Nina est une petite fille qui sait ce qu’elle veut. Et ce qu’elle veut, c’est sa tétine. Aujourd’hui, demain et toujours. Jusqu’au jour où elle rencontre quelqu’un qui en a vraiment besoin…
Chronique : Les dessins sont d’une douceur exquise, et en même temps tellement drôles,
la situation de cette petite fille qui veut garder sa tétine jusqu’à l’âge adulte fait beaucoup rire les enfants en plus Nina parle avec sa tétine, et donc déforme les mots, ce qui fait encore plus rire quand on lit l’histoire à voix haute. Sujet à aborder quand il est temps de se débarrasser de la tétine environ 3 ans et demi – 4 ans.
Une étincelle et tout peut exploser ! Le sniper qui a tiré sur Run s’en prend à son père, mais manque son coup et abat le président de l’entreprise chinoise qui finance le chantier du grand barrage. Brook organise le passage de Jo sur Saarok, l’île des Kiviks, où les chamans pourront peut-être la guérir de la pierre Kafikadik qui la tue à petit feu.
Chronique : Happé par le flot, partageant les peurs de Run, Kas, Jo et les autres, le lecteur est pris au piège et maudit. Action non-stop, quelques révélations et coups de théâtre, le troisième tome de No War ne déçoit pas et confirme toutes les qualités explosives entraperçues dans les deux autres volumes . Les liens entre les personnages s’affinent et les enjeux se précisent. Ceux-ci remplacent un peu le côté mythologique du récit . À la place, Anthony Pastor propose un thriller dans les règles de l’art : fusillades, courses-poursuites et évasions s’enchaînent sur un rythme endiablé, à peine entrecoupées par une ou deux explications et autres ententes de circonstances entre les différents protagonistes. Si le contexte se retrouve un peu au deuxième plan, les acteurs en profitent pour prendre le centre de la scène. Dotés de profils psychologiques fouillés, ceux-ci apportent une réelle profondeur à l’histoire. Ils ne sont pas creux et ne se résument pas à n’être que des héros interchangeables. Il s’agit simplement de « vraies » personnes luttant pour ce qu’elles pensent être juste. Méfions-nous néanmoins des apparences.
Au niveau des illustrations, le résultat est également impressionnant. Plus fluide et posé, Pastor maîtrise désormais totalement sa création. Le cadre graphique ayant été établi précédemment, il met tout son talent dans la mise en page et l’animation. Il réalise là un sans faute. De plus, le trait lâché, mais précis, conserve une part de fragilité tout-à-fait en accord avec les drames et les interrogations qui se développent page après page. Dense, expressif et ultra-efficace, le découpage prend à la gorge et il est impossible de poser l’album avant l’inévitable et frustrant à suivre.
Des jumeaux… Un garçon et une fille. Est-ce l’avenir de D’Hara qui grandit dans le ventre de Kahlan ? Un futur sorcier de guerre et une nouvelle Inquisitrice… En d’autres circonstances, cette annonce de Shale, la magicienne-voyante, ravirait l’âme de Kahlan. Or par ces temps sinistres où les hordes de la Déesse d’Or menacent de déferler sur le monde, ce n’est qu’un tourment de plus. Car les deux enfants et leur mère seront des cibles prioritaires pour les envahisseurs. Une source d’angoisse qui risque fort de peser sur Richard au moment décisif du combat à venir…
Chronique : C’est le 2ème livre de la série Les Enfants de D’Hara Raconté dans un format épisodique. La suite de l’épée de vérité de Goodkind.
Les Carnassiers de la Haine est légèrement plus long que le tome 1 et compte. Je sais que je l’ai dit la dernière fois, mais je dois réitérer combien ces petits livres à couverture rigide sont beaux, publiés par Bragelonne c’est de la superbe qualité.
Tout ce que vous devez savoir pour celui-ci est que Kahlan est enceinte et Richard ne le sait pas encore, car il a été occupé à essayer de trouver un moyen de contrecarrer les nouvelles créatures qui menacent leur monde. (Ces créatures ont la capacité d’apparaître soudainement, de déchirer et de massacrer les gens, puis de repartir d’où elles viennent.) La gentillesse continue de faire monter la tension avec celui-ci !
Terry Goodkind utilise une fois de plus ses personnages bien faits… héros et méchants… pour tourner une histoire de force et d’espoir entrelacée de faiblesse et de désespoir, pour garder vos émotions et votre imagination.
