Le museau au vent, Joséphine aime toujours autant se balader, et rêver. Elle observe le monde autour d’elle, ses formes et ses couleurs, et ne sait choisir ce qu’elle préfère sur terre ou sous la mer. Le rouge appétissant des tomates ou celui frétillant des petits poissons ?
Chronique : « Joséphine. Des formes et des couleurs » est un livre pour enfants écrit et illustré par Chloé Alméras. Le livre raconte l’histoire de Joséphine, une petite fille qui découvre le monde des formes et des couleurs à travers ses aventures quotidiennes.
Le livre est divisé en deux parties. Dans la première partie, Joséphine apprend les formes, en jouant avec des objets comme des ballons et des cubes. Dans la deuxième partie, elle découvre les couleurs, en explorant la nature et en peignant avec ses amis.
Les illustrations de Chloé Alméras sont vives et colorées, et accompagnent parfaitement le texte pour aider les enfants à apprendre les formes et les couleurs de manière ludique et visuelle.
En résumé, « Joséphine. Des formes et des couleurs » est un livre pour enfants charmant et éducatif, qui peut aider les jeunes enfants à apprendre les bases des formes et des couleurs de manière amusante et engageante.
Profitez de sa Masterclass intégrale (1h17) : https://youtu.be/ExR6fthwjcM L’inventivité est la limite de l’œuvre en 1 minute, Alexandre Astier nous propose d’aller au-delà de notre imagination. Merci : Jean-Christian Rivet Pro & GIFF 2022
Le film acclamé de Guillaume Canet sera accessible sur la plateforme à partir du 19 mai. Cependant, les Français ne pourront y accéder avant 2024 au plus tôt.
La maxime « Les retardataires ont toujours tort » s’applique particulièrement aux Français qui n’ont pas vu Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu au cinéma. Ils devront attendre au moins 2024 pour le voir sur Netflix, alors que le film sorti en salles le 1er février 2023 sera disponible sur la plateforme dans de nombreux pays voisins à partir du 19 mai prochain.
Bien que Netflix ait préfinancé le long-métrage et mise également sur la fiction sud-coréenne pour stimuler ses abonnements, la plateforme devra attendre 15 mois à compter de la sortie du film pour le diffuser en France. La cause en est la chronologie des médias, qui garantit l’exception culturelle française et le bon fonctionnement du cinéma français en imposant une diffusion tardive, généralement 15 à 17 mois après la sortie en salle, pour toutes les sorties cinématographiques en SVOD (service de vidéo à la demande).
En France, la chronologie des médias fonctionne de manière simple : les films sortent d’abord en salle, puis sont proposés aux services de VOD quatre mois plus tard. Six mois après la sortie en salles, Canal+ peut les diffuser à ses abonnés. Les plateformes de streaming doivent patienter de quinze à dix-sept mois avant de les proposer, tandis que les chaînes de télévision attendent 22 mois.
Selon le site What’s on Netflix, le film de Guillaume Canet sera disponible dans plusieurs langues, notamment en français, en anglais, en espagnol et en portugais, et sera accompagné de nombreux sous-titres. Cependant, pour des raisons de distribution, la Suisse, l’Allemagne, la Pologne, les pays baltes et la Grèce devront également attendre.
Astérix et ses amis ne seront pas en reste sur Netflix. En effet, le dessin animé en 3D adapté du Combat des chefs, une autre aventure des célèbres héros gaulois, produite par Alain Chabat, devrait sortir sur la plateforme en 2024.
Inspiré des véritables archives du Père Gabriele Amorth, exorciste en chef du Vatican. Le Père Gabriele Amorth enquête suite à la découverte terrifiante d’un jeune garçon possédé. Ses investigations le mèneront à dévoiler une conspiration séculaire que le Vatican a désespérément tenté de maintenir dans l’oubli.
Chronique : Le nouveau film d’horreur de Julius Avery est tellement surréaliste qu’il est difficile de choisir la partie la plus étrange. Le personnage principal pourrait être inspiré par le très réel révérend Gabriele Amorth, exorciste en chef du Vatican (qui a d’ailleurs été documenté dans un film de William Friedkin, réalisateur de « The Exorcist »). Ou peut-être que le père Amorth est dépeint comme un non-conformiste buvant de l’espresso et conduisant un scooter, joué de manière engageante par Russell Crowe dans l’une de ses meilleures performances depuis des années. Il est envoyé par le pape (interprété par l’acteur culte italien Franco Nero) dans une abbaye isolée en Espagne où un jeune garçon nommé Henry (Peter DeSouza-Feighoney) commence à manifester des grognements impies, changer de couleurs et de formes et avoir des comportements inappropriés envers sa mère, jouée par Alex Essoe, une habituée de l’horreur de Mike Flanagan.
