Face à un étrange assassinat d’horreur cosmique, un détective de génie et son partenaire sont appelés à l’aide. Dans un monde où Sherlock Holmes et Chtulhu cohabitent, ce mystère surnaturel conduira les deux enquêteurs de Baker Street jusqu’au Palais de la Reine afin de résoudre un meurtre transcendant le genre humain.
Chronique : Oubliez Pokémon – c’est ma mission dans la vie d’attraper tous les romans graphiques holmésiens, en particulier ceux qui ne sont pas des adaptations d’histoires canoniques, mais plutôt des ajouts à celles-ci (points bonus si l’art est si stellaire que je peux m’immerger complètement dans le Londres victorien ou s’il y a des connotations surnaturelles (ou même juste un soupçon de surnaturel, à la Baskerville ).
(Une autre raison de dire d’oublier Pokémon ? Squirtle. Je veux dire, allez – quelqu’un était soit intentionnellement en train d’essayer d’inventer un terme pour décrire un acte sexuel particulièrement délicat (et aqueux), soit complètement désemparé ; je parie sur le premier cas).
C’est là qu’intervient Gaiman, qui adapte la nouvelle du même nom, primée en 2004, un mélange intrigant du monde de Holmes et de l’œuvre tordue de H.P. Lovecraft. Le graphisme est solide, le rythme soutenu et les tentacules omniprésents. Et le rebondissement final ferait passer le kiwi de la boisson préférée de Lisa Turtle* pour un suceur de sang. Si vous êtes un traditionaliste, c’est un peu excentrique, mais si vous êtes ouvert à un peu de bizarrerie dans vos enquêtes victoriennes, cela vaut la peine de le voir.
Les illustrations rendent hommage aux styles de Conan Doyle et de Lovecraft, en étant pratiques dans les panneaux, mais avec un sentiment de malaise sous-jacent dans l’atmosphère. L’écriture capture également l’élégance attendue de ces deux maîtres. Un énorme rebondissement est également caché à la vue de tous, même si je soupçonne les fans les plus acharnés de Holmes de l’avoir deviné dès le début. Si vous êtes un fan de Holmes, de Gaiman, ou des deux, vous apprécierez probablement ce livre.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (2 juin 2022) Langue : Français Relié : 88 pages ISBN-10 : 2384260014 ISBN-13 : 978-2384260010
À travers le vaste multivers, certains peuvent puiser dans la puissance brute de la magie et voyager à travers les réalités : ce sont des Planeswalkers.
Chronique : L’histoire est assez chargée pour un premier tome, réunissant un certain nombre de personnages et introduisant un système de magie assez complexe. Certaines choses étaient intrigantes, d’autres déroutantes. Mackay aurait pu faire un meilleur travail de présentation de ce monde. Je veux dire que c’est basé sur un jeu de cartes, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que tout le monde connaisse les aspects de la construction du monde et de l’histoire du jeu. (Le signe d’une bonne bande dessinée basée sur une propriété existante signifie que je n’ai pas besoin d’avoir lu autre chose pour l’apprécier et ce n’est pas le cas ici.
Du moins, cela m’a semblé beaucoup, car je n’ai jamais joué à Magic et je n’ai aucune idée de comment cela fonctionne. Pour ceux qui sont familiers avec le jeu, cela pourrait être moins un problème.
Les illustrations sont superbes. J’adore quand des artistes talentueux s’associent à de grands auteurs pour produire des romans graphiques. Je crois que c’est le cas avec ce livre.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (12 mai 2022) Langue : Français Relié : 152 pages ISBN-10 : 2384260022 ISBN-13 : 978-2384260027
Norvège. Milieu du neuvième siècle après Jésus-Christ. Après avoir sauvé les habitants d’un village pillé par un royaume voisin, la guerrière viking Eivor revendique le butin au nom de son père, le sage roi Styrbjorn. Elle ramène également une prisonnière abandonnée par ses rivaux et qui déclare posséder les secrets de la légendaire Asgard. Mais sa victoire sera-t-elle une bénédiction pour son clan ou une terrible malédiction ?
