Étoile filante ( 9 juillet 2020) de Emmanuel Bourdier & Robin

Junior, 13 ans, fait partie du célèbre groupe « Little stars ». Il enchaîne les concerts, il a des milliers de fans, et… il déteste ça ! Mais le contrat que ses parents lui ont fait signer l’empêche d’arrêter. Il ne reste qu’une solution : se faire renvoyer. Pas si facile quand on est une star adulée à qui l’on cède tous les caprices.

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Chronique : D’une écriture vive l’auteur nous emporte dans cette histoire les ados peuvent s’identifier à Junior. Emmanuel Bourdier sait penser ado et analyser les travers de notre société où l’on a vite fait de juger et de moquer…Il n’est pas nouveau que les auteurs d’aujourd’hui écrivent sur l’ornière de la vie quotidienne. Emmanuel Bourdier cependant, décrit le monde de son personnage à sa manière. Il garde le lecteur avec lui en donnant plus d’informations sur son passé  Cette information ne vient pas seulement des souvenirs mais Emmanuel Bourdier est un auteur créatif qui étonnera le lecteur jusqu’à la fin de son roman. De plus, le style ludique de Emmanuel Bourdier est un atout majeur du roman et la raison pour laquelle le roman reste fascinant jusqu’à la fin et les illustration de Robin aide au récit.

Note : 9,5/10

 

  • Broché : 96 pages
  • Tranche d’âges: 9.0 ans et plus
  • Editeur : Nathan (9 juillet 2020)
  • Collection : Poches Nathan
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2092590774

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Qui ne tente rien de Jeffrey ARCHER| 9 juillet 2020

En entrant à la London Metropolitan Police Force, William Warwick réalise enfin le rêve de sa vie et se voit vite confier sa première affaire à haut risque : retrouver un Rembrandt inestimable qui vient d’être dérobé. Mais rien ne se passe comme prévu…

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Chronique : Ayant adoré les chroniques des Clifton de Jeffrey Archer, j’ai été heureux de voir cette nouvelle série qui enthousiasmera tout autant les autres fans. Ceux qui se souviennent de Harry Clifton et de sa prodigieuse carrière d’écrivain se souviendront des romans de William Warwick qui étaient le pain et le beurre de l’auteur. Archer a décidé de les mettre en lumière en écrivant une série de romans sur l’homme qui a gravi les échelons des services de police. Dans cette première série, William a décidé de ne pas suivre les traces de son père et refuse de lire le droit. Il choisit plutôt la voie de l’histoire de l’art avant de s’inscrire à l’école de police. Après avoir réussi ses examens d’entrée, Warwick est envoyé sur le terrain, où il acquiert une expérience indispensable sous la tutelle d’un cuivre chevronné. Lorsqu’il a la possibilité de passer l’examen de détective, il s’envole et est rapidement affecté à l’art et aux antiquités, en mettant à profit son souci du détail et ses expériences universitaires passées. Warwick a beaucoup à apprendre, mais il est également mis à la porte pour jongler avec un certain nombre d’affaires, qui l’emmènent toutes dans des directions différentes et lui font rencontrer des faussaires de livres, des comploteurs de devises, et même des trafiquants d’œuvres d’art volées. Bien qu’il ne soit pas entièrement convaincu par les choix de son fils, Sir Julian Warwick QC peut en voir les avantages et travaille avec lui sur un projet parallèle. Il semblerait que la femme qui a attiré l’attention du jeune DC William Warwick ait un secret qu’elle a essayé de garder elle-même. Cependant, alors que Warwick s’attache à Beth Rainsford, il ne peut pas lutter contre l’envie d’élucider un autre mystère. Brillante rampe de lancement de ce qui sera, je l’espère, une série sensationnelle, Archer ne déçoit pas les lecteurs avec cet article. Il est vivement recommandé à ceux qui aiment le style d’écriture de Lord Archer, ainsi qu’aux lecteurs qui aiment une série légère et rapide sur les procédures policières, avec des touches artistiques.

