Western Love T01: La Teigne et le gentil de Augustin Lebon

Lorsqu’il rencontre « Molly La Teigne », dans un bled poussiéreux du Nouveau Mexique, « Gentil » décide de quitter son ancienne vie de hors-la- loi pour la séduire et vivre à ses côtés

Chronique : Augustin Lebon nous plonge avec brio dans l’univers du Far West avec Western Love T01 : La Teigne et le Gentil, une bande dessinée où se mêlent charme, humour et aventures palpitantes. Ce premier tome nous transporte dans un petit bled poussiéreux du Nouveau-Mexique, où un hors-la-loi au surnom ironique de « Gentil » croise la route de la mystérieuse et redoutable « Molly La Teigne ». Leur rencontre fortuite est le point de départ d’une épopée qui capte l’attention dès les premières pages.

L’histoire débute avec la décision audacieuse de « Gentil » : renoncer à sa vie de criminel pour tenter de conquérir le cœur de Molly et vivre à ses côtés. Mais comme on peut s’y attendre dans ce genre de récit, le passé de « Gentil » n’est jamais très loin, et les ennuis ne tardent pas à les séparer. Ce scénario, riche en rebondissements, pique immédiatement la curiosité et pousse à tourner les pages pour découvrir le destin de ces personnages aussi attachants qu’improbables.

Lebon maîtrise parfaitement l’art de mélanger les genres. Il parvient à infuser dans son récit des éléments de romance, d’action effrénée, et d’humour subtil, créant ainsi une atmosphère unique qui se démarque des classiques du western. Les dialogues, vifs et pleins d’esprit, donnent vie à des personnages hauts en couleur, chacun apportant sa propre dose de dynamisme à l’intrigue.

Visuellement, Western Love est un véritable régal. Le style artistique de Lebon capte avec justesse l’essence du Far West : des paysages arides et infinis, des villes aussi poussiéreuses que les routes qui y mènent, et des personnages dont les visages racontent leur propre histoire. Les expressions faciales sont particulièrement bien rendues, ajoutant une profondeur émotionnelle qui permet aux lecteurs de s’identifier encore plus aux protagonistes.

Western Love T01 : La Teigne et le Gentil se distingue par son mélange harmonieux de romance, d’action, et d’humour, le tout dans un cadre western fascinant. Augustin Lebon signe ici une aventure pleine de surprises et de personnages mémorables, offrant une lecture aussi divertissante qu’inattendue. Que vous soyez amateur de BD, passionné du Far West, ou simplement en quête d’une histoire originale, cette série mérite toute votre attention. Un début prometteur pour une série qui s’annonce captivante.

Éditeur ‏ : ‎ Soleil; Illustrated édition (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2302091647 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2302091641

Rose and Crow T01 de Amélie SARN (scenario), Lise Garçon (Dessins, Encreur)

Un récit initiatique d’adolescence, l’éclosion d’une fleur capable de se transformer en ronces, l’attrait de l’ambiguïté, la complexité de l’être humain. C’est tout ça mais c’est surtout une histoire amour.

Chronique : Rose and Crow T01 est une bande dessinée fascinante qui plonge au cœur des tourments de l’adolescence, entre découverte de soi et mystères familiaux. Le scénario d’Amélie Sarn, soutenu par les dessins envoûtants de Lise Garçon, nous propose une histoire initiatique où la magie et l’émotion s’entrelacent de manière indissociable.

Rose, une adolescente en quête de son identité, possède un don exceptionnel : elle peut insuffler la vie aux plantes. Mais son pouvoir, loin d’être un simple don, se révèle être une malédiction lorsque ces plantes se transforment en ronces envahissantes et dangereuses. Élevée par un grand-père strict qui lui interdit de se servir de ses capacités et qui reste obstinément silencieux sur le passé de ses parents, Rose est tiraillée entre l’obéissance et la soif de vérité.

Cette quête de réponses prend une tournure inattendue lorsque Rose rencontre Crow, un personnage aussi séduisant qu’inquiétant. Leur relation, complexe et ambivalente, devient le centre de la narration. L’amour naissant entre eux, empreint de mystère et de danger, reflète les contradictions et les tensions internes de Rose, qui cherche à comprendre qui elle est vraiment.

