Apprenti comédien en galère, Cédric (Philippe Lacheau), décroche enfin son premier rôle dans un film de super-héros. Un soir, alors qu’il emprunte la voiture du tournage, il est victime d’un accident qui lui fait perdre la mémoire. A son réveil, vêtu de son costume de justicier et au milieu des accessoires du film, il est persuadé d’être devenu le personnage du film avec une mission périlleuse à accomplir. Mais n’est pas héros et encore moins super-héros qui veut…Et encore moins Cédric !
Chronique : Avec Super hero malgre lui » je m’attendais à un film sans aucune prise de risque avec encore un humour pour enfant portant uniquement sur le bas de la ceinture. Je m’attendais à un film hyper mal montée avec des dialogues osef sans aucun tenant et aboutissant. Alors oui, l’histoire est simple mais qu’est ce que c’est bien fait. Le long métrage dure 1h20 et ça fait vraiment du bien. Le film est pile dans les temps qu’il faut. Les scènes d’actions sont hyper bien montées, on comprend tout ce qui se passa à l’écran, les chorégraphies sont au millimètres et on voit vraiment une progression par rapport à Nicky Larson de ce point de vue. De plus les dialogues sont courts et efficaces. Il n’y a jamais 10 minutes de dialogue inutile. Ça va à l’essentiel, l’histoire se suit vraiment bien, les petites scènes d’histoire par ci par là comme le fameux spoiler: qui sera réutilisé à un moment alors qu’on pensait qu’ils avaient oublié. Vraiment c’est très bien fait chaque enjeu posé et réutilisé, chaque scène de dialogue apporte quelque chose au film ou en terme de comédie. Et pour finir toutes les références que ce soit à Marvel, X-men, les actualités plus ou moins dramatique, les personnalités présentent au sein de notre société. Bref tout ce cocktail en fait un film monstre et dans lequel je me suis éclaté du début à la fin d’autant plus que les scènes de combats vont jusqu’au bout de l’idée et ça il faut dire bravo.
Video : Il s’agit d’une présentation vidéo très détaillée, même si elle n’a pas les vues impressionnantes les détails fins sont généralement excellents dans l’ensemble, bien qu’il existe plusieurs bizarreries stylistiques qui offrent des perspectives biaisées et même des éléments flous dans le cadre. La palette a tendance à être automnale ou hivernale, avec des bleus et des blancs froids entrecoupés d’un certain nombre d’ambres et d’auburns plus chauds . Il existe quelques différences de clarté, qui ne semblent pas toutes liées à des choix stylistiques, mais dans l’ensemble, il s’agit d’un transfert d’apparence nette et attrayante qui n’offre pas de problèmes de compression majeurs.
Audio :
Le film propose une piste bien rendue qui ouvre régulièrement la scène sonore dans les deux environnements urbains extérieurs, mais aussi certaines des séquences impliquant des foules, comme dans une scène de fête . Il y a quelques choix de sources avec lesquels certains peuvent ergoter, Mais la partition sonne bien pleine corsé et spacieux. Le dialogue est rendu proprement et clairement tout au long de la présentation.
Scènes coupées • Le Super Making of Malgré tout! • Storyboards
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17 x 13.6 x 1.3 cm; 60 grammes Réalisateur : Philippe Lacheau Format : Couleur, Cinémascope, Son HiFi Durée : 1 heure et 22 minutes Date de sortie : 8 juin 2022 Acteurs : Philippe Lacheau, Julien Arruti, Tarek Boudali, Élodie Fontan, Alice Dufour Doublé : : Français Langue : Français (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0) Studio : TF1 Studio
La thématique LEGO Fairground Collection (fête foraine / parc d’attractions) s’enrichit d’un nouvel ensemble : les montagnes russes LEGO Icons 10303 Loop Coaster (3756 pièces, 399,99€), avec deux loopings.
Pour ceux qui se poseraient la question, la gamme LEGO Icons est le nouveau nom donné par LEGO à tous les sets 18+ / for Adults qui ne rentrent pas déjà dans une gamme officielle (comme les sets LEGO Architecture ou LEGO Ideas par exemple). Il s’agit grosso modo du nouveau nom de l’ancienne gamme LEGO Creator Expert, que LEGO avait fait disparaître avec l’arrivée du packaging 18+
Cette scène est tirée du troisième épisode de la nouvelle série TV Disney+ Obi-Wan Kenobi, actuellement en cours de diffusion.