Bien que commercialisé comme un film d’horreur, le film est plus occupé et impatient qu’effrayant et effrayant, surtout lorsqu’il se déroule simultanément entre l’abbaye et le Vatican, où Franco Nero incarne un pape qui sait qu’il se passe plus qu’une simple possession démoniaque. En fin de compte, le film est une fusion entre un film d’action théologique et un western classique, dans lequel un bandit vieillissant armé se joint à un jeune partenaire sérieux mais non testé (le père Esquibel de Daniel Zovatto) pour sauver des femmes et des enfants d’un ennemi monstrueux.
Le personnage de Julia, joué par Alex Essoe, est une veuve mère de deux enfants, dont le mari est décédé dans un accident de voiture deux ans plus tôt, lui laissant l’abbaye susmentionnée qu’elle espère rénover pour rembourser les dettes familiales. Sa fille adolescente, Amy (Laurel Marsden), est rebelle d’une manière qui aurait été qualifiée de « lâche » à un moment donné, et son fils de 12 ans, Henry, finit par être possédé par des forces surnaturelles, qui se manifestent de la même manière que dans le roman source de William Peter Blatty, adapté par Friedkin dans « The Exorcist » : blasphème, plaies ouvertes, vomi, morsure, lévitation, et corps se tordant de manière anatomiquement impossible.
y a toujours une touche d’humour ou de charme qui rend le personnage d’Amorth plus accessible et sympathique.
Cependant, malgré la performance solide de Crowe, le film lui-même est décevant. La scène d’ouverture promet une expérience originale et passionnante, mais cela ne se concrétise jamais. Au lieu de cela, le film se contente de suivre les tropes habituels du genre, avec un complot complexe et une chute qui laisse un goût amer. Le thème de la pédophilie de l’Église est effleuré mais pas assez exploré, laissant l’impression que le film évite de traiter de manière adéquate ce sujet sensible.
En fin de compte, c’ est un film moyen qui ne parvient pas à se démarquer du genre des films d’exorcisme. La performance de Crowe est le point culminant, mais elle n’est pas suffisante pour sauver le film. Les fans de films d’horreur pourraient y trouver leur compte, mais pour ceux qui recherchent une expérience de visionnage plus substantielle, il vaudrait mieux chercher ailleurs.
10 mai 2023 en salle / 1h 43min / Epouvante-horreur, Biopic, Fantastique De Julius Avery Par Evan Spiliotopoulos, Michael Petroni Avec Russell Crowe, Daniel Zovatto, Alex Essoe Titre original The Pope’s Exorcist
Dans cette version moderne du mythe de Dracula, Renfield est l’assistant torturé du maître le plus narcissique qui ait jamais existé : Dracula.
Chronique : La prestation de Nicolas Cage en tant que Dracula est délicieusement exagérée, comme on pourrait s’y attendre dans « Renfield ». Après avoir passé des décennies à mâcher le paysage métaphoriquement, Cage en arrive finalement à enfoncer ses dents littéralement en tant que prince des ténèbres. Sa performance aux yeux fous est pleine d’explosions surprenantes et d’inflexions inattendues, avec des pincées de charme pour nous tenir en haleine. C’est une évolution naturelle pour lui 35 ans après « Vampire’s Kiss », puisqu’il plonge maintenant pleinement dans la soif inextinguible de ce monstre mythologique.
Cependant, le film dans son ensemble ne parvient pas à maintenir le niveau de divertissement tout au long. Bien que la performance de Nicolas Cage soit divertissante, même lorsque le film ne l’est pas, les acteurs de soutien et les intrigues secondaires ne sont pas aussi convaincants. La dynamique centrale de cette histoire contemporaine d’une histoire familière est que Renfield en a assez d’être coincé dans une relation toxique et co-dépendante avec son patron narcissique. C’est une idée intéressante dès le premier plan, mais le matériel destiné à renforcer cette histoire est si fade et sous-développé qu’il donne à «Renfield» l’impression d’être un concept de croquis étiré à la longueur. Néanmoins, « Renfield » mélange une comédie subtile avec une violence incroyablement graphique, qui inspire des rires et des halètements dans une égale mesure. La performance de Cage, qui incarne le sous-fifre de Dracula, est toujours divertissante, mais le film de Chris McKay manque de conviction dans les intrigues secondaires et les personnages de soutien. L’histoire principale suit Renfield, qui est fatigué de sa relation toxique avec son patron narcissique, et cherche à trouver une vie différente pour lui-même. Les représentations de Cage et Hoult sont amusantes et les effets visuels sont impressionnants, mais l’intrigue secondaire impliquant Awkwafina en tant que flic solitaire de la Nouvelle-Orléans est ennuyeuse et sous-développée. Il y a beaucoup de potentiel dans ce concept, mais le film s’étire en longueur et manque de consistance.
