Terminus. La cité des ferrailleurs, une gigantesque forteresse de métal nichée au coeur des Grands Lointains. C’est là que nous retrouvons Ninn et ses amis, talonnés par l’hiver glacial qui vient de s’abattre sur le monde souterrain.
Chronique : Merci au édition Kennes pour cet album si sublime. L’histoire de cette petite fille trouver dans le métro nous plonge dans une superbe histoire et il est impossible de s’en détacher grâce à des dessins sont très doux avec un coté enfantins mais qui garde un sérieux pour que tous le publics puisse le lire avec des décors qui nous permettent de passez facilement du réel au fantastique. Portée par des dessins précis et une narration captivante, ce tome six de Ninn est juste superbe. Ninn est charmante et pleine de vie et on s’attache rapidement à elle et nous donne des émotions ce qui ne nous ne laisse pas indifférent. On glisse au fil des pages vers le fantastique, avec en final une ouverture sur un monde imaginaire .
L’originalité scénique s’est étiolée et fait place à présent à un enchaînement d’actions. L’aventure est dynamique et imaginative. C’est au milieu d’un parce d’attraction qu’elle va devoir avancer et combattre les idées sombres qui la poursuive. On retrouve la dualité des vignettes sombres et de celles aux tons plus pastel. Une formidable quête de soi qui va révéler à notre héroïne ses origines et sa véritable nature. Un vrai coup de cœur.
Alerte générale! Le clown simiesque qui sert d’esclave à Grisbi et à ses adorables chatons est en train de diviser les troupes! Il a décidé qu’il était temps pour Moustique, Nacho et Cléo de quitter le nid et de découvrir un nouveau foyer! Faites quelque chose! Attendez… Ça fera plus de croquettes et de gratouilles pour Grisbi… C’est bon, laissez tomber, fausse alerte…
Chronique : Voici venu le 10eme tome et encore une fois, un ouvrage génial, des barres de rire en perspective. Bd pour adulte, qui représente très bien la vision des chats, où par moment on arrive à même voir nos propres chats dans certaines pages, bd humour réaliste. Vous aimez les chats ? vous allez aimer cette série
Pour notre plus grand plaisir, donnez une voix à ce démon à quatre pattes. On retrouve des situations intéressantes qui arrivent souvent quand ils nous parlent, mais on ne les comprend pas ! Les dessins simples de l’auteur mettent en lumière le quotidien auquel nous sommes parfois confrontés, et sont franchement hilarants. Tout ce qu’il dessine est réel : le chat veut entrer et sortir, quand on lui parle, il nous regarde de haut et pense même qu’il se moque de nous… Attention non ce n’est peut-être pas un sentiment… Ce chat est un monstre égoïste. Pour les nouveaux, n’hésitez pas non plus. L’essayer c’est l’adopter. Un grand merci a M.Lapuss qui sait se renouveler et trouver de nouvelles idées à chaque nouvel ouvrage. Je ne dirais qu’une chose, vivement le prochain
États-Unis, années 50. Natalia Wilford, l’ancienne amante de John Blacksad, a été retrouvée assassinée. Malgré les conseils du commissaire Smirnov de la police de New-York, John décide de mener lui-même l’enquête. Parcourez la ville et retracez les dernières heures de Natalia afin de retrouver les preuves qui permettront à Blacksad de confronter son meurtrier !
Chronique : Blacksad est une série de bandes dessinées mettant en scène un détective privé qui se présente sous la forme d’un chat anthropomorphique. C’est une série policière sombre se déroulant dans les États-Unis des années 1950, qui aborde des thèmes comme le racisme et le communisme dans une ambiance d’après-guerre. L’histoire reste la force du jeu, dans cet univers sombre à l’humour noir. Le rythme est lent, et entre les scènes narratives, on doit se promener pour trouver des indices, qui nous permettent ensuite de faire des déductions. J’ai bien aimé ce concept, même s’il fallait parfois fouiller longtemps pour débloquer les déductions en question. Cela oblige les joueurs à réfléchir aux indices qu’il trouve plutôt que de seulement se laisser porter par l’histoire. Le jeu en tant que tel demande déjà une certaine patience, l’histoire, l’ambiance et la progression générale sont très intéressantes mais il faut être plusieurs pour apprécier surtout quand on commence à voir les liens entre les différents personnages et événements des bds, mais on se retrouve trop souvent confronté à une faiblesse de l’enquête pour réellement s’amuser. C’est dommage, car le jeu a beaucoup de potentiel. Si un peu plus d’attention avait été accordée serait sans doute très bon.
