Terre de Brume – Le Sanctuaire des dieux (12 septembre 2018) de Cindy Van Wilder

Après un grand bouleversement, la Terre est envahie par la brume. Héra vit dans le sanctuaire des prêtres de l’Eau, où elle apprend à devenir guerrière et à maîtriser sa magie. Un jour, elle rencontre Intissar, venue du sanctuaire du Feu pour leur annoncer une terrible nouvelle : une vague de brume peuplée de monstres arrive droit sur la Terre. Les deux jeunes femmes vont s’unir pour contrer cet ennemi commun.

Chronique : Une superbe surprise littéraire pour cette année 2018. Voici une histoire qui est dosée parfaitement et n’arrive pas soudainement.  Cette histoire raconte que Héra, apprentie dans un sanctuaire des Prêtres de l’Eau, et Intissar, apprentie dans un sanctuaire des Frères et Soeurs du Feu. Les deux sanctuaires ne s’apprécient pas mais Intissar va quand même risquer énormément pour prévenir les Prêtres de l’Eau quand elle va apprendre d’un danger qui les guette. Suite à ça, les deux filles vont se retrouver projeter ensemble pour essayer de découvrir ce qui est derrière tout cela.
Ici les descriptions de l’auteur sont bien réalisées et on est véritablement transporté dans ce monde magique qui nous en met plein les yeux et une un fin aussi parfaite que le livre lui-même et qui pousse au supplice dans l’attente du tome 2 et Cindy Van Wilder a son propre style d’écriture unique pour être sûr qu’il alimente parfaitement l’histoire racontée, il y a une intensité de prose, un sens intuitif des choses, elle brille à travers et puis vous aspire dans un tourbillon de choses impossibles à décrire, des choses. La vie est ici, une torsion de la vie, un commentaire perspicace sur la façon dont nous voyons tous les choses, comment fonctionne l’interaction humaine. 

Note : 9/10

 

  • Broché: 288 pages
  • Editeur : Rageot Editeur (12 septembre 2018)
  • Collection : Grand Format Ados

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La Coupure (13 septembre 2018) de Fiona BARTON

Quand quelques lignes en bas de la colonne des brèves révèlent la découverte d’un squelette de bébé sur un chantier de la banlieue de Londres, la plupart des lecteurs n’y prêtent guère attention. Mais pour trois femmes, cette nouvelle devient impossible à ignorer.
Angela revit à travers elle le pire moment de son existence : quarante ans auparavant, on lui a dérobé sa fille à la maternité. Depuis, elle cherche des réponses.

Chronique : Avec un début très intrigant « La Coupure » de Fiona Barton est un de ces livres que vous ne pourrez pas écrire tant que votre curiosité n’aura pas été satisfaite.
C’est un excellent exemple d’un thriller psychologique à suspense et à combustion lente avec une fin que je n’ai pas vue venir et qui était complètement inattendue.
Bébé Alice Irving disparaît de son berceau de maternité à l’hôpital en 1970. Quarante-deux ans plus tard, le squelette d’un bébé est retrouvé par des ouvriers sur un chantier de la rue Howard. La mère d’Alice, Angela veut croire que c’est Alice ; Emma, qui était une adolescente résidant dans la rue Howard dans les années 80, craint qu’un long secret enfoui ne soit révélé et Kate Waters, une journaliste de journal accrochée au côté humain de la découverte des os, est déterminée à découvrir qui est le bébé en devenant amie avec Angela et Emma. De vieux souvenirs refont surface et peu de temps après, des secrets enfouis commencent à envahir et à détruire la vie des gens. Du point de vue des trois femmes, leurs histoires s’entremêlent parfaitement et elles se confondent harmonieusement dans une conclusion intrigante et émotionnelle.
J’ai adoré l’époque des années 70 et 80 qui est couverte dans l’histoire, étant exactement le même âge qu’Emma dans le livre au moment où il est réglé, j’ai vraiment senti une partie de l’histoire.
Tous les personnages principaux sont parfaits, sympathiques et réalistes, ils ont vraiment montré de vraies émotions et étaient le type de personnages auxquels on pouvait s’identifier et comprendre leurs sentiments.
J’aime le style d’écriture des auteurs, c’est facile à suivre, divertissant, ne traîne pas et vous oblige vraiment à continuer à lire.
Avec une excellente attention aux détails et en restant sensible au sujet délicat, c’est un livre fabuleusement exécuté que j’ai beaucoup aimé. Il y a aussi d’excellentes citations dans le récit.

