Achat : https://amzn.to/4p7Is3q

Après une mission dans un sous-marin Leah revient étrangement changée. Un roman d’amour et de mystères au succès viral.

Julia Armfield signe avec Nos femmes sous la mer un roman d’une rare puissance émotionnelle, à la croisée du récit intime, du fantastique diffus et de la science-fiction psychologique. Sous ses allures de huis clos domestique, le livre déploie une tension sourde et persistante, nourrie par l’incommunicabilité, la transformation des corps et la peur de perdre l’autre sans pouvoir le nommer.

Le récit s’ouvre sur un retour : celui de Leah, biologiste marine, après une mission prolongée dans un sous-marin. Elle rentre vivante, mais profondément altérée. Face à elle, Miri, son épouse, tente de reconnaître la femme qu’elle aime, tout en affrontant une évidence glaçante : quelque chose est resté là-bas, sous l’eau, ou quelque chose en est revenu. Julia Armfield construit cette inquiétude par petites touches, dans une écriture précise, sensorielle, presque clinique, qui refuse les effets spectaculaires pour mieux installer un malaise durable.

L’un des grands atouts du roman réside dans sa structure alternée, qui entremêle le présent de Miri, marqué par l’attente, l’épuisement et l’amour obstiné, et le passé de Leah, enfermé dans les profondeurs métalliques du sous-marin. Cette double temporalité permet d’explorer à la fois l’expérience extrême du confinement sous-marin et les ravages silencieux qu’elle provoque dans l’intimité du couple. La mer n’est jamais seulement un décor : elle devient une force métaphorique, un espace de mutation, d’effacement et de dérive identitaire.

Armfield interroge avec finesse les thèmes du deuil anticipé, de la maladie inexpliquée, du corps qui échappe et de la peur de ne plus être compris par ceux que l’on aime. Le fantastique, volontairement ambigu, n’est jamais nommé frontalement : il se glisse dans les silences, les gestes décalés, les détails organiques troublants. Cette retenue donne au roman une profondeur singulière, laissant au lecteur la liberté – et l’angoisse – de combler les zones d’ombre.

Mais Nos femmes sous la mer est avant tout un roman d’amour. Un amour confronté à l’altération, à la patience, à la loyauté mise à l’épreuve. Miri n’est pas une simple spectatrice de la transformation de Leah : elle en est la victime collatérale, la gardienne, parfois la dernière ancre à la surface. Julia Armfield capte avec une justesse remarquable ce que signifie aimer quelqu’un qui s’éloigne sans partir, qui devient autre sans disparaître.

Avec ce texte dense, élégant et profondément mélancolique, Julia Armfield s’impose comme une voix majeure de la littérature contemporaine anglophone. Nos femmes sous la mer est un roman qui s’insinue lentement, qui laisse des traces longtemps après la dernière page, et qui prouve que le véritable vertige ne vient pas toujours des profondeurs océaniques, mais de ce qui se transforme au cœur même des relations humaines.

Éditeur ‏ : ‎ La Croisée Date de publication ‏ : ‎ 22 janvier 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 272 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413093192 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413093190

Achat : https://amzn.to/4oW5uu3

Dans le monde du spectacle, le mensonge est une arme !

Avec ce seizième et dernier tome, Oshi no Ko s’achève comme il a toujours avancé : sans détour, sans concession, en regardant droit dans les zones d’ombre du monde du spectacle. Aka Akasaka et Mengo Yokoyari livrent une conclusion dense, émotionnellement chargée, qui referme un récit aussi fascinant que dérangeant.

La vengeance d’Aqua Hoshino atteint ici son point de non-retour. Depuis le début, la série n’a cessé de questionner la notion de mensonge : mensonge médiatique, mensonge intime, mensonge nécessaire pour survivre dans une industrie où l’image est une arme. Dans ce dernier volume, la question centrale n’est plus comment se venger, mais contre qui et à quel prix. Aqua est confronté à la vérité ultime, celle qui remet en cause tout ce qu’il croyait savoir — y compris sur lui-même.

Le récit dévoile enfin les véritables sentiments d’Aï, et le sens profond du mensonge qu’elle a entretenu pendant quinze ans. Loin d’un simple twist scénaristique, cette révélation agit comme une clé de lecture rétrospective de toute la série. Elle redonne une épaisseur tragique au personnage d’Aï, figure à la fois lumineuse et profondément brisée, symbole parfait d’un système qui dévore ceux qu’il élève.