Il permet d’obtenir les minifigs d’Obi-Wan Kenobi, Dark Vador, Tala Durith et le droïde NED-B. Dommage de ne pas avoir aussi ici l’autre personnage clé qui les accompagne (je n’en dis pas plus pour ceux qui n’ont pas encore commencé à regarder la série), c’était l’occasion.
Parvenir à évoquer les loups-garous, la synesthésie et la naissance de liens de meute, tels étaient les défis auxquels s’est confronté Karine Rennberg dans ce roman atypique qui prend le contre-pied de la tendance actuelle.
Là où les auteurs de fantastique vont s’attacher à développer un univers et une intrigue addictive, l’autrice a préféré se concentrer sur les personnages en faisant fi du reste. Des personnages attachants, qui sous une fourrure rêche de violence, cachent un besoin d’être aimés, d’être acceptés, d’être entendus.
Le récit met en avant trois personnages principaux que l’on ne peut qu’apprécier. Nat le solitaire, au caractère ombrageux, inadapté à la vie en société qui va découvrir qu’il peut compter pour quelqu’un. Val, le tueur muet, sans doute le plus mature et réfléchi et enfin Calame, le louveteau brisé, hanté par une terreur que nul ne peut apaiser, petit être fragile au talent immense qui mélange couleurs et émotions.
Ces trois personnages soutiennent le récit de tous leurs traumatismes et de toute leur amitié, si vous ne vous attachez pas à eux, difficile d’apprécier la lecture. Mais il est encore plus difficile de ne pas s’attacher à eux. La synesthésie, ce trouble neurologique très complexe à expliquer, font des passages consacré à Calame les plus beaux que j’ai pu lire. Ce mariage de couleur et d’émotions rend le texte poétique et intense, tel une flamme ardente qui éclaire les ténèbres.
Meute est donc un récit sur la création de liens puissants, qui transcendent l’amour, l’amitié et le respect. Pauvre en worlbuiding il offre une palette d’émotions rarement vues dans la littérature fantastique, il aurait juste gagné à être plus concis.
Résumé : Roman atypique lycantrope, Meute suit Nathanaël, Val et Calame. Si le premier est un loup-garou né de la violence et la solitude, le second est un humain à qui l’on a volé la voix alors que le troisième est un loupiot traumatisé, incapable d’accéder à la moindre autonomie. Ce récit fantastique est avant tout celui d’une tranche de vie, de ce moment où tout bascule entre le noir et la lumière. Karine Rennberg est une autrice nantaise. Elle taille ses personnages dans la pierre en nuance de gris, de ceux à porter du sang en parure pour vous emmener dans les recoins sombres de l’imaginaire lupin
Éditeur ACTUSF (4 mars 2022) Langue Français Broché 320 pages ISBN-10 2376864380 ISBN-13 978-2376864387
Voici une annonce qui ne fait pas plaisir à entendre : LEGO va augmenter cet été les prix d’un grand nombre de sets, en mettant en avant l’augmentation du coût des matières premières et le contexte économique actuel. « C’est la crise ».
Malgré ses excellents résultats financiers, LEGO annonce donc une hausse des prix en août et septembre prochain sur environ un quart du catalogue, soit « 150 à 190 références » avec des augmentations conséquentes sur certaines références (jusqu’à +25% !), tout en affirmant que l’impact restera limité sur les gammes à destination des enfants. Le blabla officiel :
The current global economic challenges of increased raw material and operating costs are impacting many businesses.
Putting consumers first is at the heart of what we do as a company, and for some time, we have absorbed these costs to keep pricing stable. However, as these costs have continued to rapidly rise, we have taken the decision to increase the price on some of our sets. This increase will come into effect in August and September.
The increase will differ depending on the set and prices will change on around a quarter of the portfolio. On some sets we will not alter price, on others there will be a single digit increase and on larger, more complex sets the percentage increase will be higher.
We will continue to work to ensure our products offer great value and full recognise how important this is to our fans and everyone who love our products.