Note : 9,5/10

 

  • Broché: 480 pages
  • Editeur : Fleuve éditions (13 septembre 2018)
  • Langue : Français

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Le Cœur perdu des automates (13 septembre 2018) de Daniel H. WILSON

Moscou, 1709. Un automate reprend vie dans un atelier, aux côtés d’une poupée à la mécanique tout aussi précise et complexe que la sienne, sa soeur. Doués de parole et d’une âme, ils ont pourtant tout oublié de leur passé. Et de la guerre qui déchire leurs semblables.

Chronique : Tissant le passé et le présent, cette histoire fonctionne en fait sur deux niveaux, alternant entre la perspective d’un jeune anthropologue de l’Oregon moderne et celle d’un avatar mécanique ressuscité par un machiniste russe au début des années 1700. Le livre s’ouvre sur une scène mettant en vedette la jeune June Stefanov, écoutant le genou de son grand-père bien-aimé qui lui raconte l’histoire de sa rencontre avec un soldat mécanique pendant la Seconde Guerre mondiale. À sa mort, quelques années plus tard, il lui laisse un souvenir de cet affrontement, une relique que June porte près de son cœur alors même qu’elle atteint l’âge adulte et devient une experte en technologies anciennes. Son dernier projet de recherche est axé sur la découverte étonnante d’une poupée d’écriture mécanique vieille de trois cents ans, dont June a hâte de déverrouiller les secrets avant que la machine extraordinaire ne tombe entre de mauvaises mains.

Entre-temps, entre les chapitres de juin, un récit encore plus mystérieux se déroule. Peter Alexeyvich se souvient de sa vie commençant à la cour de Pierre le Grand, qui lui a donné son nom, réveillé par le fidèle mécanicien du tsar, Giacomo Favorini. Mais en fait, ses origines remontent peut-être à des temps encore plus anciens. Avec sa « sœur » Elena Petrova, une horlogère qu’il rencontre dans le laboratoire de Favorini, les deux êtres mécaniques passent les cent prochaines années à fuir leurs ennemis et à essayer de s’intégrer dans la société, tout en se débattant avec des questions existentielles lancinantes et en cherchant à en savoir plus sur eux-mêmes.

Contrairement à Robopocalypse  ce livre s’intéresse moins aux technologies futuristes et plus à l’histoire et la magie. Cependant, il est clair que son amour pour l’écriture sur les machines intelligentes est toujours aussi fort que jamais. Wilson fait également revivre le passé avec une grande précision, permettant à ses lecteurs de tout découvrir, de la Russie du début du XVIIIe siècle à la période victorienne de Londres. J’ai été surpris de me retrouver en train de favoriser les chapitres qui nous ont transportés dans l’histoire, à la suite du pénible voyage de Pierre pour échapper à l’agitation politique qui a suivi la mort de son tsar en 1725. Son caractère a vu tant de choses au cours des siècles, avec ses chapitres contenant toujours quelque chose de fascinant et de nouveau. Cependant, cela ne veut pas dire que les chapitres de June étaient inintéressants ou pas aussi amusants à lire, puisque l’autre moitié de l’histoire est racontée de son point de vue. C’est là qu’intervient le talent d’écriture de Wilson pour l’action. Alors que June tente d’élucider les mystères qui se cachent derrière la poupée d’écriture, elle tombe involontairement dans un monde de danger et de tromperie.  Toujours piégé dans un corps synthétique ressemblant à celui d’une fillette de 12 ans, le personnage d’Elena rappelait beaucoup Claudia de « Interview with the Vampire », de même que la protection féroce de Peter à son égard me rappelle très fortement Louis. Exilés à plus d’un titre, les deux êtres humains au mouvement d’horlogerie sont forcés de cacher leur vraie nature partout où ils vont, et Peter doit aussi faire face aux conséquences des choix d’Elena, de plus en plus frustrée par les limitations qui lui sont imposées en raison de l’apparence extérieure de son âge et de son sexe. De même, dans le présent, June doit surmonter sa terreur et sa confusion pour faire face à la menace qui la poursuit, et son alliance éventuelle avec Pierre est le moteur de l’évolution de son caractère. C’était vraiment agréable de découvrir plus à ce livre que de l’action bon marché et des sensations fortes, et sous la surface se cache un fil qui explore des questions plus profondes comme la recherche d’un but et ce que cela signifie d’être humain.

Si vous avez aimé les livres de Daniel H. Wilson dans le passé, je pense qu’il y a fort à parier que vous apprécierez celui-là aussi. A première vue, deux histoires en une, mais les deux récits sont si intelligemment tissés ensemble que ce que nous avons ici à la fin est une saga digne d’une superproduction hollywoodienne, pleine d’action, d’intrigues et de moments sincères

Note : 9/10

 

  • Broché: 416 pages
  • Editeur : Fleuve éditions (13 septembre 2018)
  • Collection : OUTRE FLEUVE

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Le Dragon au Cœur de chocolat (30 août 2018) de Stephanie Burgis

Afin de prouver à sa famille qu’elle est la jeune dragonne la plus courageuse de toute la montagne, Aventurine se met en tête de chasser un humain. Mais comment résister à la boisson chocolatée que lui propose un mystérieux mage?