Les lecteurs novices dans le monde de l’Épée de Vérité peuvent se lancer dans cette nouvelle aventure et la voir comme telle sans avoir lu le riche passé de Terry… mais… vous voudrez y retourner plus tard pour lire toutes les merveilleuses aventures qui ont conduit à ces livres.
Exilé d’Europe dans un Brooklyn russe déchiré par des rivalités aux lisières de la pègre, un homme reconstitue la mosaïque d’une violente histoire d’amour. Entre Paris, Londres et Kiev, une passion s’était nouée et dénouée avec l’icône, une passionaria anti-soviétique. Leur amour avait un goût de fin de monde sur fond d’effondrement de l’URSS.
À Odessa Beach, la guerre criminelle suit son cours. Mais quelle force l’a conduit vers une autre femme, sur l’autre rive de l’Atlantique ? Un roman aux couleurs crues comme l’Histoire.
Chronique : On commence le livre un peu sceptique, espérant que ce n’était pas juste une autre mafia et c’est tout. Et à la place. Au lieu de cela, il propose un point de vue différent, faisant parler cette « Femme ».
On ce retrouve à avancer rapidement, chapitre après chapitre, pour comprendre, pour savoir. Jusqu’à la révélation finale insoupçonnée qui donne un sens différent à toute l’histoire et en fait vraiment un livre PAS comme les autres.
C’est très bien écrit, c’est agréable, ça vous pousse à continuer, c’est intéressant, ça vous intrigue. Les personnages sont efficaces, vrais, bien définis. L’auteur sait attraper le lecteur pour nous mener de bout en bout. Bravo .
Roman aime Camille, autant qu’il aime ses deux filles. Mais il cache à tous un grave problème d’addiction, qui pourrait mettre en péril ce qu’il a de plus cher. L’amour a-t-il une chance quand la confiance est rompue ?
Chronique : Intéressant premier film, que je trouve assez courageux en s’attaquant aux ravages collatéraux de la drogue chérie des intellos, la coke, qui permet aux managers d’être plus performants, aux créatifs d’être plus créatifs, et qui, comme tout le monde le sait, ne crée pas de dépendance….. Un certain nombre d’invraisemblances, mais un vrai regard sur la société. Roman et Camille forment un couple parfait. Très amoureux encore bien qu’ils doivent avoir une dizaine d’années de vie commune. Couple urbain bobo qui aime bien faire la fête de temps en temps. Elle travaille beaucoup; lui aussi mais en tant que dentiste il peut se permettre de rentrer plus tôt le soir et de s’occuper des deux filles, deux adorables petites chipies à qui il cuisine avec conscience de bons petits plats de légumes. Jusqu’au jour où la plus jeune fait une crise d’épilepsie en pleine nuit, l’hôpital diagnostique un empoisonnement à la cocaïne. Les analyses montrent que les trois femmes de la maison ont des cheveux saturés de coke de la racine jusqu’au pointes. Roman doit bien avouer: oui, il se drogue, depuis longtemps, et à doses massives. Il en prend le soir, même, alors qu’il sait que cela va l’empêcher de dormir. Est ce plausible que sa compagne ne se soit aperçue de rien? Invraisemblance. Ça me paraît bizarre (rien que de le voir danser comme un possédé sur une musique disco débile… à la place de Camille je m’interrogerais….) mais bon, je ne suis pas spécialiste des effets des drogues. Pourquoi se drogue t-il? Camille était trop bien pour lui, il ne se sentait pas à la hauteur, justification foireuse…. Pio Marmai et Céline Sallette sont formidables! Et, porté par leurs talents, le film malgré ses petites imperfections, est passionnant. On devrait le présenter dans les lycées (disons en terminale). A voir, donc.
Note : 9/10
Vidéo : Dès le début, le transfert affleure avec des couleurs vives, des détails et de la profondeur. Les tons chair sont homogènes même pendant les séquences nocturnes en extérieur. Le grain du film est apparent et bien résolu sans devenir trop épais. Certains des segments de 16 mm sont un peu plus prononcés que d’autres, mais rien n’est trop distrayant. Les niveaux de noir sont assez forts, bien qu’il y ait eu quelques séquences où ils pourraient apparaître gris clair / noir et plus flou que d’autres, ce ne sont que de brefs plans et pas un problème grave. Les contrastes peuvent également devenir un peu nets avec les blancs et les fenêtres lumineuses, en particulier, qui se dirigent vers la floraison. Encore une fois, les petits pois qui ne posent pas vraiment de problèmes, mais qui méritent d’être catalogués. Sinon, c’est un sacré transfert presque sans faille .