Dans les plus fortes augmentations attendues, on retiendra :
LEGO ayant déjà prévenu ses distributeurs de ces hausses de prix, voici ci-dessous une première liste partagée par StoneWars des sets concernés : si vous avez des achats prévus, il pourra donc être intéressant de les anticiper un peu pour éviter de les payer ensuite au prix fort…
Situé dans la vallée de San Fernando des années 1970, le film suit un lycéen, qui est également un enfant acteur à succès.
Chronique : Paul Thomas Anderson ne recule devant aucun sujet, aussi tabou soit-il. Que ce soit une star de la liste A récitant un monologue sur le respect d’une certaine partie du corps humain ou les hauts et les bas de l’industrie du film pour adultes, une étrange histoire d’amour ou même la religion – il y a toujours un sentiment innocent d’amusement et d’émerveillement à ces thèmes turbulents qu’explore Anderson. Il n’en va pas autrement dans Licorice Pizza puisque le sujet tabou concerne une relation entre un jeune lycéen et une femme de 25 ans. Cela semble peu recommandable au début, mais cela ne traverse jamais ce territoire grossier ou illégal, mais au lieu de cela, le film se déroule comme une aventure sauvage entre deux personnes qui s’adorent vraiment, mais ne le savent pas encore.
Le film suit Gary Valentine (Cooper Hoffman), 15 ans, qui se prépare pour sa photo d’annuaire scolaire, où il rencontre Alana Kane (Alana Haim), 25 ans, l’assistante du photographe. Il est clair dès le départ que Valentine n’est pas le jeune adolescent typique. Il est assemblé, s’habille comme un adulte, se coiffe parfaitement et a accompli une tonne dans l’industrie du cinéma et des affaires. Pendant ce temps, Alana n’arrive pas à se ressaisir et agit plus jeune que Valentine. Gary voit immédiatement quelque chose en Alana, mais elle n’accepte jamais vraiment ses offres de sortir avec lui, cependant, elle s’assiéra dans un restaurant avec lui pour voir de quoi il s’agissait.
Et à partir de là, les deux sont toujours ensemble même s’ils ne veulent pas être par une force de la nature qui comprend un accrochage avec la loi, une entreprise de lits à eau dirigée par le père de Leo DiCaprio, une cascade de film qui a mal tourné de Sean Penn et Tom Waits, et même une campagne politique qui ne se déroule pas bien, mais qui a des similitudes avec Taxi Driver , qui culmine dans une arcade et une soirée violente avec le cinglé hollywoodien Jon Peters (un Bradley Cooper impressionnant). Tout au long de toutes ces escapades, PT Anderson tisse une toile fantastiquement drôle et attachante de romance jeune et idiote qui rend ces films de passage à l’âge adulte si spectaculaires.
Gary Valentine est en fait basé sur le gars de la vie réelle nommé Gary Goetzman qui est un grand producteur à Hollywood. Il a produit presque tous les films de Tom Hanks depuis Philadelphie entre autres. Et ce n’est un secret pour personne que les éléments fantastiques apparents qui sont dépeints dans Licorice Pizza se sont sans aucun doute réellement produits. Le projecteur est vraiment entre Cooper et Alana. Ces deux-là ont juste une merveilleuse chimie à l’écran, un peu comme William et Penny Lane l’ont fait dans Presque célèbre. C’est à la fois innocent, drôle, étrange et inhabituel, mais il y a un amour si pur entre eux qu’il est difficile de ne pas s’enraciner, étant donné la différence d’âge. Mais cela n’entre jamais vraiment en ligne de compte d’une manière qui rendrait quelque chose de grossier ici, ce qui est un excellent témoignage de PT Anderson sur la façon d’écrire un scénario fantastique et de montrer une relation amoureuse non conventionnelle et tous ses hauts et ses bas.
