors des stéréotypes et des problèmes relationnels banals, y compris la bataille de Charles et Melissa pour s’entendre pendant l’excursion de camping. Et il y a Tyler, qui a une peur paralysante du plein air après avoir été abandonné dans son enfance, obligé de faire face à ses problèmes avec l’aide de Holly. Randel veut tout jouer assez directement, mais il n’y a pas grand-chose ici avec quoi travailler, trouvant des idées dramatiques clichées et finalement prévisibles. Les performances sont sérieuses, mais les erreurs de diffusion sont également distrayantes, en particulier Ribeiro.

« Ticks » est beaucoup plus intéressant avec les créatures, qui arrivent dans des œufs avant l’éclosion, avec les créatures de la taille d’un poing qui se préparent à se régaler de sang humain. Les effets pratiques sont la vedette du spectacle, générant facilement des moments forts du film alors que les tiques se déchaînent, se précipitent à travers la forêt, à la recherche d’hôtes. La production s’attarde sur des éléments de zone gore, ce qui est attrayant, affichant un savoir-faire impressionnant, et le long métrage atteint finalement un point de chaos dans l’acte final, servant une action lourde et de la terreur avec les tiques, présentant un défi d’acteur différent pour le moulage.

Video : Le film droit à une version 4k et donc à des teintes qui sont plus riches avec de la verdure et des vêtements d’époque, manipulant des primaires nettes. Les intérieurs boisés des cabines sont appréciables, ainsi que les étranges jaunes et verts de la science lorsqu’il s’agit de tiques. Les blancs sont croquants. Les tons chair sont naturels. Les détails sont satisfaisants, plus agréables avec les détails des films de monstres, offrant de la douceur et de la spongiosité avec les événements de tiques. Les surfaces de la peau sont texturées et les costumes sont fibreux. Les distances forestières sont préservées, apportant de la dimension aux séquences de chasse et d’exploration. Les reflets sont particulièrement brillants avec la lumière du soleil, capter la chaleur du jour, tandis que d’autres éléments, comme les lampes de poche, sont plus réservés dans leur intensité. Le feu est vif. Les noirs sont profonds, offrant une délimitation satisfaisante avec un éclairage limité et une action nocturne. Le grain est lourd mais semblable à un film. La source est en excellent état.

Audio : Le mix 2.0 DTS-HD offre un sens d’engagement plus large pour les « Ticks » et un son légèrement plus agressif, rencontrant quelques brefs problèmes de sibilance en cours de route. Les échanges de dialogue sont bien définis, allant de moments confessionnels plus doux à des scènes de panique hurlante. La notation prend en charge confortablement, fournissant une instrumentation claire avec un son orchestral plus chaud à certains moments. Les effets sonores sont engageants, traitant des entrailles gluantes et des scènes de bataille avec les tiques, y compris des explosions plus dures.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ 12 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 13 x 2 cm; 150 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Tony Randel Durée ‏ : ‎ 1 heure et 25 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 10 octobre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Rosalind Allen, Ami Dolenz, Seth Green, Virginya Keehne, Ray Oriel Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Extralucid Films

Quatre gosses jouent à se faire peur et se rendent dans une demeure condamnée, réputée maudite. L’un d’eux disparaît dans des circonstances mystérieuses. Les trois survivants refoulent le souvenir de ce qui a bien pu se passer, jusqu’à ce que Samir ne ressurgisse 25 ans plus tard. La bande recomposée va devoir se confronter à son passé.

Chronique : Il peut être difficile pour un film d’horreur de vivre dans l’ombre d’un autre film. C’est vrai pour les remakes – le nouveau Chucky ne peut s’empêcher d’être comparé à l’original – mais ces comparaisons ne sont pas seulement le domaine des remakes. Il y a vingt ans, l’excellent Hypnose était éclipsé par l’ombre du Sixième sens car les deux films traitaient de personnages pouvant contacter des fantômes. Parfois, le genre de similitude suffit pour qu’un film d’horreur soit englouti par un autre.

C’est le cas d’ Achoura , le film d’horreur marocain du réalisateur Talal Selhami qui a fait sa première nord-américaine au festival Cinepocalypse de Chicago. Le film a terminé sa production en 2015, mais au cours des quatre années qui ont suivi, l’adaptation d’Andy Muschetti de Stephen King Ça est sortie et est devenue un énorme succès au box-office et une sensation culturelle . Bien qu’il ait été produit en premier – bien que des années après la publication du roman de King – Achoura ressemble tout simplement trop à Ça pour sortir de l’ombre de ce clown tueur.

