Quand la petite Amaya disparaît en plein défilé des Rois mages à Malaga, une jeune journaliste se démène pour aider les parents à retrouver leur fillette.
Avec :Milena Smit,José Coronado,Aixa Villagrán
Milena Smit est une journaliste hantée par une affaire déchirante dans ce thriller inspiré du roman de Javier Castillo.
Cinéma & séries
Lockwood & Co. Saison 1 sur Netflix – Explication de la fin et Théorie sur la saison 2
Dans un monde peuplé de fantômes, trois ados spécialistes des phénomènes paranormaux risquent le tout pour le tout en vue de déjouer un complot diabolique.
Avec :Ruby Stokes,Cameron Chapman,Ali Hadji-Heshmati
Mémoire Effacée Critique & explication de la fin du film sur Netflix
Bouleversée par la mort de son fils de 8 ans, une femme sollicite l’aide d’un psychologue qui affirme que le garçon n’était que le fruit de son imagination.
Avec :Julianne Moore,Dominic West,Gary Sinise
Vikings Valhalla Saison 2 : Explication de la fin ! Qui meurt dans le final ?
Dans cette suite de « Vikings », un siècle s’est écoulé et une nouvelle génération de héros légendaires aspire à forger son destin pour entrer dans l’histoire.
Avec :Sam Corlett,Leo Suter,Frida Gustavsson
Le scénariste Jeb Stuart (« Piège de cristal », « Le Fugitif ») dirige la création d’une nouvelle génération de « Vikings ».
Le Menu – Critique & Explication de la fin
Un jeune couple visite un restaurant haut de gamme sur une île isolée où le célèbre chef a préparé un somptueux menu de dégustation, ainsi que quelques surprises choquantes.
Réalisé par Mark Mylod avec Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy.
Sans Filtre (Triangle of Sadness) Harris Dickinson (Acteur), Charlbi Dean (Acteur), Ruben Östlund (Réalisateur)
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Une croisière pour les super-riches coule laissant ainsi des survivants, dont un couple de célébrités mannequins, piégés sur une île.
Chronique : « Triangle of Sadness » de Ruben Östlund est devenu l’un des lauréats de la Palme d’Or les plus controversés depuis des années. D’un côté, il y a ceux qui pensent que ses thèmes soulignés et ses cibles évidentes sont un peu grossiers et évidents. D’un autre côté, il y a des gens qui diraient que ces cibles méritent d’être embrochées et le scénariste/réalisateur de « Force Majeure »» et « The Square » utilise son esprit pour le faire avec une précision hystérique. Étant donné que cette croisière cinématographique dure presque aussi longtemps qu’une « visite de trois heures », il est facile de voir les deux côtés de ce débat. Il y a indéniablement des échanges de dialogues pointus et des rebondissements divertissants dans le démantèlement d’Östlund de l’élite peu profonde, et pourtant certains d’entre eux, en particulier dans l’acte final, commencent à se sentir redondants, et peut-être même aussi superficiels que les riches que le film recherche. abattre. Pourtant, si « Triangle of Sadness » est en deçà de la grandeur, il vit confortablement au niveau de la bonté, même s’il déballe un si mauvais comportement.
Bien sûr, « Triangle of Sadness » raconte une histoire en trois actes, dont le premier pourrait en fait être mon préféré. Court métrage à part entière, il nous présente deux modèles de rencontres, Carl ( Harris Dickinson ) et Yaya ( Charlbi Dean ) à la fin d’un dîner chic. La facture est restée assez longtemps pour que Carl se rende compte que sa petite amie n’a pas l’intention de payer, même si elle a dit hier soir qu’elle le ferait. Les deux se disputent à propos de ses hypothèses fondées sur le sexe et le dialogue d’Östlund tourne et tourbillonne alors que la discussion revient à l’hôtel que Yaya note qu’elle couvre pour Carl. C’est un prologue très prometteur pour « Triangle of Sadness », une implication que le film va entrer dans les rôles de genre et les relations transactionnelles d’une manière nette et nouvelle.