Chronique : Un jeune dragon aux yeux d’or nommé Aventurine s’irrite devant les restrictions que sa famille lui impose : les dragons ne peuvent sortir des cavernes avant l’âge de 40 ou 50 ans, lorsque leurs ailes sont assez fortes pour voler et que leurs écailles se sont suffisamment durcies pour les protéger des flèches et des épées. La mère de Aventurine l’encourage à « trouver sa passion » dans l’étude de l’histoire, des mathématiques ou de la philosophie, mais Aventurine veut simplement aller explorer et être libre. Comment ne pourrait-elle pas, avec un nom comme Aventurine ?

Beaucoup d’aventures attendent Aventurine dans la ville : Les difficultés de trouver un apprentissage dans une maison de chocolat, le métier de rêve de l’Aventurine. Rencontre avec une femme avide et complice qui tente de faire honte et de décourager l’aventurine pour qu’elle accepte d’être sa servante non rémunérée. Et des observations inhabituelles de dragons en l’air, qui amènent les mages de combat du roi en force.

C’est un roman fantastique de classe moyenne qui mélange les dragons et l’art de fabriquer du chocolat avec l’aventure et quelques leçons importantes. L’histoire commence un peu lentement, mais elle s’est gélifiée une fois que Aventurine a trouvé sa place dans la ville. Tout s’est déroulé en douceur en une soirée de lecture, bien que les merveilleuses descriptions des crèmes au chocolat, des tartes au chocolat et du chocolat chaud épicé donne un peu faim à la fin.

Les membres de la famille des dragons de Aventurine sont des personnages agréables : courageux, intelligents et érudits, parfois prompts à la colère, comme on peut s’y attendre d’un dragon. Aventurine  garde plusieurs de ses caractéristiques de dragon même lorsqu’elle était sous forme humaine. Lorsqu’elle se met en colère, elle rugit ou essaie de rugir, et elle a tendance à sauter sur les ennemis avec ses mains tendues comme des griffes. Le nom de Aventurine est délicieux : c’est une pierre semi-précieuse verte (toute sa famille de dragons porte le nom de bijoux) : Jaspe, Citrine, Tourmaline, etc.), c’est le reflet de son cœur aventureux, et c’est aussi merveilleusement original. Aventurine apprend l’amitié une jeune fille à la peau sombre qu’elle rencontre en ville ; de ne pas abandonner quand des désastres arrivent de Marina, une chocolatière fougueuse ; et de trouver quelque chose dans la vie qui peut la passionner à travers ses propres expériences.

Note : 9/10

 

  • Broché: 320 pages
  • Editeur : Gallimard Jeunesse (30 août 2018)
  • Collection : ROMANS JUNIOR E

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Les mondes miroirs (23 août 2018) de Vincent Mondiot, Raphaël Lafarge

Elsy et Élodianne ont grandi dans les rues crasseuses de Mirinèce, vaste cité à l’ombre des Arches, une architecture titanesque qui enjambe les pays et relie les métropoles. Pourtant, leurs chemins se sont éloignés. Devenue magicienne, Élodianne officie désormais pour le gouvernement. Quant à Elsy, à la tête d’une agence de mercenaires, elle navigue en eaux troubles.

Chronique :  Superbe roman  où cette histoire est placé dans un monde assez moderne, proche de l’ère industrielle, et plutôt original avec ses différents courants de magie.
Ça démarre sur les chapeau de roues, Les personnages, sans être très fouillés, sont bien rendus, qu’ils soient bons, mauvais ou héros de guerre. Il y a de bons ingrédients permettant aux lecteurs d’apprécier cette histoire : magie, aventure et combat d’épées et récit initiatique. On peut honnêtement dire sans gâcher une chose que ce roman offre de l’estime de soi. Nous pourrions apprendre tout en montrant un si mauvais exemple, et ne pas tenir compte de tous les fautes et fautes que Esy devra prendre dans le roman. On s’inquiète et on est ravi de toutes ses erreurs et de ses triomphes, alors même que on est de plus en plus préoccupé par le résultat final.
Car cela se ressent dans une véritable horreur depuis le début et jamais une fois la tension ne s’est glissée, se basant sur les détails, des caractérisations pointues et des révélations merveilleuses. On pourrait l’appeler une fantaisie sombre, bien sûr, ou une fiction historique avec un réalisme magique plié, ou même un conte de fée tellement enraciné dans la réalité qu’on ne pourrait jamais creuser assez profondément.
Est-ce que ce roman n’est pas seulement un conte parfait, mais aussi un peu le miroir au fait de sa propre écriture?