Dans ma carrière de lecteur, je peux dire que j’ai longtemps aimé chaque occasion que j’ai eue de me lover dans un roman de Jeffrey Archer. Sa capacité à garder l’histoire simple et pourtant passionnante est sans égale, tout en développant des personnages forts et une intrigue qui donne envie au lecteur d’en savoir plus. Comme je l’ai mentionné plus haut, il s’agit d’un projet intéressant, dans lequel Archer joue presque le rôle de Harry Clifton dans l’élaboration de ces histoires. William Warwick est un merveilleux protagoniste dont l’ascension précoce en tant qu’officier de la loi est documentée ici. De sa passion pour le travail policier sur le terrain à son intuition et sa capacité à trouver des indices là où d’autres échouent, Warwick est à la fois en phase avec son environnement et un personnage digne de l’attention du lecteur. Le roman dépeint à la fois son côté personnel et professionnel, insufflant à chacun la passion nécessaire pour développer un individu bien équilibré qui enrichit l’ensemble de l’histoire. De nombreux fils sont encore en suspens, qu’Archer espère pouvoir relier ou compléter dans les prochains romans de la série. D’autres enrichissent l’histoire et l’intrigue, complétant Warwick dans la mesure du possible, mais aussi en développant des sous-intrigues qui pourraient émerger dans de futurs romans. L’histoire est forte et présente au lecteur ce personnage des plus formidables. Les romans de Warwick sont indépendants de la série précédente, bien que je sois sûr que les fans inconditionnels de Clifton verront des liens entre les deux séries lorsque Harry mentionnera les romans tout au long de son séjour en tant que protagoniste dans l’œuvre antérieure d’Archer. Un mélange de chapitres courts et longs, ainsi que l’utilisation par Archer de thèmes tirés de romans antérieurs – l’art, la police, les procédures judiciaires – permettent à cette première série d’être une série qui suscitera certainement beaucoup de discussions et d’anticipation entre les romans. Pour ma part, je suis impatient de voir comment William Warwick va gravir les échelons jusqu’au sommet de sa carrière.

Note : 9,5/10

 

  • Broché : 320 pages
  • Editeur : Les escales éditions (9 juillet 2020)
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 2365695191

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NTM : premières photos du biopic Suprêmes, avec de jeunes Joeystarr et Kool Shen

Le tournage de Suprêmes d’Audrey Estrougo, retraçant le parcours du groupe de rap culte NTM, débutera le 5 août prochain. Cette annonce s’accompagne de quelques photos de JoeyStarr et Kool Shen avec leurs alter ego.

Suprêmes : Photo 1

En juillet 2019, la réalisatrice Audrey Estrougo annonçait que les jeunes comédiens Sandor Funtek et Théo Christine incarneraient les légendes du rap français Kool Shen et JoeyStarr. Un an plus tard, Sony Pictures dévoile les premières photos des acteurs en compagnie des deux véritables rappeurs.

Le tournage de Suprêmes, débutera le 5 août prochain en région parisienne et en Rhône-Alpes. Le biopic retrace les débuts du groupe de 1988 à leur premier Zénith en 1992. Alors que des affrontements de plus en plus violents entre la police et les banlieues font rage, certains choisissent le hip-hop comme expression de leur révolte. Deux jeunes de Seine-Saint-Denis, JoeyStarr et Kool Shen deviennent rapidement les porte-paroles de toute une génération. C’est la naissance du rap, la naissance d’un groupe : Suprême NTM.

Les acteurs seront entourés de César Chouraqui  (vu dans L’origine de la violence), de Félix Lefebvre (prochainement au casting du film de François Ozon, Eté 85) et du nouveau venu Vini Vivarelli.