AUDIO : Le mélange de ce film contient une riche gamme de subtilités actives qui le rendent vivant, engageant, avec une activité surround quasi constante qui ne se fait pas remarquer ou qui ne ressemble pas à un gadget. Le mélange maintient une atmosphère réaliste tout au long avec un grand sens de l’espace. Le dialogue est limpide, sans aucun problème. Même dans les scènes les plus animées où se produisent de nombreux effets d’arrière-plan, le dialogue reste sur les canaux avant / centre et ne faiblit jamais. Il s’agit d’un mixage audio efficace, actif et immersif.
Bonus :
Entretien avec Audrey Diwan (20′) : Très belle entretien qui nous offre plus de carté sur le projet et de l’intention de la réalisatrice sur son film. Entretien avec Pio Marmaï et Céline Sallette (23′) : Deuxième entretiens avec un belle aspect de complicité des deux acteurs.
Acteurs : Pio Marmaï, Céline Sallette, Carole Franck, Jean-Marie Winling, Lola Rosa Lavielle
Aujourd’hui, les industriels investissent beaucoup de temps et d’argent à « verdir » leur image : voitures électriques, huile de palme labellisée bio, ou encore produits issus du commerce équitable… tout est fait pour nous déculpabiliser et expliquer que nous pourrions sauver le monde en consommant ces produits. Une pratique dangereusement populaire nommée greenwashing ou éco-blanchiment. Mais si à défaut de sauver le monde, ces achats responsables ne faisaient qu’enrichir les multinationales ? Werner Boote et Kathrin Hartmann parcourent le monde pour révéler l’envers du décor.
Chronique : Idée originale du réalisateur autrichien Werner Boote (connu pour ses films Plastic Planet et Alles Unter Kontrolle ) et de Kathrin Hartmann, écologiste allemande et experte en matière de développement durable, L’Illusion verte révèle les vérités amères qui se cachent derrière l’environnement le consumérisme et désigne le consumérisme éthique comme le dernier type de lavage de cerveau, à savoir le «greenwashing». Le film a été financé par l’Institut autrichien du film, le Vienna Film Fund et l’organisme de radiodiffusion de service public autrichien ORF. Avec son approche narrative humaine à la première personne, il a été créé pour plaire au public du cinéma d’art et à la majorité des consommateurs contemporains. Semblable à son financement, son auditoire sera large et englobant. À juste titre.
Structure de l’entreprise
Contrairement à son vaste sujet, le film a une structure dramatique fixe avec deux piliers principaux. L’un est le protagoniste qui subit un changement sérieux pendant le film. L’autre est la narration, structurée en contrastes. Le portrait du protagoniste – un consommateur européen éclairé et attentionné qui, au tout début, se définit comme quelqu’un qui a eu une enfance heureuse, a appris à être un bon garçon, à être poli, à éviter les disputes et, en général, La lutte pour l’harmonie est décrite dans les contrastes de ses adversaires: Kathrin Hartmann, sa collègue femme, environnementaliste et co-auteur du film, et d’autres experts que le couple rencontre au cours de leur exploration et qui aident progressivement Hartmann à dévoiler le fond déplaisant de Boote croyances consuméristes confortables.
En raison de cette structure narrative solide et de l’excellente cinématographie de Dominik Spritzendorfer et de Mario Hoetschl, les exemples de greenwashing sélectionnés pour le film sont étroitement liés aux dialogues entre Boote et Hartmann et à leurs entretiens avec des experts, des activistes et des protagonistes pour un voyage informatif autour du monde.
Ces exemples sont également présentés dans des contrastes. Au cours de l’exploration sur le terrain des plantations de palmiers à huile en Indonésie, le protagoniste, transportant des bonbons au chocolat M & M dans sa poche, est stupéfait par la terre stérile et noire, où la forêt tropicale a été brûlée pour faire de la place pour la plantation de ingrédient clé dans ses bonbons. Alors que le militant explique comment des certificats d’huile de palme produite de manière durable sont utilisés pour «nettoyer» l’huile produite sur cette terre dévastée, lors d’une conférence sur l’industrie du palmier à huile, les enfants et les personnes âgées en costume traditionnel dansent sur la musique traditionnelle, créant centre de bien-être exotique.
