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Trois ans d’investigations, 250 témoins, le courage d’une poignée de lanceurs d’alerte, des dizaines de documents explosifs, plusieurs personnalités impliquées…

Chronique : Qui ne s’est jamais interrogé sur la fin de vie par le biais de ses proches concernés par le grand âge ?
Ce livre et son contenu montre, via l’enquête d’un journaliste indépendant Victor Castanet, que le business autour des maisons de retraite privées mérite d’être posé par les conséquencesqu’elles peuvent engendrer.
Bien sur, le phénomène n’est pas généralisé et heureusement, mais le seul fait que des dérapages se produisent ne peut être tolérable.
Car, comme l’a constaté l’auteur, des fossoyeurs au sens de certains décideurs pour lesquels la vieillesse représente une source lucrative, peuvent mettre en œuvre des méthodes contestables entériner des règles inhumaines a l’adresse de nos anciens.
Grâce à une enquête de terrain, on apprend ainsi que l’obsession de la rentabilité et de la diminution des coûts, on rogne sur les dépenses, on s’arrange pour bénéficier au mieux des subventions publiques où on jongle sans cesse avec les contrats de vacataires. Les ententes avec. Errai s élus ou hauts fonctionnaires viennent même faciliter certains arrangements locaux…
Ce sont précisément des dysfonctionnements que l’auteur pointé du doigt à propos d’un groupe ayant pignon sur rue et possédant rien qu’en France, 220 ehpad et 1100 établissements à travers la planète.
En près de trois ans d’enquête, les témoignages de 250 personnes ont enregistrés, des rapports confidentiels ont été lus, des courriels épluchés et des témoins entendus.
Lá lecture de cet ouvrage laisse parfois sans voix en dévoilant un univers mal connu et des pratiques impensables… voilà bien une lecture indispensable sur un sujet grave qui nous touche tous ou nous touchera tous, un jour venant

Éditeur ‏ : ‎ Fayard (26 janvier 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 400 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2213716552 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2213716558

Le cinéaste et producteur Ivan Reitman, réalisateur des deux premiers volets de « SOS Fantômes » et auteur de comédies familiales à succès, est décédé le 12 février à l’âge de 75 ans.

« Notre famille pleure la perte inattendue d’un mari, d’un père et d’un grand-père qui nous a appris à toujours rechercher la magie dans la vie. » C’est pas ce communiqué, relayé par Variety, que Jason Reitman, réalisateur du récent SOS Fantômes : l’héritage et sa famille ont annoncé la disparition à l’âge de 75 ans du cinéaste Ivan Reitman, célèbre pour avoir donné vie aux chasseurs de spectres de Ghostbusters. Décédé dans son sommeil, ce spécialiste de la comédie, auteur de grands succès familiaux, aura « apporté rire et bonheur à d’innombrables personnes dans le monde ».

Des débuts à la télévision

Né en Tchécoslovaquie après la Seconde Guerre mondiale, Ivan Reitman débarque au Canada à l’âge de 4 ans avec sa famille. Pendant ses études, il réalise et produit plusieurs courts-métrages, avant de fonder une société de distribution spécialisée dans le cinéma non commercial.

Il entre peu de temps après à la télévision en tant que producteur. C’est là qu’il fait la connaissance de Dan Aykroyd, qui sera à l’affiche de certains de ses films, à qui il confie la présentation d’une émission, Greed. C’est également grâce à la télévision qu’il fera la rencontre de deux acteurs qui collaboreront avec lui par la suite, Bill Murray et John Belushi. Les trois participent à la création de la série satirique The National Lampoon Show.