Note : 10/10

 

  • Broché: 512 pages
  • Editeur : MNEMOS (23 août 2018)
  • Collection : Icares

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Hellraiser Trilogy Cult’Edition (4 septembre 2018) d’après Clive Baker

– Hellraiser : Le pacte (1987) :
En possession d’une boîte à énigmes, le dépravé Frank Cotton amène à lui les Cénobites, créatures de l’au-delà qui le mettent au supplice de souffrances infinies. De retour du royaume des morts, il reprend peu à peu forme humaine grâce à sa maîtresse et belle-soeur, Julia, prête à toutes les abominations par amour pour lui…

– Hellraiser II : Les écorchés (1988) :
Bien qu’elle survive aux Cénobites, Kirsty Cotton se retrouve internée dans un hôpital psychiatrique dont le responsable, le Dr Channard, se livre à de cruelles expériences, dans l’espoir de percer les secrets de l’autre monde. Il y réussit si bien qu’il ressuscite Julia Cotton qui, aux enfers, règne en maîtresse absolue…

– Hellraiser III (1992) :
Chef des Cénobites, Pinhead s’arrache à sa prison, un totem qu’expose Monroe dans l’antichambre de son night-club. Après avoir fait de nouveaux adeptes et pris le dessus sur son sauveur, Pinhead affronte un adversaire inattendu et redoutable : l’homme qu’il fût avant de vendre son âme au diable et de basculer dans les ténèbres…

Chronique :  « Hellraiser » est une pièce d’horreur gothique moderne exceptionnelle. En jouant avec les thèmes et les idées trouvés dans Dante et en mettant en avant la mythologie des vampires, Hellraiser est devenu un favori du film d’horreur sanglant, dégoûtant et parfois inconfortable.Là où la franchise repose maintenant, c’est comme tant d’autres séries d’horreur, quelques films décents suivis de nombreux films terribles. «Hellraiser» et «Hellbound: Hellraiser II» sont des classiques . Ils sont énervants, inconfortables, grotesques et effrayants. «Hellraiser III: Hell on Earth» peut être considéré comme un bon moment de gore, mais c’est le meilleur exemple de ce qui peut arriver lorsqu’une petite franchise d’horreur indépendante devient trop commerciale.

91vm8OkSJTL._SX679_.jpgHellraiser Trilogy Cult’Edition est une superbe édition spéciale de coffrets. En tant qu’ensemble de quatre disques, chaque film reçoit son propre disque. Chaque disque s’ouvre avec l’intro avant d’arriver à leurs menus principaux animés respectifs avec les options de navigation traditionnelles. En plus des disques, ce coffret comprend un livre relié de 152 pages par Marc Toullec.

Vidéo

Hellraiser:

Arborant un nouveau transfert approuvé par le directeur de Photographie Robin Vidgeon, les résultats finaux de ce transfert de 1,85: 1 1080p pourraient diviser les fans. Ce nouveau transfert de apparaît nettement plus lumineux. Cela ne gâche pas l’humeur du film, car les noirs sont toujours oppressants en noir et noir, mais il y a des moments où les blancs fleurissent presque. C’est le seul point négatif que j’ai vraiment pour ce transfert. Le contraste est sous contrôle et l’image est sportive et le sens de la profondeur en trois dimensions impressionnant. Le grain de film est présent partout et pour certains peut avoir un aspect « moustique », cependant, le niveau de détail plus élevé compense l’apparence quelque peu plus bruyante. Les couleurs sont encore très fortes ici, avec des rouges qui donnent une appréciation délicieusement gluante. Les tons de chair sont exacts et sains et nos cénobites favorisant la douleur semblent parfaitement pâles et dérangeants. Cette nouvelle restauration atténue également les dommages visibles causés par les impressions lors de la publication de l’ancienne version.

Hellraiser Scarlet Box

Enfer: Hellraiser II:

Bénéficiant également d’une nouvelle restauration approuvée par le directeur de la photographie Robin Vidgeon. Ce transfert est clair et jour au-dessus de la version précédente de l’image. Le grain du film est conservé et peut encore maintenir que dans certains endroits, le « moustique » est le transfert de « Hellraiser », mais celui-ci apparaît beaucoup plus stable et moins ouvertement bruyant. C’est aussi beaucoup plus clair et plus détaillé que jamais.  Les détails sont plus forts que je ne les ai jamais vus, Julia sans peau, par exemple, offre des détails charnus impressionnants dans les costumes et le maquillage. Les couleurs sont audacieuses mais favorisent l’aspect clinique cool de cet hôpital. Les tons de chair sont stables et sains avec des primaires très fortes. En tant que film beaucoup plus sanglant que le premier, les effets sanguins semblent meilleurs que jamais, car dans les versions précédentes, le sang avait tendance à paraître plutôt orange. Le contraste est maintenu à des niveaux normaux, les noirs paraissant richement d’encre et procurant à l’image un sens profond de la profondeur. Libre de tout moucheté ou rayure, le seul point négatif que j’ai pour ce transfert est un léger scintillement dans quelques scènes. Pris dans son ensemble, ceci est facilement le meilleur « Hellbound: Hellraiser II. 4/5