Images contrastées
L’enquête sur l’industrie pétrolière commence par l’histoire de BP et de son investissement de 200 millions de dollars US dans une opération de relations publiques pour changer son nom de British Petroleum à Beyond Petroleum. Il est accompagné de plans d’une vaste plage de sable fin et de plans de gigantesques flammes rouges, documentant comment, le 20 avril 2010, un puits de pétrole a explosé dans le golfe du Mexique, tuant neuf personnes et le faisant brûler pendant 87 jours consécutifs.
Une voiture électrique comme alternative au véhicule à carburant fossile traditionnel devient un contraste avec elle-même. Le plaisir de Boote à la conduire, en tant qu’expérience vécue de consommateur, contraste avec les faits réels. Vous ne voyez pas de gaz sale en sortir, vous n’entendez pas de bruit, il n’y a pas de pollution et vous pouvez continuer à profiter de la consommation. Cependant, vous ne pouvez le faire que si vous oubliez qu’il faut une énorme quantité d’énergie pour construire une voiture électrique, que le lithium est extrait dans des zones écologiquement sensibles et que la quantité d’eau consommée est telle qu’il ne reste plus rien pour les agriculteurs et les populations autochtones. Alors qu’une voiture électrique se déplace silencieusement le long de la route à deux voies, un paysage harmonieux de champs verts, de mer bleue et de ciel clair se transforme progressivement en son contraire: un paysage ravagé de terre crue brun grisâtre, avec des flaques d’eau sale et de résidus secs de la saleté jaunâtre sur les côtés. Dans cette plus grande mine de charbon à ciel ouvert d’Allemagne, le charbon nécessaire à la production d’électricité (nécessaire à la gestion de voitures écologiques) est extrait. La description de la contamination causée par la poussière de charbon, des maladies respiratoires à l’augmentation du taux de cancers, s’accompagne de la publicité faite pour le propriétaire de la mine RWE, qui montre un énorme géant vert en train de réparer le monde.
Le vert est juste une couleur
Le point de départ, à savoir que la plupart du temps, les consommateurs acceptent trop rapidement les solutions proposées par l’industrie («Le vert n’est qu’une couleur», explique Hartmann), est élaboré par les experts. Raj Patel défend les consommateurs qui disposent de toutes sortes d’informations, mais qui reçoivent souvent trop d’informations et ne savent pas comment décider. Les décisions telles que de ne pas exploiter les enfants, de ne pas tuer les dauphins ou de ne pas porter atteinte à l’environnement ne doivent pas être réduites à des décisions de consommation individuelles. De même, Noam Chomsky plaide pour un changement institutionnel qui éliminera la nécessité des mensonges écologiques en plaçant les systèmes électriques sous le contrôle de la population. Ce n’est en aucun cas sans espoir, mais le changement ne viendra pas tout seul.
Ainsi, tout au long du film, le consommateur poli, évitant les disputes, subit un changement. Dans la scène paisible des deux cinéastes voyageant en train, le consommateur commence lui-même à discuter de la peur de changer et conclut que les gens doivent être disposés à faire des changements sinon rien ne se passera. Nous voyons ici que la structure, qui donnait aux deux cinéastes des rôles opposés, donnait la possibilité de présenter des idées critiques sous différents angles, de montrer la nécessité d’être inclusif, de lever les doutes, les peurs et les opinions opposées. Le film fournit une solution plus concrète à la fin, mais selon ce commentateur, le plus grand aperçu fourni par L’Illusion verte est le suivant: quelle que soit la solution, elle doit être inclusive.
L’Illusion verte est donc un excellent documentaire, mais aussi un message d’alerte opportun, un appel aux consommateurs éclairés du monde occidental qui, déterminés à protéger la planète commune, lui font souvent du mal sans le savoir. Y at-il quelque chose comme la consommation éthique? Ou avons-nous besoin, si nous voulons cesser de causer des dommages, d’abandonner complètement le consumérisme?