La consécration SOS Fantômes

Après ce début de carrière dédié au petit écran, Ivan Reitman se lance dans la réalisation de son premier long-métrage en 1971, Foxy Lady, qu’il produit également. Accumulant les fonctions de producteur et de réalisateur, il ne rencontre son premier succès qu’en tant que producteur avec American College réalisé en 1977 par John Landis. Son premier grand succès derrière la caméra intervient en 1984, avec S.O.S. Fantômes. Il y dirige Bill Murray, qui devient une star avec ce rôle, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Harold Ramis

Spécialiste de la comédie, il donne son premier contre-emploi à Arnold Schwarzenegger avec Jumeaux, film dans lequel l’ancien monsieur muscle joue le rôle du jumeau de Danny DeVito. Le tandem Arnold Schwarzenegger–Ivan Reitman se reformera à deux reprises avec Un flic à la maternelle et Junior. En 1989, cinq ans après le premier volet, l’équipe de S.O.S. Fantômes se réunit pour une suite qui connaitra également un vif succès. Autre succès, Président d’un jour avec Kevin Kline et Sigourney Weaver.

Réalisateur… et producteur

Bien que ses derniers films aient moins bien marchés, notamment Six jours sept nuits malgré la présence de Harrison Ford, il continue à creuser le sillon de la comédie avec le décalé Evolution, Ma super ex emmené par Uma Thurman ou la romcom Sex Friends. Egalement producteur, il avait produit In the Air de son fils Jason Reitman, qui lui avait valu une nomination à l’Oscar, ainsi que les récents Baywatch, Space Jam : Nouvelle Ère ou S.O.S. fantômes: L’héritage.

Il préparait le film Les Triplés, la suite de Jumeaux emmenée par Arnold Schwarzenegger, Danny DeVito et Eddie Murphy.

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Travaillant sur des plateformes pétrolières, Bill Baker est un homme taiseux et taciturne qui a longtemps négligé sa famille. Il décide de faire le voyage de l’Oklahoma jusqu’à Marseille pour aller voir sa fille Allison, dont il n’a jamais été proche, mais qui est incarcérée pour un meurtre qu’elle affirme ne pas avoir commis.

Chronique : À un peu plus de la moitié du film Stillwater, j’ai eu l’impression que ce qui avait commencé comme un film captivant et intelligent sur la quête de justice d’un père dans un pays étranger était sur le point de se transformer en un thriller prévisible et banal. Malheureusement, mon pressentiment s’est trop vite réalisé, faisant de la dernière heure de la chronique à peine voilée du scénariste et réalisateur Tom McCarthy sur l’affaire Amanda Knox un slogans ardu et décevant.

Bien que le générique de fin du film contienne l’avertissement habituel selon lequel l’histoire est fictive et que la ressemblance des personnages avec des personnes vivantes ou décédées est purement fortuite, il n’est pas nécessaire d’être un Sherlock Holmes ou un Hercule Poirot pour déduire que ce mystère au rythme lent s’inspire fortement du cauchemar très médiatisé de Knox. Étudiante américaine ayant participé à un programme d’échange et reconnue coupable du meurtre de sa colocataire par un tribunal italien à l’issue d’un procès sensationnel qui a fait la une des journaux du monde entier, Mme Knox a passé près de quatre ans dans une prison italienne avant d’être acquittée à l’issue d’un second procès.

Stillwater apporte quelques modifications à l’histoire de Knox, en déplaçant l’action de l’Italie à la France et en transformant la meurtrière condamnée en une lesbienne qui a vraisemblablement tué sa colocataire/amante dans un accès de passion jalouse. Au début du film, Allison Baker (Abigail Breslin), qui clame haut et fort son innocence, en est à la cinquième année d’une peine de neuf ans de prison et son père veuf, Bill (Matt Damon), un ouvrier pétrolier de l’Oklahoma, alcoolique en voie de guérison et autoproclamé raté, arrive à Marseille pour l’une de ses visites périodiques. Allison implore son père, à la voix douce et distante sur le plan émotionnel, de porter à l’attention de son avocat une nouvelle piste possible dans son affaire, mais lorsque l’avocat brusque refuse d’enquêter, Bill prend l’affaire en main et, avec l’aide de Virginie (Camille Cottin), une mère célibataire locale qui a une jolie fille de sept ans appelée Maya (Lilou Siauvaud), il espère retrouver un jeune voyou qui aurait dit à des amis qu’il avait commis le crime.

