En 1968, en pleine création du mythique  » Double Blanc « , Ringo Starr quitte temporairement les Beatles. Épuisé par les tensions internes et persuadé de ne plus être à la hauteur, il part se réfugier en Sardaigne. Isolé, il replonge dans ses souvenirs : une enfance pauvre et marquée par la maladie, le Liverpool populaire des années 1950, les clubs enfumés, puis son arrivée tardive au sein du plus grand groupe du monde. À travers son regard, la légende des Beatles prend une dimension nouvelle : plus intime, plus fragile, profondément humaine.

Ringo : l’âme des Beatles, derrière la légende

En choisissant Ringo Starr comme porte d’entrée dans l’histoire des Beatles, Hervé Bourhis place le doute au cœur du mythe. Ringo : L’âme des Beatles (1940-1968) s’intéresse à un musicien qui, malgré le succès, en vient à se demander s’il mérite encore sa place.

En 1968, pendant la création du « Double Blanc », Ringo quitte temporairement le groupe. Les tensions l’épuisent et il ne se sent plus à la hauteur. Réfugié en Sardaigne, il revient sur son parcours : une enfance pauvre, la maladie, le Liverpool populaire, les clubs, puis son arrivée au sein des Beatles.

Ce départ offre au récit un point d’ancrage particulièrement intéressant. L’histoire s’ouvre sur une rupture, à un moment où la réussite ne suffit plus à protéger celui qui la vit. Comment continuer à jouer ensemble lorsque la confiance en soi et les liens avec les autres se fragilisent ?

Le retour vers l’enfance donne une autre profondeur à cette interrogation. Avant la célébrité, il y a un garçon confronté à la précarité et aux épreuves physiques. Relier ces années à celles des Beatles permet d’envisager le parcours autrement que comme une succession de concerts et de disques : devenir une vedette n’efface pas nécessairement les vulnérabilités anciennes.

Le regard de Ringo déplace aussi le centre du récit. Son arrivée tardive dans le groupe soulève la question de l’appartenance : trouver sa place, contribuer à une création collective, puis craindre de ne plus être indispensable. À travers cette perspective, les tensions prennent une dimension intime, au-delà de leur place dans l’histoire musicale.

Le sous-titre, L’âme des Beatles, invite ainsi à considérer ce qui fait tenir un groupe humain. Derrière les chansons se trouvent des personnalités, des besoins de reconnaissance et des équilibres parfois précaires. La parenthèse sarde devient le lieu où mesurer la distance entre l’image publique et l’expérience personnelle.

Hervé Bourhis propose un angle sensible pour revenir sur une légende abondamment racontée : suivre celui qui doute au milieu du triomphe. Une approche dont la force tient à cette question très humaine : comment se sentir à sa place lorsque l’on appartient au plus grand groupe du monde ?

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203304235 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203304239

Quand Annie Leibovitz et Susan Sontag se rencontrent, à la fin des années 1980 à New York, leur histoire n’a rien d’un coup de foudre classique : c’est un choc asymétrique.

Au scénario, Fabrice Colin, au dessin, Anaïs Depommier, et à la couleur, Claire Paq : trois regards pour raconter la rencontre de deux femmes dont les façons d’aimer et de créer se heurtent. Annie Leibovitz & Susan Sontag – En clair-obscur aborde leur relation à travers ses déséquilibres, entre fascination, besoin de protection et exigence intellectuelle.

À New York, à la fin des années 1980, Annie et Susan se rencontrent. Le récit présente cette rencontre comme un choc asymétrique. Susan apparaît brillante, exigeante, en quête de reconnaissance ; Annie, sensible et généreuse, aspire à aimer et à protéger. Ces attentes différentes dessinent d’emblée une relation dont l’intensité ne garantit pas l’équilibre.

