À la fin du XIXe siècle, alors que la Belle Époque célèbre le progrès, l’essor industriel et les grandes innovations, la misère frappe durement les plus fragiles. Issue d’un milieu privilégié, Blanche Peyron choisit de répondre à sa foi et de consacrer sa vie aux plus démunis. Elle rejoint les rangs de l’Armée du Salut et participe à un mouvement qui entend mener une véritable « armée contre la misère ».

Marie-Laure Marshall et Christophe Girard mettent en lumière une femme dont le nom reste moins célèbre que l’œuvre qu’elle a contribué à bâtir. Avec Blanche, une victorieuse, ils racontent le parcours de Blanche Peyron et la naissance d’un engagement destiné à combattre la misère, jusqu’à la création du Palais de la Femme.

Le récit prend racine à la fin du XIXe siècle, dans une époque traversée par un paradoxe saisissant. Tandis que la Belle Époque célèbre les innovations, l’industrialisation et une certaine idée du progrès, une partie de la population demeure confrontée à une grande précarité. C’est dans ce contexte que Blanche Peyron, pourtant issue d’un environnement privilégié, choisit de regarder du côté de ceux que cette modernité laisse derrière elle.

Sa foi devient rapidement indissociable de l’action. En rejoignant l’Armée du Salut, Blanche ne se contente pas d’adhérer à des convictions : elle décide d’en faire une manière d’agir concrètement sur le monde. Nourrir, accueillir, accompagner et offrir un refuge deviennent les différentes facettes d’un même combat.

Marie-Laure Marshall raconte ainsi bien davantage qu’un destin individuel. À travers Blanche apparaît également l’histoire de l’implantation et du développement de l’Armée du Salut en France. Cette « armée contre la misère » repose sur une conception particulière du combat : les adversaires ne sont pas des personnes mais la pauvreté, l’exclusion et l’indifférence.

Le parcours de Blanche prend une dimension supplémentaire lorsqu’il conduit à la création du Palais de la Femme. Derrière le bâtiment se dessine une ambition essentielle : permettre à des femmes en situation de précarité de retrouver un toit, mais également une dignité et une possibilité d’avenir.

C’est aussi ce qui rend particulièrement pertinente la forme du roman graphique. Les 125 planches permettent d’incarner une histoire qui aurait facilement pu rester enfermée dans les archives. Christophe Girard donne des visages aux personnages et restitue les contrastes d’une époque où l’élégance de certains milieux coexistait avec une pauvreté beaucoup moins visible.

Le livre ne se limite cependant pas à transformer Blanche Peyron en héroïne providentielle. Son parcours permet surtout de raconter la puissance d’un engagement collectif. Derrière une personnalité se trouve tout un réseau de femmes et d’hommes convaincus que la solidarité peut devenir une véritable force d’action.

La dimension féminine occupe naturellement une place centrale. À une époque où l’autonomie des femmes reste fortement limitée, Blanche choisit d’agir, d’organiser et de porter des projets d’envergure. Son engagement devient ainsi aussi une histoire d’émancipation : celle d’une femme qui refuse de rester spectatrice de son époque.

Le lien avec Les Victorieuses de Laetitia Colombani apporte une résonance particulière à cette redécouverte. Le roman graphique permet de revenir vers l’histoire réelle qui se trouve derrière cette œuvre et surtout vers celle du lieu et de la femme qui l’ont inspirée.

La riche documentation historique renforce cette volonté de transmission. Les quinze pages d’annexes prolongent la lecture et permettent de replacer les événements dans leur contexte. Après l’émotion du récit vient ainsi le temps de la découverte historique, donnant au livre une véritable dimension documentaire.

Un roman graphique documenté et profondément humain qui redonne toute sa place à une pionnière de la solidarité. Marie-Laure Marshall et Christophe Girard racontent autant le destin de Blanche Peyron que la naissance d’une formidable aventure collective contre la pauvreté. Entre biographie, histoire sociale et émancipation féminine, Blanche, une victorieuse rappelle surtout qu’une conviction ne transforme réellement les choses que lorsqu’elle devient action.