Alana possède juste l’écran chaque fois qu’elle est devant et au centre. Sa confiance, sa maladresse et sa faible estime de soi dans le film sont parfaites alors qu’elle se transforme en la femme qu’elle réalise qu’elle est et avec qui elle veut être. C’est tout simplement fantastique. Cooper a un charme et un esprit merveilleux qui le rendent crédible en tant que personne qui a 15 ans et 30 ans ici, et il est facile de comprendre pourquoi tout le monde dans le film l’aime. Cooper s’amuse et tourne dans une performance nuancée de fou, méchant et hilarant alors qu’il terrorise Los Angles et ces enfants. Penn, Waits et Benny Safdie réalisent également des performances merveilleusement amusantes. De plus, Licorice Pizza a le camée le meilleur et le plus drôle de l’année. Si vous clignez des yeux, vous risquez de le manquer – mais c’est néanmoins extrêmement drôle.
Vidéo : Licorice Pizza est livré avec un excellent transfert HD 1080p qui garde le bon côté de la vie.
La palette de couleurs est principalement chaude avec des journées ambrées ensoleillées qui brillent bien dans le paysage californien. Le paysage des années 70 articule des après-midi dorés avec beaucoup de tons terreux et chauds de bâtiments orange et rouges, des arbres verts dans la ville et un ciel bleu qui ont tous l’air incroyables. Les intérieurs présentent des bois de chêne très foncés et du cuir rouge pour la plupart et des tons de bruns. Dans l’arcade et surtout à la convention des vendeurs, il y a aussi des tonnes d’enseignes au néon avec des couleurs primaires vives qui se vantent bien. Les niveaux de noir sont profonds et d’encre et les tons chair sont toujours naturels.
Les détails sont également nets et vifs, avec de jolis gros plans qui révèlent les poils individuels, le chaume, les taches de rousseur, les rides et les applications de maquillage. Les plans plus larges sont profonds et donnent une belle vue de Los Angeles dans les années 70. Il y a une très belle couche de grain qui donne aussi ce look nostalgique et ne ressemble jamais à une image numérique. Il s’agit d’une image magnifique sans aucun problème vidéo.
Audio : Cette version est livrée avec un fantastique mixage audio DTS-HD MA 5.1 sans perte qui passe à la vitesse supérieure quand il le faut. Les effets sonores des véhicules qui passent, des enfants et des gens qui crient dans la rue, des klaxons de voiture et des machines d’arcade sonnent tous merveilleusement bien. La directivité de ces éléments est parfaite et bien équilibrée. De plus grands effets sonores du camion en mouvement descendant la colline et remplissant les lits d’eau avec du liquide sonnent tous exquis.
Les plus gros sons viennent avec une cascade de moto et tous les indices de chanson incroyables qui apportent cet incroyable bas de gamme avec un joli grondement. Le dialogue est toujours propre, clair et facile à suivre. Il s’agit pour la plupart d’une piste lourde à l’avant, mais ces bruits ambiants passent souvent par les haut-parleurs surround. Il s’agit d’une excellente présentation audio sans aucun problème.
Bonus : Il n’y a que 18 minutes de séquences incluses ici, qui n’ont aucune rime ni raison. Il n’y a pas d’interviews, de commentaires ou de bloopers. Tout le monde porte également des masques à cause du COVID-19. Ce ne sont pas de grands extras, ce qui ne peut que signifier que quelqu’un comme Criterion le publiera bientôt en 4K avec un grand nombre de nouvelles fonctionnalités bonus.
Tests de caméra (HD, 4 min.) – Un montage de certains des acteurs répétant et bloquant leur dialogue et leurs mouvements avec des images des coulisses.
The Handman Scene (HD, 2 minutes) – Une scène supprimée avec Alana et Gary, qui a été laissée sur le sol de la salle de montage pour des raisons inexprimées.
Publicité de Fat Bernie (HD, 1 min.) – La publicité de Fat Bernie dans son intégralité.
Behind The Scenes (HD, 11 min.) – Une collection de photos et de vidéos du tournage des acteurs et de l’équipe travaillant sur le film.
Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.3 x 13.4 x 1.1 cm; 60 grammes Réalisateur : Paul Thomas Anderson Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 13 minutes Date de sortie : 1 juin 2022 Acteurs : Alana Haim, Cooper Hoffman, Bradley Cooper, Sean Penn, Benny Safdie Doublé : : Allemand, Anglais, Français Sous-titres : : Espagnol, Allemand, Français, Néerlandais, Tchèque Langue : Anglais (DTS-HD 5.1), Allemand (DTS 5.1), Français (DTS 5.1) Studio : Universal Pictures France
Comme tous les étés, la petite Londonienne Rita rend visite rendre à sa grand-mère, Maria Petrakis, en Crète.