Et puis ça ne fait pas tout à fait ça. Comme je le sentais aussi avec « The Square », Östlund a l’habitude de se laisser distraire par une idée similaire sans faire le travail pour la rattacher à la précédente de manière satisfaisante. La section médiane de « Triangle of Sadness » se déroule à bord d’un yacht que Yaya et Carl ont été invités à promouvoir socialement. (Elle prendra des photos d’elle-même avec des pâtes près de sa bouche mais ne les mangera pas réellement.) C’est ici qu’Östlund joue un petit « Upstairs, Downstairs », nous présentant à une équipe de personnes si riches qu’elles ont perdu tout contact avec la moyenne. réalité. La plupart d’entre eux ont acquis une richesse générationnelle grâce à des entreprises qui n’ont pas vraiment amélioré le monde, comme le gentil couple de personnes âgées dont la fortune vient des grenades ou le monsieur qui aime dire aux gens qu’il a gagné son argent avec de la merde – c’est un magnat des engrais.
L’intention d’Östlund se traduit par une série d’échanges amers. Une femme ( Mia Benson ) insiste sur le fait que les voiles du navire doivent être nettoyées – le yacht n’a pas de voiles. Carl devient jaloux d’un travailleur torse nu qui attire l’attention de Yaya et le fait donc virer. Un génie du logiciel milquetoast ( Oliver Ford Davies ) prend vie lorsque deux jolies femmes prennent une photo avec lui. Un passager ( Sunnyi Melles ) insiste pour que tout l’équipage aille se baigner. Dans le choix le plus déconcertant d’Östlund, une autre femme ( Iris Berben ) a été handicapée par un accident vasculaire cérébral et ne peut que répéter les mots « In Den Wolken », qui signifie « Dans les nuages ». De toute évidence, c’est là que Östlund pense que la plupart de ces personnes vivent, loin d’une réalité ancrée.
C’est assez évident, mais cela crée un terrain fertile pour un démantèlement potentiel des attentes de la société. Ces gens ont clairement été mis en place pour tomber des piédestaux sur lesquels ils vivent. Cela vient dans la pièce maîtresse de « Triangle of Sadness », une séquence ridicule mais captivante dans laquelle les passagers s’assoient pour un somptueux dîner du capitaine par une nuit orageuse. En tant que Woody Harrelson le capitaine fatigué du monde mange un hamburger au lieu de la concoction que les chefs ont imaginée pour impressionner les passagers, Östlund incline sa caméra d’avant en arrière avec les vagues, nous faisant nous sentir presque aussi nauséeux que les personnages à l’écran. La nuit se transforme en une expression chaotique de fluides corporels qui détruisent fondamentalement toutes les structures sociétales et mettent en place l’acte final, celui qui inverse les rôles et place l’un des ouvriers du navire (un mémorable Dolly De Leon) dans une position de pouvoir inattendu.
Il est difficile de secouer le sentiment qu’Östlund pense qu’il en dit plus ici qu’il ne l’est réellement – je pense que l’intention prétentieuse est à l’origine de la plupart du côté haineux de la division de ce film – mais cela n’a pas rendu le film beaucoup moins divertissant comme une satire sociale pour moi. Östlund est en train de tirer du poisson dans un baril, mais le poisson l’a eu, et il les fait cuire dans un repas savoureux, avec de l’oursin et de l’émulsion de calmar sur le côté. J’aurais aimé que le voyage ait été à la hauteur de son prologue – Carl et Yaya, malgré une performance captivante de Dean, deviennent des acteurs mineurs de manière inattendue alors qu’Östlund s’intéresse plus aux thèmes qu’aux personnes – mais je ne regrette pas d’embarquer sur le navire.
est DVD:
Image :Une image au piqué affuté, extrêmement détaillée et aux couleurs profondes. Belle tenue des noirs. Les ambiances sont parfaitement retranscrites et le support se révèle d’une grande efficacité. Les contrastes donnent un volume et une profondeur à l’image à la hauteur de l’ensemble
Son : Le son bénéficie d’une grande qualité sonores.Les effets sonores du film envahissent les différents canaux, avec beaucoup de précision et de dynamique.
Bonus : Côté Bonus, les interviews du réalisateurs sont intéressantes ce qui qui nous permet de découvrir de l’intérieur la création de ce film ainsi que les scènes coupés et rush des casting
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.5 x 13.5 x 1.8 cm; 100 grammes Réalisateur : Ruben Östlund Format : Couleur, PAL, Cinémascope Durée : 2 heures et 21 minutes Date de sortie : 26 janvier 2023 Acteurs : Harris Dickinson, Charlbi Dean, Vicki Berlin, Oliver Ford Davies, Arvin Kananian Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo
You People sur Netflix : Eddie Murphy et Jonah Hill dans une comédie à la Mon beau-père et moi
Une nouvelle comédie originale fait ce vendredi 27 janvier ses grands débuts sur Netflix. La plateforme dévoile aujourd’hui le long métrage You People, une comédie romantique grinçante suivant l’idylle entre un homme de confession juive et sa fiancée afro-américaine et musulmane, et la rencontre difficile entre leurs deux familles.