Chronique : Un préquel intéressant au jeu Assassin’s Creed Valhalla, qui établit les aventures de Sigurd en Orient et la querelle d’Eivor avec Kvotve le Cruel. L’action est suffisamment viscérale et très bien dessinée et exprimée, mais je ne peux m’empêcher de penser qu’Eivor ne brille pas autant que dans Valhalla – mais c’est le problème lorsqu’on essaie d’écrire un personnage qui, dans un jeu, est taillé sur mesure en fonction de ce que le joueur veut qu’il soit. Dans le jeu, même avec les dialogues plus agressifs et conflictuels, j’ai toujours eu l’impression qu’Eivor parvenait à s’exprimer d’une manière éloquente et typiquement nordique, ce qui semble absent de cette représentation, au profit d’un portrait plus entêté, voire carrément arrogant.
Dans l’ensemble, il s’agit d’une préquelle aux jeux, parfaitement fonctionnelle mais pas essentielle, qui établit les personnages d’Eivor, de Sigurd et de Kvotve, ainsi que l’intérêt de Basim pour Sigurd.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (2 juin 2022) Langue : Français Relié : 80 pages ISBN-10 : 2384260073 ISBN-13 : 978-2384260072
Été 1969 : Buddy, 9 ans, sait parfaitement qui il est et à quel monde il appartient, celui de la classe ouvrière des quartiers nord de Belfast où il vit heureux, choyé et en sécurité. Mais vers la fin des années 60, alors que le premier homme pose le pied sur la Lune et que la chaleur du mois d’août se fait encore sentir, les rêves d’enfant de Buddy virent au cauchemar.
Chronique : Belfast est l’histoire semi-autobiographique de Kenneth Branagh sur le fait de grandir en Irlande du Nord du point de vue d’un jeune garçon nommé Buddy (Jude Hill) qui se retrouve pris dans les émeutes protestantes et catholiques. Le garçon aime les films américains et utilise son imagination pour naviguer dans ces jours difficiles remplis de tables de multiplication, de filles et d’émeutiers violents. Sa maman aimante mais stressée (Caitriona Balfe,Ford contre Ferrari ) gère la maison tandis que le commerçant Pa (Jamie Dornan, Barb et Star Go to Vista Del Mar) est en Angleterre, incapable de trouver du travail chez lui. Des émeutes protestantes commencent à bouleverser leur quartier confortable. Alors que la famille en difficulté financière fait face à des intimidateurs, Ma se lasse de l’absence de Pa et de son incapacité à avouer sa véritable dette financière. Lorsqu’une opportunité se présente pour la famille de quitter la même rue qu’ils connaissent depuis des décennies, Pa décide rapidement, mais sa famille ne peut pas supporter de penser à quitter la maison.
Alors que les émeutes alimentent les séquences intenses et fournissent le courant sous-jacent aux angoisses de la famille, Branagh se concentre principalement sur la dynamique familiale de Buddy. Les indiscrétions financières apparemment sans fin de Pa et les défis de l’enfance de Buddy occupent la majeure partie de l’histoire. Les grands-parents de Buddy, Pop (Ciarán Hinds, Munich ) et Granny (Judy Dench, Notes on a Scandal ), sont toujours riches d’une vie qui lui offre d’innombrables philosophies. Bien que les parents de Buddy s’aiment toujours, Ma devient incapable de gérer les angoisses de vivre dans une zone de guerre tout en protégeant sa famille. Heureusement, Branagh injecte de l’humour, de la légèreté et de la musique accrocheuse de Van Morrison à chaque tournant. Il peut sembler que la violence et la destruction sont constamment présentes mais Belfast reste à l’abri d’un assaut constant de terreur. Qu’il s’agisse de suivre les triomphes de Buddy à l’école ou de traverser la journée avec Ma dans la rue, le film reste nostalgique d’une époque et d’un lieu singuliers pour le réalisateur. C’est un souvenir merveilleusement poétique rempli de moments tendres et d’espoir pour l’avenir.
Les performances sont efficaces et mémorables de la part de la distribution stellaire. La nouvelle venue Judy Hill en tant que Buddy donne tout dans chaque scène, capturant à merveille la confusion et les défis d’un garçon obsédé par le cinéma. Judi Dench est parfaite en tant que grand-mère sage qui doit endurer des pertes de tous les côtés de sa vie tout en affrontant avec force un avenir incertain. Caitriona Balfe travaille un peu trop dur ici en tant que Ma avec les longs monologues larmoyants mais transmet le tour en montagnes russes de la maternité avec une ténacité relatable. Ciarán Hinds et Jamie Dornan sont merveilleusement interprétés dans leurs rôles, même si Dornan n’a pas grand-chose à faire dans l’ensemble. Hinds est formidable en tant que Pa le pop poétique qui donne de vrais conseils de vie à Buddy alors qu’il s’occupe de ses propres problèmes sous-jacents.