Le récit explore avec finesse la dualité de l’adolescence, où l’éclosion de la personnalité peut aussi bien donner naissance à une magnifique fleur qu’à des ronces destructrices. Sarn et Garçon parviennent à capturer cette complexité avec une justesse rare, faisant de Rose and Crow une œuvre riche en émotions, où la magie sert de métaphore aux bouleversements intérieurs.

Les illustrations de Lise Garçon, avec leurs jeux d’ombres et de lumière, renforcent l’atmosphère à la fois douce et inquiétante du récit. Chaque page est un tableau qui reflète l’ambiguïté des sentiments de Rose, tout en rendant tangible la menace que représentent ses pouvoirs.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt; Illustrated édition (8 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413019707 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413019701

Lila T01: Pommes, poires, abricots de Séverine de la Croix (scenario), Pauline Roland (Dessins)T01

Je m’appelle Lila ! Mes parents se sont séparés et j’ai un grand frère qui m’embête tout le temps. Depuis hier, il m’arrive un truc incroyable : j’ai les nénés qui poussent ! Ma mère m’a emmenée chez le gynéco et m’a acheté mes premières brassières, même que c’est une taille 12 ans alors j’en ai que 10. Elle est trop belle la vie !’

Chronique : Lila T01 : Pommes, poires, abricots est une bande dessinée rafraîchissante qui aborde avec douceur et humour les premiers pas dans l’adolescence. Sous la plume de Séverine de la Croix et les dessins de Pauline Roland, on découvre l’univers de Lila, une jeune fille pleine de vie, confrontée aux changements qui accompagnent la puberté.

Lila est une héroïne à laquelle il est facile de s’identifier. Avec ses parents récemment séparés et un grand frère qui ne manque pas une occasion de l’embêter, Lila traverse déjà les aléas de la vie familiale. Mais le véritable bouleversement survient lorsque ses « nénés » commencent à pousser, un événement aussi excitant qu’angoissant pour cette petite fille de dix ans.

La BD explore ce moment charnière avec une légèreté bienveillante. La visite chez le gynécologue, l’achat des premières brassières – d’une taille 12 ans, alors qu’elle n’en a que 10 – sont autant d’étapes qui marquent le début de cette transition vers l’adolescence. Le récit est truffé de petites réflexions et d’anecdotes qui sonnent juste, témoignant de la complexité des émotions que Lila traverse.

Les illustrations de Pauline Roland complètent parfaitement le ton du scénario. Avec un style coloré et expressif, elle parvient à capturer l’énergie et la sensibilité de Lila, rendant chaque page vivante et engageante.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt; Illustrated édition (14 septembre 2016) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 72 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2756080217 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2756080215

Kaleidos T01: La Mer-Suspendue de Lucio Leoni (Illustrations), Motus (scenario)

Kaleidos est un monde fantastique délaissé par ses dieux sur lequel les différents peuples expérimentent pour la première fois le libre-arbitre. Un univers tout public bourré d’action et de personnages attachants.

Chronique : Avec Kaleidos T01 : La Mer-Suspendue, Lucio Leoni et Motus nous plongent dans un univers de fantasy riche et coloré, où l’abandon des dieux a laissé place à l’émergence du libre-arbitre pour ses habitants. Ce monde, bourré d’action et peuplé de personnages aussi singuliers qu’attachants, offre une aventure épique et tout public qui ravira les amateurs de récits fantastiques.

Le protagoniste, Jharzafat, est un velkuin peu enclin aux exploits héroïques. Plutôt que de s’aventurer dans des contrées sauvages, il préfère passer son temps à récurer des bibliothèques. Mais le destin a d’autres plans pour lui. Sa rencontre avec Qwydine, une princesse paltrii en quête de vérité, et sa redoutable nurse-guerrière, le propulse dans une épopée que même les plus sages oracles de Kaleidos n’auraient su prédire.

La dynamique entre ces personnages crée un cocktail explosif de situations imprévues et de rebondissements captivants. Leoni, avec son style d’illustration expressif et détaillé, donne vie à cet univers foisonnant, tandis que le scénario de Motus équilibre habilement humour, action, et moments plus intimes.

Kaleidos T01 : La Mer-Suspendue ne se contente pas de suivre les sentiers battus de la fantasy. Au contraire, il explore des thèmes profonds tels que la liberté, le destin, et les choix individuels dans un monde où les règles divines ont été suspendues. Cette série s’annonce prometteuse, mêlant habilement des éléments classiques du genre avec une originalité rafraîchissante.