JoeyStarr et Kool Shen se sont dit contents que le film existe, précisant « On a rencontré Théo et Sandor, ils sont super motivés et travailleurs ! Et on a confiance en Audrey, avec qui on a travaillé sur le scénario, pour livrer un film fidèle à nos débuts et notre histoire« .

Suprêmes sortira dans nos salles courant 2021. Pour rappel, la réalisatrice Katell Quillévéré prépare de son côté une série autour de NTM pour Arte et Netflix.

Pourquoi le pilote de “The Night Of” est un chef d’oeuvre

Et 4 ans après, on oserait même dire : un des meilleurs épisodes pilotes de l’histoire ?

Diffusé en juin 2016 sur HBO, le premier épisode de The Night Of a marqué son empreinte dans l’histoire des séries. La minisérie de Richard Price (The Wire) et de Steven Zaillan (La Liste de Schindler, The Irishman) n’a pourtant pas convaincu tout le monde, car assez inégale dans son écriture malgré de grands moments. Mais c’est ce premier épisode qui restera gravé dans les mémoires. Un pilote de 1h18 qui aurait toutes les chances d’être boursouflé rien que par sa durée, mais qui se révèle être un slow burn prenant aux tripes jusqu’à la dernière seconde.

Dans ses premières minutes, cet épisode réussit déjà à mettre en place le personnage de Nasir Khan (dit Naz) avec économie et efficacité. On découvre son environnement familial, scolaire et amical, ce même environnement au bout de seulement 10 minutes qui l’emmènera vers un chemin sans retour. C’est le reste de la série qui nous permettra d’explorer davantage le personnage et ceux qui l’entourent, il n’est pas utile ici de faire du zèle dans l’exposition. Cette économie, on la retrouve aussi dans les dialogues, qui vont à l’essentiel, mais qui surtout sonnent vrais. La rencontre de Naz et Andrea dans le taxi emprunté à son père pour se rendre à une fête semble surréaliste, tout droit sortie d’un film de David Lynch. C’est ici le début du second acte, quand Naz décide d’abandonner ses plans pour s’enliser dans la nuit avec cette jeune femme qu’il connait à peine, mais qui semble lui faire perdre tout libre arbitre.

Cette nuit si importante sera le point d’ancrage de la série, son fil conducteur auquel on reviendra sans cesse. Comme dans tout bon polar, le déroulé des évènements, leur localisation et les témoins croisés auront leur importance jusqu’au dernier épisode. Le spectateur intériorise ces informations inconsciemment tout en apprenant à connaitre Naz, ses envies, ses doutes. Mais ce qui devait n’être qu’un heureux détour dans une soirée aux autres aspirations va vite ébranler toute son existence.

À la découverte du corps inerte de la jeune fille, la machine se lance alors que l’épisode démarre sa partie la plus procédurale, mais aussi la plus intense. La mise en scène de Steven Zaillian restera toujours focalisée sur Naz alors qu’il observe impuissant tous ces corps de métier travailler de consorts pour comprendre le déroulé des évènements : policiers, détectives, médecins légistes, police scientifique. L’absence de musique et l’usage de champ / contre champ toujours du point de vue de Nasir permet à l’acteur d’exprimer toute la détresse du personnage. Il faut dire qu’il est fascinant de voir toutes les entrailles de ce système qu’on connait peu, ses procédures, mais son facteur humain : ces hommes et ces femmes qui utilisent leur jargon et qui ne lésinent pas sur les punchlines, forcés à travailler en heures sup parce que comme toujours, le crime ne dort pas.

C’est à ce moment-là qu’on fait la rencontre de Dennis Box, incarné par le fantastique Bill Camp, un détective érudit, grinçant, et surtout délicieusement éloquent qui sera à la fois le guide de Naz dans sa nouvelle réalité d’accusé, mais aussi son ennemi juré qui fera tout pour l’inculper. Le sens du dialogue de Richard Price s’exprime ici dans toute sa splendeur, qui allie ici son art de la concision avec la verve de ses personnages.