ASIN : B0B3M8DMRH Éditeur : 404 Editions (20 octobre 2022) Langue : Français Broché : 74 pages ISBN-13 : 979-1032406304
Amuse-toi avec les P’tites Poules grâce à ce jeu de société inédit !
Aux côtés de tes personnages préférés, pars à l’aventure et fais la chasse aux œufs ! Le but du jeu ? Être le premier à remplir sa boîte de 6 œufs ! Mais attention aux autres joueurs qui peuvent vider ta boîte sans hésiter !
Chronique : Une jolie boîte, dont les illustrations donnent clairement le ton : nous sommes dans l’univers coloré et souriant des P’tites Poules.
Ce petit jeu qui a l’air simple à première vue est en réalité un peu plus compliqué qu’il n’y paraît. Parce que les cartes nous font progresser au fur à mesure et le défi se complique au fur et à mesure que vous progressez. Il n’est pas rare de se retrouver coincé en mode expert si les premiers défis s’enchaînent facilement. Il vous faudra ensuite revenir plusieurs fois en arrière pour trouver la bonne combinaison !
L’univers des P’tites Poules est bien sûr artificiellement appliqué à ce jeu de logique ici, mais clairement ça marche. Ce jeu est parfait pour les enfants, plus ou moins. De plus en plus difficile, le jeu peut être joué soit dans un mode solo calme, soit dans une version compétitive légèrement plus dynamique. Et dès que la petite poule se couche, elle ne dira pas que vous n’allez pas au poulailler pour vous voir et vous perfectionner…
Éditeur : Dragon D’Or (20 octobre 2022) Langue : Français Broché : 200 pages ISBN-10 : 2821215916 ISBN-13 : 978-2821215917
Formez une équipe, cherchez les cartes cachées et résolvez de nombreuses énigmes en un temps record pour sauver vos héros préférés. Combattez monstres et vilains en trois aventures exceptionnelles de plus en plus complexes (le château de Klashinga, la mine d’Orchidia, le désert de Sabledoray), grâce aux trois livrets de jeu, un poster et 135 cartes.
Chronique : Le jeu est sympa si on aime bien sûr les légendaires. Mais le problème c’est que ce jeux et d’un bordélique et c’est un doux euphémisme. Les règles ne sont pas claires du tout sur beaucoup de point il faut interpréter sans arrêt et sa peux être frustrant. Pour ma part j’ai modifié légèrement a bon goût pour que le jeux soit jouable et appréciable et c’est nettement mieux et le plaisir y est.
Le jeu est complexe! Je recommande tout de même ce produit pour les fans des Légendaires et les joueurs de jeux de société
Editeur : Dragon D’Or (13 octobre 2022) Langue : Français Broché : 135 pages ISBN-10 : 282121555X ISBN-13 : 978-2821215559
Dans cet univers coloré, empli de joie, d’étoiles, de cadeaux et de nuages, chacune ne souhaite que le bonheur de ses congénères. Pour gagner le cœur de leurs voisins et récolter des étoiles, les licornes devront se faire mutuellement les meilleurs cadeaux possibles ! Mais attention : un cadeau, ça ne se fait pas n’importe comment… ni n’importe quand !
