vec Voir la mer, paru le 18 septembre 2026, Grand Corps Malade poursuit son exploration du temps qui passe, des liens qui nous construisent et des horizons qu’il reste à découvrir. Ce neuvième album studio rassemble seize titres et accueille SDM, Mentissa, Styleto et Cœur de pirate. Un disque qui donne une place importante aux mélodies et aux instruments, tout en conservant la parole au centre de son univers.

Le voyage commence par une affirmation : J’en ai pas encore fini. Dès l’ouverture, Fabien Marsaud exprime son envie de poursuivre, de créer et de prendre part au monde. Après deux décennies de carrière, cette déclaration donne au projet une impulsion tournée vers l’avenir. Le parcours accompli nourrit la suite, avec cette idée que l’expérience peut entretenir la curiosité.

Cette question revient dans 20 ans plus tard, où l’artiste retrace son chemin musical. Le titre fait entrer la mémoire de ses débuts dans le présent de l’album. À propos de cette sortie, Grand Corps Malade confie d’ailleurs retrouver la fébrilité d’un débutant : l’attente de l’accueil du public demeure, même après des années de création. Ce rapport au métier donne une dimension humaine au bilan. Derrière la carrière, il reste quelqu’un qui écrit, s’engage dans ses chansons et espère qu’elles trouveront un écho.

Musicalement, Voir la mer privilégie un cadre souvent feutré. Le piano, les guitares et la basse accompagnent une voix dont la présence reste immédiatement reconnaissable. Les arrangements ménagent de l’espace aux récits, mais le disque varie aussi les mouvements : Les failles emprunte au funk, tandis que J’sais pas faire sans toi se rapproche du disco. Ces changements de rythme apportent du relief à l’ensemble et rappellent la souplesse du slam, capable de circuler entre plusieurs formes musicales.

L’ailleurs constitue un autre fil conducteur. Après une année passée en famille à Montréal, le slameur rapporte de nouvelles habitudes et une autre perception du quotidien. Une mélodie rend hommage à cette ville désormais connue de l’intérieur. Le regard a changé depuis celui du visiteur : les lieux prennent le poids des souvenirs, des journées vécues et d’un rythme auquel on s’est attaché.

Avec Cœur de pirate, L’hiver prolonge cette expérience québécoise en évoquant la saison froide. Puissance 4 puise également dans la vie familiale à l’étranger, tandis que Drôle de lettre explore la distance avec Paris. Ces chansons donnent au déplacement plusieurs dimensions : découvrir une ville, partager une aventure avec les siens, regarder autrement l’endroit que l’on a quitté. Le titre Voir la mer élargit cette perspective avec son image d’un regard porté vers d’autres horizons.

Les rencontres vocales rythment également le parcours. SDM rejoint Grand Corps Malade sur Traces, Mentissa sur Ça ira et Styleto sur Le prochain rêve. À travers ces invitations, l’album fait dialoguer des artistes aux identités distinctes et multiplie les possibilités autour de la voix parlée. Leur présence inscrit aussi ce nouveau chapitre dans une pratique du partage déjà importante chez le slameur.

L’apaisement général laisse cependant place à une expression plus frontale dans Pas de fatalité. Grand Corps Malade y dénonce le racisme et la progression de l’extrême droite. Cette colère donne un contrepoids aux chansons consacrées au recul et au bonheur quotidien : le désir de douceur cohabite avec une inquiétude pour la société. Ça ira apporte, de son côté, une réponse fondée sur la solidarité et la force du collectif pour traverser les épreuves.

L’intérêt de Voir la mer tient à la relation entre ces différentes échelles : une famille, une ville, un parcours artistique et un monde qui continue de susciter des questions. Le changement de décor ouvre de nouvelles perspectives, tandis que l’écriture conserve ses préoccupations humaines. Grand Corps Malade poursuit ainsi une œuvre attentive à ce qui nous permet d’avancer : les autres, les souvenirs et la possibilité de regarder un peu plus loin.

Avec Bonjour Docteur, paru le 9 octobre 2026, Hoshi consacre son quatrième album à la santé mentale et à la reconstruction après une rupture. Quatorze titres composent ce parcours pensé comme une consultation, où la tristesse, la colère et l’espoir trouvent successivement leur place. Le projet donne une forme musicale à ce moment où il faut comprendre ce qui fait mal pour envisager la suite.

Le morceau d’ouverture, Bonjour Docteur, installe ce cadre à travers un dialogue avec un médecin. Sur un rythme pressant, la chanteuse expose une détresse qui touche autant la séparation que les projets emportés avec elle. La métaphore médicale permet de nommer les blessures affectives et de leur donner une réalité concrète. Elle offre aussi un interlocuteur à une parole qui cherche à sortir de l’isolement.