La narration alterne avec justesse entre tension dramatique, introspection et moments de silence lourds de sens. Chaque personnage trouve une forme de conclusion, parfois amère, parfois apaisée, mais toujours cohérente avec le regard lucide que la série porte sur la célébrité, le succès et le sacrifice personnel. Rien n’est idéalisé : le rêve reste un rêve, magnifique mais dangereux.

Graphiquement, Mengo Yokoyari atteint une grande maîtrise expressive. Les regards, les cadrages serrés, les jeux d’ombre renforcent l’intensité émotionnelle de cette dernière ligne droite. Les scènes clés frappent par leur sobriété autant que par leur puissance, laissant au lecteur le temps de ressentir plutôt que de simplement comprendre.

Avec Oshi no Ko, Aka Akasaka signe une œuvre majeure sur l’envers du décor du divertissement contemporain. Ce tome final n’offre pas une conclusion confortable, mais une fin juste, fidèle à l’ADN de la série : une réflexion implacable sur l’amour, la manipulation, la filiation et le prix à payer pour briller sous les projecteurs.

ASIN ‏ : ‎ B0FC1P1SSJ Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 4 décembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 290 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1042018962

Achat : https://amzn.to/3KSa1zR

Un roman qui mêle humour et mystère, inspiré de “Californication” et “Twin Peaks”.
Des personnages iconiques comme Elvis Presley et Marilyn Monroe vous attendent dans une cité étrange…Et si c’était l’histoire de notre vie ?
Lisez-la pour découvrir !

Dans Dolly’s Bible : Le monde selon Stanley, Fabio M. Mitchelli et Stéphane Marchand livrent un roman hybride, foisonnant et résolument atypique, à la croisée du polar métaphysique, du conte pop et de la satire hollywoodienne. Un livre qui avance comme un rêve fiévreux, où les frontières entre réalité, mythe et fantasme se brouillent jusqu’à se confondre.

L’intrigue prend racine dans un double ancrage temporel, entre un crime survenu en 1975 à Phoenix et l’étrange émergence, dix ans plus tard, du Nazareth District, un quartier fantôme de la banlieue de Los Angeles qui n’existe sur aucune carte officielle. Une enclave hors du monde, gouvernée par Robbie Gaylord Junior, milliardaire fantasque et inquiétant, qui impose ses lois comme un démiurge capricieux. Dans cet espace clos, les rumeurs de miracles, de phénomènes inexpliqués et de résurrections modernes circulent, nourrissant une atmosphère à la fois fascinante et profondément troublante.

Le roman se distingue par sa galerie de personnages aussi décalés qu’iconiques. Elvis Presley, Marilyn Monroe, James Dean, Steve McQueen ou encore John F. Kennedy y apparaissent comme des figures fantomatiques, ni tout à fait mortes ni vraiment vivantes, errant dans ce décor irréel comme les fragments d’une mémoire collective américaine. Loin du simple clin d’œil, ces présences servent une réflexion plus large sur la célébrité, l’immortalité et le besoin presque religieux de se raccrocher à des mythes quand le réel devient trop instable.

Au cœur de ce chaos organisé, Jesus De Alvarez, mécanicien de génie et figure presque messianique malgré lui, tente de comprendre les rouages de ce monde détraqué et de déjouer les plans d’un pouvoir qui se rêve absolu. À travers lui, le récit interroge la responsabilité individuelle face aux systèmes oppressifs, mais aussi la capacité de l’imaginaire à résister à la domination.

Le ton du roman navigue habilement entre humour grinçant, mélancolie diffuse et mystère inquiétant. Les influences revendiquées de Californication et de Twin Peaks sont pleinement assumées : dialogues mordants, sensualité désabusée, ambiance nocturne, étrangeté latente, et cette impression persistante que quelque chose d’essentiel se joue derrière les apparences les plus anodines. Mais Dolly’s Bible ne se contente pas de pasticher. Il s’approprie ces références pour construire une œuvre personnelle, parfois déroutante, toujours habitée.

Sous son vernis pop et ses situations parfois absurdes, le roman pose une question centrale : et si cette cité étrange était le miroir de notre propre monde ? Un monde où les récits se recyclent, où les idoles ne meurent jamais vraiment, et où l’histoire collective se réécrit sans cesse, au risque de perdre tout sens. En filigrane, c’est bien de notre rapport à la mémoire, à la fiction et à l’identité qu’il est question.