McCarthy et Damon dépeignent efficacement Bill, un redneck de la classe ouvrière, comme un poisson hors de l’eau et un étranger en terre inconnue. Ses premières interactions maladroites avec Virginie et Maya et son malaise avec les Français et leur culture nous entraînent dans le récit. Le lien grandissant entre Bill, Virginie et Maya est tout aussi vrai, tout comme l’évolution de Bill vers un être humain plus responsable et plus mature. Bien qu’il nous fasse croire le contraire au début, Stillwater est vraiment l’histoire de Bill, mais au fur et à mesure que le film avance, McCarthy a du mal à la relier de manière transparente aux fils de la situation sordide d’Allison.

Comme beaucoup de thrillers, l’intrigue de Stillwater s’effondre dans un troisième acte décousu, qui ajoute une histoire d’amour inutile (est-il vraiment impossible pour un homme et une femme de partager une amitié profonde et chaleureuse sans que cela ne débouche sur des relations sexuelles ? Le fait de voir un excellent réalisateur, un scénariste oscarisé et des acteurs de premier ordre dévier à ce point de leur route provoque quelques soupirs mélancoliques et découragés, et lorsque Stillwater s’achève finalement après presque 140 minutes, les battements résonnants espérés sont remplacés par un sentiment de soulagement.

McCarthy a remporté un Oscar bien mérité pour le scénario de Spotlight, qu’il a coécrit avec Josh Singer, mais ici, il collabore avec trois autres auteurs (Marcus Hinchley, Thomas Bidegain et Noé Debré), et tous ces cuisiniers ont sûrement gâché le bouillon de Stillwater (lorsque plus de deux auteurs sont crédités à l’écran, cela signifie généralement que le scénario est un gâchis). McCarthy s’en sort mieux avec sa mise en scène, nous plongeant dans l’atmosphère marseillaise à la fois belle et grinçante et employant un style naturaliste discret pour mettre l’accent sur le réalisme, mais lorsque son récit déraille, il ne peut pas faire grand-chose pour masquer les lacunes de l’intrigue et remettre son film sur les rails.

Damon est ce qu’il y a de mieux dans Stillwater et il disparaît dans son rôle, offrant un portrait authentique d’un plouc macho et égoïste qui apprend à s’assumer et à assumer ses responsabilités tout en baissant sa garde émotionnellement. C’est une corde raide délicate à marcher et Damon relève le défi avec aplomb. Il crée également une belle alchimie avec Cottin, une actrice lumineuse qui n’émet jamais une note aigre. Breslin brille également dans le rôle de la fille maussade et souvent impudente qui en veut à son père mais doit apprendre à lui faire confiance, et il est impossible de ne pas tomber amoureux de Siauvaud dans le rôle de l’adorable Maya.

Stillwater prouve une fois de plus qu’un bon réalisateur et des acteurs de premier ordre ne peuvent pas sauver une histoire mal construite. Bien que les liens avec Knox confèrent au film une certaine notoriété (Knox elle-même s’est exprimée contre Stillwater, affirmant qu’elle se sentait exploitée par le film), ils jouent également en sa défaveur, préoccupant nos pensées alors que nous devrions nous concentrer sur l’action à l’écran. Si McCarthy voulait raconter l’histoire de Knox, il aurait dû en acheter les droits et la raconter.

Vidéo : Malgré ses lieux de tournage ensoleillés dans le sud de la France, Stillwater dégage un aspect plat et naturaliste. Le transfert 1080p/AVC MPEG-4 rend fidèlement la cinématographie de Masanobu Takayanagi et présente une clarté et un contraste excellents, mais ne vous attendez pas à une image éblouissante de type carnet de voyage. Les couleurs sont vraies, mais restent légèrement sourdes tout au long du film, bien que le bleu profond de la mer Méditerranée soit particulièrement attrayant lorsqu’il fait une brève apparition vers la moitié du film. Des noirs riches, des blancs bien définis, une forte délimitation des ombres et des détails d’arrière-plan nets se combinent pour créer une image agréable et très regardable, tandis que des gros plans très nets mettent en évidence les poils grossiers de la barbe quelque peu hirsute de Damon, le teint olive et sain de Cottin et le teint pâteux de Breslin. L’absence de grain se traduit par une présentation lisse qui dément le ton granuleux du film, mais offre une expérience visuelle homogène.