Chronique : Dans ce jeu, vous incarnez des licornes et vous vous offrez des cadeaux pour vous faire plaisir. Au cours du jeu, vous devrez distribuer des cartes-cadeaux au goût de votre adversaire (et amis, peu importe), progressant progressivement sur la voie du bonheur. ton but? Accumulez le plus d’étoiles et de combos (c’est-à-dire le plus de points) et atterrissez sur des cases spéciales pour restaurer des pouvoirs qui vous profitent dans le jeu. Le joueur qui terminera le jeu avec le plus d’étoiles sera sacré meilleur licorne de sa génération ! Contenu : 5 Cartes et 5 Jetons Licorne 50 Cartes Cadeaux 20 Cartes Goût 5 Planches Licorne 1 Piste Bonheur 1 Jeton « Première Licorne » 30 Jetons Points et 8 Jetons Pouvoir
ASIN : B0B3LS7T2Z Éditeur : 404 Editions (13 octobre 2022) Langue : Français ISBN-13 : 979-1032405215
Depuis toujours, Anthony trimballe avec lui son rocher préféré mais, un matin, celui-ci est fissuré et on dirait que quelque chose en est sorti…
Chronique : Une histoire courte , rythmée par des cases brèves qui équivalent chacun à une action, peu de personnages, un rocher et un mystère muet …. voilà ce que vous propose : Anthony et la Gargouille. L’histoire est simple, tout comme sa résolution mais le mystère plane et tient en haleine jusqu’au bout. Nul doute que les plus jeunes se poseront tout un tas de questions et imagineront certainement des scénarios assez farfelus pour expliquer ce qu’il se passe, d’où vient la Gargouille? Quant aux codes employés pour la lecture même si on est dans du muet tout est compressible, les éléments adoptés sont assez clairs : deux couleurs sont utilisées alternativement et de façon unis comme le gris et le bleu. Un belle histoire.
Éditeur : Alice (13 octobre 2022) Langue : Français Relié : 48 pages ISBN-10 : 2874265020 ISBN-13 : 978-2874265020
En 2038, alors que les réserves de minerai sont pratiquement épuisées, un agent (Michael Paré) spécial est envoyé sur une planète lointaine par une compagnie minière pour démasquer un traitre qui menace de paralyser ses installations minières.
Chronique : De Roland Emmerich, le réalisateur de Godzilla et Independance Day , Moon44 est l’aventure de science-fiction de 1990 qui rivalise avec Top Gun pour le pur machisme sans cervelle.
En l’an 2038, le monde est dirigé par d’énormes conglomérats qui tirent leur argent des opérations minières galactiques dispersées dans la galaxie. Lorsque l’opération de Moon 44 est menacée par une société rivale et que personne n’est prêt à la diriger, ils engagent un groupe de condamnés, les considérant comme une perte calculée en cas d’échec de l’opération. Pour contrôler la mission, ils envoient l’agent Felix Stone ( Michael Pare ), un officier des affaires internes sous couverture en tant que pilote de chasse pour protéger la base.
Fabriqué en 1990 au milieu de contraintes budgétaires évidentes, il y a quelque chose d’admirablement old school dans son approche de la construction mondiale, s’appuyant sur un bon travail de modèle, une conception de production et une bonne quantité d’éclairage tamisé pour créer une atmosphère incroyablement sombre. En ayant l’air terriblement familier, si vous me disiez que ces décors étaient des restes d’Aliens, je ne serais pas surpris. Bien sûr, de nos jours, nous considérons Emmerich comme un réalisateur à gros budget (de qualité douteuse, pourrais-je ajouter), mais tout le monde doit commencer quelque part, et cet effort précoce parvient à se classer plus haut en qualité que certains de ses films les plus récents.
Situé dans un avenir sale qui n’aurait pas l’air mal dans la filmographie de Ridley Scott, c’est essentiellement Top Gun rencontre Aliens avec suffisamment de bite pour rivaliser avec les deux films réunis. Avec ses gigantesques vaisseaux miniers voyageant dans l’espace, il est facile de le comparer à la franchise Alien. Il n’y a peut-être pas de Xénomorphe en vue, mais cela pourrait facilement être la société Weyland-Yutani pour laquelle ils travaillent. Hé, si Ridley Scott peut baser Prometheus dans le même univers qu’Alien, pourquoi pas quelqu’un d’autre, n’est-ce pas ?