Dolly’s Bible est un roman dense, audacieux, qui demande au lecteur de se laisser porter plutôt que de chercher des réponses immédiates. Une expérience de lecture singulière, parfois dérangeante, souvent envoûtante, qui séduira les amateurs de récits hors normes et de fictions où l’imaginaire devient un outil pour interroger le réel.

ASIN ‏ : ‎ B0G5HX76WL Éditeur ‏ : ‎ Independently published Date de publication ‏ : ‎ 5 décembre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 436 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8268644654

Achat : https://amzn.to/3Y9xQ9v

Avec ses hymnes électriques, ses frasques légendaires et ses querelles fratricides,
Oasis a incarné l’esprit des années 1990 comme nul autre. Live Forever raconte l’histoire de ce phénomène culturel.

Avec OASIS, Live Forever, John Robb signe l’un des récits les plus complets, les plus incarnés et les plus vivants jamais consacrés au groupe qui a redéfini la britpop et marqué une génération entière. Journaliste emblématique de la scène mancunienne, Robb ne se contente pas de retracer la chronologie connue : il fouille les coulisses, remonte aux racines sociales et culturelles d’Oasis et révèle la mécanique intime qui a propulsé, puis détruit, les frères Gallagher.

Le livre brille par son immense richesse documentaire. Robb, témoin direct de l’ascension du groupe, livre des anecdotes inédites, des témoignages exclusifs — notamment de Noel Gallagher — et une analyse fine de l’écosystème musical des années 1990. À travers lui, on redécouvre Manchester, sa rage, son humour, son travail acharné et cette énergie brute qui a donné naissance à un groupe devenu phénomène.

Mais Live Forever ne se limite pas à la glorification nostalgique : il explore aussi les fractures, les excès, les tensions fratricides et l’inévitable implosion d’un duo qui n’a cessé de se construire et de se détruire. La chute est racontée avec une lucidité rare, tandis que la « résurrection » d’Oasis — leur héritage indestructible — apparaît comme l’un des legs les plus puissants de la culture pop moderne.

Le style de Robb est vivant, précis, éclairé. Il parvient à capturer ce qu’Oasis représente encore aujourd’hui : la dernière grande mythologie du rock, un concentré de fureur, de mélodie et d’attitude qui continue de résonner dans les stades, les playlists et l’imaginaire collectif.

Éditeur ‏ : ‎ Talent Editions Date de publication ‏ : ‎ 26 novembre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 464 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378154895 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378154899

Achat : https://amzn.to/3Y9wZWl

1985 : l’année où Michael J. Fox a changé la pop culture

Avec Future Boy, Michael J. Fox ne se contente pas de revenir sur sa carrière : il nous plonge dans une zone temporelle singulière, une fêlure lumineuse entre la télévision et le cinéma, entre l’enfant qu’il était encore et l’icône qu’il allait devenir. Le livre couvre l’année décisive de 1985, véritable point de bascule où Sacrée Famille et Retour vers le Futur s’entrechoquent pour façonner définitivement son identité d’artiste — et l’imaginaire collectif.

Fox raconte cette période avec une énergie qui lui est propre : un mélange d’humour, de lucidité, de tendresse et d’infatigable gratitude. Entre deux plateaux, il s’échappe d’un univers à l’autre et transpose ce grand écart dans le récit d’un Hollywood en mutation. On y découvre l’acteur à l’aube de sa légende mais aussi l’homme, jeune, débordé, parfois dépassé, mais galvanisé par l’enthousiasme et la conviction d’être exactement là où il doit être.

Ce qui frappe, c’est la manière dont Fox parvient à rendre palpable la magie brute du cinéma. Les anecdotes inédites révèlent la fragilité de certaines décisions, l’alchimie imprévisible entre une équipe, un réalisateur, un acteur, un scénario — autant d’éléments qui auraient pu faire vaciller Retour vers le Futur avant qu’il ne devienne un monument. Le livre multiplie ces plongées coulisses qui redonnent vie aux nuits de tournage, aux improvisations mythiques, aux doutes comme aux éclairs de génie qui ont façonné Marty McFly.

