Un jeune garçon raconte le voyage qu’il s’apprête à faire avec sa mère. Ils vont quitter leur ville, explique-t-il, ce sera triste mais aussi un peu excitant. Ils devront dire au revoir à leurs amis et à leurs proches, et ce sera difficile. Ils devront marcher et marcher et marcher, et même s’ils verront beaucoup de choses nouvelles et intéressantes, ce sera parfois difficile aussi.
Chronique : Ce livre est peut-être destiné aux enfants, mais je pense que les mots et le contenu sont si puissants dans leur simplicité que même les adultes feraient bien de le lire. Cela ne veut pas dire que Kate Milner « simplifie » la crise des réfugiés d’une manière ou d’une autre. Pas du tout. Au contraire, je pense qu’elle a réussi à faire la lumière sur une situation absolument horrible et cauchemardesque et à nous donner un aperçu de la façon dont les parents avec enfants y font face.
Personne ne veut être à leur place, et personne ne pense qu’il se retrouvera un jour dans cette situation avant de s’y trouver. Comment faites-vous face à cette situation ? Surtout quand on a des enfants ? Comment équilibrer la réalité de la situation tout en essayant de protéger vos enfants et de les mettre à l’abri de tout danger ?
Et ces enfants réfugiés, qui sont tellement plus ouverts au changement et capables de s’adapter à de nouveaux environnements plus facilement que les adultes et de vivre les choses différemment, de les voir à travers les mots de Milner, c’est vraiment émouvant.
J’ai particulièrement aimé les petites questions annexes qui vous permettent d’interagir et de dialoguer avec votre enfant tout en lisant le livre. Très astucieux et très inspirant.
Le livre peut être lu en moins de 5 minutes, mais l’impact émotionnel restera avec vous et il vous fera réfléchir et évaluer votre vie. Il vous fera serrer vos enfants un peu plus fort et compter vos bénédictions.
Laisse libre cours à ton imagination et mets en couleurs 60 coloriages pixels de chevaux et de licornes.
Chroniques : Un album pour aider les enfants aux coloriages. Pour les faire progresser voici un album moderne, avec des dessins originaux qui pourraient leur plaire avec un bon niveau de détails. Les illustrations de Eugenie VARONE sont vraiment très jolies. Les enfants adorent. On y trouve 64 pages avec des coloriages pixels. La couverture donne bien envie avec ses motifs vernis. Les coloriages sont parfois larges, parfois détaillés. Les avantages de cet album: ont que certaines pages ont déjà un fond coloré; chaque page est détachable et le papier est assez épais et supporte bien la peinture à l’eau. Les coloriages sont rectos verso. Un superbe livre, à acheter où offrir si on a des enfants
Éditeur : Grund (2 février 2023) Langue : Français Broché : 64 pages ISBN-10 : 2324032589 ISBN-13 : 978-2324032585
Attention, lecteur ! Cette histoire du soir est bien différente de celles que l’on connaît ! Il y a des camions monstres qui foncent au fil des pages, des guitares électriques qui résonnent tout au long du livre, des moutons poursuivis par des dragons. Et bien d’autres choses encore…
Chronique : J’adore les livres drôles et interactifs et Jory John et Olivier Tallec ne me déçoivent pas avec celui-ci. L’idée de guitares et de monster trucks pour endormir les enfants fera rire les petits et les grands. Les parents n’apprécieront peut-être pas ce livre, car il va certainement réveiller les enfants au lieu de les endormir, mais je l’ai trouvé très amusant. Les illustrations sont expressives et détaillées. J’ai adoré la narration visuelle qui met en valeur la surprise de chaque nouvelle méthode pour s’endormir. Amusant et intelligent, avec beaucoup de potentiel pour une lecture à haute voix dramatique.
Un livre drôle qui promet d’être une lecture relaxante à l’heure du coucher, mais qui est plein de sujets bruyants et racoleurs (groupes de rock, camions monstres, dragons chassant les moutons, etc). Très drôle.
Dans ce tout-carton, Olivier Dutto et Matthieu Maudet donnent vie à Popote, une petite crotte dégourdie, dont les aventures rigolotes feront découvrir aux tout-petits les différentes pièces d’une maison et les joies du petit pot.
Chronique : C’est un album sans prétention qui plaira aux plus petits, toujours avides d’entendre des petites histoires sur le sujet « tabou » du caca. Il faut oser, tout l’album est sur le caca et ça risque de vous surprendre au premier abord. Entre deux rires, ils remarqueront également la forme particulière du personnage principal qui nous entraine dans la maison et nous la fait découvrir. Il y a tellement d’arguments pédagogiques, mais inexistants. Il s’agit de partager des moments de rire, des yeux d’enfants qui brillent, de la joie pure.
