En quête de nouvelles séries à se mettre sous la dent en ce mois d’août ?

Nouvelles séries

 Ted Lasso – 14 août

Après El Presidente en juin dernier sur Amazon Prime Video, une autre série sur le football va voir le jour sur Apple TV+. Ted Lasso, un entraineur de football américain, débarque à Londres pour coacher une équipe de football… pas américain. Face à une équipe et une ville dubitatives, arrivera-t-il à leur faire adopter la méthode Ted Lasso ? Incarné Jason Sudekis, l’acteur est aussi co-créateur de la série avec Bill Lawrence, créateur de Scrubs ou encore Cougar Town.

 Lovecraft Country – 17 août

C’est l’une des séries les plus attendues de l’été. Produite notamment par Jordan Peele et J.J. Abrams, Lovecraft Country se déroule dans l’Amérique raciste des années 1950 et raconte l’histoire d’Atticus Black, un jeune homme de 25 ans, qui embarque avec son amie Letitia et son oncle George dans un road trip à la recherche de son père disparu. Sur la route, ils rencontrent des monstres fantastiques, ainsi que des monstres bien réels…

Nouvelles saisons

 The Rain saison 3 – 6 août

Après la pluie, le beau temps ? Dernier tour de piste pour The Rain : la série post-apocalyptique danoise connaitra sa conclusion avec sa saison 3 le 6 août prochain.

 Ramy saison 2 – 6 août

Diffusée sur la plateforme Hulu en mai dernier, la saison 2 de Ramy arrive enfin en France sur STARZPLAY. L’histoire de ce fils d’immigré égyptien dans le quartier du New Jersey a valu à l’acteur Ramy Youssef un Golden Globe pour sa performance en 2020.

 3% saison 4 – 14 août

La série Netflix brésilienne 3% touche à sa fin pour une quatrième et dernière saison le 14 août. Dans cette histoire dystopique où la société est divisée entre les riches et les pauvres, seuls 3% des personnes les plus démunies peuvent prétendre rejoindre la haute société.

 Miracle Workers saison 2 – 18 août

Miracle Workers revient pour une saison 2 sur Warner TV le 18 août. La série anthologique délaisse cette fois Dieu et ses anges pour nous placer en plein Moyen-Âge alors que le Daniel Radcliffe incarne cette fois le prince Chauncley, digne héritier du royaume et fils d’un tyran sanguinaire.

 Das Boot saison 2 – 20 août

Das Boot revient pour une saison 2 sur STARZPLAY le 20 août. La série revient pour une nouvelle saison entrelacant trois storylines pour continuer d’explorer les tourments de l’âme humaine pendant la seconde guerre mondiale.

 Lucifer saison 5 partie 1 – 21 août

C’est l’évènement de ce mois d’août, le retour de Lucifer pour une première salve d’épisodes de la saison 5 le 21 août.

Qu’est-ce qui vous tente le plus ce mois-ci ?

 

Armin van Buuren est le cadeau qui ne cesse de donner. Après avoir donné des ailes à l’album de remix de 30 chansons, RELAXED en mai, le 81-inclusion A State Of Trance 2020 (Mixé par Armin van Buuren) en avril, l’album de remix de 87 coupes Balance en mars et un flux incessant de singles entre les deux, van Buuren est de retour engager les auditeurs avec une autre offre complète.

Le vétéran électronique prouve que son endurance de production est inégalée avec The Lost Tapes, une collection de 31 chansons de remix inédits, dont beaucoup ne pouvaient être trouvés que dans l’un des sets live de van Buuren – jusqu’à présent. Le trésor des classiques d’Armin réinventés comprend des reprises d’ilan Bluestone, David Gravell, Assaf et bien d’autres, aboutissant à près de deux heures d’activité de streaming «bande perdue». «You Are», «If It Ain’t Dutch» et «This Is What It Feels Like» sont parmi les morceaux séculaires pour faire peau neuve sur The Lost Tape.