Chronique : L’île de Maria est un livre magnifique, attachant et poignant qui se déroule sur l’île grecque de Crète et sur l’île voisine, désormais inhabitée, Spinalonga.
L’histoire met en scène une jeune fille, Rita, qui rend visite à sa γιαγιά (grand-mère), Maria, qui vit en Crète. Sa grand-mère lui parle de l’endroit où elle a grandi et lui propose d’y emmener Rita un après-midi. Lorsqu’elles arrivent dans le petit village de Plaka, Maria raconte à Rita sa vie dans ce village et sur l’île de Spinalonga.
Maria raconte à Rita comment une maladie bactérienne appelée lèpre a eu un effet dévastateur sur la communauté. Comment elle a déchiré les familles et comment, parce qu’elle était contagieuse, le gouvernement grec a décidé que toute personne atteinte de la maladie, qu’elle soit adulte ou enfant, devait déménager à Spinalonga pour y vivre jusqu’à la fin de ses jours.
C’est un récit qui restera longtemps dans ma mémoire. Il était extrêmement touchant et m’a ouvert les yeux sur une maladie qui existe depuis des générations et que seule la médecine moderne permet de traiter et de guérir. Je n’avais jamais entendu parler de Spinalonga. Si vous en avez l’occasion, allez voir sur Google les bâtiments qui existent encore aujourd’hui et où les gens devaient vivre et mourir.
L’histoire est à la fois réconfortante et déchirante, mais elle vaut vraiment la peine d’être lue. On ressent toutes les émotions brutes que Maria et son entourage ont ressenties.
Les illustrations sont vives et élégantes et capturent le cœur de l’histoire et la vie des habitants de Crète et de Spinalonga. Je ne saurais trop insister sur le caractère captivant et puissant de ce livre. Je n’ai pas lu le livre pour adultes de Victoria Hislop, mais je vais en commander un exemplaire aujourd’hui, car ce livre est inspiré et raconté pour les enfants.
Un été caniculaire à New York – et voilà qu’une gigantesque panne d’électricité plonge toute la ville dans le noir. Mais tandis que la confusion règne, c’est un autre genre d’étincelles qui vient illuminer l’obscurité…
Chronique : Blackout est une anthologie de nouvelles romantiques axée sur les histoires d’amour entre Noirs, écrite par plusieurs auteurs noirs étonnants. Les histoires sont reliées entre elles et tournent toutes autour d’une panne de courant qui se produit à New York. Il y a beaucoup de représentation LGBTQ+ dans ces histoires d’amour, ce qui a été une agréable surprise pour moi.
Une longue traversée : 3 étoiles – Cette histoire était vraiment créative. Il s’agit d’une histoire plus longue qui est divisée en petites sections entre les autres histoires courtes. Je n’étais pas un grand fan de la romance dans cette histoire. C’était un grand trope de mauvaise communication et à la limite du toxique au début.
Bas les masques : 3 étoiles – Cette histoire a commencé de manière un peu difficile, mais elle s’est améliorée. J’ai aimé la romance dans cette histoire, mais j’ai eu l’impression qu’elle aurait dû être plus longue afin de saisir pleinement la beauté de leur romance. Nic Stone a écrit cette histoire et même si je pense qu’elle écrit des histoires vraiment importantes, je n’ai jamais particulièrement apprécié son style d’écriture.
Faites l’une pour l’autre : 5 étoiles – Une histoire douce que j’aurais aimé voir sous forme de roman complet. Le cadre me rappelait mon premier emploi dans une maison de retraite, ce qui m’a rappelé beaucoup de souvenirs amusants. La romance était à tomber par terre. Il y avait tellement d’atomes crochus. Cette histoire déborde d’authenticité. Mon seul reproche est qu’il y avait beaucoup de personnages à suivre pour une histoire aussi courte, mais j’ai été tellement prise dans la romance que j’ai fini par arrêter d’essayer de séparer tous les personnages secondaires les uns des autres.