Un premier tome réussi, qui donne envie de plonger plus profondément dans les mystères de Kaleidos et de suivre les péripéties de Jharzafat et de ses compagnons improbables. Une aventure à découvrir sans tarder pour tous les amoureux de la BD fantastique.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt; Illustrated édition (6 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413049347 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413049340

Jacaranda de Gaël Faye

Quels secrets cache l’ombre du jacaranda, l’arbre fétiche de Stella ? Il faudra à son ami Milan des années pour le découvrir. Des années pour percer les silences du Rwanda, dévasté après le génocide des Tutsi. En rendant leur parole aux disparus, les jeunes gens échapperont à la solitude. Et trouveront la paix près des rivages magnifiques du lac Kivu.

Chronique : Dans Jacaranda, Gaël Faye nous entraîne au cœur du Rwanda, un pays marqué par les tragédies du passé, à travers une fresque familiale qui s’étend sur quatre générations. L’ombre du jacaranda, cet arbre emblématique de Stella, cache bien des secrets, des mystères que Milan, son ami, mettra des années à dévoiler. Mais cette quête de vérité va bien au-delà de l’amitié : c’est une plongée dans les silences d’un pays brisé, un voyage à travers les douleurs enfouies du génocide des Tutsi.

Gaël Faye, avec une douceur et une sensibilité qui lui sont propres, raconte l’histoire d’un Rwanda qui tente de se reconstruire, de renouer avec le dialogue et le pardon malgré les horreurs passées. Ses personnages, tout en finesse et en humanité, incarnent l’espoir et la résilience d’un peuple qui refuse de sombrer dans l’oubli.

Le lac Kivu, avec ses rivages magnifiques, devient le symbole d’une paix retrouvée, d’une réconciliation possible, où les jeunes gens comme Stella et Milan peuvent enfin échapper à la solitude. Faye célèbre ainsi l’humanité dans toute sa complexité : paradoxale, aimante, vivante, à l’image de cet arbre qui s’élève entre ombre et lumière.

Éditeur ‏ : ‎ Grasset (14 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 288 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2246831458 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2246831457

La promesse verte De Edouard Bergeon Avec Alexandra Lamy, Félix Moati, Sofian Khammes

Pour tenter de sauver son fils Martin injustement condamné à mort en Indonésie, Carole se lance dans un combat inégal contre les exploitants d’huile de palme responsables de la déforestation et contre les puissants lobbies industriels.

Chronique : « La Promesse Verte » d’Édouard Bergeon, avec Alexandra Lamy, Félix Moati, et Sofian Khammes, est un drame puissant et engagé qui se penche sur les enjeux environnementaux et la lutte pour la justice.

L’histoire suit Carole (interprétée par Alexandra Lamy), une mère déterminée à sauver son fils Martin, condamné à mort en Indonésie pour un crime qu’il n’a pas commis. Son combat pour prouver son innocence la conduit à s’opposer aux puissants exploitants d’huile de palme responsables de la déforestation dévastatrice en Indonésie. En affrontant ces lobbies industriels et en mettant en lumière leur impact écologique, Carole se retrouve en lutte contre un système bien plus vaste et puissant qu’elle.

Le film se distingue par sa capacité à mêler drame personnel et enjeu environnemental. Alexandra Lamy offre une performance intense et émouvante, rendant palpable la détresse et la détermination de son personnage. Félix Moati et Sofian Khammes ajoutent également une profondeur significative à l’intrigue, enrichissant la dynamique du récit.

Édouard Bergeon réussit à tordre le récit avec une intensité dramatique qui souligne les conséquences humaines et écologiques de la déforestation. La mise en scène est directe, mais elle capte avec efficacité la brutalité du combat de Carole et les obstacles immenses qu’elle doit surmonter.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Edouard Bergeon Format ‏ : ‎ PAL, Cinémascope, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 59 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 17 septembre 2024 Acteurs ‏ : ‎ Alexandra Lamy, Félix Moati, Sofian Khammes, Antoine Bertrand, Julie Chen Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  ‏ : ‎ Diaphana

Le Mal n’existe pas De Ryūsuke Hamaguchi Avec Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryûji Kosaka

Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo.