Audio : La piste DTS-HD Master Audio 5.1 manque de présence surround, à l’exception d’un feu d’artifice lors d’un match de football, mais il y a beaucoup de séparation stéréo sur les canaux avant qui donne au son une sensation d’expansion. Stillwater est un film plutôt calme, mais les subtilités du paysage urbain marseillais sont restituées proprement et une large échelle dynamique gère tous les aigus et les graves de la partition musicale de Mychael Danna sans la moindre distorsion. Les basses fréquences sont fortes, surtout pendant le feu d’artifice mentionné plus haut, et tous les dialogues sont clairs et faciles à comprendre. Largement discrète, la piste complète bien l’histoire, mais s’impose quand c’est nécessaire.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 13.7 x 1.7 cm; 60 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Tom McCarthy Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 2 heures et 13 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 janvier 2022 Acteurs ‏ : ‎ Matt Damon, Camille Cottin, Abigail Breslin, Lilou Siauvaud, Deanna Dunagan Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Anglais, Français, Italien Sous-titres : ‏ : ‎ Allemand, Français, Portugais, Italien Langue ‏ : ‎ Italien (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France ASIN ‏ : ‎ B09K1YH6YX

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Dans « Mourir peut attendre », Bond a quitté les services secrets et coule des jours heureux en Jamaïque. Mais sa tranquillité est de courte durée car son vieil ami Felix Leiter de la CIA débarque pour solliciter son aide : il s’agit de sauver un scientifique qui vient d’être kidnappé. Mais la mission se révèle bien plus dangereuse que prévu et Bond se retrouve aux trousses d’un mystérieux ennemi détenant de redoutables armes technologiques…

Critique : Le mandat de Daniel Craig dans le rôle du légendaire agent du MI6 James Bond se termine de manière inattendue et poignante dans Mourir Peut Attendre , le vingt-cinquième épisode de la longue série 007. Contrairement aux précédents opus, qui remontent à Sean Connery dans le rôle du super espion suave et diaboliquement sophistiqué, le Bond de Craig, qui a débuté avec Casino Royale de Martin Campbell, est un homme du XXIe siècle. La version de Connery était un coureur de jupons sûr de lui, à la langue bien pendue et au charme incontestable, qui montrait rarement des remords ou des réticences, et peu de choses ont changé au cours de ces quatre décennies, si ce n’est que l’acteur jouait simplement une autre variante de cet archétype familier. L’itération de Craig, cependant, est un héros austère et endurci qui est émotionnellement et physiquement vulnérable, un homme tenu responsable de ses actions tout en portant le poids traumatique de ses décisions lorsqu’elles tournent mal, mais qui lutte pour les garder à distance.

Depuis, cette version plus réaliste du personnage – du moins, par rapport à ses prédécesseurs campagnards et gaffeurs – a suivi un arc scénaristique de cinq films qui culmine dans un récit largement satisfaisant, mais qui laisse quelque peu à désirer. Le réalisateur Cary Joji Fukunaga, qui a coécrit le scénario avec trois autres personnes, augmente les enjeux émotionnels de Bond et de son intérêt pour Madeleine Swann (Léa Seydoux) tout en restant dans la lignée du spectacle visuel attendu de la franchise. L’action explosive est accompagnée d’un drame tendu dans la même mesure, ce qui donne un thriller d’espionnage étonnamment émouvant et très agréable, avec une conclusion bien méritée à la fois pour le film lui-même et pour le voyage de Bond. Le seul problème est le méchant Safin (Rami Malek), un chef terroriste qui, franchement, ne représente pas une grande menace en dehors de sa vengeance, de sa capacité à combattre Spectre et de ses ressources pour créer une arme biologique.

Néanmoins, Mourir Peut Attendre est une conclusion satisfaisante pour la performance de Daniel Craig en tant que James Bond, qui devrait être aussi iconique et mémorable que le portrait original de Connery.