Éditeur ‏ : ‎ BIBLI O Date de publication ‏ : ‎ 2 octobre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 144 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2386230643 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2386230646

Le courage et la solidarité des femmes en zones de conflit

Mathilde Lemiesle choisit de raconter la guerre depuis un endroit que les récits de conflits laissent parfois en retrait : le quotidien des femmes qui continuent à vivre, protéger, soigner, nourrir et reconstruire lorsque tout autour d’elles s’effondre. Avec Femmes en guerre, elle rassemble histoires vraies et données recueillies avec l’ONG CARE pour mettre des visages sur des réalités souvent réduites à quelques chiffres.

De l’Ukraine à la Syrie, du Myanmar au Yémen, du Sahel à Gaza, le roman graphique traverse plusieurs territoires sans chercher à raconter une guerre unique. Les contextes changent, mais certaines conséquences se répondent : déplacements, pauvreté, déscolarisation, difficultés d’accès aux soins et violences frappent des populations déjà fragilisées.

Le livre insiste particulièrement sur la manière dont ces situations bouleversent la vie des femmes. La santé devient un enjeu vital lorsque les médicaments et le matériel médical manquent. La précarité augmente les risques d’exploitation et de violences, tandis que l’effondrement des structures habituelles peut rendre l’accès à l’éducation ou à une autonomie financière encore plus difficile.

Mais Mathilde Lemiesle refuse de réduire les femmes qu’elle raconte au statut de victimes. C’est même l’un des aspects essentiels de l’ouvrage. Malgré les situations auxquelles elles sont confrontées, elles continuent d’agir et d’inventer des solutions adaptées à leurs communautés.

Le maraîchage au Yémen, le microcrédit au Sahel ou encore les initiatives contre les mariages forcés permettent ainsi de montrer une autre réalité des zones de crise. Derrière l’urgence humanitaire existent des réseaux d’entraide, des projets et des femmes qui mettent en commun leurs connaissances pour retrouver une forme d’autonomie.

La solidarité devient alors le véritable fil rouge du récit. Résister ne signifie pas uniquement combattre les armes à la main. Cela peut être cultiver une parcelle, permettre à une enfant de poursuivre sa scolarité, créer une activité économique, accompagner une autre femme ou simplement préserver un espace de dignité dans un environnement qui en laisse de moins en moins.

Le choix du roman graphique permet de rendre ces parcours particulièrement accessibles. En donnant une incarnation aux données et aux réalités humanitaires, l’ouvrage évite que les chiffres restent abstraits. Derrière chaque statistique se trouvent des existences, des familles et des décisions prises dans des circonstances souvent inimaginables.

Cette approche évite également de présenter le courage comme quelque chose de spectaculaire. Celui-ci apparaît davantage dans la continuité des gestes ordinaires : continuer à s’occuper des autres, chercher de quoi vivre, préserver une communauté ou tenter de construire quelque chose alors que tout semble provisoire.

Femmes en guerre rappelle ainsi que les conflits ne se déroulent pas uniquement sur les fronts. Ils s’inscrivent dans les maisons, les écoles, les maternités, les déplacements forcés et l’économie quotidienne. Et c’est précisément dans ces espaces que se développent aussi certaines des formes de solidarité les plus fortes.