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre:

Avec un nouveau transfert 2 «Hellraiser III: Hell on Earth» fait ses débuts avec un transfert de 1,85: 1 1080p. Le grain du film est apparent, mais beaucoup plus fin et moins prononcé que ses prédécesseurs. Les niveaux de détail sont assez corrects, il y a quelques séquences où cela peut paraître un peu flou et doux et peut perdre certaines des caractéristiques faciales les plus fines, mais dans l’ensemble, tout semble plutôt bon, mais pas impressionnant. Costuming vient bien, même si la plupart peuvent ne pas vouloir se souvenir des fin des années 80, début des années 90. Les Cenobites, même à quel point ils sont ridicules dans ce film, sont vraiment fantastiques, permettant aux fans de voir et d’apprécier tous les détails. Les couleurs favorisent le côté plus chaud des choses, les tons chair un peu plus bruns que les films précédents, mais autrement sains et précis. Les primaires ont une forte présence avec beaucoup de pop. Les dommages, le cas échéant, sont minimes car il ne semble pas y avoir de rayures ou de mouchetures.

Audio

 

Hellraiser:

Hellraiser propose deux options audio exceptionnelles: un mixage non compressé LPCM 2.0 et une piste DTS-HD MA 5.1. Les pommes aux pommes, elles ont toutes deux leurs forces et devraient plaire aux fans. Si j’étais obligé de choisir des chaînes et des crochets qui me déchiraient, je devrais privilégier le LPCM 2.0, uniquement parce qu’il a une présence plus forte de LFE et donne une belle présence à Christopher Young. les bits les plus sombres. Le DTS-HD MA 5.1 offre une expérience surround fantastique, cependant, dans certains endroits, il peut sembler un peu trop étendu, laissant le dialogue paraître un peu plus doux, ce qui vous oblige à piloter les commandes de volume plus souvent. . D’un autre côté, le LPCM 2.0 est très chargé à l’avant et a une présence d’imagerie plus restreinte. Bien que les deux pistes offrent un dialogue clair et net, leurs expériences spatiales sont différentes. Celui-ci se résume à la préférence de l’utilisateur, car les deux pistes sont fantastiques, claires, nettes et sans aucun problème lié à l’âge. 5/5

Hellraiser Scarlet Box

Enfer: Hellraiser II:

Tout comme le premier film, « Hellbound: Hellraiser II » arrive avec un mix LPCM 2.0 et DTS-HD MA 5.1. Dans ce cas, je donne une préférence absolue au mix LPCM 2.0. En comparaison, le dialogue semble trop faible dans le 5.1, donc chaque fois que quelqu’un parle à voix basse, il lui faut un volume élevé car la scène adjacente peut s’avérer trop forte. Le mix LPCM bénéficie en outre d’une présence LFE plus riche alors que les tonalités sombres et inquiétantes de la partition de Christopher Young se manifestent encore une fois avec un peu plus de punch. Les sons des patients qui hurlent dans les salles perturbées sont également beaucoup plus prononcés, faisant de cette expression classique « Faites-les moi partir! » beaucoup plus froid. Le sens de l’imagerie a tendance à favoriser le mixage 5.1, mais le film a toujours eu un design sonore très stéréo, donc un mixage surround 5.1 n’a jamais été nécessaire. Libre de tout sifflement ou dommage lié à l’âge, les deux pistes font le travail, mais le mix LPCM 2.0 est le gagnant évident dans mon livre.

5/5

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre

Cette fois-ci, « Hellraiser III: Hell on Earth » arrive avec juste un mix LPCM 2.0. Pour être honnête, c’est vraiment tout ce dont ce film a besoin. Au début, ce n’était jamais un film, et ce mixage stéréo s’occupe plutôt bien du levage lourd. Le dialogue est clair et net, sans aucune interférence avec le mixage impressionnant d’effets de fond ou le score de Randy Miller. Cela dit, il a tendance à avoir une qualité sans vie doublée, comme tout le monde a dû mettre ses lignes en boucle sans dormir suffisamment. L’imagerie est minimale même dans cette forme stéréo car il n’y a pas beaucoup de mouvement de canal. Même lorsque « tout l’enfer se déchaîne », le mixage est assez chargé, mais heureusement, il y a suffisamment de séparation entre les éléments pour donner au mix une impression d’espace et d’ambiance. Tout autour, il s’agit d’une piste très intéressante qui sert bien le film.