Il est presque impossible de parler du film sans invoquer ÇA , et c’est bien dommage, car pris à part, Achoura est un film d’horreur efficace et atmosphérique sur les peurs de l’enfance et face aux démons du passé. Il raconte l’histoire d’un groupe d’adultes qui se réunissent lorsque leur ami disparu refait surface après 25 ans. Ils sont obligés d’affronter l’horreur d’un monstre qui se nourrit de leur peur. Est-ce que tout cela vous semble familier?

C’est donc Ça en passant par l’Afrique du Nord, mais Achoura fonctionne aussi comme sa propre histoire. Je suis une ventouse pour tout type d’horreur folklorique régionale, qui décrit Achoura avec précision. Le titre ne fait pas référence au monstre, mais plutôt à une célébration religieuse au cours de laquelle des enfants marocains se rassemblent autour d’un feu de joie et s’aspergent d’eau les uns sur les autres. Ce rituel joue un petit rôle dans l’intrigue du film, mais est surtout accessoire – le pont vers un passé plus innocent, lorsque les personnages principaux ont rencontré pour la première fois le monstre qui hanterait leurs cauchemars jusqu’à l’âge adulte. La conception de la créature est cool, plus traditionnelle Djinn que clown meurtrier, bien que rendue avec plus de CGI que j’aime habituellement dans mes monstres de film. Il est bien desservi par la photographie sombre du film, qui garde tout dans l’obscurité et crée une atmosphère effrayante. Il s’agit, après tout, d’un film sur ce qui se passe dans la nuit, il est donc logique que le réalisateur Selhami capitalise sur de nombreuses peurs d’enfance à la fois.

Achoura est bien fait et offre un regard unique sur les peurs et le folklore d’une autre culture. C’est tellement évocateur de l’ informatique qu’il rend un mauvais service, même si le film lui-même ne peut pas être blâmé pour la comparaison. C’est une méditation sérieuse et sombre sur la mort de l’innocence, plus sombre que ce que propose Stephen King et pleine d’images puissantes et évocatrices jusqu’à ses derniers instants.

DISPONIBLE en VOD et EST LE 12 OCTOBRE Editeur : ORANGE STUDIO

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Lorsqu’une vieille poupée Chucky fait son apparition dans un vide-greniers de quartier, une paisible petite ville américaine se retrouve plongée en plein chaos, et une série de terribles meurtres commence à dévoiler les secrets des habitants.

Chronique : Il est peut-être difficile de s’en souvenir, mais Un jeu d’enfant n’est pas la première franchise d’ horreur sur grand écran à faire son chemin vers le petit écran. Il y avait Vendredi 13 qui s’est déroulé de 1987 à 1990 et n’avait aucun lien – pas même Jason Voorhees lui-même – avec aucun des films principaux (il y avait quelques acteurs croisés, mais pas de personnages). Il y avait aussi les cauchemars de Freddy, plus courts, basés sur la franchise de films de Freddy.

Contrairement à vendredi , Freddy impliquait en fait Robert Englund dans le rôle de Freddy Kreuger en tant que, si rien d’autre, l’hôte et parfois le méchant. C’était les années 80, cependant, et c’est maintenant que la télévision peut être beaucoup plus fidèle au caractère et aux qualités des franchises cinématographiques proprement dites et comme c’est le cas maintenant avec Chucky, le jouet d’enfant vicieux qui a fait le saut du grand au petit écran et, ici, réussit assez bien à faire la transition.

L’une des raisons pour lesquelles Chucky La franchise fonctionne, et pourquoi elle se traduit très bien sur le petit écran, c’est que l’histoire ne se limite pas au piratage et au slash. Alors que le meurtre et le chaos sont primordiaux pour l’expérience, le spectacle construit un récit plus large sur un adolescent solitaire paria – il est victime d’intimidation, il vient d’une maison difficile avec une mère décédée et un père alcoolique, et il a un étrange fétiche pour les poupées et art macabre fait de poupées – qui finit par récupérer Chucky lors d’un vide-grenier. Il suffit d’une partie du premier épisode pour que Jake comprenne que Chucky est « vivant » et habité par un tueur en série notoire qui ne consiste pas seulement à tuer sans discernement, mais plutôt à éliminer les personnes qui font de la vie de Jake un enfer vivant. Le drame découle du type de relation que les deux vont construire, si Jake prendra la grande route et combattra Chucky ou voyagera le long de la route basse et permettra à la poupée de résoudre violemment ses problèmes de vie. De toute évidence, à huit épisodes, il y a un sérieux chaos, mais c’est comment et pourquoi le chaos se déroule, et si Jake l’acceptera, cela fait que la série fonctionne.