L’opposition entre les mots et les images constitue un fil particulièrement intéressant. Comment se comprendre lorsque chacune possède sa propre manière d’interpréter le monde ? La pensée et la photographie deviennent ici des langages qui peuvent se rejoindre, mais aussi maintenir une distance au cœur de l’intimité.

Le titre, En clair-obscur, annonce cette attention aux contrastes. La proximité cohabite avec l’incompréhension, l’admiration avec la difficulté à trouver sa place auprès de l’autre. La création nourrit leur lien tout en soumettant leur expérience commune à des regards différents. Ce qui est vécu à deux peut devenir une réflexion, une représentation, une matière artistique.

C’est là que se situe la question la plus troublante du projet : comment partager sa vie avec quelqu’un qui analyse jusqu’à l’amour ? Le récit invite à considérer ce que cette mise à distance peut produire chez l’autre, entre stimulation intellectuelle et sentiment de ne jamais être tout à fait rejoint.

Le contexte politique inscrit également leur histoire dans une époque qui les sollicite et les traverse. Leur relation se construit au contact du monde, de ses tensions et de leurs engagements. Cette articulation entre vie intime et vie publique donne au sujet une ampleur qui dépasse le seul portrait amoureux.

Avec ce roman graphique, Fabrice Colin, Anaïs Depommier et Claire Paq proposent d’explorer ce qui rapproche deux créatrices autant que ce qui leur résiste. Une approche dont l’intérêt tient à cette interrogation : comment préserver un espace commun lorsque chacune transforme le monde à travers son propre regard ?

Éditeur ‏ : ‎ Steinkis Date de publication ‏ : ‎ 8 octobre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 113 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2368466177 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2368466179

En 1928, Edward Bernays publie Propaganda : un ouvrage qui révèle comment l’opinion publique peut être façonnée, orientée, influencée. Faire acheter un produit, faire élire un président ou faire adhérer à une idée : pour lui, ces objectifs reposent sur les mêmes mécanismes. Des décennies plus tard, Noam Chomsky décrira l’ouvrage comme  » le manuel classique de l’industrie des relations publiques « .

Comment fait-on naître une envie, adhérer à une idée ou soutenir un candidat ? Dans cette adaptation de Propaganda, Françoise Ruscak et Maxime Belloche mettent les théories d’Edward Bernays à l’épreuve du présent. Le choix d’un dialogue avec une jeune stagiaire donne un cadre concret à une question dérangeante : quelle part de nos opinions se construit sous influence ?

Mildred travaille dans une agence de communication et prépare un mémoire consacré à Bernays. Un soir, l’auteur apparaît à ses côtés. Il entend l’aider à obtenir un poste, mais aussi lui démontrer que ses théories conservent toute leur pertinence. Cette rencontre imaginaire constitue le ressort du récit : une professionnelle en devenir se retrouve face à un homme pour qui orienter l’opinion relève d’une méthode.

Le dispositif possède un intérêt immédiat. Mildred peut interroger, confronter et replacer ces idées dans son propre environnement. L’information en continu, les réseaux sociaux et l’utilisation des données personnelles nourrissent ainsi un échange entre deux époques. Les moyens de diffusion ont changé ; le dialogue invite à examiner ce qui demeure dans la manière de susciter l’adhésion.

Le projet de Bernays — aider Mildred à décrocher un emploi — apporte une ambiguïté féconde. Ses conseils répondent à un besoin personnel et compréhensible. Mais leur efficacité éventuelle pose aussi une question éthique : jusqu’où accepter d’influencer les autres pour parvenir à ses fins ? La manipulation cesse alors d’être un sujet abstrait, réservé aux grandes campagnes politiques ou commerciales.

L’adaptation rapproche également des objectifs que l’on distingue volontiers : vendre un produit, promouvoir une personnalité, défendre une idée. En les examinant à travers les mêmes mécanismes d’influence, elle invite à observer autrement les messages qui nous entourent. Qui parle ? À qui ? Avec quelle intention ? Et pourquoi certains arguments nous semblent-ils spontanément convaincants ?