Le titre du film – que l’on pourrait traduire en français par « Vous autres » – fait référence à une expression à connotation raciste employée dans le langage courant. Alliant le comique de situation à un portrait sociétal d’une Amérique multiculturelle, ce long métrage marque la première réalisation de Kenya Barris, déjà récompensé par de nombreux prix prestigieux pour sa série Black-ish.
Cette comédie qui totalise huit saisons avait réussi à reprendre les codes traditionnels de la sitcom américaine tout en s’emparant de sujets d’actualité, comme l’élection de Donald Trump ou encore les violences policières à l’encontre des populations afro-américaines aux États-Unis.
Un casting composé à 100% de stars
Le scénario de You People a été écrit à quatre mains par Kenya Barris lui-même, en collaboration avec Jonah Hill (Don’t Look Up) également interprète d’Ezra, le personnage principal du film. Sa fiancée Amira est, quant à elle, incarnée par Lauren London (Sans Aucun Remords).
Les parents des deux protagonistes sont joués par de grands spécialistes de la comédie. La mère d’Ezra est ainsi campée par Julia-Louis Dreyfus (Veep), et son père par David Duchovny (Californication). Du côté d’Amira, son père est incarné par Eddie Murphy (Le Flic de Beverly Hills), sa mère par Nia Long (Big Mamma).
Une intrigue jouant sur les malentendus et les clichés, un réalisateur spécialisé dans la comédie engagée et un casting composé de têtes d’affiches appréciées du public… Nul doute que You People réunit tous les ingrédients d’une comédie à succès, qui devait faire hurler de rire les abonnés de Netflix dès ce vendredi 27 janvier à l’occasion de sa mise en ligne sur la plateforme !
Kompromat avec Gilles Lellouche (Acteur), Joanna Kulig (Acteur), Jérôme Salle (Réalisateur)
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Russie, 2017. Mathieu Roussel est arrêté et incarcéré sous les yeux de sa fille. Expatrié français, il est victime d’un » kompromat », de faux documents compromettants utilisés par les services secrets russes pour nuire à un ennemi de l’Etat. Menacé d’une peine de prison à vie, il ne lui reste qu’une option : s’évader, et rejoindre la France par ses propres moyens…
Chronique : La beauté de Kompromat est que la force est permanente et qu’elle va partout. Nous n’optons jamais pour le 2:07 super soutenu, et le film le garde surréaliste et crédible sans le surcharger. Même les temps d’arrêt sont longs. C’est un multi-thriller, politique, policier, émotionnel, avec cette intensité dans le combat de Mathieu, la poursuite et enfin toute la chasse folle. L’intensité qui sépare nos deux pays, et au-delà, nos deux visions du monde. Mais peut-être le plus important, l’intensité de l’histoire très captivante et touchante avec Svetlana (Joanna Kulig). Cette passion est irrationnelle car interdite et puissante. Nous les soutenons pleinement et leurs histoires incarnent finalement les rencontres, la paix et les solutions. On retrouve dans Kompromat toutes les belles interprétations d’Anthony Zimmer (2005) du même réalisateur, mais avec plus de profondeur, de rythme et de stylisation. La scène est solide, musclée, méticuleuse et (presque) jamais exagérée. Il en va de même pour le scénario, même si l’histoire semble incroyable, elle est toujours inspirée de faits réels. Gilles Lellouche est parfait pour le rôle, portant bien le film avec ses larges épaules. La charmante et talentueuse comédienne polonaise Joanna Kulig (Cold War, Les Innocents…) et la très rare Judith Henry lui apportent une aide idéale. Au final, c’est un thriller bien fait qui n’actualise certainement pas le genre. Mais il y a là un suspense haletant et plutôt terrifiant, et on passe un très bon moment devant, et on ne s’ennuie pas une seconde. Une belle surprise.