Un tout-carton avec des tirettes, des volets à manipuler et un miroir !
Chronique : C’est notre premier livre de la série, et c’est aussi sur le thème de bébé. L’enfant reconnaitra différents éléments et couleurs qui apparaissent comme par magie dans sa vie tout en déplaçant des fermetures éclair ou en saisissant des pages cachées : un bébé aux yeux mobiles, un poussin sortant de son panier ect…Sur la dernière page, le chat cache un miroir, et le bébé sera surpris de se reconnaître dans le miroir.
Au lendemain de la mort de sa grand-mère, tandis qu’elle feuillette de vieux albums de famille, Camille se met en tête de retracer la lignée de ses aïeules, des femmes libres et extravagantes, « toujours sur leur trente et un, élégantes, coquettes, bavardes, indisciplinées, des gigolettes qui se balançaient en dévoilant leurs genoux et en profitant de la douceur du jour ».
Chronique : Après la mort de sa grand-mère, Camille tente de retracer son arbre généalogique, et celui de ses aînés, pour s’inspirer, s’évader et découvrir leur histoire d’amour. Nous nous concentrons également sur sa relation avec son mari, qui n’accepte pas ce genre de bonheur et d’épanouissement. Tout d’abord, j’ai beaucoup aimé l’intrigue, elle est passionnante et originale. Les différentes histoires d’amour, les ambitions et les différentes personnalités m’ont fasciné du début à la fin. Le contexte de la vie de Camille est soigneusement construit, et les événements et tournants arrivent au bon moment, rendant ce livre particulièrement addictif. Il est facile de se plonger dans l’histoire.
La plume de l’auteur est belle, avec une touche de poésie et d’élégance, ce qui rend la lecture confortable et encore plus passionnante. Les sujets abordés sont très intéressants, que ce soit les femmes, l’amour ou la liberté. Tout cela est bien développé et intégré dans l’histoire. Les liens familiaux et les secrets de famille sont également importants et contribuent à l’attrait du roman.
Une histoire qui montre que l’amour est un sentiment complexe et qu’il faut savoir le gérer avec subtilité et souplesse. Un roman sur les femmes, l’amour, la liberté et l’épanouissement personnel que j’ai pris plaisir à lire.
Éditeur : Albin Michel (1 février 2023) Langue : Français Broché : 272 pages ISBN-10 : 2226474420 ISBN-13 : 978-2226474421
Après l’arrestation de Jean Moulin, la Résistance, se reprend et intensifie le combat. Des mouvements suspects à la légation allemande de Berne alertent le contre-espionnage helvétique. Que se passe-t-il ?
Chronique: Voici un roman historique qui s’appuie sur de grandes histoires pour nous raconter des histoires plus petites, moins convaincantes mais tout aussi nécessaires au triomphe de la pensée humaniste.Les deux intrigues se dérouleront en parallèle, dans un contexte très documenté, vous vous en doutez, avec la précision habituelle de l’auteur. L’un permettra aux espions d’essayer de retrouver une partie de sa famille en route vers un camp de la mort, et l’autre traquera l’or impérial jusqu’à l’hémisphère sud. Le souci du détail et de la vérité historique pousse l’auteur à être méticuleux dans sa représentation des personnages et des situations, mais une fois cette pré-étape terminée, l’histoire ne s’arrête pas.
Dans le premier épisode, nous avons pu mesurer le rôle méconnu de la Suisse dans le conflit, utilisant sa neutralité pour abriter des acteurs hostiles de l’espionnage international. Nous en avons ici la confirmation par une approche géopolitique brute. J’ai apprécié de voir ces espions et leurs « associés » grandir dans leur personnalité et leur analyse de la situation, tous confrontés à des choix difficiles alors que leur vie était en jeu. Bon moment de lecture.
Dans Confessions d’une femme normale, l’autrice montréalaise remonte le fil de ses tribulations dans le but de terrasser la honte qui lui colle au corps depuis l’enfance dès qu’il est question de sexe. D’une remarquable franchise, ce premier livre est un plaidoyer pour une sexualité décomplexée et sans tabous.