La bande dessinée offre ici un cadre propice à la transmission : des concepts peuvent être discutés à travers une relation et une situation professionnelle. L’enjeu du dialogue consiste toutefois à laisser une place à la contradiction, face à un Bernays venu défendre la validité de ses propres méthodes.

Cette adaptation de Propaganda propose ainsi une rencontre entre histoire de la communication et interrogations contemporaines. Sa prémisse la plus stimulante tient à la position de Mildred : apprendre à convaincre tout en découvrant les conséquences de ce savoir. Une invitation à examiner autant les messages que nous recevons que ceux que nous contribuons à diffuser.

Éditeur ‏ : ‎ Steinkis Date de publication ‏ : ‎ 27 août 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 151 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2368469508 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2368469507

À la fin de l’été austral 2019, le photographe animalier Greg Lecoeur embarque avec l’apnéiste Guillaume Néry et le caméraman Florian Fischer pour une expédition extrême vers l’Antarctique. Au plus près des icebergs, ils documentent une faune sous-marine exceptionnelle : baleines, manchots, otaries, phoques… avec pour quête ultime la rencontre avec le mythique léopard de mer. Mais derrière cette beauté sauvage, ils découvrent une nature fragilisée par le réchauffement climatique et nous interrogent sur les conséquences de ce dérèglement qui menace directement la biodiversité et l’équilibre de toute la planète.

D’après le récit du photographe animalier Greg Lecoeur, Cyrille Meyer retrace une expédition vers l’Antarctique où l’exploration sous-marine rencontre les enjeux de la préservation du vivant. Une bande dessinée qui prend pour point de départ l’émerveillement, avant d’interroger la fragilité de ce qu’elle donne à découvrir.

À la fin de l’été austral 2019, Greg Lecoeur embarque avec l’apnéiste Guillaume Néry et le caméraman Florian Fischer. Leur objectif : documenter la faune sous-marine au plus près des icebergs, avec l’espoir de rencontrer le léopard de mer. Baleines, manchots, otaries et phoques jalonnent cette exploration d’un territoire dont une grande partie de la vie échappe aux regards.

Le choix de la bande dessinée offre une perspective intéressante sur cette aventure née du travail de l’image. Au scénario, au dessin et à la couleur, Cyrille Meyer transpose le récit d’un photographe dont la démarche consiste précisément à rendre visible un monde difficile d’accès. L’expédition devient ainsi une rencontre entre différentes façons de témoigner : photographier, filmer et raconter par le dessin.

La recherche du léopard de mer donne un objectif concret au voyage. Elle inscrit la découverte de l’écosystème dans une aventure humaine, portée par l’attente d’une rencontre qui ne peut être garantie. Dans cet environnement extrême, les explorateurs dépendent des conditions naturelles et doivent accepter que le vivant conserve sa part d’imprévisible.

Mais la beauté des lieux s’accompagne d’une inquiétude. Le récit aborde les effets du réchauffement climatique sur un milieu dont l’éloignement pourrait donner une trompeuse impression de protection. Cette dimension élargit la portée de l’expédition : observer les espèces implique aussi de s’interroger sur les conditions de leur survie.

Le sujet trouve sa force dans ce lien entre découverte et responsabilité. L’Antarctique apparaît comme un écosystème auquel notre avenir est lié. Les animaux rencontrés donnent un visage concret à cette biodiversité menacée, au-delà des paysages de glace.

Avec Expédition Antarctica, Greg Lecoeur et Cyrille Meyer proposent une entrée dans les profondeurs du continent austral, entre quête animalière et interrogation écologique. Un projet qui invite à regarder sous la surface, là où la fascination pour le monde sauvage peut devenir une raison de mieux le protéger.

Éditeur ‏ : ‎ Steinkis Date de publication ‏ : ‎ 20 août 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 179 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 236846638X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2368466384