J’ai particulièrement aimé voir le jeune cinéphile regarder High Noon et The Man Who Shot Liberty Valance . Lorsque les « méchants » viennent intimider sa famille, Buddy les voit à travers l’objectif des westerns américains avec son père pris dans une confrontation avec le méchant. Branagh s’amuse sentimentalement avec nous ! Belfast , c’est comme lire un vieux journal rempli d’émotions brutes jonchées de détails, mais vous vous détournez ensuite pour raconter une anecdote amusante en cours de route. L’utilisation sournoise par Branagh de couleurs vives dans certaines scènes, ainsi que des blagues comme la bande dessinée THOR que Buddy est en train de lire, m’amène à penser que c’était un véritable travail d’amour qui devait être exprimé. En tant que personne qui a quitté la ferme familiale il y a longtemps, Belfast me rappelle doucement que peu importe où vous allez, la maison sera toujours avec vous.
Video :Belfast est absolument magnifique grâce à une présentation HD nette et dynamique. Le Blu-ray présente une image encodée AVC 1080p dans le format d’image original de 1,85: 1 du film. Les détails fins des traits du visage nous montrent les minuscules taches de rousseur sur les joues de Caitriona Balfe tandis que les textures costumées sont clairement évidentes jusqu’aux coutures sur les gros plans. Les noirs sont d’encre avec beaucoup de détails fins pour émerger dans l’ombre même dans les nuances de gris. La qualité d’image offre une profondeur et une plage merveilleuses avec un excellent rapport de contraste donnant à chaque scène une présentation réaliste.
Audio :Belfast arrive sur Blu-ray avec un excellent mix 7.1 DTS-HD Master Audio. La piste est robuste et pleine de texture tout en utilisant toute la portée des canaux surround créant une atmosphère invitante tout au long de la fonctionnalité. Les pistes musicales et les séquences d’émeutes utilisent les canaux arrière et avant pour vous placer en toute confiance au milieu de l’action. LFE est percutant mais bien défini sur des repères musicaux et des séquences d’émeutes explosives. Les dialogues sont clairs et nets sans sifflement ni pop détectés.
Bonus Universal Pictures remplit Belfast avec de nombreuses fonctionnalités bonus. Je dirais de commencer par la featurette de making-of avant de passer à la piste de commentaires. Branagh a beaucoup à dire sur son travail d’amour pour l’Irlande et cela vaut la peine d’être entendu.
Commentaire audio avec le scénariste/réalisateur Kenneth Branagh
Fin alternative avec commentaire audio optionnel du réalisateur (HD 5:36) Cette fin alternative est profondément personnelle au réalisateur mais ne fonctionne pas aussi bien que la fin originale.
Scènes supprimées avec commentaire audio du réalisateur en option (HD 2:44)
A City of Stories: The Making of Belfast (HD 9:47) Featurette EPK avec des interviews et des images des coulisses.
L’enfant intérieur de tout le monde (HD 1:54) Les membres de la distribution sont interrogés sur leurs expériences d’enfance par rapport à la vie de Buddy.
Dernières pensées
Belfast est un instantané de la jeunesse du réalisateur Kenneth Branagh définie non pas par les conflits sociaux violents de l’époque, mais par les luttes d’un jeune garçon naviguant dans la lutte de sa famille pour quitter le seul endroit qu’il a appelé sa maison. Avec un casting stellaire et des performances engageantes, le film vous aspire dans le monde de Buddy et vous présente sa communauté dynamique et chaleureuse. Le Blu-ray d’Universal offre un excellent package A/V et de nombreux extras pour les fans du film
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19 x 13.6 x 1.7 cm; 70 grammes Référence constructeur : GLX-KANJ-280 Réalisateur : Kenneth Branagh Format : PAL, Noir et blanc, Cinémascope, Couleur Durée : 1 heure et 34 minutes Date de sortie : 6 juillet 2022 Acteurs : Jude Hill, Lewis McAskie, Caitríona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench Doublé : : Allemand, Anglais, Français, Italien Sous-titres : : Espagnol, Allemand, Français, Italien Langue : Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1) Studio : Universal Pictures France
La Nuit Sera Longue est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Saison 1, lisez la suite ! La Nuit Sera Longue pourrait bien être le prochain méga-succès de Netflix en Espagne. Ces dernières années, Netflix a essayé de reproduire l’énorme succès de La Casa de Papel en inondant sa bibliothèque de contenu espagnol. Cependant, jusqu’à présent, les résultats ont été plutôt tièdes.