Video : La clarté du film est juste magique et avec un contraste exceptionnel. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période des années 90. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages verts verdoyants et des éclats de neige sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages âgés, ainsi que la belle fraîcheur du teint de Lellouche
Audio : Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. La musique jouit d’une belle présence et remplit avec aisance. C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.
Bonus :
Making of : Ce Making of comprend des interviews avec le réalisateur et les acteurs et d’autres, ainsi que divers membres du personnel technique. Les sujets abordés comprennent la prémisse du film, les personnages, le maquillage, les chiens, les , la conception de la production, le style de réalisation de Jerome Salle et la tâche ardue de faire ce film
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.3 x 13.5 x 1.8 cm; 160 grammes Réalisateur : Jérôme Salle Format : Cinémascope, Couleur, PAL Durée : 2 heures et 2 minutes Date de sortie : 5 janvier 2023 Acteurs : Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gor, Mikhail Safronov, Sasha Piltsin Doublé : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo ASIN : B0BCCY3KHB
Everything Everywhere All at Once avec Michelle Yeoh (Acteur), Stephanie Hsu (Acteur), Daniels (Réalisateur), Daniel Kwan (Réalisateur)
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Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts… Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.
Chronique : De la même imagination qui nous a apporté la comédie surréaliste Swiss Army Man , Daniel Scheinert et Daniel Kwan, encore plus bizarrement divertissant, Everything Everywhere All at Once est une fantasmagorie ingénieusement dingue qui est tout aussi émouvante que visuellement palpitante. L’histoire d’une mère luttant pour trouver la stabilité et le contentement dans sa vie traverse des problèmes émotionnellement poignants avec la même ferveur et le même soin perspicaces qu’elle le fait en assemblant plusieurs genres en une expérience harmonieusement équilibrée et mémorable. En termes simples, ce drame absurde de genre est un film phénoménal et perspicace qui se classe facilement parmi les meilleures surprises de l’année, aux côtés de Top Gun: Maverick, Happening, Hellbender, You Won’t Be Alone et Hatching – tous des films défiant les pièges de leur genre, dépassant les attentes et livrant un récit émouvant et très satisfaisant.
Et ici, les Daniels, comme on les appelle collectivement, centrent leur intrigue autour de la journée dans la vie d’Evelyn Quan Wang (une merveilleuse Michelle Yeoh) alors qu’elle se prépare avec stress pour un audit de l’IRS sur sa laverie en difficulté tout en organisant névrotiquement une fête du nouvel an. pour son père (James Hong). Les premières minutes montrent magistralement la lutte pour équilibrer un travail, une maison et une famille avec un miroir montrant un souvenir coloré et joyeux d’une famille heureuse appréciant simplement la compagnie de l’autre et vivant dans l’instant. Cette image est rapidement supplantée par une table à manger, le cadre stéréotypé des réunions de famille, empilé de reçus et de documents à préparer pour l’auditeur (Jamie Lee Curtis). C’est l’un des nombreux moments simples qui en disent long dans un film qui embrasse le visuel élaboré et la fantaisie complexe.
Lorsque nous sommes submergés par plus que ce que nous sommes réellement équipés pour gérer, nous sommes enclins à ignorer et à négliger les aspects les plus importants de nos vies, submergés par l’anxiété de tout résoudre en même temps, ce qui conduit à un sentiment de soi fracturé et à un désir d’aller ailleurs. , être quelqu’un d’autre. Evelyn a été tellement préoccupée qu’elle a vécu complètement aveugle à un mariage malheureux avec le toujours optimiste et optimiste Waymond (Ke Huy Quan des Goonies et Indiana Jones et l. Au même moment, sa fille Joy (Stephanie Hsu) est au point de rupture en attendant que sa mère l’accepte, elle et sa petite amie Becky (Tallie Medel). En ce jour particulier, l’univers d’Evelyn, celui qu’elle a travaillé si dur à construire pendant des années en renonçant aux nombreux rêves qu’elle souhaitait accomplir pour elle-même, est désormais menacé, sur le point de s’effondrer d’un coup, de tomber dans la vision nihiliste que rien n’a d’importance.