Mais Future Boy n’est pas seulement un récit nostalgique : c’est un hommage vibrant à un moment de grâce où la pop culture s’est cristallisée autour d’un film, d’un rôle et d’une présence unique. Fox, sans jamais forcer l’émotion, montre comment ce personnage a redéfini sa vie, sa carrière, et plus tard, son combat contre la maladie. La plume mêle l’intime et l’universel, le panache d’Hollywood et la fragilité humaine avec une sincérité rare.

Éditeur ‏ : ‎ Talent Editions Date de publication ‏ : ‎ 19 novembre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378155085 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378155087

Achat : https://amzn.to/49RjbXo

C’est une prison sans barreaux et sans geôliers. On n’y rencontre qu’un seul interlocuteur : un distributeur d’aliments blindé comme un coffre-fort et plus intelligent qu’un ordinateur

Avec Enfer vertical, Serge Brussolo signe l’un de ses récits les plus dérangeants et fascinants, un huis clos dystopique où la cruauté du système dépasse de loin celle des geôliers. Ici, il n’y a ni gardiens ni murs, seulement un distributeur d’aliments blindé, quasi divin, qui fait régner une loi aussi absurde que terrifiante : pour recevoir de quoi survivre, chaque prisonnier doit accepter une souffrance. Une décharge électrique, une brûlure, une punition infligée par la machine elle-même. Ce dispositif sadique instaure une mécanique de pouvoir à la fois simple et imparable, où la survie devient un marché et la douleur une monnaie d’échange.

Brussolo maîtrise l’art de l’angoisse technologique. En quelques pages, il installe une atmosphère oppressante, presque claustrophobe, dans ce bagne sans barreaux qui emprisonne les corps mais surtout les esprits. Le distributeur devient un personnage à part entière, une entité impassible dont l’intelligence froide et calculatrice pousse les détenus à une forme d’autopunition perpétuelle. La révolte, lorsqu’elle naît, semble presque inévitable ; mais le roman ne tarde pas à rappeler que dans les univers de Brussolo, la résistance n’est jamais synonyme de victoire.

La force du livre tient dans cette tension permanente entre le désespoir collectif et l’instinct primaire de survie. Les prisonniers oscillent entre soumission et folie, entre solidarité fragile et trahisons brutales. Brussolo dissèque méthodiquement les comportements humains lorsqu’ils sont soumis à un système inhumain – un thème récurrent dans son œuvre, mais qui trouve ici une expression particulièrement crue. L’auteur joue avec les limites psychologiques de ses personnages, et avec celles du lecteur, sans jamais rompre l’allure nerveuse de sa narration.

Comme souvent chez Brussolo, l’imaginaire, la science-fiction et l’allégorie sociale s’entremêlent. Enfer vertical n’est pas seulement un récit d’anticipation : c’est une réflexion glaçante sur les systèmes qui transforment l’humain en marionnette, sur la manière dont la douleur peut devenir un rituel, et sur l’illusion de domination que peut exercer une machine dès lors que l’homme accepte ses règles.

Un roman intense, perturbant, d’une efficacité redoutable, qui rappelle pourquoi Serge Brussolo demeure l’un des maîtres incontestés du fantastique et de la dystopie en France.

ASIN ‏ : ‎ B0FXXK594P Éditeur ‏ : ‎ H&O Accessibilité ‏ : ‎ Date de publication ‏ : ‎ 27 octobre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Taille du fichier ‏ : ‎ 3.4 MB Lecteur d’écran  ‏ : ‎ Pris en charge

Achat : https://amzn.to/4osT1hq

Ils avaient dû apprendre à survivre au milieu d’un champ de bataille fantôme ravagé par les explosions d’une guerre perdue depuis longtemps.

Avec Rinocérox, Serge Brussolo renoue avec ce qu’il maîtrise mieux que quiconque : la fable dystopique obsédante, née d’un imaginaire aussi brut qu’incontrôlable. Dès les premières pages, l’auteur entraîne le lecteur dans un désert post-apocalyptique où les vestiges d’une guerre depuis longtemps éteinte continuent pourtant de fracasser le présent. Le cœur du roman repose sur une idée d’une puissance visuelle sidérante : des enfants livrés à eux-mêmes, contraints de survivre en se perchant sur le dos d’un tank robotisé, une créature d’acier qui sillonne le désert sans but mais avec une violence intacte. Comme des oiseaux sur un rhinocéros, ils vivent en clandestins sur une machine conçue pour tuer, espérant que le monstre ne remarque jamais leur présence.