La dernière prestation de Daniel Craig en tant que 007 explose grâce à un superbe encodage HEVC H.265 qui a été réalisé à partir d’une combinaison de caméras traditionnelles 35mm, 65mm et IMAX, qui ont ensuite été masterisées en un intermédiaire numérique 4K. Dès les premiers instants dans le sud de l’Italie, la vidéo 2160p impressionne immédiatement par la netteté des détails de l’architecture en pierre unique de la ville, exposant les minuscules marques, fissures, crevasses et imperfections des routes, murs et ponts. L’équilibre parfait du contraste permet une superbe visibilité au loin, où l’on peut distinguer les feuilles des arbres et les contours clairement définis des autres bâtiments et des sommets. Avec des reflets spéculaires nets et précis, les bords lumineux des nuages rayonnent intensément, les surfaces métalliques brillent d’un éclat réaliste, les points les plus chauds, comme les divers luminaires, conservent une excellente définition et les explosions ont un effet spectaculaire sans engloutir les détails les plus fins.

Le transfert natif 4K continue d’éblouir l’écran avec des niveaux de luminosité précis du début à la fin, baignant l’image 2.39:1 dans des noirs de minuit d’une richesse luxuriante et donnant à l’action un magnifique attrait cinématographique. La délimitation des ombres est tout aussi remarquable, chaque recoin des coins les plus sombres restant visible tout en pénétrant profondément dans l’écran pour ajouter une qualité tridimensionnelle attrayante tout au long du film. La présentation Dolby Vision HDR fait vraiment ressortir la cinématographie orange-teal tout en inondant les visuels d’une gamme luxuriante et somptueuse de rouges animés et de verts énergiques. La palette générale privilégie les jaunes dorés terreux et les oranges flamboyants qui éclairent l’arrière-plan, tandis que les bronzes sépia, les cyans et les bleus verdâtres éclairent une grande partie du premier plan, le tout étant assez dynamique et vivant. Mais dans les séquences avec Safin, tout bascule vers une variété de bleus arctiques plus froids et d’autres tons céruléens doux. Dans le même temps, les teints des visages semblent sains, adaptés à leurs climats respectifs, avec des textures révélatrices et réalistes et des teintes naturelles rouge pêche pour l’ensemble des acteurs.

Audio:

Considéré comme la meilleure bande-son home cinéma de l’année, le chant du cygne de Craig est accompagné d’une piste audio Dolby Atmos incroyablement impressionnante qui offre un moment de démonstration après l’autre.

Dès le début, les surrounds s’animent immédiatement avec la partition de Hans Zimmer qui remplit la pièce et s’infiltre légèrement dans les hauteurs supérieures, créant un mur de son en demi-dôme très engageant qui se maintient de manière impressionnante jusqu’à la fin. Les séquences plus calmes, axées sur les personnages, sont marquées par l’agitation des gens qui bavardent tout autour, tandis que le bruit de la faune locale et le vent qui souffle dans les arbres peuvent être entendus de loin et d’en haut. D’autres scènes riches en dialogues, qui se déroulent à l’intérieur, bénéficient même d’un effet d’écho de lumière naturelle lorsque les personnages se parlent entre eux.

Bien sûr, les séquences d’action éclatent soudainement avec des coups de feu provenant de toutes les directions, des hélicoptères qui font des panoramiques parfaits au-dessus de la tête, des véhicules qui zooment partout et des débris qui pleuvent de manière convaincante directement au-dessus de la zone d’écoute. Le meilleur moment de la démo est sans conteste la séquence en Norvège, lorsque Bond et Madeleine trouvent refuge dans la forêt. L’ambiance de l’environnement et de l’équipe de Safin qui continue à les poursuivre est absolument époustouflante, générant un champ sonore hémisphérique réaliste qui incitera les propriétaires à répéter la scène encore et encore, juste pour profiter de la qualité immersive de l’ensemble.