Mais au cœur de tout ça, on ne peut que saluer la performance de Riz Ahmed, qui porte toute la montée en tension de cet épisode. On suit son cheminement mental au fur et à mesure de la soirée, toujours avec une économie de dialogue bienvenue. Lauréat d’un Emmy Award pour le rôle en 2017, c’est clairement la grande force de la série. Comme nous le disions en début d’article d’article, The Night Of n’a pas forcément transformé l’essai sur le reste de ses épisodes. Cependant, ce pilote a permis d’accrocher les spectateurs sur la longueur .

Les petites bêtes – Dessine avec les doigts de Fiona Watt, Candice Whatmore| 28 mai 2020

Des abeilles, des coccinelles, des fourmis, des papillons et bien d’autres petites bêtes à peindre du bout des doigts grâce à la palette de sept couleurs vives intégrée au livre. La reliure à spirale permet d’ouvrir le livre bien à plat et de suivre les instructions sans être gêné pour peindre les images.

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Chronique : À chaque page de ce livre très solide qui présente de jolis bêtes avec des textures différentes à toucher.
Les enfants aimeront tourner les pages facilement, ce qui n’est pas le cas de tous les livres cartonnés. Il est à leur taille, les petites illustrations sont simples mais mignonnes . Les fonds sont épurer ce qui permet aux enfants de bien se concentrer sur l’essentiel sans être perdue dans un décor foisonnant. Idéal pour développer la vue et le toucher, en même temps les enfants peuvent ce plonger dans la découverte de ce que font les luciolesles chenilles, les scarabées  ,  ect..… Un super livre.

Note : 10/10

 

  • Couverture à spirales : 64 pages
  • Tranche d’âges: 6 – 8 ans
  • Editeur : Usborne (28 mai 2020)
  • Collection : Dessine avec…
  • Langue : Français
  • ISBN-10 : 1474978681

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Zombie Planet: Zombie Story, T3 de David Wellington| 8 Juillet 2020

Douze ans se sont écoulés depuis que les morts-vivants, après avoir envahi Manhattan, puis les États-Unis, se sont emparés de la quasi-totalité de la planète en dévorant ses habitants. Une rescapée, Sarah, décide de sauver son ancien protecteur, le Somalien Ayaan, des griffes du tsarévitch, le plus puissant des maîtres zombies qui brigue la domination mondiale