Toutes les grandes Histoires d’amour…et des poussieres : 4 étoiles – Le cadre de cette histoire était magnifique. Une bibliothèque géante au milieu d’une panne de courant. C’est le cadre parfait pour une jolie romance et la romance était jolie, mais cette histoire ressemblait à la scène des Crimes de Grindelwald où l’on attend que Newt crache qu’il aime Tina. C’est gentil jusqu’à un certain point, mais il s’agissait d’environ 30 pages d’attente pour que les personnages se confessent et cela m’a un peu ennuyé qu’ils ne se confessent pas plus tôt. Je méprise aussi la façon dont le type a trompé sa petite amie. Je comprends, tout le monde n’est pas fait pour être ensemble, mais rompre avec sa petite amie actuelle avant d’embrasser son « grand amour ». Ugh.
Seymour et Grace : 2 étoiles – C’était désordonné. Je suis d’accord avec les triangles amoureux, mais ceux où deux personnes sont dans une relation ensemble et l’un de ces deux a des sentiments pour un autre est un non difficile pour moi. C’est comme une tromperie, mais ils peuvent s’en tirer parce que « c’est un triangle amoureux ». Le style d’écriture de cette histoire était vraiment bon malgré le fait que toute l’histoire ne soit que des dialogues, mais je ne peux pas pardonner ce type de triangle amoureux.
Éditeur : Nathan (9 juin 2022) Langue : Français Broché : 334 pages ISBN-10 : 2092496026
Diagonale du vide, territoire abandonné ou plus familièrement trou perdu, on ne manque pas de termes pour désigner la campagne cet espace vital à notre survie mais fuis par une grande majorité de la population. Avec son ouvrage l’auteur rappelle, qu’aussi éloigné soit-elle des grandes agglomérations frémissantes d’activités, la campagne est un espace à redécouvrir, à reconquérir et porte en son sein des enjeux fondamentaux pour notre avenir.
Sous le regard de son narrateur, tantôt désabusé, tantôt léger et tantôt acerbe l’auteur nous invite à découvrir ce village en butte aux enjeux sociaux. La terre tout d’abord, cette terre que l’on s’approprie, que l’on exploite, que l’on veut sauver. Cette terre qui boit les larmes des agriculteurs abandonnés et qui se craquelle de notre avidité à tous.
Mais ce village c’est aussi des hommes et des femmes qui boivent, qui s’agitent, qui surjouent l’amusement pour oublier qu’ils s’ennuient que rien ne viendra combler ce vide qu’ils ressentent et qu’ils croisent dans le regard de leur compagnon de beuverie. Un vide qui pourrait mener au pire.
D’une plume dense et contemplative, l’auteur dépeint un monde qui se meurt en apparence, au rythme des saisons, mais mute, évolue malgré tout, accompagné par la clameur des uns et des autres, nouveaux venus comme anciens qui veulent faire entendre leur voix.
Entre essai sociologique et étude sur le paysage campagnard, Matthieu Falcone signe un roman qui interpelle, qui interroge sur l’état actuel de notre monde par le prisme d’un monde dont on ne parle pas assez.
Résumé :« Quoi que l’on fasse, de quelque partie que l’on vienne, le village se cache, ne se montre pas de loin. C’est un village tout plié sur lui-même, en boule la tête dans le cul, comme un chat endormi. Au milieu coule une rivière. C’est-à-dire qu’elle était au milieu, avant qu’il soit désaxé, le village, étendu vers le sud pour les nouvelles constructions. Ici, au village, on en trouve comme cela, qui disent à présent qu’il faut sauver la Terre. Sauver la Terre, je veux bien moi, mais qui nous sauvera, nous ? »
De jeunes citadins, pétris de certitudes, se sont installés dans un village de la France profonde afin d’y organiser une « grande fête participative ». Entre eux et les paysans, le choc est inévitable, le drame annoncé. Roman féroce et plein d’humanité sur le nouveau monde rural que s’approprient les urbains, modifiant ses règles et bouleversant ses coutumes ancestrales, Campagne est une réflexion profonde sur le désarroi des hommes et la puissance de la nature.