Pendant ce temps, l’imagerie est toujours large et spacieuse, avec une gamme moyenne exceptionnelle tout en conservant une définition et des détails superbes dans les fréquences supérieures pendant les segments les plus forts. La partition de Zimmer en profite également, offrant une clarté distincte dans l’orchestration, pleine de chaleur et d’une fidélité impressionnante. Le dialogue est toujours précis et propre au-dessus de l’agitation, de sorte que les auditeurs peuvent profiter de chaque moment d’émotion dans la dernière sortie de Craig. Les basses pourraient sans doute être un peu plus fortes, mais c’est vraiment une question de préférence personnelle. En vérité, les basses percutantes ont une réponse merveilleusement corsée avec une abondance de poids et de force pour donner aux images et à la musique une présence percutante.

Bonus :

Anatomie d’une scène: brille le « comment ont-ils fait ça? » coup de projecteur sur la séquence d’ouverture du film. Les films de James Bond, depuis le début, commencent toujours par une introduction pleine d’action qui aboutira le plus souvent à quelque chose d’emblématique. Par exemple, le parachute du drapeau britannique est un favori ! Fukunaga tourne une scène de poursuite, qui peut nécessiter votre inhalateur, à travers Matera qui commence à pieds, à moto, puis ce classique James Bond Aston Martin DB5. Je veux dire, allez !

Cette featurette bascule en raison de ses discussions perspicaces avec Craig, Fukunaga et d’autres membres de l’équipage. Ce bonus fonctionne comme une leçon à l’école de cinéma. C’est si bon que ça.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.8 x 1.4 cm; 100 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Cary Joji Fukunaga Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 43 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 février 2022 Acteurs ‏ : ‎ Daniel Craig, Léa Seydoux, Christoph Waltz, Rami Malek, Lashana Lynch Sous-titres : ‏ : ‎ Castillan, Français, Néerlandais, Grec Studio  ‏ : ‎ MGM / United Artists

Découvrez l’explication de la fin de la Saison 1 de Le Livre de Boba Fett sur Disney Plus ! Spoilers !

Le Livre de Boba Fett est disponible sur Disney Plus ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Saison 1, lisez la suite ! Créé par Jon Favreau, Le Livre de Boba Fett est une série d’action-aventure de science-fiction. Elle fait partie de l’univers Star Wars et constitue la suite de The Mandalorian.

L’histoire se déroule après les événements de Star Wars 6 et suit le parcours du chasseur de primes éponyme après avoir survécu à la fosse du Sarlacc. Il sauve le maître assassin et chasseur de primes Fennec Shand d’une mort certaine.

Ensemble, ils décident de s’emparer des territoires autrefois contrôlés par Jabba le Hutt et de s’imposer comme les nouveaux seigneurs du crime de la galaxie. Si vous avez des questions concernant la fin de la Saison 1 de Le Livre de Boba Fett sur Disney Plus, on vous dit tout !

Explication de la fin de la Saison 1 de Le Livre de Boba Fett

Dans le sillage de la dévastation de l’équipe de Boba, les Pykes commencent à battre en retraite dans la confusion, tandis que Mando les poursuit dans la rue tout en tenant Grogu dans ses bras. Mais il y a encore une menace importante qui n’est pas prise en compte : Cad Bane.

S’en suit un duel entre Cad Bane et Boba Fett où Cad Bane dégaine son arme bien plus vite que Boba. Mais en conseillant à Boba de toujours faire attention à lui, il n’a pas tenu compte de tout ce qu’il a appris des Tuskens, ni même du bâton de gaffe qu’il porte sur lui. Boba est capable de faire tomber Bane et de le poignarder mortellement avec l’arme.

A la fin de la Saison 1 de Le Livre de Boba Fett et une fois libéré, le rancor se déchaîne, et comme personne ne sait quoi faire d’autre, ils ouvrent le feu sur lui, le faisant grimper frénétiquement sur une tour dans un hommage évident à King Kong.

Mais heureusement Grogu est à nouveau là pour endormir le rancor en utilisant la Force. Épuisé par l’effort, Grogo se blottit contre le rancor et tous deux s’endorment profondément.

Pendant ce temps, à Mos Eisley, Fennec Shand arrive enfin à la base d’opérations des Pyke et tue tout le monde, y compris le chef des Pyke, Mok Shaiz, et tous les autres chefs du crime de Tatooine. Tout est bien qui finit bien.