4/5

 

Bonus :

Hellraiser

Commentaire audio: Il s’agit d’un commentaire plus ancien mettant en vedette le réalisateur Clive Barker en solo. Ce n’est pas aussi fort que celui qu’il a fait avec Ashley Laurence et Peter Atkins, mais il reste engagé tout au long de la présentation de certains détails sur la production. Il garde même une bonne humeur à propos de l’aspect «latex» de certains effets.

Commentaire audio: Il s’agit d’un morceau de commentaire classique mettant en vedette Barker, le scénariste Peter Atkins et Star Ashley Laurence, qui a déjà été présenté dans plusieurs autres versions de vidéos maison. Atkins et Barker font un excellent travail en gardant l’accent du commentaire consacré à ce qui est à l’écran. Laurence fournit également des informations intéressantes car il s’agissait de son premier film.

Leviathan: L’histoire de Hellraiser: (HD 1:29:17) Composé de matériel vintage et de nouvelles interviews, c’est vraiment un documentaire sur le film. Avec des entrevues avec les acteurs et l’équipe, il s’agit d’un regard exhaustif sur le film et son héritage toutes ces années plus tard. Doug Bradley, en particulier, est un grand contributeur car il faisait partie de la franchise depuis près de 20 ans et offre beaucoup de points de vue sur le début de la série et son évolution.

Etre Frank: Sean Chapman dans Hellraiser: (HD 26:24) L’acteur parle de la façon dont il a commencé à jouer très tôt dans son adolescence et comment il a été impliqué dans ‘Underworld’ puis dans ‘Hellraiser’.

Soundtrack Hell: (HD 18:11) Stephen Thrower, compositeur et membre du groupe Coil, discute de sa partition abandonnée pour le film.

Hellraiser: Resurrection: (SD 24:26) Ceci est une collection d’interviews vintage avec Braker, Doug Bradley, Ashley Laurence, Bob Keen et d’autres joueurs du film.

Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser: (SD 12:31) Bradley explique comment il a connu Barker et s’être impliqué dans le film.

Hellraiser Scarlet Box

Hellbound: Hellraiser II

Commentaire audio: Le réalisateur Tony Randel et le scénariste Peter Atkins proposent des commentaires divertissants et captivants. Les deux ont clairement travaillé ensemble car ils ont un excellent rapport les uns avec les autres alors qu’ils discutent de la genèse des idées derrière cette suite, de leur approche du matériau et de la réalisation des effets.

Commentaire audio: le réalisateur Tony Randel, la star Ashley Laurence et le scénariste Peter Atkins fournissent un commentaire intéressant. Le montage de cette piste est parfois un peu compliqué, alors que les trois joueurs ont été enregistrés ensemble, il y a des moments qui semblent ne pas être dans la même pièce. Pourtant, un excellent commentaire alors que les trois ont une interaction solide en discutant de leurs expériences avec le film.

Leviathan: L’histoire de Hellbound: Hellraiser II : (HD 2:00:46) Comme son prédécesseur documentaire, c’est un making of exhaustif et impressionnant. Tous les aspects de la production sont examinés, allant du succès du premier film à la promotion et à la diffusion du monde des cénobites. C’est très intéressant d’entendre la genèse des idées derrière le film, pourquoi Barker n’était pas aussi impliqué, et comment le réalisateur Tony Randel a réussi son premier grand concert.

Etre Frank: Sean Chapman sur Hellbound: (HD 11:35) Ceci est une belle interview de l’acteur alors qu’il discute du peu de temps qu’il a passé à travailler sur le deuxième film.

Lost in the Labyrinth: (SD 17:03) Il s’agit d’un bonus de fabrication vintage avec des interviews de Barker, Randel, Atkins et d’autres membres de l’équipe.

Hellraiser Scarlet Box

Hellraiser III: L’enfer sur terre

Commentaire audio: Le scénariste Peter Atkins propose un commentaire intéressant et engageant. Il est intéressant d’entendre parler des idées qu’il avait pour le film et de son lien étroit avec le second film et comment Julia en tant que reine de l’enfer aurait été le méchant de la série si Pinhead n’avait pas été si emblématique.

Version non évaluée : (HD / SD 1:36:38) Cette coupe du film dure quelques minutes de plus, mais ne montre que du sang et de la nudité. Comme les éléments originaux de ces scènes supplémentaires manquaient, ils ont été pris à partir d’un LaserDisc en plein écran, de sorte que la qualité change quand ils apparaissent, comme l’a ajouté Scream Factory pour leur coupe ‘Exorcist III: Legion’ qualité.