31 mai 2023 en salle / 1h 33min / Comédie, Epouvante-horreur De Chris McKay Par Ryan Ridley Avec Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina
La suite de Dune promet une action épique, des paysages à couper le souffle et un casting étoilé, avec également la présence de Jason Momoa, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin et bien d’autres. Denis Villeneuve, qui a également réalisé le premier film, a déclaré qu’il souhaitait faire de Dune une « saga cinématographique » et cette bande-annonce donne un avant-goût prometteur de ce qui est à venir.
Les Gardiens de la Galaxie 3 sortira au cinéma le 3 mai 2023 et les fans du MCU attendent avec impatience de découvrir combien de scènes post-générique le film aura à offrir. Comme pour les autres films de la franchise, la dernière seconde du film pourrait nous offrir des indices sur les futurs projets et intrigues du MCU. Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 détient actuellement le record du plus grand nombre de scènes post-générique dans un film du MCU, avec cinq. Le réalisateur de la trilogie, James Gunn, a révélé le nombre de scènes post-générique pour Les Gardiens de la Galaxie 3. Ne tenons pas plus longtemps en haleine, voici le nombre de scènes post-générique dans Les Gardiens de la Galaxie 3 !
Selon James Gunn, Les Gardiens de la Galaxie 3 comportera deux scènes post-générique. Cette information a été confirmée par le réalisateur lui-même sur Instagram, mais il n’a pas donné plus de détails sur leur contenu. Toutefois, il est possible de spéculer sur le fait que l’une de ces scènes sera présentée au milieu du générique, tandis que l’autre sera diffusée après la fin des génériques.
Bien que les films des Gardiens aient tendance à faire preuve d’un certain détachement par rapport aux normes du MCU, il est fort probable que ces deux scènes post-générique suivront la tradition de la franchise. Dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, cinq scènes post-générique avaient été proposées, certaines annonçant des spin-offs potentiels et d’autres étant purement humoristiques.
Il est possible que ces deux scènes de Les Gardiens de la Galaxie 3 suivent également cette tendance. L’une pourrait être simplement destinée à divertir le public, tandis que l’autre pourrait donner un aperçu des futurs projets impliquant les Gardiens, même si ces derniers sont censés subir quelques changements dans les années à venir.
Le synopsis officiel de Les Gardiens de la Galaxie 3 dévoile que notre équipe de héros excentriques a subi quelques changements. Peter Quill, toujours en deuil après la disparition de Gamora, doit rassembler ses coéquipiers pour défendre l’univers et protéger l’un des leurs. L’enjeu est de taille, car en cas d’échec, cette mission pourrait bien sonner le glas des Gardiens de la Galaxie tels que nous les connaissons. Le synopsis suggère que le film pourrait explorer les conséquences émotionnelles de la perte de Gamora pour Peter, ainsi que l’importance de l’unité de l’équipe dans des moments difficiles.
Si vous voulez découvrir l’explication de la fin de la Saison 1, poursuivez votre lecture ! « Le Tailleur » est une série policière dramatique en langue turque produite par Netflix, créée par Onur Güvenatam et réalisée par Cem Karci. Elle suit l’histoire de Peyami Dokumacı, un célèbre tailleur qui essaie de protéger un sombre secret de son passé.
Cependant, la vie de Peyami bascule lorsqu’il se retrouve involontairement impliqué dans la vie d’Esvet, une jeune femme ayant ses propres secrets. Étant donné que la série explore des relations interpersonnelles complexes ainsi que l’étude du comportement humain, il est probable que vous ayez des questions. Voici donc l’explication de la fin de la première saison de « Le Tailleur » sur Netflix !
À la fin de la première saison de Le Tailleur sur Netflix, après avoir examiné tous les détails, Dmitri découvre que c’est son meilleur ami Peyami qui l’a poignardé dans le dos. Finalement, Dmitri décide de se rendre chez Peyami, mais heureusement, ce dernier et Esvet ne sont pas présents car ils ont emmené Mustafa sur leur yacht.