En plus de Malcolm McDowell en tant que méchant évident, nous avons Brian Thompson, semblable à Arnie (reconnaissable comme l’un des punks attaqués par Arnie au début de The Terminator aux côtés de Bill Paxton), le futur producteur d’Emmerich Dean Devlin et Stephen Geoffreys de Fright Night comme deux des les navigateurs du pilote. Geoffreys est très amusant en tant que Cookie, le navigateur du trafic de drogue, canalisant à parts égales Evil Ed et Brad Dourif dans son avant-dernier rôle avant qu’il n’arrête bizarrement d’agir pour se lancer dans le porno gay.
Il y a quelques défauts de logique de base dans le film (Qui combattent-ils ? Comment un hélicoptère fonctionne-t-il dans l’atmosphère d’une lune ?), mais ce qui manque le plus au film, c’est une piste charismatique, l’officier IA de Michael Pare étant presque muet pendant la plupart des film. Sans un bon gars à qui s’accrocher, vous vous retrouvez à soutenir les méchants, le gâteau de bœuf de Brian Thompson servant de nombreuses scènes de machisme butch. Il est facile d’oublier ce que Pare est censé faire sur la lune, ou souvent même qu’il est là.
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17 x 13 x 2 cm; 150 grammes Réalisateur : Roland Emmerich Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 39 minutes Date de sortie : 10 octobre 2022 Acteurs : Michael Paré, Lisa Eichhorn, Dean Devlin, Brian Thompson, Malcolm McDowell Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio : Extralucid Films
Lors de vacances à la campagne, une bande d’adolescents renverse et tue le fils d’Ed Harley. Assoiffé de vengeance, celui-ci décide de trouver la sorcière de la région afin qu’elle libère un démon aux trousses des criminels qui ont tué son fils. La vieille femme ramène alors à la vie le démon « Pumpkinhead ». Celui-ci se met immédiatement sur les traces des adolescents réfugiés dans une maison isolée…
Chronique : Il n’y a que très peu d’individus dans les annales de l’histoire du cinéma qui ont eu un impact aussi singulier sur leur domaine (ou leurs domaines) de travail choisi que Stan WInston l’a fait dans les arènes interdépendantes des effets visuels. et maquillage. Winston est arrivé sur la scène hollywoodienne en fanfare, remportant un Emmy pour sa première mission officielle, un téléfilm de 1972 intitulé Gargoyles . Un certain nombre de sorties télévisées de haut niveau ont suivi, y compris des entrées emblématiques telles que The Autobiography of Miss Jane Pittman (pour laquelle WInston a remporté un deuxième Emmy) et Roots, avant que WInston ne s’inscrive dans le monde des longs métrages, se concentrant à nouveau principalement sur les effets de maquillage pour des films comme WC Fields et Me and The Wiz . Même avec ce travail toujours croissant et impressionnant, y compris une nomination aux Oscars pour son maquillage dans Heartbeeps de 1982 , Winston n’était toujours pas tout à fait au sommet de sa profession, et il a continué à fournir des aides non créditées pour une variété de projets à travers au début des années 1980, jusqu’à ce que Winston commence ce qui allait s’avérer être une longue et fructueuse collaboration avec James Cameron, à commencer par The Terminator de 1984. Au cours des années suivantes, l’étoile de Winston a augmenté inexorablement, avec des nominations aux Oscars apparemment annuelles et/ou des victoires pour les films de Cameron ( Aliens , Terminator 2 : Le Jugement dernier ) et des films de réalisateurs aussi disparates que John McTiernan ( Predator ) et Tim Burton ( Edward aux mains d’argent). , Batman revient ). Cédant peut-être à cette phrase honorée habituellement prononcée par les acteurs, ce que Winston voulait évidemment vraiment faire était direct, et en 1988, il a réalisé son premier long métrage (sur seulement deux), Pumpkinhead . L’engouement pour les slashers de cette époque montrait déjà des signes de désanguination (désolé), et Pumpkinhead est revenu à une approche plus traditionnelle des monstres en maraude, mais avec une mythologie plus ou moins clairement définie qui la liait au besoin très humain de vengeance. La maîtrise des effets spéciaux de Winston est bien exposée ici, même si de nombreuses séquences de monstres se déroulent dans des environnements enveloppés, mais sa main de réalisateur est un peu plus incertaine, ce qui entraîne une irrégularité du rythme et des frissons que Pumpkinhead finit par livrer.