Bien sûr, Un jeu d’enfant ne serait pas un jeu d’enfant sans Brad Dourif exprimant le personnage principal, et il est en effet de retour pour une autre série de huit épisodes pour donner vie à la poupée tueuse sarcastique, sans tact, sans goût, tout sauf politiquement correcte. C’est une émeute, mais il est aussi menaçant, une combinaison redoutable qui fait de cette poupée tueuse l’une des icônes du genre depuis plusieurs décennies maintenant. Le reste de la distribution va bien, en particulier les adolescents, qui travaillent à travers les luttes de la vie et les sombres secrets avec une qualité crédible et moderne à leur sujet, qui est bien sûr confondue par la présence et le chaos de Chucky. Il n’y a pas de mauvaise performance dans la série, ce qui n’est qu’une des nombreuses raisons pour lesquelles elle joue aussi bien.

Vidéo :Transfert 1080p d’Universal pour Chucky offre une image 1080p assez stable, qui répond aux exigences de format et aux attentes générales sans aller au-delà. Le matériel source numérique présente une clarté et une définition de texture agréables. L’image offre de très bons détails sur les visages, qu’il s’agisse de vraies poupées humaines ou en plastique, la première présentant la gamme habituelle de cheveux et de pores et de lignes et la dernière des détails matériels qui s’étendent également aux petites mêlées errantes et aux vêtements Chucky. Les détails environnementaux de base impressionnent par leur clarté et leur stabilité, que ce soit à l’intérieur des maisons ou autour des couloirs et des salles de classe de l’école. Le rendu des couleurs est bon. La palette est neutre et maintient un contraste et une température stables et réalistes. Les cheveux roux et les yeux bleus sont remarquables. Rien ne saute ou ne crie comme autrement particulièrement notable, mais les téléspectateurs apprécieront la stabilité naturelle et la saveur exposées. L’image conserve des niveaux de noir solides, des blancs suffisamment brillants et des tons chair neutres. L’image souffre de bandes et de bruit, qui se produisent assez régulièrement, en particulier dans des conditions de faible luminosité. Dans l’ensemble, cependant, c’est une présentation assez solide d’Universal.

Audio : Universal apporte avec Chucky: Saison 1avec une bande son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1. La présentation est de grande qualité, révélant un bon équilibre scénique et une implantation surround. La clarté est très bonne, compte tenu du score, des effets d’action et du remplissage ambiant. Les éléments musicaux sont présents avec une commande et une largeur frontales appropriées, tandis que l’intégration surround est équilibrée et jamais écrasante. Les scènes de type action offrent une extension audio bien conçue selon les besoins et des effets discrets selon le moment. Les éléments environnementaux sont agréablement immersifs et attirent l’auditeur dans des endroits tels que les couloirs d’école et les salles de classe. Le dialogue est clair et centré pendant toute la durée.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.2 x 13.6 x 1.6 cm; 90 grammes Référence constructeur ‏ : ‎ Kmnuiey Réalisateur ‏ : ‎ Don Mancini, Dermott Downs, Leslie Libman, Samir Rehem, Jeff Renfroe Format ‏ : ‎ Cinémascope, PAL, Couleur Durée ‏ : ‎ 5 heures et 36 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 19 octobre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Brad Dourif, Zackary Arthur, Bjorgvin Arnarson, Alyvia Alyn Lind, Teo Briones Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France

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Iris Hollow, 17 ans, a toujours été étrange. Lorsqu’elle était enfant, elle et ses deux sœurs aînées ont disparu. Un événement dont aucune d’elles ne se souvient, et qui ne leur a laissé qu’une cicatrice en forme de croissant de lune dans le cou, des yeux noirs et des cheveux blancs.

Chronique : Au moins une centaine de fois, je me suis demandé, après avoir terminé la dernière ligne de ce destructeur de cellules cérébrales ce que le diable que je viens de lire ?

C’est plus qu’effrayant, sombre, dérangeant, sinistre ! Ces mots ne sont pas suffisants pour décrire les sens que vous ressentez lorsque vous avez l’une des expériences de lecture les plus folles ! C’est sombre, sombre à en briser l’âme et sinueux à souhait, extrêmement complexe et qui mérite vos cris à 100 décibels !
Parlons de l’intrigue dérangeante et glaçante pour en avoir le cœur net !