Au cours de la saison, Peyami et Esvet se sont rapprochés, et pour la première fois, Esvet trouve en Peyami une personne qui la comprend réellement et qui lui offre une nouvelle vie. Esvet commence alors à tomber amoureuse du célèbre tailleur.
Peyami est d’avis qu’Esvet devrait être celle qui confronte Dmitri et lui dit que Peyami n’est pas impliqué dans quoi que ce soit. Cependant, Peyami s’y oppose car il veut envoyer Esvet à Londres pour qu’elle puisse commencer une nouvelle vie. À la fin de la saison, Peyami se rend au ranch où Dmitri lui demande s’il a une liaison avec sa fiancée. Peyami nie avoir une quelconque liaison avec elle et lui demande de la laisser partir. La question de savoir si Peyami est mort ou non reste en suspens jusqu’à la prochaine saison.
Dans la scène finale de la saison 1 du Tailleur, la situation a rapidement dégénéré lorsque Dmitri a pointé son arme sur Peyami, refusant de laisser Esvet partir. Heureusement, Esvet est arrivée sur les lieux avec l’arme que Sulun avait donnée à Peyami. À ce moment-là, Esvet a tiré sur Dmitri, mais Peyami s’est interposé et a été touché. Bien que la mort de Peyami n’ait pas été explicitement montrée, il est probable qu’il ait succombé à ses blessures.
Cette issue tragique a bouleversé Esvet et Dmitri, qui ont assisté impuissants à la mort de leur ami commun. Peut-être que cet événement a marqué un tournant dans la vie de Dmitri, qui a réalisé l’importance des relations humaines et la valeur de la vie. Toutefois, compte tenu de sa personnalité dominante et de son ego démesuré, il est peu probable qu’il ait abandonné son entêtement et sa volonté de contrôler la vie des autres. La fin de la saison 1 du Tailleur laisse de nombreuses questions en suspens, et les téléspectateurs devront attendre la prochaine saison pour obtenir des réponses.
Denise, une adolescente rebelle est témoin de phénomènes étranges et inexpliqués. Et si l’obsession de son père pour les OVNIS avait causé sa mort huit ans plus tôt ?
Chronique : Avec un mélange entre « X-Files » et « Stranger Things », le film « UFO Sweden » se déroule dans une petite ville où une adolescente rebelle placée en famille d’accueil, soupçonne que son père n’est pas mort, mais qu’il a été kidnappé par des extraterrestres. Elle est déterminée à découvrir la vérité avec l’aide d’une association OVNI. Le film a été produit par Crazy Pictures, qui a eu l’idée après avoir découvert UFO-Sweden, une organisation qui enquête sur des phénomènes mystérieux et gère les plus grandes archives d’OVNI au monde, Archives for the Unexplained à Norrköping, en Suède.
Le tournage de « UFO Sweden » a eu lieu en septembre à Norrköping, en Suède.
Ce charmant, amusant et palpitant film vous ramène directement dans les années 90 (et un peu des années 80 aussi). Pour les amateurs de vintage, vous trouverez beaucoup de détails sympas, et pour les fans de vieux films de science-fiction, vous aurez la sensation de ces vieux films de Spielberg comme « Rencontres du troisième type ».
Les effets spéciaux sont époustouflants, tout en restant fidèles aux films d’il y a 30 ans, et il y avait des scènes à vous couper le souffle.
Les rôles sont parfaitement distribués, et les personnages sont diversifiés. J’ai particulièrement apprécié Isabelle Kyed dans le rôle de « Töna » et Niklas Kvarnbo Jönsson dans le rôle de « Karl-Tefat », mais je n’ai que de grands mots à dire sur le reste de la distribution également.
Ce film réussit là où d’autres échouent en étant absolument authentique et terre à terre (jeu de mots non intentionnel) et je suis très impressionné par la petite société de production Crazy Pictures qui continue de se faire un nom avec des productions comme celle-ci.
Pour les amateurs de science-fiction et d’action, c’est un must, mais c’est aussi filmé avec cet humour et cette chaleur qui le porte à un autre niveau.
25 mai 2023 en VOD / 1h 55min / Aventure, Science fiction De Victor Danell Par Victor Danell Avec Jesper Barkselius, Eva Melander, Sara Shirpey
Espagne, 1977 : à la fin du franquisme, le pays vit l’un des plus grands moments de liberté de son histoire. Mais le passage à la démocratie ne change rien dans les prisons.