Chronique : Combattez la stigmatisation de votre sexualité en parlant haut et fort. C’est le pari sur lequel parie l’écrivaine et illustratrice montréalaise Éloïse Marseille avec son premier album, Confessions of a Normal Woman, qui sort cette semaine chez Pow Pow. Pour cela, l’auteure n’hésite pas à nous inviter dans ses relations intimes, nous permettant de vivre avec elle et de vivre les moments forts de son histoire sexuelle et amoureuse, avec ouverture, compréhension et humour. En fait, le titre de cet album aux allures de fiction autobiographique, puisque l’auteur l’a lui-même conçu, pourrait être « Comment j’ai appris à mieux m’aimer », ce qui marcherait tout aussi bien. Parce que, fondamentalement, c’est de cela qu’il s’agit. Comment pouvez-vous vous accepter si vous ne vous connaissez pas ? Pour se comprendre, il faut aller dans la vérité.
C’est ce qui est vraiment intéressant dans cet album, parce qu’il est si clair. De la première excitation, à l’âge de 11 ans, d’une scène un peu érotique dans un film avec des parents qui refusaient de parler de sexe, jusqu’à sa découverte de la pornographie et de la masturbation, tout était suffisamment autodérision avec le recul pour que certains d’entre nous se reconnaissent nous-mêmes dans nos peurs et dans nos souvenirs sexuels, bons ou mauvais. Les enfants, pour ces raisons, se développent un peu différemment et apportent avec eux tous les problèmes de perception.
La narration fait sourire la plupart du temps car elle est remplie de tendresse et de sensibilité sans juger la situation ni les personnages. Même les peintures, un peu nues, mais très figuratives de manière très souple, rappellent leur travail. Franchement, il y a des influences pires, et il ne faut pas oublier que c’est le premier album. En ce sens, j’ai l’impression qu’on va voir Éloïse Marseille prendre les devants ces prochaines années et continuer à développer un style qui est déjà bâti sur des bases solides et ne pourra que s’affiner avec le temps.
Tout cela constitue un pari gagnant pour les auteurs de moins de trente ans, prouvant que le silence sexuel ne fait que rendre les gens plus malheureux.
Lily Blossom Bloom n’a pas eu une enfance très facile, entre un père violent et une mère qu’elle trouve soumise, mais elle a su s’en sortir dans la vie et est à l’aube de réaliser son grand rêve : ouvrir, à Boston, une boutique de fleurs.
Chronique : Ça se termine avec nous… Je ne sais vraiment pas quoi dire à propos de ce roman. Cette critique sera un peu légère parce que, comme la plupart des livres de Colleen Hoover, vous voudrez y aller avec peu ou pas d’informations. Je suis entré dans ce livre en pensant qu’il allait être cette chose, et il s’est avéré être tout le contraire.
Jamais plus suit Lily, une jeune fille d’une vingtaine d’années, qui n’a jamais eu la vie facile. Bien qu’issue d’une famille plus aisée, elle a toujours dû travailler pour obtenir ce qu’elle voulait. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle déménage à Boston et espère créer sa propre entreprise. Là-bas, elle rencontre et tombe amoureuse de Ryle, un neurochirurgien prospère qui est déterminé à être le meilleur dans son domaine. Les deux hommes s’entendent à merveille, et les choses semblent presque trop belles pour être vraies. Ryle est tout ce que Lily n’est pas. Il est direct, sûr de lui et têtu. Il est aussi beaucoup de choses que Lily est : il est fort, passionné et motivé. Bien que les deux hommes aient une connexion immédiate et que des étincelles se produisent, ils décident de prendre leur temps pour apprendre à se connaître. Lily est un personnage principal magnifiquement écrit. J’ai adoré grandir avec elle et faire partie de son voyage. J’ai aimé entendre ses pensées et voir comment elle traite les choses. Lorsque j’ai lu pour la première fois et que je suis arrivée au point où elle écrit son journal intime, mais où elle le fait de manière à ce que ce soit des lettres à Ellen DeGeneres, j’ai pensé que je n’allais pas aimer cet aspect de la chose. Les premières fois, je me suis dit « c’est un peu ringard », mais plus j’avançais, plus je les appréciais. Elles lient parfaitement le passé et le présent de Lily. Au fur et à mesure que la relation entre Lily et Ryle progresse, elle se surprend à regarder en arrière et les pensées de son premier amour, Atlas, refont surface. Atlas a été son premier tout et a eu le plus grand impact sur sa vie. Atlas était le garçon sans-abri qui a trouvé son chemin dans la maison abandonnée d’à côté. Atlas et Lily, adolescents, ont formé une amitié improbable. Ils partageaient tout et avaient un lien que personne autour d’eux ne semblait comprendre. Ils ont passé tous les moments possibles ensemble et se sont volés tant de fois qu’ils sont devenus des âmes sœurs. Quand Atlas réapparaît dans l’histoire, il menace vraiment tout ce que Lily et Ryle ont. (Ce n’est pas un spoiler, il est donné qu’il finira par le faire). Ryle et Atlas apportent tous deux des aspects tellement importants et différents à cette histoire. Les personnages du livre, qu’ils soient principaux ou secondaires, sont tous si réalistes et authentiques.