Explication de la scène post-générique

Dans la scène post-générique de Le Livre de Boba Fett, la caméra s’approche lentement d’une silhouette baignant dans le bleu dans la cuve bacta. Vous pourriez être distrait par la présence de l’homme qui s’occupe de la cuve : le Mod Artist, joué par Stephen « Thundercat » Bass. Il est muni d’un joli scalpel enflammé, et est prêt à se mettre au travail. Mais sur qui ?

La réponse n’est autre que Cobb Vanth, qui a été laissé pour mort par Cad Bane à Freetown dans l’épisode précédent. Donc, après tout ce remue-ménage, la version courte est que les rapports sur la mort de Cobb Vanth ont été fortement exagérés.

Non seulement il est en vie et guérit dans la cuve bacta de Boba Fett, mais il semblerait que le Mod Artist soit sur le point de se déchaîner comme il l’a fait avec le ventre de Fennec Shand lorsqu’elle se mourait d’une blessure. Vanth est-il sur le point de recevoir sa propre armure ? Qu’il ne pourra peut-être pas enlever ? L’avenir de Cobb Vanth est donc très ouvert.

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Derrière les murs se cachent les plus sombres des secrets…

Un appel au cœur de la nuit. Des gyrophares qui tournoient dans l’obscurité. Une vieille bâtisse à l’abandon. Quand la commandant Virginie Sevran arrive sur les lieux, les techniciens de l’identité judiciaire sont déjà à l’œuvre à l’intérieur. Ils font face à l’insoutenable. À la noirceur de l’âme humaine. Au cadavre d’une gamine dissimulé derrière une cloison que le nouveau propriétaire tentait d’abattre.

Chronique : Après un superbe roman qu’était Requiem pour un Diamant voici le nouveau roman de cette superbe auteur.
Avec Cabanac, le style est simple et efficace. Les descriptions des lieux comme des situations sociales et politiques sont très réalistes Avec ce nouveau roman on poursuit l’histoire de Virginie Sevran et Pierre Biolet. Que vous avez lu où non le dernier roman, le lecteur pourra quand même plonger dans « La petite ritournelle de l’horreur ». L’auteure nous livre un paysage de Paris horrible loin des complexes hôteliers, partagée entre les souvenirs de certaines grandeurs passées . Une enquête à tiroirs avec un auteur au meilleur de sa forme qui nous offre un turn over des plus puissant et arrive à dépasser ses tomes précédents. Excellent thriller d’un auteur qui maîtrise à merveille tous les codes, les finesses, les subtilités de la trame narrative. du grand art, on en redemande déjà dés la dernière page tourner.

Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions (13 janvier 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 475 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2265155241 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2265155244

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Wyatt vient de faire sa rentrée à l’université. Il y retrouve son ami d’enfance, Jake, avec qui il partage sa chambre. Si le studieux Wyatt souhaite se consacrer pleinement à ses études, Jake est déterminé à profiter de la vie étudiante : il rejoint Omega Zeta Nu, l’une des fraternités les plus prestigieuses du campus. Mais rapidement, devant le changement de personnalité de son ami et l’émergence de phénomènes étranges sur le campus, une inquiétude envahit Wyatt : Omega Zeta Nu semble abriter un puissant démon aux desseins funestes… 

Chronique : Voici un ouvrage dense de Jon Ellis et Hugo Petrus qui nous offre une histoire dont le personnage principal serait… les Fraternités. Les auteurs ont imaginé un fort tortueux et labyrinthique scénario autour de cette université. Un endroit peut vous marquer à vie et, même, vous sauver la vie. La magie est constamment évoquée dans le livre.Les métaphores abondent, les symboles et la grande force de l’ouvrage, totalement ouvert, est de vous faire poser tout un tas de questions sur qui on est en réalité. Il y a également pas mal d’humour mais aussi de sombres questionnements. C’est un comics totalement atypique et hors-norme qui ne ressemble finalement à rien de connu. Le sujet est précis et ultra-délimité. Voilà un album intéressant, différent et réussi. On pénètre dans une fable étrange et déjantée ourlée de philosophie. Beaucoup de questionnements naissent à sa lecture. Vicieux mais à lire pour ceux qu’aiment faire de grands plongeons dans l’inconnu.