Chronique : Le réalisateur et co-scénariste de 7 Virgins et Group 7, Alberto Rodriguez, présente dans Prison 77 un drame carcéral difficile qui se transforme en une explosion de colère envers le passé. Originaire de Séville, Rodriguez a également dirigé le sombre polar Marshland (2014), et il y a des similitudes ici dans la représentation d’un pays qui tente maladroitement de progresser vers la démocratie après la mort de Francisco Franco à la fin de 1975. Bien que Prison 77 soit un film de prison plus conventionnel dans d’autres aspects, il décrit avec un sentiment de faim l’horrible injustice vécue par des détenus maltraités qui prennent position en faveur de l’amnistie à la fin d’un régime qui a emprisonné ceux qu’il n’aimait pas – des communistes aux homosexuels – et a jeté les clés.
Il est courant qu’un drame carcéral se concentre sur un petit groupe de détenus, mais Rodriguez prend son temps pour introduire d’abord son personnage principal. Manuel, un jeune comptable têtu et fier, interprété par Miguel Herran (connu pour son rôle dans Money Heist à la télévision), a été jeté à Modelo après avoir été accusé de fraude par son employeur. Il n’a aucun espoir d’être jugé rapidement. Dès le début, Manuel refuse de se soumettre aux « blisters » – les gardiens de prison qui dirigent cette prison immense à l’aide de leurs matraques. Il porte son costume à larges revers, même si cela lui coûte un matelas pour ses deux premières semaines d’isolement «sanitaire» obligatoire, où il est tourmenté par les insectes, développe un abcès et dépose sa première plainte officielle, attirant sur lui un traitement encore plus brutal. Finalement, le film se concentre sur Manuel et ses camarades de cellule, mais Rodriguez prend le temps d’établir son personnage principal avant de plonger dans leur histoire.
Ce n’est qu’un avant-goût de ce qui attend Manuel, car les conditions de détention vont empirer lorsque les gardiens essaient de briser son esprit. Avec une attente de quatre ans pour son procès, la seule visiteuse de Manuel – et la seule femme du film – est Lucia, la sœur de son ex-petite amie, interprétée par Catalina Sopelana. C’est sa seule offre d’amitié dans le monde, mais il la refuse fièrement. Il ne se soumettra pas non plus aux gardes, même si son défi constant s’apparente à de l’auto-sabotage. Finalement, Manuel est livré à sa cellule avec l’aide du malheureux factotum El Negro, joué par Jesus Carroza, et du condamné à perpétuité Pino, interprété par le robuste et fiable Javier Gutierrez, qui a également joué dans Marshland.
Manuel, qui est incarcéré pour incendie criminel, décide de rejoindre la naissante Association des Droits des Prisonniers, tandis que Pino regarde avec scepticisme ses livres de science-fiction et sa position blasée de sécurité. La mort d’un détenu et des violences punitives exercées en toute impunité finiront par inciter Pino à soutenir son compagnon de cellule, alors que les émeutes éclatent dans la prison et que la structure du pouvoir se tord et se retourne sur elle-même.
Prison 77, dont les événements sont « inspirés par » des événements réels, commence en 1976, quelques mois après la mort de Franco, et se termine en 1978, avec un espoir difficile à maintenir. Le travail de caméra saisissant, avec une reconstitution impressionnante d’une manifestation sur le toit, et les costumes fantastiques (Pino est décrit comme un « dandy ») sont des éléments visuels marquants, mais ils ne peuvent pas retenir l’attention du spectateur aussi longtemps que les coups et la brutalité incessante infligée aux prisonniers.
Pendant près de deux heures, le film dépeint sans pitié les espoirs des détenus écrasés par la structure du pouvoir. Seules les 20 dernières minutes tiennent la promesse de suspense longtemps retenue. Le film suggère qu’un avenir est possible, mais que les prisonniers doivent se battre pour le tailler à leur mesure.
Une image récurrente, vue depuis la fenêtre de la cellule, est une enseigne lumineuse au néon incitant les gens à « sauter dans la couleur ». Bien que cela puisse sembler un peu sur le nez, cette publicité pour les téléviseurs résume efficacement la vision de Rodriguez d’une Espagne en train de chercher son chemin vers la lumière.
Prison 77 25 mai 2023 en VOD / 2h 05min / Drame De Alberto Rodriguez Par Alberto Rodriguez, Rafael Cobos Avec Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza Titre original Modelo 77
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