En ce qui concerne l’intrigue, il n’y a presque rien que je puisse dire à son sujet. J’espère que tout le monde fera de même pour ne pas gâcher les choses. L’histoire est une montagne russe d’émotions du début à la fin. C’est l’un de ces livres sur lesquels vous aurez des milliers de théories, mais qui seront toutes fausses. Je n’ai cessé d’essayer de deviner ce qui allait se passer et, dans le style classique de Hoover, elle a réussi à me surprendre. Ce livre était solide dès la première page et est resté stable tout au long du livre, mais c’est à partir de 80 % que les choses ont vraiment pris un tournant (de la meilleure façon possible). Jamais plus m’a touché à un niveau tellement personnel. Je ne m’attendais pas à ce que ce livre ait un tel impact sur moi. Il avait tout ce que j’attendais d’une lecture New Adult. C’est un classique de Colleen Hoover, mais il s’aventure aussi dans des endroits où elle n’a jamais été auparavant, mais elle le fait avec une telle facilité. Elle parvient à tisser des moments lourds avec des moments qui vous feront vous pâmer, rire et pleurer. Ce que j’ai préféré dans ce livre, c’est la note de l’auteur. Habituellement, les notes de l’auteur se trouvent au début de l’histoire, mais celle-ci est si importante qu’elle a été laissée à la fin. Elle a pris un livre qui était bon et l’a rendu exceptionnel ! Mon Dieu, cette note m’a touchée comme peu de livres l’ont fait. Elle m’a fait pleurer cinquante fois plus fort que le livre entier ou que tout ce que Colleen a jamais écrit.
Éditeur : Hugo Poche (5 avril 2018) Langue : Français Poche : 444 pages ISBN-10 : 2755637080 ISBN-13 : 978-2755637083
Une croisière pour les super-riches coule laissant ainsi des survivants, dont un couple de célébrités mannequins, piégés sur une île.
Chronique : « Triangle of Sadness » de Ruben Östlund est devenu l’un des lauréats de la Palme d’Or les plus controversés depuis des années. D’un côté, il y a ceux qui pensent que ses thèmes soulignés et ses cibles évidentes sont un peu grossiers et évidents. D’un autre côté, il y a des gens qui diraient que ces cibles méritent d’être embrochées et le scénariste/réalisateur de « Force Majeure »» et « The Square » utilise son esprit pour le faire avec une précision hystérique. Étant donné que cette croisière cinématographique dure presque aussi longtemps qu’une « visite de trois heures », il est facile de voir les deux côtés de ce débat. Il y a indéniablement des échanges de dialogues pointus et des rebondissements divertissants dans le démantèlement d’Östlund de l’élite peu profonde, et pourtant certains d’entre eux, en particulier dans l’acte final, commencent à se sentir redondants, et peut-être même aussi superficiels que les riches que le film recherche. abattre. Pourtant, si « Triangle of Sadness » est en deçà de la grandeur, il vit confortablement au niveau de la bonté, même s’il déballe un si mauvais comportement.
Bien sûr, « Triangle of Sadness » raconte une histoire en trois actes, dont le premier pourrait en fait être mon préféré. Court métrage à part entière, il nous présente deux modèles de rencontres, Carl ( Harris Dickinson ) et Yaya ( Charlbi Dean ) à la fin d’un dîner chic. La facture est restée assez longtemps pour que Carl se rende compte que sa petite amie n’a pas l’intention de payer, même si elle a dit hier soir qu’elle le ferait. Les deux se disputent à propos de ses hypothèses fondées sur le sexe et le dialogue d’Östlund tourne et tourbillonne alors que la discussion revient à l’hôtel que Yaya note qu’elle couvre pour Carl. C’est un prologue très prometteur pour « Triangle of Sadness », une implication que le film va entrer dans les rôles de genre et les relations transactionnelles d’une manière nette et nouvelle.