Si La Nuit Sera Longueparvient à surmonter sa campagne de marketing terriblement diminuée, elle possède tous les ingrédients nécessaires pour devenir la prochaine grande nouveauté de la plateforme de streaming. La série est une combinaison parfaite de suspense captivant et d’action à haute intensité. Si vous avez des questions concernant la fin de la Saison 1 de La Nuit Sera Longue, on vous dit tout !
Explication de la fin de la Saison 1 de La Nuit Sera Longue
Comme il a quelques minutes de retard, Rosa est sur le point de tuer Laura, ce qui déclenche le scénario de la crise de panique. Hugo appelle cependant, mais se rend compte qu’il est trop tard, car il entend Laura lutter pour respirer au téléphone. Lennon arrive rapidement sur le toit et les deux hommes s’affrontent. Lennon exprime son dégoût pour le fait qu’Hugo ait caché à tout le monde l’enlèvement de sa fille.
Il dit qu’il aurait fait de son mieux pour sauver Laura, puisqu’il est, après tout, un officier de police, si Hugo lui en avait parlé ou à quelqu’un d’autre avant, et maintenant il essaie de faire porter toute la responsabilité des événements de la nuit sur le directeur. Cependant, Hugo renverse la situation en révélant qu’il a déjà appelé la police et l’a informée d’un cambriolage à la prison psychiatrique, ce qui oblige Lennon et ses hommes à se terrer plus longtemps à l’intérieur de la prison, voire à combattre la police.
Dans un flash-back datant de quelques heures avant le début des incidents de la nuit, il est établi que Rosa et son mari ont été contraints d’enlever Laura, comme leur propre petite fille Valentina avait été kidnappée. En fait, quelqu’un de très haut placé dans la pyramide du pouvoir administratif avait planifié tout cela, car il ne voulait pas que Simon Lago soit jugé par un tribunal, car celui-ci aurait alors divulgué certaines informations le concernant.
Cet homme anonyme est également vu en train de parler au téléphone avec différentes personnes, puis une photo du salon de Rosa est montrée en gros plan, où l’on voit son mari et elle en compagnie de Hugo et de cet homme anonyme.
À la fin de la Saison 1 de La Nuit Sera Longue, Lennon et Hugo supposent que quelqu’un a aidé Simon car personne ne savait qu’il serait transféré à Baruca. Ce quelqu’un ne peut pas être le personnage d’Alejandro Tous ou son partenaire car il serait contre-intuitif pour eux de faire cela.
Il y a donc un autre cerveau dans la série, qui travaille avec Simon pour un résultat opposé à celui du personnage d’Alejandro Tous. Nous ne les voyons jamais, mais nous entendons leur voix étouffée au téléphone. Étant donné que Simón reçoit une photo d’Hugo sur son téléphone juste avant son arrestation, ils sont probablement la raison pour laquelle le tueur en série se retrouve à Baruca. Cela signifie qu’ils sont également des représentants de la loi ou du gouvernement.
Alors que Rosa et Andrés tentent de la ranimer, la caméra s’éloigne d’eux et se concentre sur la photo. Laura a toutes les chances de ne pas mourir à cause de cela. Lorsque Valentina est enlevée, Rosa trouve une boîte laissée à sa porte. En l’ouvrant, elle trouve un pistolet, un téléphone et un kit médical. Le kit contient quelques fioles et des seringues. On peut supposer qu’elles sont destinées à Laura. Il est clair que la personne qui aide Simon a prévu tous les scénarios possibles.
Que se passe-t-il lorsque le petit îlot de bonheur familial que l’on a patiemment construit prend soudainement l’eau de toute part ? Comment réagir lorsque les eaux sombres s’infiltrent dans notre petite vie tranquille alors même que nos vieux démons remontent à la surface ?
C’est exactement ce qui arrive à Anna, mère de famille aisée dans un petit village dont le fils se retrouve subitement sur le banc des accusés. Son univers de bourgeoise propre sur elle se craquelle soudainement et alors qu’elle doit faire face à la machine judiciaire et au jugement populaire, de terribles souvenirs d’enfance se rappellent à elle et menacent de l’engloutir définitivement.