L’histoire de Hellraiser III: (HD 32:01) Semblable aux précédentes entrées « Leviathan », il s’agit d’une fonctionnalité de création de bonus assez longue, pas très longue mais très complète.

Interview de Paula Marshall: (HD 14:55) L’actrice discute du travail sur le film et du travail de maquillage nécessaire pour la transformer en Cenobite.

Interview de Anthony Hickox: (SD 13:59) Le réalisateur parle de son amour pour l’horreur, travaillant sur le film, s’assurant que Peter Atkins était sur le point de s’assurer qu’il faisait partie de la série Hellraiser.

Sous la peau: Doug Bradley sur Hellraiser III: (SD 13:46) Bradley donne de très bons détails sur les circonstances folles qui ont accompagné les droits après que New World se soit effondré et que de nouveaux producteurs ont commencé à jouer avec l’histoire et l’équipage.

Nouveaux masters haute définition
Contient :
– Hellraiser : Le pacte (1987, 93′)
– Hellraiser II : Les écorchés (1988, 98′) – Version cinéma de 88′ et version Director’s Cut de 99′
– Hellraiser III (1992, 96′) – Version cinéma de 89′ et version Director’s Cut de 96′
– un Blu-ray de bonus inédits
– un livre inédit de 152 pages : « Hellraiser : La saga – Voyage au bout de l’enfer » par Marc Toullec

 

  • Acteurs : Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence
  • Réalisateurs : Clive Barker, Anthony Hickox, Tony Randel
  • Audio : Anglais (DTS-HD 5.1), Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0)
  • Sous-titres : Français
  • Région : Région B/2
  • Rapport de forme : 1.85:1
  • Nombre de disques : 4
  • Studio : ESC Editions
  • Date de sortie du DVD : 4 septembre 2018
  • Durée : 288 minutes

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L’Altruisme efficace (5 septembre 2018) de Peter Singer

Comment faire un maximum de bien avec l’argent, l’énergie, les talents dont nous disposons ? Telle est la question centrale de l’altruisme efficace.
La plupart du temps nos dons ne sont pas efficaces, car ils sont motivés par nos émotions

Chronique : Peter Singer, professeur de bioéthique à Princeton apporte avec ce livre sa réflexion sur le rapport des hommes aux animaux en prenant en considération les intérêts de ces derniers l’a conduit à théoriser la libération animale, qui a débouché sur des changements pratiques à travers le monde. De même, le concept d’altruisme efficace, qui consiste à maximiser l’impact d’un don en y appliquant des raisonnements économiques, peut paraître provocateur. Peter Singer s’y penche sur notre manière de donner aux plus pauvres . Ils sont nombreux (sans doute un peu trop), les penseurs habités par cette ambition, mais le philosophe australien, 72 ans, n’est pas n’importe qui. Il compte même parmi les rares intellectuels qui peuvent se targuer d’avoir fait évoluer la pensée de toute une civilisation, et il en a conscience. Un livre de réflexion où chacun se fera sont avis sur le sujet mais qui offre matière à réflexion.

Note : 9,5/10

 

  • Broché: 270 pages
  • Editeur : Les Arènes (5 septembre 2018)
  • Collection : AR.HORS COLLECT

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L’Empire tome 2 : Sodome et Gomorrhe (5 septembre 2018) de Olivier Bobineau et Pascal Magna

L’Empire est la première histoire politique en BD de la plus vieille institution du monde : l’Église. Sodome et Gomorrhe (XIIIe-XVIe siècle), deuxième tome de la série, met en scène l’horreur de l’Inquisition, les croisades, la Réforme, les guerres de Religion, la décadence des papes Borgia, ou la naissance de l’Université et l’œuvre de Michel-Ange… Autant d’événements fondamentaux qui ont encore une résonance aujourd’hui. Ce récit graphique entrecroise l’histoire de Dieu et du diable, de l’avidité et du dénuement, de la grâce et de la débauche sexuelle, de la sérénité et de la violence…

Chronique :  Féru d’histoires politiques et religieuses vous allez aimer ce livre rempli d’humour, explicite et concis avec de l’intelligence de Olivier Bobineau et Pascal Magna ce tome 2 est vraiment inouïe pour arriver à donner un ton décalé par rapport à la situation qui date de plusieurs siècles. Quand l’humour et la rigueur historique entrent en résonance, cela donne un ouvrage formidable, accessible à (presque) tous.
Un parcours sans concession mais pas sans Amour de notre Église.
On apprend et on comprend bien des choses qui donnent au passage de l’éclairage sur l’actualité. Complexe, ardu ce tome 2 est audacieux et offre une belle surprise.