Note : 9/10
Format : Couleur, PAL
Audio : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Allemand
Dans le Los Angeles des années 90, Stevie, 13 ans, a du mal à trouver sa place entre sa mère souvent absente et un grand frère caractériel. Quand une bande de skateurs le prend sous son aile, il se prépare à passer l’été de sa vie…
Chronique : Quand vous pensez à Jonah Hill, vous pouvez vous rendre dans un endroit de Judd Apatow comme Superbad , ou peut-être dans The Wolf of Wall Street , où Hill est peut-être en train de recueillir des éclats de rire de ses dents et de ses dialogues décalés. Mais Hill est un acteur aux talents multiples, tel que nous l’avons vu au fil des ans. Il passe maintenant derrière la caméra pour diriger son premier long métrage, 90s , qui ressemble à un documentaire vidéo à la maison sur un groupe d’enfants de la mi-saison. Années 1990. Ces quelques années, il y a une vingtaine d’années, nous rappelleront des souvenirs nostalgiques et amusants pour beaucoup d’entre nous avec de la musique grunge, du skateboard et des sorties avec des amis.
Le film suit un jeune garçon nommé Stevie (Sunny Suljic), qui vit avec sa mère célibataire et son frère aîné, Ian (Lucas Hedges), à Los Angeles. Tout n’est pas soleil et chiots dans le monde de Stevie, cependant, comme son frère aîné n’est pas vraiment gentil avec lui et que sa mère n’est jamais vraiment là pour les choses importantes. Stevie se lie d’amitié avec un groupe d’enfants de la planche à roulettes dans le quartier, qui à première vue vous effraient, mais au fond, à travers tous les excès ce nouveau groupe que Stevie rejoint se cherche à sa manière.
Ils ont même des noms hilarants. Alors que Stevie pense que sa vie familiale n’est pas bonne, il réalise peu à peu que ses nouveaux amis l’aggravent encore plus et, à travers le film, nous découvrons lentement les problèmes auxquels ces jeunes enfants sont confrontés alors qu’ils travaillent ensemble pour les aider à améliorer leur vie. un peu mieux. Hill et ses collaborateurs montrent les nuances subtiles de chaque personnage tout en explorant l’universalité de trouver un groupe d’amis qui vous soutiendront à tout prix.
Il est également rafraîchissant de voir un film qui ne vous frappe pas à la tête avec une tonne d’émotions profondes et de grandes houles dans la musique, mais se concentre plutôt sur des choses aussi petites qu’un coup d’angoisse chez les adolescents.Hill navigue dans le récit avec beaucoup de cœur pour gagner la confiance et les émotions de ce personnage. Lucas Hedges, bien sûr, réalise une grande performance, comme il le fait toujours, mais le nouveau venu Sunny Suljic brille de mille feux dans ce film et a une carrière très prometteuse devant lui.
Note: 9/10
Vidéo : 90s est proposé avec un transfert HD 1080p et est présenté dans un rapport de format de 1,33: 1 avec des barres de boxe noires sur les côtés gauche et droit de votre téléviseur. Situé à une époque où il n’y avait pas encore de télévisions à écran large, le format d’écran 1,33: 1 offre une dose de nostalgie. Sur le plan stylistique, le film a toujours une apparence plus ancienne, comme il a été tourné il y a plus de vingt ans, en plus du tournage en Super 16 mm.
Avec ces faits, vous pouvez vous attendre à une présentation très filmique sans que le gloss ne s’installe sur l’image. Une grande partie du film se déroule sous le soleil de Los Angeles. Cependant, en raison de choix stylistiques, certaines des palettes de couleurs à l’extérieur peuvent être délavées et un peu floues. Ces scènes extérieures ensoleillées ont une teinte jaune plus intense, mais encore une fois, je pense que ceci est un choix de style et non un problème de transfert. Quand à l’intérieur cependant, l’image devient beaucoup plus froide avec les bleus et les verts qui ressortent davantage.
Le détail est net, dans l’ensemble, mais peut donner un aspect quelque peu plat avec son image filmique. Il y a pas mal de gros plans et les éléments des visages des acteurs apparaissent de manière très détaillée, tels que l’acné, les poils du visage, les rides, etc. Les niveaux de noir sont profonds, même dans les scènes faiblement éclairées et les tons chair semblent naturels. Enfin, il n’ya eu aucun problème de baguage, de repliement du spectre ou de débris de film.