Un roman graphique engagé et profondément humain qui choisit de regarder la guerre à travers celles qui doivent continuer à vivre au milieu d’elle. Mathilde Lemiesle ne minimise jamais la violence des situations racontées, mais refuse d’y enfermer ces femmes. En mettant en lumière leur capacité d’action, leur inventivité et les solidarités qu’elles construisent, Femmes en guerre montre que, même au cœur du chaos, préserver les autres et reconstruire du collectif peuvent devenir de véritables actes de résistance.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 30 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344068376 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344068373

Cartes sur table

Julien Neel referme Lou ! Sonata avec un troisième tome qui accompagne son héroïne dans l’une des périodes les plus incertaines de son existence : ce moment où l’on n’est plus vraiment l’adolescent que l’on était, sans savoir encore précisément quel adulte on souhaite devenir. À 22 ans, Lou avance, doute, revient en arrière et tente surtout de comprendre quelle place donner aux autres dans une vie qu’elle aimerait enfin choisir elle-même.

Tout commence dans l’effervescence du festival de musique de Mortebouse. Lou fête son anniversaire entourée de ses proches lorsque son père, qu’elle connaît finalement très peu, réapparaît dans son existence. Mais il n’arrive pas seul : il lui présente Jeanne, sa fille, et donc la petite sœur dont Lou ignorait jusqu’alors la place qu’elle allait prendre dans sa vie.

Cette rencontre bouleverse forcément ses repères. Jeanne lui ressemble et agit comme un étrange miroir. À travers elle ressurgissent les questions liées au père, à l’enfance et à cette famille qui n’a jamais vraiment suivi un modèle traditionnel. Lou doit soudain faire une place à quelqu’un qu’elle n’attendait pas, dans une existence où elle cherche justement à déterminer qui elle est.

Julien Neel retrouve ici ce qui a toujours constitué l’une des grandes forces de son univers : raconter les bouleversements importants à travers les petits détails du quotidien. Les retrouvailles peuvent être maladroites, les conversations imparfaites et les émotions contradictoires. Rien n’est totalement spectaculaire, mais tout compte.

Un autre élément vient nourrir cette période de questionnement lorsque Paul offre à Lou un jeu de cartes divinatoire. L’objet aurait pu n’être qu’un gadget, mais il devient progressivement un miroir de son état intérieur. Les tirages semblent parfois correspondre étrangement à ce qu’elle traverse et installent un jeu permanent entre hasard, intuition et besoin de donner du sens aux événements.

Les cartes ne fournissent pourtant pas les réponses que Lou espère. Elles l’obligent plutôt à formuler ses propres questions. Chercher des signes devient finalement une autre manière de regarder ce que l’on n’ose pas encore décider soi-même.

Et lorsque Lou doit revenir vivre chez sa mère, l’impression de retour à la case départ est inévitable. Après avoir cherché son indépendance, revenir dans cet environnement pourrait ressembler à un échec. Julien Neel préfère y voir une étape supplémentaire. Revenir quelque part ne signifie pas nécessairement redevenir celle que l’on était.

Cette relation entre Lou et sa mère reste d’ailleurs essentielle. Elles ont grandi ensemble d’une certaine manière, et leurs trajectoires continuent de se répondre. La famille, chez Julien Neel, n’est jamais figée : elle se transforme au gré des rencontres, des séparations et des nouveaux liens.

Graphiquement, l’univers conserve cette douceur immédiatement reconnaissable. Les couleurs, les expressions et les petits détails permettent de traduire les hésitations de Lou sans avoir constamment besoin de les expliquer. L’émotion passe autant par les silences et les regards que par les dialogues.

Ce dernier volet de Sonata possède ainsi quelque chose de profondément cohérent avec l’ensemble du parcours du personnage. Lou n’obtient pas soudainement un mode d’emploi pour devenir adulte. Elle apprend plutôt à accepter que certaines réponses arrivent tard, que d’autres n’existent peut-être pas et que l’incertitude fait elle aussi partie du chemin.

Un troisième tome intime, lumineux et particulièrement émouvant, qui accompagne Lou dans une nouvelle étape de sa construction. Entre l’apparition inattendue d’une petite sœur, le retour du père, les cartes divinatoires et un retour chez sa mère qui ressemble autant à un recommencement qu’à un recul, Julien Neel rappelle avec beaucoup de tendresse que devenir adulte ne signifie pas avoir enfin toutes les réponses. Parfois, grandir consiste simplement à accepter que toutes les cartes ne soient pas encore sur table.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 136 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344058818 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344058817

Vous n’étiez pas préparé ? Rayman encore moins.