Et puis ça ne fait pas tout à fait ça. Comme je le sentais aussi avec « The Square », Östlund a l’habitude de se laisser distraire par une idée similaire sans faire le travail pour la rattacher à la précédente de manière satisfaisante. La section médiane de « Triangle of Sadness » se déroule à bord d’un yacht que Yaya et Carl ont été invités à promouvoir socialement. (Elle prendra des photos d’elle-même avec des pâtes près de sa bouche mais ne les mangera pas réellement.) C’est ici qu’Östlund joue un petit « Upstairs, Downstairs », nous présentant à une équipe de personnes si riches qu’elles ont perdu tout contact avec la moyenne. réalité. La plupart d’entre eux ont acquis une richesse générationnelle grâce à des entreprises qui n’ont pas vraiment amélioré le monde, comme le gentil couple de personnes âgées dont la fortune vient des grenades ou le monsieur qui aime dire aux gens qu’il a gagné son argent avec de la merde – c’est un magnat des engrais.
L’intention d’Östlund se traduit par une série d’échanges amers. Une femme ( Mia Benson ) insiste sur le fait que les voiles du navire doivent être nettoyées – le yacht n’a pas de voiles. Carl devient jaloux d’un travailleur torse nu qui attire l’attention de Yaya et le fait donc virer. Un génie du logiciel milquetoast ( Oliver Ford Davies ) prend vie lorsque deux jolies femmes prennent une photo avec lui. Un passager ( Sunnyi Melles ) insiste pour que tout l’équipage aille se baigner. Dans le choix le plus déconcertant d’Östlund, une autre femme ( Iris Berben ) a été handicapée par un accident vasculaire cérébral et ne peut que répéter les mots « In Den Wolken », qui signifie « Dans les nuages ». De toute évidence, c’est là que Östlund pense que la plupart de ces personnes vivent, loin d’une réalité ancrée.
C’est assez évident, mais cela crée un terrain fertile pour un démantèlement potentiel des attentes de la société. Ces gens ont clairement été mis en place pour tomber des piédestaux sur lesquels ils vivent. Cela vient dans la pièce maîtresse de « Triangle of Sadness », une séquence ridicule mais captivante dans laquelle les passagers s’assoient pour un somptueux dîner du capitaine par une nuit orageuse. En tant que Woody Harrelson le capitaine fatigué du monde mange un hamburger au lieu de la concoction que les chefs ont imaginée pour impressionner les passagers, Östlund incline sa caméra d’avant en arrière avec les vagues, nous faisant nous sentir presque aussi nauséeux que les personnages à l’écran. La nuit se transforme en une expression chaotique de fluides corporels qui détruisent fondamentalement toutes les structures sociétales et mettent en place l’acte final, celui qui inverse les rôles et place l’un des ouvriers du navire (un mémorable Dolly De Leon) dans une position de pouvoir inattendu.
Il est difficile de secouer le sentiment qu’Östlund pense qu’il en dit plus ici qu’il ne l’est réellement – je pense que l’intention prétentieuse est à l’origine de la plupart du côté haineux de la division de ce film – mais cela n’a pas rendu le film beaucoup moins divertissant comme une satire sociale pour moi. Östlund est en train de tirer du poisson dans un baril, mais le poisson l’a eu, et il les fait cuire dans un repas savoureux, avec de l’oursin et de l’émulsion de calmar sur le côté. J’aurais aimé que le voyage ait été à la hauteur de son prologue – Carl et Yaya, malgré une performance captivante de Dean, deviennent des acteurs mineurs de manière inattendue alors qu’Östlund s’intéresse plus aux thèmes qu’aux personnes – mais je ne regrette pas d’embarquer sur le navire.
est DVD:
Image :Une image au piqué affuté, extrêmement détaillée et aux couleurs profondes. Belle tenue des noirs. Les ambiances sont parfaitement retranscrites et le support se révèle d’une grande efficacité. Les contrastes donnent un volume et une profondeur à l’image à la hauteur de l’ensemble
Son : Le son bénéficie d’une grande qualité sonores.Les effets sonores du film envahissent les différents canaux, avec beaucoup de précision et de dynamique.
Bonus : Côté Bonus, les interviews du réalisateurs sont intéressantes ce qui qui nous permet de découvrir de l’intérieur la création de ce film ainsi que les scènes coupés et rush des casting
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.5 x 13.5 x 1.8 cm; 100 grammes Réalisateur : Ruben Östlund Format : Couleur, PAL, Cinémascope Durée : 2 heures et 21 minutes Date de sortie : 26 janvier 2023 Acteurs : Harris Dickinson, Charlbi Dean, Vicki Berlin, Oliver Ford Davies, Arvin Kananian Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo
Creotive Media 