Brussolo excelle ici à faire naître une tension permanente : le moindre mouvement, la moindre vibration du tank menace d’anéantir ces jeunes clandestins mécaniques. Il décrit un monde sans pitié, où la logique militaire a remplacé la raison humaine, et où la technologie, devenue folle, règne comme une divinité aveugle. Pourtant, au milieu de cette brutalité, c’est la dimension profondément humaine des personnages qui domine : leur ingéniosité, leur solidarité fragile, leur instinct de survie, leurs espoirs minuscules mais obstinés.

À travers ce récit suffocant, l’auteur interroge la place laissée aux enfants dans un monde fabriqué par les erreurs des adultes. Rinocérox devient alors une parabole sur l’héritage toxique des guerres, sur la déshumanisation engendrée par les machines et sur la capacité des plus faibles à se réinventer dans les interstices du cataclysme. Chaque page porte la signature de Brussolo : un style nerveux, des images frappantes, une imagination démesurée qui explore les peurs les plus archaïques tout en refusant la facilité.

Le roman avance comme le tank qu’il met en scène : puissant, imprévisible, chargé d’une énergie sauvage. Un récit de survie viscéral, férocement original, qui continue longtemps de résonner une fois refermé. Une plongée brutale et fascinante dans un futur désolé où l’on comprend que, parfois, pour échapper à la destruction, il faut apprendre à chevaucher le monstre lui-même.

ASIN ‏ : ‎ B0G4FCP862 Éditeur ‏ : ‎ H&O Accessibilité ‏ : ‎ En savoir plus Date de publication ‏ : ‎ 29 novembre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Taille du fichier ‏ : ‎ 3.3 MB Lecteur d’écran  ‏ : ‎ Pris en charge

Achat : https://amzn.to/3KqfdL4

Sa garde-robe ? Haute couture. Ses camarades de classe ? L’élite londonienne. Les fêtes ? Scandaleuses. Une histoire d’amour… tout simplement royale !

Avec Hot Young Royals, Katy Birchall signe une romance brillante et délicieusement addictive, portée par le glamour du Londres aristocratique et la fragilité d’une héroïne en quête d’identité. Sous ses atours scintillants de comédie romantique, le roman explore avec finesse ce que signifie grandir lorsque tout vacille, et comment on apprend à se réinventer au cœur d’un milieu qui ne laisse aucune place à l’erreur.

Ruby vient de perdre sa mère, et ce deuil accélère brutalement son entrée dans un univers qui n’est pas le sien : celui de la haute société londonienne, de ses règles tacites, de ses intrigues étouffées sous le vernis du privilège. À Clairmont Hall, les Élites règnent sans partage. Ce sont les héritiers dorés d’un monde fermé, mené par la mystérieuse et charismatique princesse Caroline et par l’insaisissable jeune duc Xavier, dont les journaux adorent analyser chaque geste. Ruby, elle, arrive avec une mission secrète : découvrir l’identité de son père, forcément lié à ce cercle de privilégiés qu’elle a toujours observé de loin.

Le roman trouve sa force dans l’alliance subtile entre ses enjeux émotionnels et son sens aigu du spectacle. Birchall maîtrise parfaitement le rythme : les faux-semblants, les alliances de circonstance et les jeux d’influence s’entrelacent, jusqu’à ce qu’un pacte inattendu fasse tout basculer. Ruby accepte de se faire passer pour la petite amie de Xavier. Une simple mascarade, pensent-ils — un arrangement pratique pour naviguer dans les eaux du pouvoir social. Mais à mesure que les frontières entre vérité et apparences s’effritent, la fiction qu’ils ont créée commence à se charger d’une intensité inattendue.

La plume de Birchall se distingue par son humour, son sens du détail et sa capacité à saisir la vulnérabilité de ses personnages. Ruby est une héroïne lumineuse, à la fois déterminée et profondément touchante, et Xavier, sous son apparente désinvolture, se révèle plus fissuré et plus attachant qu’il n’y paraît. Leur relation progresse avec une justesse rare : les maladresses, les non-dits, les silences lourds d’émotion tissent un lien qui dépasse largement le simple trope du fake dating.

Londres devient un personnage à part entière : soirées trop brillantes pour être honnêtes, salons d’apparat où circulent les rumeurs comme des devises, jardins secrets où les masques tombent enfin. Le roman réussit à capturer l’élégance d’un conte moderne tout en révélant les ombres du privilège et de la pression sociale.