Thitaume et Thomas Priou organisent des retrouvailles que les amateurs de jeux vidéo attendaient forcément avec curiosité : Rayman et les Lapins Crétins partagent de nouveau la même aventure, mais cette fois sur les pages d’une bande dessinée. Et puisque les lapins sont de retour, inutile d’espérer une réunion particulièrement paisible.

Tout commence dans l’univers coloré et merveilleux de Rayman. Un monde où la magie possède ses propres règles et où notre héros semble parfaitement à sa place. Jusqu’au moment où débarquent les Lapins Crétins. Bruyants, incontrôlables et totalement imperméables à la logique, ils possèdent un talent extraordinaire pour transformer la moindre situation en catastrophe.

Le contraste fonctionne immédiatement. Rayman essaie de comprendre ce qui se passe tandis que les lapins préfèrent appuyer sur le bouton qu’il ne fallait surtout pas toucher. Ils courent, se catapultent, tombent, recommencent et transforment progressivement cet univers en gigantesque terrain de jeu.

Thitaume retrouve ainsi tout ce qui fait l’efficacité des Lapins Crétins : un humour fondé sur l’absurde, l’imprévisibilité et une capacité presque surnaturelle à provoquer le chaos. Avec eux, les lois de la physique deviennent très relatives et la résolution d’un problème conduit généralement à en créer trois nouveaux.

Mais la véritable bonne idée consiste à placer Rayman au milieu de cette folie. Le héros devient malgré lui le point d’équilibre du récit. Il tente de conserver son calme et de reprendre le contrôle d’une aventure qui lui échappe constamment. Plus Rayman cherche à rétablir l’ordre, plus les Lapins Crétins semblent déterminés à prouver que l’ordre était finalement très surfait.

Le passage à la bande dessinée convient particulièrement bien à cet univers. Thomas Priou peut exploiter pleinement les expressions exagérées, les chutes, les mouvements et les situations absurdes. Le dessin participe directement au rythme comique et permet aux Lapins Crétins de conserver cette énergie visuelle qui les caractérise.

Cette rencontre possède également une dimension particulière pour les amateurs de la franchise. Les Lapins Crétins sont nés dans l’univers de Rayman avant de devenir progressivement des personnages autonomes. Les réunir à nouveau ressemble donc autant à un crossover qu’à un véritable retour aux sources.

L’arrivée de Rayman comme héros de bande dessinée apporte en parallèle un plaisir supplémentaire. Son univers se prête naturellement au neuvième art avec ses créatures extravagantes, ses décors colorés et cette liberté qui permet de passer rapidement d’une situation à une autre.

Le Monde des légendes ne cherche évidemment pas à rendre les Lapins plus raisonnables. Au contraire, la BD assume pleinement leur pouvoir de nuisance et transforme leur rencontre avec Rayman en succession de catastrophes joyeusement incontrôlables. L’amusement vient précisément de cette certitude : dès qu’un Lapin Crétin apparaît dans une case, quelque chose va probablement mal tourner.

Derrière cette avalanche de gags se trouve finalement une jolie célébration de deux univers intimement liés. Rayman retrouve ceux qui furent autrefois ses encombrants compagnons de jeu, tandis que les Lapins reviennent là où leur propre histoire a commencé.

Une BD drôle, dynamique et délicieusement chaotique qui réussit les retrouvailles entre Rayman et les Lapins Crétins. Thitaume et Thomas Priou exploitent parfaitement l’opposition entre un héros qui aimerait comprendre ce qui lui arrive et des créatures qui n’ont absolument aucune intention de respecter la moindre règle. Un retour aux sources plein d’énergie, de nostalgie et surtout de BWAAAAH !

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 30 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344072616 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344072615