Le récit est un tumulte de pensée, une frénésie d’émotions contradictoires qui se télescopent, se chevauchent, s’entrecroisent sans jamais nuire à la limpidité de la narration. Ce fait d’armes est à mettre au crédit de l’auteur et de son style qui retranscrivent à merveille la crise que traverse cette famille. On suit Anna dans sa lente mais inexorable plongée en eaux troubles tout en passant aux autres protagonistes d’une phrase lapidaire. L’ouvrage est un précis du torrent émotionnel qui s’empare de tout un chacun en situation de crise.
Le portrait d’Anna forme donc la clé de voûte du récit. Son point fort mais aussi son point faible. Les autres personnages souffrent de la finesse psychologique du personnage. Hugues, le père, demeure un arriviste cupide et machiste tandis que Léo, le fils, ne se dépare pas d’une bulle d’ambiguïté qui empêche de l’apprécier complètement. Le récit aurait pu être une saga familiale plus consistante mais on ne peut en vouloir à l’autrice de s’être attaché au portrait d’Anna, tant celui-ci est réussi.
Un tesson d’éternité est l’occasion d’assister au naufrage d’une femme, dont les SOS n’ont pas été entendus et qui ne parvient plus à retenir la lame de fond qui finit par l’emporter.
Résumé : Anna Gauthier mène une existence à l’abri des tourments entre sa pharmacie, sa villa surplombant la mer et sa famille soudée. Dans un climat social inflammable, un incident survient et son fils Léo, lycéen sans histoire, se retrouve aux prises avec la justice. Anna assiste impuissante à l’écroulement de son monde, bâti brique après brique, après avoir mesuré chacun de ses actes pour en garder le contrôle. Qu’advient-il lorsqu’un grain de sable vient enrayer la machine et fait voler en éclats les apparences le temps d’un été ?
Éditeur JC Lattès (18 août 2021) Langue Français Broché 272 pages ISBN-10 2709668645 ISBN-13 978-2709668644
Huit lycéens d’une section Arts Appliqués ont l’habitude de faire la fête le samedi soir dans une maison de campagne isolée. Pour changer, l’un d’eux propose d’organiser une soirée frissons. Le but du jeu : effrayer les autres, et les faire boire.
Chronique : Les Huit, c’est le groupe adulé et envié du lycée. Il est composé de 4 filles (Camille, Marie, Léa et Mathilde) et de 4 garçons (Quentin, Maxime, Medhi et Julien). Quentin va proposer une soirée dans la maison que ses parents viennent de rénover. Et pour changer de leurs fêtes habituelles qui consistent à rire et picoler, il leur propose une soirée frisson, d’autant plus que la maison s’y prête bien, vue qu’elle est isolée en pleine campagne. Voilà donc nos huit amis embarqués dans une soirée « frissons » où chacun va rivaliser d’inventivité pour faire peur à ses camarades. Mais le jeu va finir par tourner au cauchemar…
Un roman d’horreur/frissons où une bande de jeunes se retrouvent dans une maison isolée et où d’étranges événements ont lieu. Il n’en fallait pas plus pour m’apater. L’auteur nous offre une histoire assez intense où l’atmosphère de peur monte cresdendo au fil des pages (j’ai lu une partie du roman le soir dans mon lit et j’avoue avoir eu quelques frissons). Du départ, Philippe Le Roy brouille les pistes avec cette soirée. Chacun des jeunes va mettre en scène une blague glauque afin d’effrayer les autres. Du coup, lorsque les « choses sérieuses » commencent, tout le monde est un éventuel suspect.
Je n’en dirais pas plus. Mais en tout cas, ce roman a répondu à toutes mes attentes et j’ai aimé avoir peur avec le groupe des huit.
Éditeur : Rageot Editeur (15 juin 2022) Langue : Français Poche : 352 pages ISBN-10 : 2700279247 ISBN-13 : 978-2700279245
Alors que les êtres humains se déchirent sur fond de guerres de religion, les robots apprennent qu’il est compliqué et dangereux de vouloir contrôler les croyances des humains. Pendant ce temps, deux androïdes tentent d’élever un enfant humain sur une planète vierge.