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Chronique :  Zombie Planet complète la trilogie de zombies de David Wellington. Une trilogie qui est devenue de plus en plus surnaturelle au fil du temps. Dans ce livre, nous sommes confrontés à une histoire qui s’éloigne beaucoup plus du conte traditionnel des zombies que les efforts précédents. Monster Island et Monster Nation ne pouvaient qu’indiquer à quel point la magie finirait par jouer dans ce point culminant de la saga.
L’histoire se déroule douze ans après le début du fléau des zombies et la plupart des humains ont été anéantis. On nous présente à nouveau quelques personnages familiers et plusieurs nouveaux. Alors que les deux premières histoires étaient consacrées à des histoires simples (des zombies qui restent intelligents et qui ont des pouvoirs spéciaux) plus un ancien druide et des momies, dans cette histoire, il commence à devenir clair que Nilla et Gary n’étaient pas seuls dans leur état de pouvoir de morts-vivants. Le Tsarevich est le Liche le plus puissant de tous, capable de contrôler des armées massives de morts-vivants. Non seulement il les contrôle, mais il a également créé d’autres liches, des généraux dans sa nouvelle armée. Lui aussi, comme les Gary et Nilla, a une relation d’amour/haine avec Mael Mag Och, l’ancien fantôme druidique qui a été appelé par son ancien dieu pour détruire le monde. Il a son propre programme et, comme les deux autres qui l’ont précédé, il a une forte tendance à frustrer Mael sans fin.
David Wellington a élaboré une mythologie très impliquée et détaillée dans cette trilogie. Les personnages de ce livre, en particulier Sarah et Ayaan, sont riches et dynamiques et prennent vie dans une histoire complexe et pleine de points de vue uniques sur le genre des zombies.
Si vous lisez ce livre, je suppose que vous avez lu ses deux romans précédents et que vous les avez suffisamment appréciés pour compléter la trilogie. Si c’est le cas, vous êtes probablement quelqu’un qui peut s’éloigner des œuvres traditionnelles de Romero, même si vous (comme moi) aimez tout autant ces histoires. David a ajouté plusieurs nouvelles couches par rapport à la version standard, ce qui permet à l’histoire de prendre une toute nouvelle direction.
Si je dois trouver des défauts dans ce livre, ce sont les mêmes que j’ai trouvés dans les deux autres romans de la trilogie – certains des éléments que l’auteur me demande en tant que lecteur de suspendre l’incrédulité sont un peu difficiles à avaler. Je n’entrerai pas dans les détails, mais il suffit de dire que ce domaine est plutôt fantastique. J’oserais dire que la série des zombies et en particulier ce livre, tisse un chemin étroit entre l’horreur et le récit fantastique. Certains éléments fonctionnent et sont sensés (comme les cultistes humains qui adorent les liches et attendent la mort avec impatience pour mieux les servir) tandis que d’autres sont assez exagérés (certaines des diverses capacités des liches sont assez étendues).
Je suppose que la chose la plus importante à reconnaître est que, bien que le titre de chaque livre soit « Zombie Story », Les monstres de ces romans sont un peu plus variés que les zombies, comme le soulignent clairement des personnages comme Erasmus, Les moindres et Amanita. La magie imprègne tout et les morts ne sont pas les seuls à en être atteints, les vivants aussi.
J’ai aimé chacun des livres principalement parce que David Wellington sait comment créer des personnages intéressants et convaincants qui sont vivants et amusants à lire, mais en même temps il prend des risques, en étirant les histoires d’une manière qui fonctionne parfois et d’autres fois non, du moins pour moi. Je dois admettre qu’il réussit à tout mettre en place avec brio, même si cette saga est devenue fantastiquement sauvage dans ce troisième et dernier acte.

Note : 9/10

 

  • Poche : 456 pages
  • Editeur : Bragelonne (8 juillet 2020)
  • Collection : Zombie Story (3)
  • Langue : Français
  • ISBN-13 : 979-1028107871

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Personne ne sort d’ici vivant de Adam Nevill | 8 juillet 2020

Stéphanie est seule, sans argent, et elle peine à trouver un logement. Aussi croit-elle que la chance lui sourit quand elle finit par dénicher une chambre au loyer abordable dans une vaste demeure de Birmingham. Mais au 82, Edgehill Road, on aurait tort de se fier aux apparences.

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Chronique : Dans  Personne ne sort d’ici vivant Adam Nevill explore le sort d’une jeune femme solitaire et désespérée. Elle prend une chambre au 82 Edgehill Road à Birmingham parce que c’est bon marché comme des chips à 40 livres par semaine. Elle a un emploi temporaire pour distribuer des échantillons au centre commercial de l’arène et il est temps de prendre un nouveau départ. Elle n’a rien d’autre, personne pour l’aider et, contre son gré, il est temps de passer la première nuit dans sa nouvelle maison.

Le premier chapitre catapulte le lecteur dans une atmosphère chargée de tension, de bruits, de voix, de planches qui craquent, de grattements, et le matelas à ses pieds plongeant comme si le poids soudain de quelqu’un était assis.

Personne ne sort d’ici vivant est bien plus qu’une histoire de maison hantée, il y a une petite base de personnages qui maintient les choses serrées et le personnel. Le propriétaire, « Knacker » McGuire, et son intimidant cousin Fergal se hâtent de rendre au 82 Edgehill Road sa gloire d’antan après une interruption forcée. Ils apportent l’intimidation, à la fois effrayante et manipulatrice, elle a beaucoup de raisons de réfléchir à deux fois avant d’avoir mis les pieds dans ce lieu misérable.