En 1957, un jeune garçon nommé Ed est terrifié par un incident où un voisin de ses parents agriculteurs se voit refuser l’entrée dans la maison de ses parents une nuit d’orage, après quoi Ed aperçoit l’homme malheureux – sinon tout à fait innocent – qui se fait vivisecter par une sorte de monstre. L’aveu paniqué de l’homme au père d’Ed qu’il n’est pas si coupable d’avoir assassiné un enfant donne le premier indice que Pumpkinhead s’occupera en grande partie de représailles, bien qu’à peine divines et plutôt de nature plus démoniaque. Segue avant plusieurs années et Ed (Lance Henriksen) est maintenant un adulte avec un adorable petit garçon nommé Billy (Matthew Hurley).
Après que le film ait établi la relation douce et affectueuse entre Ed et Billy (sans fournir beaucoup d’informations sur les raisons pour lesquelles ils sont sans femme ni mère ou sur la façon dont ils se sont retrouvés là où ils se trouvent), un groupe d’adolescents en maraude se présente à Le magasin général d’Ed à la campagne. Pendant qu’Ed est parti, une ébat innocent avec des motos hors route tourne horriblement mal et Billy est mortellement blessé. Quand Ed revient, il est manifestement dépourvu et décide de demander de l’aide à des gens de l’arrière-pays qui pourraient avoir un peu de magie dans leurs manches effilochées. Cela introduit l’un des effets de maquillage signature du film, alors qu’une ancienne sorcière nommée Haggis (Florence Schauffer) apparaît ressemblant à la grand-mère perdue depuis longtemps (ou peut-être à l’arrière- grand – mère) de Freddy Krueger.
Haggis révèle que même si elle ne peut pas ramener Billy à la vie, elle peut peut-être faire la meilleure chose suivante : invoquer le monstre titulaire, qui sera déterminé à se venger de ceux qui ont tué (ou même participé en tant que spectateurs) le petit Billy. Un mélange de sang de Billy et Ed est combiné avec un cadavre déterré d’un champ de citrouilles de cimetière, et ainsi Pumpkinhead est né. Alors que le titre du monstre évoque bien sûr Halloween (et/ou les personnages d’ Oz de Frank L. Baum ), il s’avère plutôt être plus proche de la créature extraterrestre qu’autre chose.
Jusqu’à présent, Winston a conçu une pièce compétente mais dérivée qui a au moins une base d’émotion humaine rendant les éléments d’horreur (encore plus ou moins naissants à ce stade) assez efficaces. Mais une fois que le film bascule dans un pur fantasme de vengeance, les choses commencent à aller au moins relativement mal. Une partie de cela est due à un scénario quelque peu aléatoire qui ne fournit jamais assez de trame de fond pour Pumpkinhead ou même clarifie que la bête se nourrit de vengeance. Il y a aussi peu de liens entre le prologue et la majeure partie de l’histoire, ce qui peut soulever la question de savoir pourquoi il a même été placé dans le film pour commencer.
Au lieu de cela, le film tente d’élaborer une thèse soi-disant noble selon laquelle la vengeance est le monstre en nous tous (ou du moins Ed), car il devient évident qu’Ed et Pumpkinhead sont devenus inexorablement liés. Si nous nous soucions davantage d’Ed à ce moment-là, cela aurait peut-être fait une différence, mais le film a déjà passé sous silence son passé et tout ce qui l’a amené, lui et le petit Billy, à ce point, et donc il n’y a vraiment pas de « crochet » ici autre que la peur scènes, que Winston gère assez efficacement. Peut-être que si le film avait brièvement fait un détour par des souvenirs d’Ed dans des jours plus heureux, son sort actuel aurait eu plus de poids émotionnel; dans l’état actuel des choses, il est simplement l’une des nombreuses personnes généralement peu aimables qui méritent en quelque sorte d’être arrachées et transformées en viande hachée.