Éditeur ‏ : ‎ Les Humanoïdes Associés (19 janvier 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2731635746 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2731635744

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À dix-huit ans, Mario s’enfuit du Portugal dans le coff re d’une vieille voiture.
Lâché par son passeur à la frontière franco-espagnole, il rencontre Nel. Avec ce jeune compatriote, il va découvrir la vie aventureuse des émigrés dans un bidonville de la région parisienne : travail sur les chantiers, soirées arrosées au vinho verde, drague, combines…

Chronique : Récit plein de coeur et d’amour, d’un fils revisitant les réalités de la migration des portugais, qui comme tant d’autres a été silencieuse et discrète, jusqu’à bel et bien cacher les difficultés et les souffrances de tout un peuple. L’histoire est très représentative de celle de beaucoup d’autres émigrés portugais à la même époque. L’histoire est racontée simplement ce qui l’a rend très touchante et pleine d’émotion ! Cette Bd est écrit simplement, sans mots compliqués et permet d’en savoir plus sur l’immigration portugaise exploite plusieurs sujets comme l’amour, l’amitié, la famille, la séparation et les illustration de Chico est tout est en finesse et en subtilité, alors que le sujet s’y prêtait difficilement.

ASIN ‏ : ‎ B09K4T2MTD Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes (3 février 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 133 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1037505774

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Brisé par les tortures infligées par les gardes d’Aadyn, Ieven se réveille dans le royaume secret des Elfes. Entièrement à la merci du Tenno et de son Grand Conseil, l’ancien guide va se battre pour retrouver sa liberté et reprendre le contrôle de son destin. Il est loin de se douter que ses actions le feront entrer dans la Légende…

Chronique : Merci à Sophie Ginisty pour ce superbe livre qui nous offre une très belle suite encore meilleur que le tome un et qui va nous faire voyager vers des terres peu connues. Avec une superbe couverture, des chapitres bien mis en évidence…et c’est surtout un agréable roman Il y a de bons ingrédients permettant aux lecteurs d’apprécier cette histoire : magie, aventure et récit initiatique. On peut honnêtement dire sans gâcher une chose que ce roman offre de l’estime de soi. Car cela se ressent dans une véritable horreur depuis le début et jamais une fois la tension ne s’est glissée, se basant sur les détails, des caractérisations pointues et des révélations merveilleuses. On pourrait l’appeler une fantasy pour ado, bien sûr, ou une fiction avec un réalisme magique plié, ou même un conte. Cette saga est donc dotée de bien des qualités. La plume de l’auteur est enchanteresse et il est agréable de se laisser porter par les mots, rien que pour le plaisir de lire de belles phrases bien tournées. Et puis il y a l’histoire et ses personnages. Nous emmenant dans un univers riche et complexe à souhait, peuplé de créatures fantastiques, où nos héros ne pourront se contenter d’être de simple spectateur et entre dans ce cauchemar. Instruments de pouvoir ou créatures dotées de consciences, capables de ressentir . Plus qu’un roman de fantaisie d’aventure, Sophie GINISTY tire à chaque fois la bonne combinaison pour trouver alliés et solutions à chaque étape de son périple… Quel tome bien rempli ! Là encore, impossible d’arrêter ma lecture, de décrocher de cet univers car la structure du livre nous montrent les deux tableaux séparés avec les liens qui les unissent.Côté ambiance générale, c’est assez froid et fataliste quoi que réchauffé par de belles rencontres et de grandes surprises. L’amitié et la force de la fidélité façonnent dans ce tome la plume de l’auteur est fluide et met en place un parfait équilibre entre descriptions, dialogues et actions, nous présentant au travers d’une intrigue captivante, un sans faute.

Éditeur ‏ : ‎ AFNIL (12 janvier 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 536 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2958146103 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2958146108