Stephanie Booth se rend vite compte qu’elle a fait la plus grosse erreur de sa vie, cette maison a une histoire maléfique pleine de malveillance et d’angoisse. Bien vite, la fuite n’est plus qu’un rêve dans un monde de cauchemars. Il n’y a pas que le surnaturel dont il faut avoir peur, il y a le vivant et l’inconscient ne vous sauvera pas.

Cette histoire est longue, plus de 500 pages, mais elle n’en avait certainement pas l’air. Adam Nevill évite l’horreur qui brûle lentement en sautant directement dans la partie profonde et en gardant les nerfs déchiquetés car la tension ne se relâche pas pendant les deux tiers de l’histoire. La maison elle-même et les horreurs qui s’y déroulent prennent presque le rôle d’un personnage terrifiant, un environnement horrifiant qui est complètement captivant, tout comme l’effet que cela a sur Stéphanie.

Aux deux tiers du parcours, l’auteur freine brutalement et cruellement après vous avoir maintenu pendu au bord du précipice sans aucun répit pendant la plus grande partie de l’histoire. J’ai eu l’impression de commencer une nouvelle histoire et quelques malédictions sont passées sur mes lèvres. Je me suis demandé s’il n’aurait pas mieux valu en finir là, et cela a continué pendant un certain temps alors que je commençais à sauter à travers, à m’ennuyer. L’histoire est finalement revenue à la vie et les nerfs se sont à nouveau tendus avec une fin satisfaisante.

En conclusion, j’ai vraiment apprécié « NPersonne ne sort d’ici vivant », à tel point que j’ai été ennuyé par le laps de temps de l’histoire qui a détruit l’appréhension. Mais à la réflexion, c’est probablement une réaction positive par rapport à la grande majorité et à la tension tenace qu’elle contient.

C’est donc sans aucun doute mon préféré d’Adam Nevill qui à une atmosphère intensément sombre et sale qui se joue sur votre esprit tout en écoutant les bruits de votre maison, ce craquement de plancher, un murmure. Il n’y a pas d’issue et personne n’en sort vivant.

Note : 9/10

 

  • Broché : 504 pages
  • Editeur : Bragelonne (8 juillet 2020)
  • Collection : Bragelonne Terreur
  • Langue : Français
  • ISBN-13 : 979-1028105464

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Les créateurs de Westworld préparent une série Fallout pour Amazon

Chaque semaine nous amène un nouveau projet d’adaptation de jeu vidéo en série. On apprend maintenant que Jonathan Nolan et Lisa Joy, les créateurs de Westworld, vont adapter Fallout pour Amazon. Pilier du genre post-apocalyptique, Fallout est un monument de l’histoire du jeu vidéo, mêlant un univers dense à un humour noir omniprésent. Si aucun détail n’a pour l’instant été révélé, on suivra bien sûr le projet de prés !

 

The Twilight Zone (myCANAL) : incursion dans l’étrange

La saison 2 est-elle une renaissance pour la série produite par Jordan Peele ?

Le pitch

Les producteurs exécutifs Jordan Peele et Simon Kinberg revisitent la série culte La Quatrième Dimension et renouent avec la tradition de la narration sociale. À travers l’introspection et l’auto-analyse, la seconde saison nous emmène dans une dimension riche de possibilités infinies.

  • Format : 10×42
  • Durée totale de visionnage : 6 heures et 40 minutes

La critique

Pour rappel, The Twilight Zone est une collection d’histoires courtes clairement penchées vers l’étrange, le fantastique et le paranormal, reprenant ainsi le concept de la série de 1959 qui a tant influencé le genre encore maintenant.