Le tout des Daniels partout à la foisest une réalisation vraiment merveilleuse qui équilibre des préoccupations existentielles profondément complexes, débordant d’une imagination passionnée et folle qui se sent désorganisée et naïve mais fascinante et libératrice à voir avec une cinématographie qui emprunte audacieusement au légendaire Wong Kar-wai. Et d’une manière ou d’une autre, au milieu de tout ce chaos visuellement époustouflant, les cinéastes révèlent un portrait tendre et émouvant de la modernité. La comédie dramatique noire absurde fonctionne également comme une allégorie ou une satire ménippéenne pour les défis de naviguer à travers cette existence de médias sociaux multiverselle en constante expansion, en constante expansion – nous tentant avec d’autres possibilités et détournant notre attention de ce qui est devant nous maintenant, dans le moment. C’est un chef-d’œuvre absolument brillant et ambitieux qui est infiniment amusant, inspirant et terriblement engageant.
Vidéo : Les lignes fines et les détails sont nets et distincts, de la couture et de l’enfilage des costumes aux objets individuels des bureaux de l’IRS, mais certains effets numériques et l’action rapide ne sont pas toujours aussi discrets, ce qui peut avoir à voir avec l’esthétique visuelle du cinéaste.
Le film commence par un contraste quelque peu atténué et discret pour créer une atmosphère solennelle et améliorer l’état d’esprit actuel d’Evelyn, mais les blancs restent propres et vifs tandis que les reflets spéculaires fournissent un éclat net et serré dans les endroits les plus chauds sans laver les détails les plus fins. . Cette approche délibérément créative affecte également les couleurs, affichant une palette analogue la plupart du temps limitée favorisant les tons de terre, les bronzages et les jaunes chauds. Mais les visuels prennent soudainement vie grâce au Dolby Vision HDR, offrant une sélection plus large et plus complète de teintes primaires et secondaires, en particulier chaque fois que Jobu Tupaki fait une apparition. La variété de rouges et d’oranges dans le dernier quart du film, en particulier, est impressionnante et reflète parfaitement le changement de ton de l’histoire. Pendant tout ce temps, les niveaux de noir sont riches et vrais du début à la fin.
Audio : Le couplet dramatique fantastique absurde passe aux cinémas maison avec une bande-son Dolby Atmos absurdement fantastique qui dynamise et complète parfaitement les visuels follement fantaisistes. Étant une fonctionnalité axée sur les personnages, chaque conversation et chaque ligne de dialogue ont toujours la priorité absolue, venant haut et fort même pendant les segments les plus bruyants et les plus scandaleux. Tout en présentant une clarté et une distinction superbes dans les fréquences supérieures, l’imagerie semble continuellement large et spacieuse avec de nombreuses activités d’arrière-plan se déplaçant de manière convaincante sur les trois fronts et dans les hauteurs supérieures pour créer une scène sonore en demi-dôme très engageante. La partition de Son Lux bénéficie également d’une excellente fidélité et de détails acoustiques tout au long, tandis qu’un bas de gamme robuste ajoute une présence palpable à chaque séquence d’action avec quelques moments étonnamment autoritaires qui descendent jusqu’à 20 Hz Les séquences d’action sont également superposées avec une variété d’effets atmosphériques se déplaçant en douceur à travers les environs et se déplaçant occasionnellement au-dessus avec une efficacité sans faille, générant un champ sonore hémisphérique satisfaisant.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.1 x 13.7 x 1.2 cm; 70 grammes Réalisateur : Daniels, Daniel Kwan, Daniel Scheinert Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 19 minutes Date de sortie : 3 janvier 2023 Acteurs : Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Jamie Lee Curtis Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Studio : Originals Factory
Raised by Wolves-Saison 2 avec Amanda Collin (Acteur), Abubakar Salim (Acteur), Ernest R. Dickerson (Réalisateur), Sunu Gonera (Réalisateur)
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Synopsis : Mother et Father, ainsi que leur couvée de six enfants humains, rejoignent une nouvelle colonie athée dans la mystérieuse zone tropicale de Kepler 22b. Mais naviguer dans cette étrange nouvelle société n’est que le début de leurs ennuis, car « l’enfant naturel » de Mother menace de faire disparaître le peu qui reste de la race humaine.
Chronique : Raised by Wolves est l’une de ces émissions indéniablement mémorables malgré ses problèmes. Celui-ci est sur le point d’être l’une des meilleures séries de science-fiction à la télévision, mais à maintes reprises, l’écriture empêche ce spectacle de devenir plus attachant.
Ne vous méprenez pas, Raised by Wolves a ses mérites, offrant une atmosphère morose inégalée, des idées intrigantes et beaucoup d’imprévisibilité. Seulement, cette imprévisibilité n’est pas toujours une bonne chose.