Éditeur Albin Michel (18 août 2021) Langue Français Broché 304 pages ISBN-10 222645778X ISBN-13 978-2226457783
Si vous souhaitez savoir l’explication de la fin de l’épisode 3, lisez la suite ! Après avoir appris qu’Anakin Skywalker est toujours vivant sous les traits de Dark Vador (dont la voix est à nouveau interprétée par James Earl Jones), Obi-Wan Kenobi tente d’appeler Qui-Gon Jinn pour lui demander son aide en ces temps troublés.
Il entend des échos de ce que Reva a dit, les avertissements de Yoda et des extraits de sa dernière dispute avec Anakin. Cette scène est entrecoupée par l’entrée de Vador dans son costume emblématique. Il est révélé que Vador est toujours à Mustafar, où il discute avec Reva pour retrouver Kenobi. Vador dit que Reva recevra le poste de Grand Inquisiteur si elle trouve Obi-Wan. Si elle échoue, Vador la tuera.
Obi-Wan répare le robot de Leia pour elle, et ils ont une conversation sur les mécanismes de la Force. Ils arrivent sur une planète minière, selon les indications de Haja Estree, et se rendent au point de rendez-vous en évitant les Stormtroopers. En chemin, Leia et Obi-Wan parlent de l’Empire et des forces qui s’opposent les unes aux autres. Pour savoir qui est Quinlan Vos mentionné dans le tunnel
Après avoir vu quelques stormtroopers, Obi-Wan a une vision d’Anakin debout au sommet de la colline. Il perd momentanément la tête, mais revient à la normale. Si vous avez des questions concernant la fin de l’épisode 3 de Obi-Wan Kenobi, on vous dit tout !
Explication de la fin de l’épisode 3 de Obi-Wan Kenobi
Obi-Wan se rend vite compte qu’il est complètement surclassé par Dark Vador. Obi-Wan est un maître du Soresu, la plus défensive des sept formes de sabre laser et celle qui nécessite une connexion étroite avec la Force. Le Maître Jedi ne s’est pas entraîné au sabre laser depuis près de dix ans, sa connexion à la Force est affaiblie et Dark Vador le désavantage immédiatement.
Le duel entre Dark Vador et Obi-Wan prend alors une tournure choquante, puisque le Seigneur Sith utilise la télékinésie contre son ancien Maître. Il est en fait assez rare que les combats entre Jedi et Sith se résolvent par une telle démonstration de puissance. Dark Vador entreprend ensuite de torturer Obi-Wan pour se venger de Mustafar.
Heureusement, Obi-Wan a de l’aide. En réalité, l’épisode 3 d’Obi-Wan Kenobi montre clairement que Dark Vador permet à sa cible de s’échapper le Seigneur Noir des Sith n’a rien à craindre d’un seul sniper et de quelques flammes. Dark Vador joue clairement avec Obi-Wan. Il est également possible que Dark Vador ait eu l’intuition qu’il est tombé sur une sorte de réseau, si ce groupe aide un Jedi, il pourrait bien en avoir aidé un autre.
L’Empereur a confié à Dark Vador la responsabilité de traquer tous les Jedi, et sa poursuite d’Obi-Wan a le potentiel d’exposer tout ce réseau et même de découvrir d’autres Jedi. La première rencontre entre Dark Vador et Obi-Wan ne s’est pas bien passée pour le Maître Jedi. Mais Lucasfilm a déjà confirmé qu’il y aura une revanche.
Cela arrivera plus tôt que prévu, car l’épisode 3 d’Obi-Wan Kenobi se termine avec la jeune Leia entre les mains de Reva. L’inquisiteur a découvert le réseau et a vraisemblablement déduit où se trouvait le passage secret. C’est le moment le plus dangereux pour la galaxie entière. Les inquisiteurs ont l’habitude de rechercher des enfants qui sont forts dans la Force, et il est tout à fait possible que Reva réalise le potentiel de Leia.
Pire encore, Obi-Wan s’est souvenu de Padmé, la mère de Leia, lorsqu’il l’a regardée, et Dark Vador pourrait la trouver tout aussi familière. Obi-Wan devra se remettre sur pied et sauver Leia rapidement, le sort de la galaxie étant en jeu. L’épisode 3 d’Obi-Wan Kenobi prépare vraiment un avenir dramatique pour la série.
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