Chronique : Ryūsuke Hamaguchi, connu pour ses œuvres acclamées telles que « Drive My Car » et « Asako I & II », revient avec « Le mal n’existe pas », un film qui confirme son statut de maître du cinéma contemporain. Avec des performances remarquables de Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, et Ryûji Kosaka, ce film est une exploration poignante des conflits entre tradition et modernité, ainsi qu’une réflexion profonde sur la nature et la société.

L’intrigue se déroule dans le paisible village de Mizubiki, où Takumi et sa fille Hana mènent une vie simple en harmonie avec leur environnement naturel. Leur quotidien est bouleversé par un projet de construction d’un « camping glamour » dans le parc naturel voisin. Ce projet promet une évasion luxueuse pour les citadins en quête de nature, mais il menace gravement l’équilibre écologique du lieu et perturbe la vie tranquille des villageois. Le film se penche sur la lutte pour préserver la beauté naturelle et les traditions face à la pression du capitalisme et du développement.

Hamaguchi, avec sa mise en scène virtuose, crée une œuvre profondément contemplative. La caméra capte des paysages époustouflants avec une sensibilité rare, chaque plan étant à la fois un hommage à la beauté de la nature et un cri d’alarme face à sa destruction. L’esthétique visuelle est en parfaite harmonie avec le récit engagé, soulignant l’opposition subtile entre la modernité destructrice et la préservation des valeurs traditionnelles.

La performance des acteurs contribue grandement à l’impact émotionnel du film. Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, et Ryûji Kosaka incarnent avec finesse les défis et les dilemmes de leurs personnages, apportant une profondeur supplémentaire à la trame narrative. Leurs interprétations enrichissent le film d’une dimension humaine qui résonne fortement avec le spectateur.

« Le mal n’existe pas » est un véritable bijou de cinéma, mêlant poésie et engagement social. Hamaguchi réussit à capturer l’essence d’un conflit intemporel entre le progrès et la préservation, tout en offrant une expérience visuelle envoûtante. Ce film est une ode à la beauté du monde naturel et un appel à la réflexion sur la manière dont nous choisissons de le protéger.

Entretien Exclusif avec Ryūsuke Hamaguchi : Cet entretien révèle les réflexions personnelles du réalisateur sur la manière dont les projets de développement impactent les communautés et les environnements naturels. Hamaguchi explique son approche esthétique contemplative et comment il a souhaité représenter la nature comme un personnage à part entière. Ses réponses offrent une perspective précieuse sur les choix créatifs derrière le film, enrichissant ainsi notre compréhension des thèmes abordés.

Extrait de Gift de Ryūsuke Hamaguchi : Ce segment bonus présente un extrait visuel captivant qui illustre parfaitement la poésie et la beauté du film. Avec des images de paysages saisissants et une narration subtile, l’extrait capture l’essence de la relation entre les personnages et leur environnement, tout en soulignant la fragilité de cette harmonie.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.66:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ryusuke Hamaguchi Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 3 septembre 2024 Acteurs ‏ : ‎ Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Japonais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Ad Vitam

N’avoue jamais De Ivan Calbérac Avec André Dussollier, Sabine Azéma, Thierry Lhermitte

François Marsault, ancien haut gradé de la marine, est farouchement attaché aux traditions.

Chronique : L’histoire tourne autour de François Marsault (interprété avec subtilité par André Dussollier), un général à la retraite qui, après cinquante ans de mariage, découvre un secret d’antan : sa femme Annie (Sabine Azéma) l’a trompé quarante ans plus tôt. Ce choc inattendu fait vaciller le monde bien rangé de François. Déterminé à rétablir son honneur et à affronter le fantôme du passé, il décide de retrouver Boris, l’ancien amant (Thierry Lhermitte), pour se venger. Le twist, cependant, réside dans la manière dont Calbérac explore la complexité des relations humaines et les défis liés à la vieillesse.

Le film mélange habilement humour et émotions, offrant à chaque acteur l’occasion de briller. Dussollier, fidèle à son talent, incarne un homme à la fois touchant et résolu, tandis qu’Azéma joue une femme dont la vie se révèle plus compliquée qu’il n’y paraît. Lhermitte, quant à lui, apporte une dimension amusante et surprenante à son personnage.

« N’avoue jamais » ne se contente pas de dérouler une histoire de querelle conjugale ; il questionne aussi les attentes, les regrets et les résolutions de deux personnes confrontées à la fin de leur parcours de vie. Calbérac, avec son regard acéré sur la comédie et la réalité humaine, nous invite à réfléchir sur ce qui compte vraiment dans les relations et sur la manière dont nous faisons face aux révélations inattendues.