 

Alanis Morissette est de retour! Après une interruption de huit ans, l’un des pionniers du rock alternatif des années 90 revient sous les projecteurs avec son neuvième album studio, Such Pretty Forks in the Road . Après quatre ans de travail et une sortie retardée de trois mois en raison du COVID-19, l’album applique un traitement de marque Morissette – des paroles coupantes et une voix qui hurle, croonne et chuchote aussi habilement qu’une flèche – aux questions de l’âge adulte, de la responsabilité, et la créativité à un effet plus grand et plus complet que ce que nous avions vu pour la dernière fois d’elle. L’album qui en résulte est extrêmement obsédant, impeccablement poli et d’une gentillesse complexe.

Such Pretty Forks in the Road trouve Morissette explorant la fragilité de la renommée, de la jeunesse et de la passion, mais d’une manière qui contrecarre cette fragilité dans ses traces. Au risque de se rapprocher trop près d’un jeu de mots «ironique», l’une de ses forces a toujours été son étreinte de la contradiction et des frictions qui y vivent. D’une part, elle n’a pas peur de trouver son propre son et d’utiliser sa voix rageuse et expressive pour se tailler ses propres définitions de la grâce et semble n’avoir aucun scrupule à la vulnérabilité; pensez à la douleur brute et personnelle qu’elle partage dans «You Oughta Know» ou à sa nudité littérale dans le clip de «Thank U». Pourtant, d’un autre côté, ses paroles, notamment sur cet album, trahissent ses insécurités et les questionnent à chaque tournant.

Son chemin avec les mots ne va nulle part, et dans cet album, elle l’associe à une production enveloppante et à des instrumentaux rock matures. Son énergie est plus concentrée que nous ne l’avons vu depuis des années, entre le Havoc contemplatif et Bright Lights et le chagrin enflammé et exploratoire de Flavors of Entanglement. Certes, le nouvel album n’a peut-être pas l’électricité persistante de chansons comme «Citizen of the Planet» et «Straitjacket», mais il trouve son énergie dans des grooves plus profonds et plus détaillés. Il y a la guitare, qui, dans «Sandbox Love», sonne comme les roues scintillantes d’une chanson rock classique, et «Smiling» porte une teinte mystérieuse et pénétrante qui ressemble presque à un thème de Twin Peaks . «Reasons I Drink» a une verve de type Fiona Apple, et «Reckoning» apporte une gaine de rythme, guidée par un piano doux et percutant et plus tard une union de batterie et de guitare.

À mi-parcours de l’album, «Losing the Plot» puise son inspiration dans la peur et offre un autre moment fort: les caisses claires et les cymbales conduisent un moment introspectif qui voit Morissette «pleurer la fin de Superwoman-ing» mais affirmant que sa «mission n’est pas encore morte. «  Elle trouve un antidote possible à cette perspective dans «Elle», une ode à la divinité féminine invitant Morissette «à une enquête plus courageuse».

En dehors de «Reasons I Drink», il y a peu du caractère accrocheur inébranlable de certaines des mélodies les plus appréciées de Morissette, ce qui peut en paraître un point bas. Mais le caractère accrocheur ne semble pas être la mesure la plus utile pour juger cet album, car il ne semble pas que ce soit le type de musique qu’elle cherche ici. Sur « Nemesis », elle chante, « Change you are my Nemesis / Transition I hold my souffle », et plus tard, « Now I are not known / Je suppose que c’est une bonne chose / Et je veux toujours aller plus loin. » En tant que «habitant du fond notoire» autoproclamée, elle n’est pas triste; elle sonde les profondeurs sous elle et trouve des lueurs.