Hot Young Royals s’impose comme une romance contemporaine irrésistiblement glamour, intelligente et vibrante d’émotions. C’est une histoire d’amour, certes, mais aussi une quête de vérité, de résilience et de légitimité. Un plaisir de lecture absolu pour celles et ceux qui aiment les intrigues étincelantes, les cœurs qui se cherchent… et les étincelles qui finissent toujours par jaillir là où on les attend le moins.

Éditeur ‏ : ‎ Bigbang Date de publication ‏ : ‎ 13 novembre 2025 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 432 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2820513166 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2820513168

Achat : https://amzn.to/48tEo7k

La suite de la célèbre comédie musicale, adaptée au cinéma avec Ariana Grande !

Avec Son of a Witch, Gregory Maguire poursuit l’exploration littéraire du pays d’Oz en offrant une suite dense, sombre et profondément introspective à Wicked. Loin de la flamboyance musicale popularisée par Broadway et aujourd’hui adaptée au cinéma avec Ariana Grande, Maguire revient à ce qu’il maîtrise mieux que quiconque : une réécriture mature, politique et poétique d’un univers que l’on croyait connaître. Ici, Oz n’est plus un royaume de fantaisie enfantine, mais un territoire fracturé, instable, hanté par les erreurs du passé et les légendes qu’on se raconte pour survivre.

Le roman s’ouvre sur un adolescent, Liir, découvert agonisant et plongé dans le coma. Son identité est trouble, presque mythique : est-il vraiment le fils biologique de la redoutable Sorcière de l’Ouest, Elphaba ? Ou simplement l’orphelin d’une guerre de propagande ? Il ne possède que deux objets pour lier son existence à elle — la cape et le balai — mais aucun souvenir stable pouvant confirmer ou infirmer cet héritage. À son chevet, la jeune novice Candèle, dont la magie réside dans la musique, tente de raviver ses souvenirs en le guidant dans les méandres de sa mémoire meurtrie.

À mesure que Liir revient à lui, Maguire construit un roman de quête intérieure, où chaque souffle, chaque réminiscence révèle un morceau d’Oz tel qu’on ne l’a jamais vu : un pays déchiré par les tensions politiques, les complots, les luttes de pouvoir et les discriminations. Maguire n’oublie jamais de tisser un sous-texte critique : les systèmes oppressifs, les dérives autoritaires, les violences d’État et l’instrumentalisation du mythe sont omniprésents. Oz devient le miroir déformant mais terriblement lucide de nos sociétés contemporaines.

La force du roman réside dans la finesse émotionnelle de Liir. Contrairement à Elphaba, figure flamboyante et conceptuelle, Liir est un protagoniste vulnérable, hésitant, parfois passif, dont l’histoire se construit dans le doute, la solitude et le désir de trouver une place dans un monde qui ne cesse de se réinventer sans lui. Sa quête n’est pas héroïque au sens classique ; elle est avant tout intime, marquée par la recherche de sens, d’identité et d’appartenance. Maguire excelle dans cette nuance : il ne transforme jamais son personnage en symbole, il en fait un être humain avant tout, traversé par la confusion, l’envie, la honte, le courage fragile.

Le style de Maguire, toujours aussi ciselé, foisonnant et littéraire, donne au récit une profondeur mythologique. Ses descriptions, empreintes de lyrisme, transforment chaque lieu — des couloirs de Kiamo Ko aux routes instables d’un Oz post-magicien — en espace presque palpable. Sa vision du pays d’Oz, loin de la naïveté lumineuse de Baum, est une fresque d’ombres, de nuances politiques et de destins croisés. À travers la figure brisée de Liir, il interroge la nature de l’héritage, la responsabilité, la légitimité et les choix qui transforment un adolescent perdu en acteur malgré lui d’un pays qui vacille.

Son of a Witch est un roman ambitieux, lent et magistral, qui demande une véritable attention et récompense ses lecteurs par une réflexion rare sur l’identité et la mémoire. Loin de se contenter d’être une suite, le texte s’impose comme une œuvre à part entière, profonde, mélancolique et d’une intelligence narrative remarquable. Une continuation à la hauteur de Wicked, mais aussi une redéfinition de ce que peut être une fantasy politique moderne : dense, subtile, humaine.

ASIN ‏ : ‎ B0FGX6HYWK Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne Date de publication ‏ : ‎ 13 novembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 480 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028127541