Video : Pumpkinhead est présenté sur Blu-ray avec un transfert 1080p encodé AVC en 1,85:1. Il est probablement utile de garder plusieurs choses à l’esprit lors de l’analyse de la qualité d’image de ce film. Probablement environ 4/5 ou plus de Pumpkinhead est coulé dans une lumière faible, un aspect encore plus biaisé avec deux teintes primaires, une sorte de rouge orangé et l’autre bleu froid. Toutes ces tendances peuvent être vues assez clairement dans de nombreuses, sinon la plupart, des captures d’écran accompagnant cette revue. Par conséquent, il n’est pas réaliste de s’attendre à d’énormes quantités de détails fins ou même à beaucoup de détails dans les ombres dans certaines de ces scènes. C’est pourquoi les détails fins et les détails d’ombre qui exposés ici sont si généralement louables. Lorsque Winston et DP Bojan Bazelli rétro-éclairent Haggis, par exemple, bien que toute la scène soit trempée dans cette étrange teinte orange-rouge, il y a encore des détails fins assez remarquables où pratiquement tous les cheveux ébouriffés sur la tête de la sorcière peuvent être clairement vus. Les images de lumière du jour en extérieur dans le film montrent ce qu’est réellement une image bien saturée et claire, avec une palette d’apparence précise et des quantités de détails louables. Il est clair que Winston ne voulait pas vraiment montreune grande partie de la bête titulaire, et il est donc assez difficile d’attraper plus qu’un aperçu passager tout au long du film. Alors que les éléments ont occasionnellement des défauts très mineurs comme de petites taches blanches, les choses sont globalement en très bon état. Le grain est toujours évident, et en fait des pointes appréciables dans certaines des séquences teintées en particulier. Mais là encore, il y a de bonnes nouvelles : il n’y a pas de bruit problématique ni d’artefacts de compression, c’est un film assez doux et, oui, il n’y a pas de détails époustouflants dans certaines des séquences les plus sombres, mais c’est une image joliment organique qui devrait plaire à la plupart des fans.
Audio : Pumpkinhead propose un mixage DTS-HD Master Audio 2.0 pour les « puristes »,bien fait pour ceux qui veulent un champ sonore plus contemporain. La piste offre une grande fidélité et une large plage dynamique, bien que le 2.0 ait ajouté des bas de gamme qui augmentent le niveau d’anxiété de manière mesurable grâce à des effets sonores bien placés et à quelques indices de score grondants. Le dialogue (et tous les cris hystériques importants) est présenté proprement et clairement, et il n’y a aucun problème d’aucune sorte qui justifie l’inquiétude.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : 12 ans et plus Dimensions du colis : 17 x 11 x 2 cm; 150 grammes Réalisateur : Stan Winston Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 26 minutes Date de sortie : 10 octobre 2022 Acteurs : Lance Henriksen, Jeff East, John D’Aquino, Kimberly Ross, Joel Hoffman Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0) Studio : Extralucid Films
« Ticks » est une production de 1993 qui cherche à redonner un peu de plaisir à l’ancienne au sous-genre des insectes tueurs, en prenant les voies déjà dangereuses des arachnides miniatures et en augmentant le facteur de peur en les rendant surdimensionnés et en quête de plus que du sang. Le réalisateur Tony Randel (« Hellbound: Hellraiser II ») a un travail simple, chargé de créer un cauchemar à l’écran approprié avec une prémisse potentiellement loufoque, et il arrive à mi-chemin, supervisant des effets spéciaux vraiment impressionnants et une animation en stop-motion pour un bas- effort budgétaire. Le scénariste Brent V. Friedman ne partage pas le même enthousiasme, évoquant une histoire tiède sur les jeunes capricieux et les gardiens essayant de prendre soin d’eux, ajoutant également quelques touches « Deliverance »-lite avec des ennemis ruraux caricaturaux, ce qui ne fait pas beaucoup de place pour la menace centrale. «