Audio : 90s est livré avec une piste DTS-HD MA 5.1 sans perte et très lourde qui utilise rarement toutes les enceintes disponibles à l’exception de quelques instants. Il y a des effets sonores ambiants de la ville, des véhicules qui passent et des planches à roulettes qui roulent dans la rue, ainsi que des personnes qui parlent en arrière-plan et qui sonnent à fond dans les environs. Mais, comme je l’ai dit, c’est assez lourd devant.
L’impact audio le plus important provient de la partition musicale de Trent Reznor et Atticus Ross, qui sonne parfaitement et respire parfaitement les années 1990. Le dialogue est clair et facile à suivre et peut encore être entendu parfaitement sur les scènes musicales plus grandes du film. Il y a toujours un grave discret, mais la basse passe à la vitesse supérieure pendant les scènes où tous les amis se retrouvent. Il n’y avait pas de bruit, fissure, sifflement ou strident ici non plus.
Bonus : Pas beaucoup ici vraiment. Jonah Hill est plutôt sec et ce n’est pas l’homme drôle attendu ici dans ce commentaire et les scènes supprimées ne sont pas particulièrement mémorables non plus.
Commentaire audio – Jonah Hill et le directeur de la photographie, Christopher Blauvelt, discutent du film avec leurs expériences communes. Ils parlent de tournages sur le terrain, dans les coulisses, d’inspirations et plus encore.
Scènes supprimées (HD, 3 minutes) – Il reste quelques scènes brèves dans la salle de montage, aucune n’ajoute de l’amusement au film.
Acteurs : Lucas Hedges, Katherine Waterston Sunny Suljic
Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope, PAL
Audio : Anglais (Dolby Digital 2.0), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français
Le Joker de Todd Phillips, avec Joaquin Phoenix dans le rôle de l’iconique personnage DC, a remporté ce samedi soir le Lion d’Or lors de la 76e Mostra de Venise, succédant ainsi au Roma d’Alfonso Cuaron. Le long métrage sortira dans les salles hexagonales le 9 octobre prochain. Le Grand Prix du Jury revient quant à lui au long métrage J’accuse de Roman Polanski, emmené par Jean Dujardin et Louis Garrel, qui revient sur l’affaire Dreyfuss. Sortie le 13 novembre.
Le palmarès complet de la 76ème Mostra de Venise – Compétition officielle :
Lion d’Or : Joker de Todd Phillips
Lion d’Argent du Meilleur Réalisateur : Roy Andersson pour About Endlessness
Grand Prix du Jury : J’accuse de Roman Polanski
Prix Spécial du Jury : La mafia non è più quella di una volta de Franco Maresco
Coupe Volpi du Meilleur Acteur : Luca Marinelli dans Martin Eden
Coupe Volpi de la Meilleur Actrice : Ariane Ascaride dans Gloria Mundi
Prix du Meilleur Scénario : Ji Yuan Tai Qi Hao (No.7 Cherry Lane)de Yonfan
Prix Marcello Mastroianni du Meilleur espoir : Toby Wallace dans Baby Teeth
A l’occasion des célébrations des 25 ans de Friends, Warner Bros. Television Group a développé une application gratuite qui ravira les fans de la série. Cette application est disponible en anglais, en espagnol et en portuguais.
Sam n’est pas très content d’aller passer les vacances chez sa tante Éléonore, dont on dit qu’elle est un peu bizarre. Et de fait, quand il débarque en pleine nuit dans la maison perdue au fond des bois, l’étrangeté le saisit. Au matin, il assiste à une drôle de scène : pieds nus dans la rosée, la dame écoute le chant des oiseaux, puis aussitôt, le reproduit au piano… avant d’emmener Sam dans son nid-cabane, où ils jouent les Robinson. Le garçon, émerveillé, découvre tout un monde de possibles et se prend bientôt au jeu des sensations, de l’écoute et finalement, au plaisir de la liberté.
Chronique :Un beau livre de Didier Lévy et Lisa Zordan qui nous offre un voyage à la découverte de soi. Ce livre est un petit bijou de fantaisie que pourra facilement entrer dans cette histoire vous prendrez surtout plaisir à la relire.Les illustrations de Lisa Zordan sont fines et élégantes et accompagnées d’un texte plus poétique grâce à Didier Lévy qui joue avec les mots et les références à l’imaginaire mythique et symbolique. Un superbe cadeau pour les petits et les grands qui voyageront avec cet ouvrage précieux et à la découverte de cette musique.