Chronique : Les nouvelles séries ont tendance à suivre en grande partie le même format ou sont simplement des redémarrages ou des suites d’autres séries, et le plus souvent, ces nouvelles émissions n’apportent plus autant d’excitation à la table. Nous voyons des émissions annulées tous les jours, et de nombreux téléspectateurs oublient en fait ces séries quelques jours plus tard. Lorsque on a vu pour la première fois la bande-annonce originale de Raised by Wolves , on à été assez intrigués, surtout lorsque on a appris que Ridley Scott était également impliqué dans le projet. Le réalisateur a peut-être eu un peu de publicité négative récemment en raison de son comportement dans les interviews, mais on ne peut nier que nombre de ses projets passés étaient originaux et captivants.
Raised by Wolves tourne autour de deux androïdes, Mother ( Amanda Collin ) et Father ( Abubakar Salim ), qui sont chargés de construire une société humaine sur la lointaine planète Kepler-22b. À son arrivée, la mère doit être une mère porteuse pour plusieurs embryons congelés et, avec le père, ils devront élever les enfants pour qu’ils soient des athées pacifiques. L’étrange planète présente ses propres défis, car il n’y a pas d’accès facile à la nourriture, et la paire d’androïdes ne dispose que de ressources limitées. Ils réussissent à élever plusieurs enfants, mais malheureusement, la plupart succombent à la maladie. En plus de cela, le vaisseau Mithraïque, qui transporte la faction religieuse qui a gagné la guerre sur Terre, est également arrivé sur la planète après un peu plus d’une décennie.
Le rythme et le déroulement de la série sont également tout à fait corrects. Chaque épisode traite quelques problèmes, mais l’histoire principale continue également de progresser à un rythme régulier. Vous en apprendrez plus sur la mission de Mère et Père, tout en voyant ce qui se passe du côté mithraïque de la clôture. Ensuite, nous sommes aussi souvent ramenés sur Terre, pour voir ce qui s’est passé pendant la guerre qui a pratiquement détruit la planète. Même si la série n’est peut-être pas extrêmement rapide, vous ne rencontrerez jamais un moment d’ennui et chaque scène semble tout à fait pertinente pour l’histoire ou à des fins de construction du monde. Le format en dix épisodes semble également être le bon choix, et les choses ne traînent jamais. Même en essayant extrêmement fort de trouver un point de critique, nous ne pouvons pas en trouver un seul.
De nos jours, de nombreuses émissions ont des budgets plus élevés qu’il y a quelques décennies, ce qui se traduit souvent par de meilleures performances de distribution. En ce qui concerne Raised by Wolves , vous obtiendrez des performances absolument phénoménales du début à la fin. Tous les enfants et jeunes adultes de cette série jouent parfaitement leur rôle, et d’autres acteurs principaux tels que Travis Fimmel et Niamh Algar ont également présenté des performances mémorables. Dans le cas de Travis Fimmel, cependant, nous constatons que l’acteur ne fait que jouer son célèbre personnage de Vikings, Ragnar Lothbrok, bien que dans un décor de science-fiction. Deux membres de la distribution qui ne pourraient jamais recevoir assez d’éloges sont Amanda Collin et Aboubakar Salim. Ces deux acteurs incroyablement talentueux frappent la balle hors du parc avec leur représentation des deux androïdes qui démarrent une nouvelle civilisation sur une planète extraterrestre. Nous avons été bluffés par la palette des deux acteurs, et nous avons adoré voir leurs personnages évoluer tout au long des dix premiers épisodes.
Malheureusement, l’édition dvd de la première saison de Raised by Wolves est livrée sans véritables extras mémorables. Sur le dernier disque, vous trouverez quatre featurettes très courtes qui tournent autour du processus créatif derrière la série, et celles-ci sont au mieux incroyablement superficielles. Nous voyons quelques storyboards qui prennent vie, mais c’est à peu près tout. Au total, il n’y a que dix minutes de contenu supplémentaire. Nous avons regretté de ne pas avoir de séquences plus détaillées dans les coulisses ; ou même des scènes supprimées d’ailleurs. Bien que la série soit incroyablement grande, une copie physique devrait contenir plus de contenu que ce qui est proposé ici.
Conclusion
Raised by Wolves est une série étonnante avec de grandes performances d’acteur, une merveilleuse construction du monde et une histoire intrigante qui captivera de nombreux téléspectateurs. L’histoire progresse bien et vous êtes constamment poussé au bord de votre siège. Même si la série a été annulée après sa deuxième saison, nous trouvons toujours celle-ci une série incontournable, et nous espérons qu’elle sera reprise par une autre plateforme de streaming à l’avenir. Si vous aimez la science-fiction et la fantasy, vous ne pouvez pas vous tromper avec celui-ci.