Les intitulés prolongent ce vocabulaire tout au long du disque. Santé mentale, Amnésie, Métro Trauma ou Bobo au cœur cherche pansement dessinent un univers où l’état intérieur devient le sujet central. Leur succession suggère différentes façons d’approcher la douleur : la nommer, vouloir l’oublier, en reconnaître les traces ou chercher un soulagement. Cette lecture des titres fait apparaître la cohérence du projet, jusque dans son mélange de gravité et de formulations familières.

Billy et Joey aborde une perte particulièrement intime : celle des enfants qu’Hoshi avait imaginé avoir avec son ancienne compagne. Ces prénoms donnent une présence à un avenir qui n’aura pas lieu. La rupture implique alors de faire ses adieux à toute une vie projetée. Le sujet apporte une profondeur particulière au récit amoureux, en s’attachant à ce qui disparaît avec une relation : des possibles, des images et une histoire familiale espérée.

Le disque conserve l’identité musicale d’Hoshi, entre pop-rock et passages plus dépouillés au piano. Sa voix accompagne cette alternance entre exposition de la fragilité et expression plus puissante des émotions. Ce contraste correspond au mouvement du projet : la souffrance peut se dire dans la confidence comme dans le débordement.

Pleurer en dansant résume, par son titre, une contradiction féconde pour la pop : le corps peut continuer à bouger alors que l’esprit reste traversé par le chagrin. Plus loin, Rallumer le soleil et L’avenir d’après, qui clôt l’album, orientent la lecture vers une reprise possible. Le choix de ces mots marque un déplacement progressif, du constat de la blessure vers la possibilité de se projeter à nouveau.

La force du concept tient à cette progression. Une consultation suppose de pouvoir parler, mais aussi d’être entendue. En organisant son album autour de cet échange, Hoshi donne une place à des émotions souvent difficiles à formuler. Bonjour Docteur propose ainsi un récit où la vulnérabilité devient une matière d’écriture et où l’avenir retrouve, peu à peu, un espace.

Il était une fois une sorcière très énervée qui aurait bien voulu s’apaiser. Elle part alors à la recherche d’un cœur doux qui pourrait battre sous sa poitrine et l’apaiser. Ce que veut la sorcière, elle le prend, mais ce faisant cause bien des dégâts ! Clotilde Perrin nous embarque à la suite de cette petite sorcière de mauvaise humeur dans une grande valse des cœurs ! De flap en flap, le petit lecteur va faire avancer l’histoire et s’amuser des surprises que nous fait l’auteure.

Une sorcière très en colère cherche un cœur doux pour retrouver le calme. Mais habituée à prendre ce qu’elle désire, elle provoque surtout des dégâts ! Avec Cœur de sorcière, Clotilde Perrin imagine une aventure à flaps où la mauvaise humeur devient le moteur d’une quête pleine de surprises.

Le point de départ est aussi simple que malicieux : persuadée qu’un autre cœur pourrait l’apaiser, la sorcière part à sa recherche. Elle souhaite changer ce qu’elle ressent, sans encore remettre en question sa façon d’agir. Ce décalage donne à l’histoire son ressort comique et ouvre une réflexion accessible aux enfants : peut-on trouver la douceur en continuant à tout prendre de force ?

Le cœur devient ici un objet de conte, quelque chose que l’on cherche et que l’on convoite. Cette représentation concrète permet d’aborder les émotions sans passer par de longues explications. La colère se traduit en actions, et les conséquences des gestes de la sorcière font avancer son périple.

Les flaps participent directement à cette progression. En les soulevant, le jeune lecteur découvre les surprises imaginées par Clotilde Perrin et accompagne le mouvement de l’histoire. Le plaisir de la manipulation rejoint celui du récit : chaque volet invite à regarder ce qui se cache derrière les apparences et à poursuivre l’exploration.

La sorcière offre également une figure intéressante pour parler de mauvaise humeur. Elle veut s’apaiser, mais ses méthodes compliquent sa recherche. Cette contradiction laisse une place à l’humour tout en invitant à s’interroger sur les rapports aux autres : vouloir se sentir mieux autorise-t-il à leur faire du mal ?

Avec sa quête de douceur et son dispositif à flaps, Cœur de sorcière associe le plaisir de la découverte à une question sensible : comment apprivoiser sa colère ? Une idée de conte réjouissante, qui donne aux petites mains un rôle dans l’aventure et aux émotions une forme à explorer.

ASIN ‏ : ‎ B0H6512SQ9 Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 16 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 26 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522938