Il y a dix ans, le jour du nouvel an, dans une rue tranquille d’Edimbourg, les sœurs Hollow (trois jeunes filles Grey (11 ans), Viv (9 ans) et Iris (7 ans)) ont disparu sous le regard attentif de leurs parents !

Ses pauvres parents Cate et Gabe n’ont pas arrêté de les chercher et alors que leurs espoirs commencent à s’amenuiser au fil des mois sans qu’aucune trace n’ait été trouvée, les filles sont soudainement revenues dans la même rue où elles avaient été enlevées. Elles étaient nues et ne portaient rien d’autre qu’un antique couteau de chasse pliant. Elles avaient toutes une cicatrice en demi-lune à la base de la gorge qui avait été cousue avec du fil de soie. En dehors de cela, aucune blessure physique ni aucun signe d’agression sexuelle n’ont été trouvés. Ils étaient juste mal nourris et déshydratés. Des sortes de fleurs hybrides identifiables ont été trouvées sur leurs cheveux.

On ne sait toujours pas ce qui leur est arrivé et de nombreuses théories du complot circulent, notamment l’enlèvement par des extraterrestres, le canular parental et les changements de fées. Les habitants de leur ville ont appelé les filles « sorcières » car en touchant les gens avec leurs doigts, elles peuvent les manipuler pour qu’ils fassent ce qu’elles veulent.

Au début, les filles ne parlaient pas, n’avaient aucun souvenir de leur enlèvement, dormaient ensemble, dévoraient toute la nourriture qu’on leur servait comme si elles étaient affamées depuis des mois. La couleur de leurs cheveux est devenue blanche et celle de leurs yeux, noire.

Leur père Gabe perd peu à peu la tête, insistant sur le fait que ces filles ne sont pas ses filles et finit par se suicider ! Après cette tragédie déchirante, les sœurs aînées Grey et Viv ont quitté la maison à un jeune âge. Seule la petite Iris, obéissante, est restée derrière, vivant avec sa mère qui la surprotège, harcelée par les filles privilégiées et gâtées de l’école JJ, souffrant de solitude à 17 ans.

À l’approche de l’anniversaire de leur enlèvement, sa sœur Viv, qui s’est rasé la tête, s’est percé la peau, s’est couverte de tatouages et s’est transformée en rock star, l’appelle pour lui rappeler le concert qu’elle doit donner dans leur ville. Leur sœur aînée Grey, qui est devenue une styliste milliardaire à succès avec des millions d’adeptes sur les réseaux sociaux, leur envoie également un SMS pour leur dire de se retrouver au concert.

Le même jour, Iris voit un homme étrange la suivre sur sa piste de course et dans la cour de l’école, ce qui lui donne un sentiment de suspicion. Et au concert de nuit, leur intuition de sœurs spéciales les avertit que quelque chose de grave est arrivé à Grey qui ne s’est pas montrée et a répondu à leurs messages, ce qui ne lui ressemble absolument pas.

Alors que les deux sœurs se lancent à la poursuite des traces de Grey, elles commencent à réaliser le monde sombre de leur sœur qui est plein de secrets dangereux et qui serait lié à leur disparition.

Je l’arrête ! Parce qu’à partir de ce moment-là, l’histoire prend une direction très sauvage, effrayante et choquante que seuls les vrais fans d’horreur, ouverts à toute sorte de maladresse, peuvent apprécier !

La conclusion de l’histoire est vraiment époustouflante ! Sans donner plus d’indices, je trouve ce roman extraordinaire c’est complètement fou mais aussi très divertissant et unique !

Les soeurs Hollow de Krystal Sutherland est sans conteste l’un des livres les plus troublants que j’aie lus depuis des années. En quelques centaines de pages seulement, Sutherland m’a arraché à tout ce que je connais et aime pour m’attaquer à un mystère totalement grotesque qui ne ressemble en rien à ce que j’ai pu lire auparavant. C’est un conte de fées urbain dans la veine des histoires classiques des frères Grimm. Terrifiant, mais d’une beauté douloureuse. Chaque couche de l’histoire se déplie pour révéler quelque chose de beaucoup plus sinistre, créant un terrain instable pour tout ce qui est connu et inconnu jusqu’à présent. L’imagerie et l’atmosphère présentes dans chaque chapitre sont ce qui soulève l’histoire dans ses moments les plus sombres, ce à quoi je me suis accrochée comme à un radeau de sauvetage lorsque j’ai atteint le tournant du roman. Il n’y a vraiment rien que je puisse dire de précis sur la révélation de tout le mystère sans être spoilant sinon que c’était complètement brillant et que je ne m’en remettrai pas de sitôt.