Note : 9,5/1081tWE7ave6L.jpg

 

  • Album: 200 pages
  • Editeur : Les Arènes (5 septembre 2018)
  • Collection : AR.ROMAN GRAPH.

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Le journal de Chloe Snow, 2 : Confessions toujours plus catastrophiques (16 août 2018) de Emma Chastain

Chloe entre en première -mais ça ne veut pas forcément dire que l’année sera moins catastrophique que la précédente ! Enfin, elle aimerait bien trouver un vrai petit copain et arrêter de penser à Mac, la peste de la classe lui a piqué sa meilleure amie, son rôle dans la nouvelle comédie musicale n’est pas à la hauteur de ses espoirs et sa mère lui demande de venir habiter au Mexique… Dilemnes à l’horizon !

Chronique : « Le journal intime de Bridget Jones » rencontre « Mean Girls » alors que Chloe Snow, une étudiante du secondaire aux défauts affectueux, raconte une autre année de sa vie alors qu’elle navigue entre les hauts et les bas de la famille, de l’amitié, de l’école et de l’amour dans un journal qui brille d’humour et de chaleur. C’est la deuxième année de lycée de Chloé Snow, et la vie s’est compliquée. L’année dernière, Chloé était la star de la comédie musicale. Cette année, après une audition si désastreuse qu’elle quitte la scène en larmes, elle a été choisie comme membre de l’ensemble. Sera-t-elle capable de passer à travers le spectacle en sachant que tout le monde a pitié d’elle ou se délecte de sa chute ? La meilleure amie de Chloé, Hannah, n’est d’aucune aide : elle a été aspirée dans l’orbite de Lex, la règle à gants de velours et à poigne de fer de la classe de seconde. Le père de Chloé est occupé à tomber amoureux de Mlle Murphy, et Chloé ne parle plus à sa mère, qui lui envoie des courriels de plus en plus désespérés et dérangés du Mexique. Alors que les négociations de divorce de ses parents s’effondrent, une bataille pour la garde des enfants se profile à l’horizon. Si seulement Chloé pouvait en parler à Grady : ses parents sont divorcés et il est facile de lui parler. Ou il l’était, jusqu’à ce qu’il déclare son amour pour Chloé, et qu’elle le refuse parce que malgré toutes ses cellules cérébrales rationnelles, elle n’arrive pas à se remettre de Mac, et alors Grady a rapidement commencé à sortir avec Lex. Tous les personnages sont bien dessinés.  Il y a des héros et des méchants, mais ils ne sont pas si noirs et blancs. On peut parler de la mère de Chloé ? Quel personnage parfait, si égoïste et juste le genre de personne qu’une adolescente idolâtre et lutte pour la haine et l’amour. Ce livre s’adresse à tous ceux qui sont tombés amoureux de la mauvaise personne. C’est pour tous ceux qui se sont éloignés de leur meilleur ami. C’est pour tous ceux qui ont crié après leurs parents, piétiné à l’étage et claqué la porte encore et encore. C’est pour tous ceux qui ont aimé et perdu, qui se sont mis dans l’embarras et qui pensaient qu’ils mourraient d’humiliation… et s’en sortiraient bien de l’autre côté de la médaille. Une suite rafraichissante qui ce lit en quelques heures.

Note : 8,5/10

 

  • Broché: 352 pages
  • Editeur : Gallimard Jeunesse (16 août 2018)
  • Collection : ROMANS ADO ETRA

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Journal d’une fille motivée : L’année détox (5 septembre 2018) de Suzy-K Quinn

Comment repartir sur de nouvelles bases quand on a :
# 30 ans et un bébé
# Deux hommes dans sa vie — un amoureux gentleman, mais jaloux, et un ex roi de la loose (accessoirement aussi papa du bébé) prêt à tout pour vous reconquérir
# Une ex-belle-mère qui ne lâche pas l’affaire
# Une famille aussi adorable qu’insupportable qui croit tout savoir.

Chronique :  L’histoire numéro 2.5 de la série de la mauvaise mère de Suzy K. Quinn continue sur le même thème que la nouvelle (grossesse) et le premier roman complet (journal intime), mais il y a une différence nuancée dans l’écriture de ce livre particulier. Tout comme  » la mauvaise mère  » a trouvé ses marques en tant que mère, c’est comme si Suzy avait trouvé ses marques dans le genre de la musique éclairée par les poussins. Ne vous méprenez pas on pourrait s’attendre à ce que le discours soit négligé et à ce que la grammaire dans les journaux intimes soit médiocre mais non.  Le lecteur va adorer la façon dont l’histoire se déroule et la fin fait désespérer d’en avoir beaucoup plus. Une belle comédie pour cette rentrée.

Note : 9/10

  • Poche: 384 pages
  • Editeur : J’ai lu (5 septembre 2018)
  • Collection : Lj

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