La mise en scène est élégante, et le rythme du film, bien que parfois lent, permet aux spectateurs de s’attacher aux personnages et de se plonger dans leur univers complexe. Le mélange d’humour et de moments poignants rend l’expérience cinématographique à la fois divertissante et profondément émouvante.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19,1 x 13,9 x 1,7 cm; 140 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Ivan Calbérac Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 30 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 28 août 2024 Acteurs ‏ : ‎ André Dussollier, Sabine Azéma, Thierry Lhermitte, Joséphine de Meaux, Sébastien Chassagne Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video ASIN ‏ : ‎ B0D3FH26SV

À un clic de toi de Eva Kim

La rencontre de deux personnages que tout oppose, sur fond de Corée du Sud et de romance !

Chronique : À un clic de toi d’Eva Kim est une romance contemporaine qui explore la rencontre improbable entre deux personnages aux mondes très différents, sur fond de Corée du Sud. Hae-rin, une élève modèle de l’université, se sent prisonnière d’une existence monotone et conforme aux attentes de son entourage. Ses journées sont rythmées par un quotidien prévisible, et même ses webtoons, qu’elle crée en cachette, ne parviennent pas à rompre avec cette routine pesante.

L’histoire prend un tournant lorsque Young-jae, un étudiant mystérieux de sa promotion, laisse par inadvertance ses affaires au cybercafé de l’oncle de Hae-rin. Cette rencontre fortuite entre les deux jeunes gens, issus de milieux si différents, déclenche une série d’événements qui bouleversent leur vie respective. Alors que Hae-rin se contente de suivre le rythme des saisons, semblable aux cerisiers en attente de printemps pour fleurir, sa rencontre avec Young-jae lui fait découvrir que la beauté et le changement peuvent survenir à tout moment, et pas seulement lors des périodes conventionnelles de renouveau.

À travers leur relation, À un clic de toi explore les thèmes de la découverte de soi, de la remise en question des attentes sociétales et de la beauté inattendue des moments quotidiens. L’histoire offre une touche de romantisme et d’espoir, suggérant que même lorsque l’on se sent figé dans une routine, la vie peut apporter des surprises et des changements inattendus qui ouvrent de nouvelles perspectives.

Éditeur ‏ : ‎ Dragon D’Or (22 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 272 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2821217919 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2821217911

ANITA CONTI de CATEL & BOCQUET

La vie de passion et de combat d’une océanographe pionnière de l’écologie

Chronique : Anita Conti de Catel & Bocquet est une biographie graphique qui rend hommage à une figure fascinante et pionnière de l’exploration marine. Dès son plus jeune âge, Anita Conti, surnommée plus tard « la Dame de la mer », est plongée dans l’univers aquatique, avec un père qui l’immerge dans l’Atlantique au large de Lorient. Ce premier contact avec la mer préfigure une vie entièrement dédiée à la découverte et à la protection des océans.

L’album retrace le parcours impressionnant d’Anita Conti, qui devient océanographe, photographe, cinéaste, journaliste, et essayiste. Son engagement pour les mystères de l’océan l’emmène des eaux de Terre-Neuve aux côtes mauritaniennes, de l’Adriatique à la mer de Barents. Dès les années 1930, elle alerte sur les dangers de la pollution marine et de la surpêche, faisant d’elle une des premières voix écologistes dans le domaine marin.

Son combat pour la préservation des mers se poursuit tout au long de sa carrière. Trente ans après ses premières alertes, elle se distingue comme une pionnière de l’aquaculture, cherchant des solutions pour restaurer et préserver les écosystèmes marins. Anita Conti partage ses découvertes et ses préoccupations avec des figures comme le Commandant Cousteau, consacrant plus de temps à explorer les océans qu’à vivre sur terre.

À travers Anita Conti, Catel & Bocquet offrent une plongée visuelle et narrative dans l’univers d’une femme dont la vie est un cri d’alarme pour la préservation des océans. Le livre souligne l’importance cruciale des mers pour la planète, en rappelant que leur sauvegarde est essentielle pour l’avenir de la Terre. L’album mêle la biographie personnelle et les enjeux environnementaux, créant un portrait riche et émouvant d’une pionnière de l’écologie marine.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN (18 septembre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 368 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203241632 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203241633