Alors que la première saison a vu la majeure partie de l’histoire consommée par des déserts étouffants et des allégories religieuses à Adam et Eve, la deuxième saison reprend quelque temps après les événements de la fin de la saison 1.
La famille a été transférée dans la zone tropicale, dirigée par un groupe athée appelé The Trust. Fini les déserts arides et étouffés et à la place nous avons des mers acides (parce que… des raisons ?) et une flore et une faune folles en abondance.
Lorsque Mère se réveille après avoir été découverte dans le désert, elle rejoint bientôt la colonie mais se retrouve en conflit grâce à la menace omniprésente du Serpent, ou « numéro 7 » comme elle l’appelle affectueusement.
Pendant ce temps, Marcus se cache à la périphérie de cette colonie, arborant de nouveaux pouvoirs mystérieux et déterminé à établir une église axée sur le Sol pour ceux qui sont déçus par le Trust.
Au fur et à mesure que la saison avance, ces deux histoires se croisent et s’entremêlent inévitablement, mais il y a toujours un sentiment désagréable que les scénaristes ne font que fouiller dans le récit pour essayer de trouver un crochet.
Les personnages se tordent et tournent leurs allégeances, il y a des sous-intrigues assez aléatoires qui ne sont pas si satisfaisantes et une abondance de bizarreries qui – bien que bienvenues – ressemblent à un voile pour dissimuler certains des problèmes de l’intrigue.
Raised by Wolves vit et meurt selon ses thèmes et nulle part ailleurs cela n’est plus évident que dans les allégories religieuses susmentionnées. Certains sont évidents (le fruit défendu) tandis que d’autres se penchent sur un thème plus répandu de la maternité et de ce que signifie prendre soin de sa progéniture. Celles-ci sont en fait assez bien gérées et la série équilibre bien ces idées sur les 8 épisodes.
Raised by Wolves est une série étonnante avec de grandes performances d’acteur, une merveilleuse construction du monde et une histoire intrigante qui captivera de nombreux téléspectateurs. L’histoire progresse bien et vous êtes constamment poussé au bord de votre siège. Même si la série a été annulée après sa deuxième saison, c’est une série incontournable, et on espère qu’elle sera reprise par une autre plateforme de streaming à l’avenir. Si vous aimez la science-fiction et la fantasy, vous ne pouvez pas vous tromper avec celui-ci.
Vidéo : L’image ici est évidemment plus propre, plus nette, plus nette, plus efficace et plus robuste. Les textures bénéficient d’une précision et d’une attention portée aux détails d’une finesse inégalée . Les gains de netteté globaux sont évidents autour du cadre, mais les détails fins de la peau et des vêtements sont immédiatement frappants pour l’augmentation assez importante de la complexité globale. Les fans adoreront l’opportunité de s’imprégner de la meilleure définition possible pour l’expérience de visionnement à domicile. L’étalonnage des couleurs HDR offre une amélioration considérable de la vivacité et de la profondeur des couleurs. Les améliorations du niveau de noir sont également évidentes, tout comme l’efficacité du teint. La balance des blancs est également grandement améliorée.
Audio L’audio est un composant essentiel pour l’expérience et la bande-son ne déçoivent pas. La piste maîtrise parfaitement les éléments les plus puissants et les plus subtils de la série Il y a un sentiment constant d’immersion sonore absolue et transparente dans les lieux du film, qu’il s’agisse de paysages ouverts sereins ou d’intérieurs chaotiques « OVNI » avec un son qui reproduit l’atmosphère suffocante, fermée et terrifiante. La piste engage dynamiquement les canaux surround arrière et aériens et ceux-ci sont utilisés de manière plus transparente que discrète. L’engagement musical est large et enveloppant avec un équilibre parfait et une clarté sans faille. Le dialogue est clair, bien hiérarchisé et centré sur la durée.
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.4 x 13.7 x 1.4 cm; 100 grammes Réalisateur : Ernest R. Dickerson, Sunu Gonera, Alex Gabassi, Lukas Ettlin Format : Couleur, Cinémascope Durée : 6 heures et 40 minutes Date de sortie : 14 décembre 2022 Acteurs : Amanda Collin, Abubakar Salim, Travis Fimmel, Winta McGrath, Niamh Algar Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français, Néerlandais Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : HBO
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