Maigret enquête sur la mort d’une jeune fille. Rien ne permet de l’identifier, personne ne semble l’avoir connue, ni se souvenir d’elle. Il rencontre une délinquante, qui ressemble étrangement à la victime, et réveille en lui le souvenir d’une autre disparition, plus ancienne et plus intime…
Chronique : C’est un bel hommage à Georges Simenon que nous offre Patrice Leconte en adaptant le roman Maigret et la jeune morte publié pour la première fois en 1954. Ce récit présenté comme l’une des œuvres les plus crépusculaires de l’écrivain avait déjà connu quatre adaptations en téléfilms. Georges Simenon a écrit 75 romans mettant en scène Maigret…j’en ai lu beaucoup et devant le film de Patrice Leconte, j’ai retrouvé toute l’atmosphère des enquêtes du célèbre commissaire… la lumière, tons saturés proches du noir et blanc, les décors, cette France des années 50 , ce Paris lugubre aux lumières blafardes…la reconstitution est soignée, les dialogues sonnent d’époque et Gerard Depardieu incarne Maigret, une présence massive, une silhouette spectrale, mais un Maigret vieillissant, quelque peu désabusé, à qui son médecin interdit la pipe !!! et qui se fait prier pour aller déguster un canard au sang probablement à la Tour d’Argent, en face l’institut médicolégal …l’atmosphère passe de la cruauté étalée dans ces taches de sang maculant cette robe de Maggy Rouff portée par la jeune inconnue retrouvée dans ce square des Batignolles, à la douceur qui anime le vieil inspecteur dans l’attention toute paternelle qu’il offre post mortem à l’inconnue, comme à cette jeune fille un peu perdue, présentant de larges ressemblances d’avec la morte, ( et probablement de la fille du même âge que le couple a perdue) et qu’il prend sous son aile pour la protéger du danger de mal tourner…car le film aborde en lisière, le désir d’émancipation de ces jeunes provinciales montant à Paris et prêtes à tout pour réussir….C’est par son art du détail et de son laconisme, cette subtile économie de mots et d’effets que cette version de Patrice Leconte se distingue….et l’on pouvait penser qu’en plus d’un demi-siècle de bons ou de mauvais projets, Gérard Depardieu nous avait tout donné. A soixante-dix ans passés, l’acteur avait encore rendez-vous avec Maigret. ..Un Maigret nostalgique et bouleversant, littéralement habité par Depardieu. A la fin du film, le commissaire marche de dos, solitaire dans la rue Saint-Vincent. Immense, invincible, si fragile. Et l’on se dit qu’il n’y a qu’une seule différence entre le monde et cet acteur : nul n’a jamais fait le tour de Gérard Depardieu.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17 x 13.8 x 1.2 cm; 90 grammes Audio description : : Français Réalisateur : Patrice Leconte Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 28 minutes Date de sortie : 23 juin 2022 Acteurs : Gérard Depardieu, Jade Labeste, Mélanie Bernier, Aurore Clément, Bertrand Poncet Doublé : : Français Langue : Français (DTS-HD 5.1) Studio : M6 Vidéo
Dix, neuf, huit minutes avant d’aller au lit ! Ce soir, Flamme et Flammèche n’ont pas l’intention d’aller se coucher… Nos deux petits dragons comptent bien sillonner le ciel en quête d’aventure et profiter de chaque minute avant de s’endormir !
Chronique : Dix minutes au lit est l’un de mes livres préférés et Petit Dragon est l’un des meilleurs. Le dragon est si mignon, avec de superbes illustrations – l’un des principaux arguments de vente de cette série – et j’ai également adoré l’histoire.
Je ne pense pas que la narration soit aussi chaleureuse que celle de certains autres livres, mais il s’agit tout de même d’un excellent ajout à la série.
Ces vilains enfants partent chacun à l’aventure avant d’aller se coucher, faisant tout ce qu’ils peuvent pour étirer leur heure de coucher, mais le sommeil les rattrape tous. Chaque livre est un compte à rebours de 10 minutes avant l’heure du coucher, débordant de magie et de mignonnerie. C’est une belle série de livres pour les enfants de tous âges.
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