Si la saison 1 avait peiné à convaincre malgré quelques moments de grâce, la saison 2 arrive-t-elle à remonter la pente ? Après le visionnage des 10 épisodes, il est compliqué d’en émettre une critique globale, car ce qui fait la force de la série (sa variété) peut aussi être sa faiblesse (son inégalité). Tout comme Black Mirror, certaines histoires sortent clairement du lot, soit par leur originalité, soit par leur relecture maline d’un concept de genre pourtant éculé.

Devant ce type de récit, le spectateur est invité à deviner le “truc” dès les premières minutes et s’efforcera de percer à jour le mystère qu’on lui propose tel un puzzle. Mais ce puzzle manque ici parfois de pas mal de pièces, tant les intrigues sont parfois cousues de fil blanc. Le twist a alors l’effet d’un coup d’épée dans l’eau une fois devant les dernières minutes de certains épisodes. Mais tout n’est évidemment pas à jeter alors voici ceux qu’on vous conseille de regarder avant de vous lancer dans le reste :

  • The Who of You (2×03) : un high concept habilement mené dans un récit qui tourne à 100 à l’heure.
  • Among the Untrodden (2×05): un épisode qui reprend habilement les codes de la fiction fantastique adolescente pour proposer une histoire finalement convaincante.
  • Try, Try, Try (2×09) : malgré des dialogues parfois ampoulés, les implications de l’intrigue sont conceptuellement intéressantes. À voir.
  • You Might Also Like (2×10) : un épisode clivant, mais qui a mis tout le monde d’accord sur son ambiance si particulière en hommage à la série de 1959

Si on préfère cette saison de The Twilight Zone à la première, la série est encore trop inégale pour nous convaincre, la faute à des twists parfois flagrants et des concepts traités sans vraiment de subtilité. Mais l’avantage de ce format dit anthologique, c’est qu’on reste pour ces quelques épisodes, ceux qui nous ont fait réfléchir plus que les autres par ces incursions dans l’étrange possibles uniquement… dans la Quatrième Dimension. (On le fait bien non ?)

Warrior Nun (Netflix) : pourquoi la série est beaucoup moins sexy que les comics

Adaptée de comic books populaires, la série Netflix « Warrior Nun » est beaucoup moins sexy que ce que les fans avaient imaginé. Le créateur s’en est expliqué…

Adaptée d’un série de comic books intitulée Warrior Nun Areala sortie entre 1994 et 2005, la nouvelle série Netflix Warrior Nun qui raconte le destin singulier d’Ava, une jeune femme qui se réveille à la morgue, vivante, avec un artefact implanté dans le dos et qui découvre qu’elle est maintenant membre d’un ordre ancien qui s’est donné pour mission de combattre les démons sur Terre, a pu décevoir les fans sur un aspect très précis. En effet, l’adaptation signée par le showrunner canadien Simon Barry se veut moins sexy que les comics et ce pour une raison bien précise.

Au site Inverse, il a expliqué ce choix d’ordre créatif : « Je n’ai jamais voulu que la série soit regardable par les enfants. Mais après avoir étudié le public de Netflix, je me suis rendu compte que ce serait ne pas rendre hommage aux comics que de partir sur [une vision sexualisée des personnages]. Nous voulions reprendre l’esprit d’origine, mais sans en faire une traduction directe qui n’aurait pas été maligne d’un point de vue business alors que l’on s’adresse à un public mondial« .

En d’autres termes, on aurait pu lui reprocher de donner une vision de la femme qui ne correspond pas au monde d’aujourdhui. « Nous essayons d’être irrévérencieux, mais nous sommes conscients qu’il y a un paradoxe dans les comics. Il s’agit d’héroïnes bad-ass, puissantes, indépendantes, mais en même temps elles sont sexualisées comme on ne le fait plus en 2020. Cette misogynie-là n’avait pas sa place dans un récit féministe. » Cela n’arrête pas nécessairement Netflix cela dit. Pour preuve : le succès du film érotique 365 Dni qui fait polémique.