Sutherland mêle fraternité et terreur, dans une histoire qui vous fait vous demander jusqu’où vous seriez prêt à aller pour protéger ceux que vous aimez. Les frontières sont floues jusqu’à ce que le lecteur ne soit plus capable de se poser la question de la moralité derrière les actions de chaque personnage. Rien ne m’avait préparé à l’effet déstabilisant que cela pouvait avoir, comme un brouillard épais flottant sur tout, jusqu’à ce qu’il ne reste plus que la résolution obsédante de l’histoire. Après être arrivé à la rive si lointaine, je dois saluer la quantité de présages présents qui sont passés complètement au-dessus de ma tête. C’est vraiment ingénieux de la part de l’auteur, mais j’étais bien trop absorbé par l’histoire pour ralentir et tout cataloguer. Le fait de savoir qu’il y avait tant de miettes de pain placées tout au long du livre vaut certainement la peine que je le relise à un moment donné dans un avenir proche. Il s’agit d’un roman fantastique sombre et tordu qui fera regretter à tout lecteur de ne pas l’avoir lu plus tôt. Plein de langage étrange et de lieux centraux qui occuperont à jamais une place dans leurs pensées.

Éditeur ‏ : ‎ Rageot Editeur (19 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 384 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2700277805 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2700277807

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En 1936, à Vienne, les nazis ne sont encore que de vagues brutes pour Stephan Neumann, adolescent issu d’une famille juive, et sa meilleure amie Žofie-Helene. Mais l’insouciance de la jeunesse laisse place à l’inquiétude quand arrivent les troupes d’Hitler.

Chronique : J’ai lu de nombreux livres sur la Seconde Guerre mondiale et je suis toujours étonné de découvrir une personne qui a été un héros pendant cette période mais qui a été oubliée au fil du temps. Truus Wijsmuller, membre de la résistance néerlandaise, était un véritable héros. Grâce à sa détermination et à sa bravoure, elle a réussi à mettre en sécurité en Angleterre plus de dix mille enfants des zones d’occupation allemande en Europe. Elle est morte en 1978 à l’âge de 82 ans.

Le livre commence en 1936. L’Allemagne est devenue plus forte et Truus a commencé à sauver un petit nombre d’enfants juifs. Les deux personnages principaux sont de jeunes adolescents qui vivent à Vienne et mènent leur vie à la manière insouciante des jeunes. Stephan Neuman, 15 ans, fils d’une riche et influente famille juive et auteur dramatique en herbe, vit dans une immense maison avec ses parents et son jeune frère. Le meilleur ami et compagnon de Stephan est la brillante Žofie-Helene, une chrétienne dont la mère édite un journal progressiste et antinazi. En mars 1938, leur vie change radicalement lorsque les Allemands envahissent l’Autriche. Truus réalise qu’elle doit faire sortir un grand nombre d’enfants d’Autriche pour leur sécurité et organise une rencontre avec Adolf Eichmann. Il lui dit que 600 enfants peuvent prendre le train en direction de l’Angleterre – pas 599 ni 601 – mais ils doivent voyager le jour du sabbat, ce qui rend le sauvetage encore plus difficile à organiser. Truus pourra-t-il sauver Stephan et Zofie et les garder en sécurité ou seront-ils contraints de rester en Autriche et d’affronter un avenir inconnu et périlleux ?

Ce roman est magnifiquement écrit et bien documenté. J’ai aimé les trois personnages principaux – ils étaient tous courageux et se souciaient profondément de leur famille et des autres. Truus était un véritable héros, mais les autres héros étaient les parents qui envoyaient leurs enfants au loin, sachant qu’ils ne les reverraient probablement jamais, afin qu’ils soient en sécurité. Ce livre m’a fait pleurer parce que les personnages étaient si réels et que leur avenir m’importait beaucoup.

L’histoire et les personnages ont touché mon cœur. Il y a un suspense incroyable. C’est déchirant ! C’est un livre qui se dévore d’une traite. Je suis restée debout jusqu’au milieu de la nuit pour le terminer. Il était prévisible à certains égards, mais pas du tout à d’autres. J’ai ressenti toutes sortes d’émotions au cours de ma lecture. C’est un excellent roman.

Éditeur ‏ : ‎ Les escales éditions (20 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 544 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2365695043 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2365695046