Holly (Rosalind Allen) est la directrice d’un camp pour adolescents en difficulté, accueillant un nouveau groupe d’enfants pour une aventure d’une semaine dans les bois du nord de la Californie. Il y a Tyler (Seth Green), Panic (Alfonso Ribeiro), Dee Dee (Ami Dolenz), Rome (Ray Oriel), Kelly (Dina Dayrit) et Melissa (Virginya Keehne), qui est rejointe par son père, Charles (feu, grand Peter Scolari), qui est en couple avec Holly. Les adolescents sont aux prises avec des problèmes de comportement, apprenant à vivre les uns avec les autres, car Holly espère que le monde ouvert pourrait les aider à résoudre leurs problèmes. Cependant, un autre type de problème se développe dans une ferme de marijuana à proximité appartenant à Jarvis (Clint Howard). En utilisant des stéroïdes pour créer illégalement une récolte plus forte de mauvaises herbes, les produits chimiques de l’expérience ont pollué la terre, transformant la population locale de tiques en une énorme menace. Il est admirable que « Ticks » veuille être quelque chose de plus qu’une fonctionnalité de créature, mais Friedman n’est pas à la hauteur de la tâche de mélanger les préoccupations humaines avec l’horreur des arachnides. La « bataille alimentaire! » et l’écrivain « Mortal Kombat: Annihilation » n’apporte pas grand-chose à la caractérisation en dehors des stéréotypes et des problèmes relationnels banals, y compris la bataille de Charles et Melissa pour s’entendre pendant l’excursion de camping. Et il y a Tyler, qui a une peur paralysante du plein air après avoir été abandonné dans son enfance, obligé de faire face à ses problèmes avec l’aide de Holly. Randel veut tout jouer assez directement, mais il n’y a pas grand-chose ici avec quoi travailler, trouvant des idées dramatiques clichées et finalement prévisibles. Les performances sont sérieuses, mais les erreurs de diffusion sont également distrayantes, en particulier Ribeiro.
« Ticks » est beaucoup plus intéressant avec les créatures, qui arrivent dans des œufs avant l’éclosion, avec les créatures de la taille d’un poing qui se préparent à se régaler de sang humain. Les effets pratiques sont la vedette du spectacle, générant facilement des moments forts du film alors que les tiques se déchaînent, se précipitent à travers la forêt, à la recherche d’hôtes. La production s’attarde sur des éléments de zone gore, ce qui est attrayant, affichant un savoir-faire impressionnant, et le long métrage atteint finalement un point de chaos dans l’acte final, servant une action lourde et de la terreur avec les tiques, présentant un défi d’acteur différent pour le moulage.
Video : Le film droit à une version 4k et donc à des teintes qui sont plus riches avec de la verdure et des vêtements d’époque, manipulant des primaires nettes. Les intérieurs boisés des cabines sont appréciables, ainsi que les étranges jaunes et verts de la science lorsqu’il s’agit de tiques. Les blancs sont croquants. Les tons chair sont naturels. Les détails sont satisfaisants, plus agréables avec les détails des films de monstres, offrant de la douceur et de la spongiosité avec les événements de tiques. Les surfaces de la peau sont texturées et les costumes sont fibreux. Les distances forestières sont préservées, apportant de la dimension aux séquences de chasse et d’exploration. Les reflets sont particulièrement brillants avec la lumière du soleil, capter la chaleur du jour, tandis que d’autres éléments, comme les lampes de poche, sont plus réservés dans leur intensité. Le feu est vif. Les noirs sont profonds, offrant une délimitation satisfaisante avec un éclairage limité et une action nocturne. Le grain est lourd mais semblable à un film. La source est en excellent état.
Audio : Le mix 2.0 DTS-HD offre un sens d’engagement plus large pour les « Ticks » et un son légèrement plus agressif, rencontrant quelques brefs problèmes de sibilance en cours de route. Les échanges de dialogue sont bien définis, allant de moments confessionnels plus doux à des scènes de panique hurlante. La notation prend en charge confortablement, fournissant une instrumentation claire avec un son orchestral plus chaud à certains moments. Les effets sonores sont engageants, traitant des entrailles gluantes et des scènes de bataille avec les tiques, y compris des explosions plus dures.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : 12 ans et plus Dimensions du colis : 17 x 13 x 2 cm; 150 grammes Réalisateur : Tony Randel Durée : 1 heure et 25 minutes Date de sortie : 10 octobre 2022 Acteurs : Rosalind Allen, Ami Dolenz, Seth Green, Virginya Keehne, Ray Oriel Sous-titres : : Français Studio : Extralucid Films
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