The Bad: Toutes les chansons ici valent à peu près leur sel, mais il y a quelques moments lyriques où la complexité et les contradictions se sentent un peu réduites. «Missing the Miracle» illustre à merveille son ironie avec des lignes nettes comme «Je vais pour la jugulaire / Tu frappes jusqu’à ce que tu entres», mais ne fait pas grand-chose dans ses paroles ou sa mélodie régulière pour repousser ce dos -et-en avant dans le sens plus profond du «miracle» ci-dessous. Cela a une certaine parenté avec l’écriture de «Hand in My Pocket», mais sans une dose aussi forte de ce à quoi tout cela se résume. Ailleurs, « Sandbox Love » apporte un peu de soleil nécessaire et présente certaines des meilleures paroles d’ouverture de l’album (« Catapult me ​​out / Of this fantasy / Ça n’a jamais été le mien / Ça a toujours été le vôtre »), mais sa résolution semble démentir certains des travaux les plus complexes de l’album. Peut-être parce que le refrain célèbre un amour qui est « maladroit comme une baise / Sexy comme une baise / Sacré comme une baise », quelque chose à ce sujet semble encore trop beau et propre.

Avec l’ombre d’un album comme Jagged Little Pill qui la suit si activement – avec sa nouvelle production à Broadway qui fait ses débuts l’année dernière, son 25e anniversaire Deluxe Edition sorti cette année et une tournée anniversaire prévue pour 2021, sans parler de son héritage record -des ventes et des morceaux de rupture logés dans le cœur d’une génération – trouver une redéfinition à travers la nouvelle musique est un défi de taille. Ces jolies fourchettes sur la route font un travail plus clair que certains de ses prédécesseurs des années 2000 en ne donnant pas l’impression de vouloir suivre quelque chose ou de prouver qu’il y a encore des trucs que Morissette peut tirer de ses manches. Et c’est cet objectif qui le rend finalement convaincant.

Le clip de «Reasons I Drink» présente certains des nombreux visages d’Alanis Morissette – la star signant des autographes et donnant des interviews, la mère inquiète qui allaite, l’Alanis dans l’écharpe rayée et la casquette en tricot de son clip «Ironic» – et tous communiquent ensemble en thérapie de groupe. C’est plus une confirmation que tout ce que malgré sa notoriété des années 90 et toutes nos associations collectives avec elle, il n’y a pas de côté d’elle qui soit plus vrai que les autres; comme pour nous tous, il n’y a qu’un ensemble d’expériences et une voix innée qu’elle cherche à canaliser dans son travail pour communiquer l’essence de ce que ces expériences ressentent. Dans Such Pretty Forks in the Road , elle choisit un nouveau moteur d’expériences de sa vie pour alimenter cette voix – s’attaquant au patriarcat, à la dépression post-partum, à la toxicomanie et à la santé mentale – et la canalise à nouveau.

Triste d’apprendre la disparition d’Alan Parker, un des chefs de file du nouveau cinéma anglais des années 70, qui a démarré par la pub, et qui a dynamité le cinéma américain de cette période avec des films chocs comme « Midnight Express », « Pink Floyd : the wall » et bien sur « Fame » ou encore « Angel Heart ». Sans parler de « Birdy » qui avait étonné le Festival de Cannes 1985. Il y a toujours eu la cinéphilie qui aimait Alan Parker et celle qui ne l’aimait pas. Nous, on l’a toujours aimé, on aime pour toujours!

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PAS DE SPOILERS ICI ! C’est ma critique sans spoiler de cette incroyable série de super-héros. Le même jour d’octobre 1989, quarante-trois enfants naissent inexplicablement de femmes inconnues, n’ayant montré aucun signe de grossesse la veille. Sept sont adoptés par Sir Reginald Hargreeves, un industriel milliardaire, qui crée The Umbrella Academy et prépare ses « enfants » à sauver le monde. Mais tout ne s’est pas déroulé comme prévu. À l’adolescence, la famille s’est brisée et l’équipe s’est dissoute. Aujourd’hui, les six membres survivants, âgés d’une trentaine d’années, se réunissent à la nouvelle du décès de Hargreeves. Luther, Diego, Allison, Klaus, Vanya et Numéro Cinq travaillent ensemble pour résoudre le mystère entourant la mort de leur père. Mais la famille séparée commence une fois de plus à se séparer en raison de leurs personnalités et de leurs capacités divergentes, sans parler de la menace imminente d’une apocalypse mondiale.
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