Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant. Daniel ne croit pas à la culpabilité de la femme qu’il aime et va tout faire pour la retrouver avant la police.

Une disparition inquiétante, une femme rattrapée par son passé et une communauté entourée de mystères. Guillaume Canet retrouve Marion Cotillard dans Karma, un thriller psychologique où les secrets de famille et les mensonges menacent de faire basculer plusieurs existences.

Dans un village du nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie auprès de Daniel, qui ignore tout de son passé. Mais lorsque Mateo, son filleul de six ans, disparaît mystérieusement, son fragile équilibre s’effondre. Rapidement soupçonnée par la police, Jeanne prend la fuite et retourne en France, dans la communauté où elle a grandi et qu’elle avait pourtant tout fait pour quitter. Convaincu de son innocence, Daniel se lance à sa recherche.

Le récit repose sur une question simple, mais efficace : peut-on réellement échapper à ce que l’on a été ? La disparition de l’enfant agit comme un révélateur, faisant ressurgir les secrets que Jeanne croyait définitivement enterrés.

Guillaume Canet s’aventure sur le terrain du thriller intime, où la tension ne dépend pas uniquement de l’enquête, mais aussi des relations entre les personnages. Le retour de Jeanne dans sa communauté d’origine apporte une dimension particulièrement intrigante, laissant entrevoir un environnement marqué par des règles, des silences et des liens difficiles à rompre.

Le film joue également sur la confiance au sein du couple. Daniel aime une femme dont il ne connaît finalement qu’une partie de l’histoire. Sa volonté de la retrouver soulève une interrogation intéressante : jusqu’où peut-on croire en quelqu’un lorsque tout semble l’accuser ?

Marion Cotillard, Denis Ménochet et Leonardo Sbaraglia composent une distribution solide pour porter cette intrigue où chaque personnage pourrait dissimuler une part de vérité.

Le scénario emprunte néanmoins plusieurs ressorts classiques du thriller : une disparition d’enfant, une suspecte en fuite et un passé mystérieux. L’enjeu sera donc d’éviter les révélations trop prévisibles et de donner une véritable profondeur à cette communauté dont Jeanne cherche à s’affranchir.

Avec Karma, Guillaume Canet s’intéresse aux conséquences de nos choix et aux blessures que le temps ne suffit pas toujours à effacer. Un thriller au point de départ classique, mais dont la dimension psychologique et familiale pourrait faire toute la différence. Car derrière la recherche d’un enfant disparu se cache une autre quête : celle d’une vérité que certains auraient préféré ne jamais voir ressurgir.

Les renforts sont partis maîtriser des feux de forêt et toutes les communications sont coupées.

Un village isolé, une créature mystérieuse et des habitants livrés à eux-mêmes. Na Hong-jin revient avec Hope, un thriller fantastique porté par Hwang Jung-min, Zo In-sung et Jung Ho-yeon. Derrière cette histoire de survie se dessine une réflexion plus inquiétante sur la peur, l’ignorance et les conséquences de nos décisions.

Dans le village de Hope, la situation devient préoccupante. Les renforts sont mobilisés pour combattre des incendies de forêt et les communications sont coupées. Au poste de police, Bum-seok et Sung-ae tentent de protéger une population majoritairement âgée, tandis que Sung-ki et ses amis partent traquer une mystérieuse créature dans les montagnes. Mais les chasseurs deviennent rapidement les proies.

Ce qui m’intéresse particulièrement dans Hope, c’est la manière dont une menace inconnue peut faire basculer toute une communauté. Le danger ne vient pas seulement de cette bête que personne ne semble comprendre, mais aussi des réactions qu’elle provoque. La peur pousse à agir dans l’urgence, parfois sans réfléchir aux conséquences.

Na Hong-jin avait déjà montré, notamment dans The Strangers, son intérêt pour les personnages confrontés à des événements qui dépassent leur compréhension. Cette nouvelle histoire semble prolonger cette fascination pour le doute, les croyances et la difficulté de distinguer le véritable danger.

Je trouve également intéressant le choix d’un village vieillissant, coupé du monde. Cette situation donne une dimension humaine au récit : comment protéger les plus vulnérables lorsque les secours ne peuvent plus intervenir ?

Ma principale réserve concerne l’ampleur annoncée de la catastrophe. Passer d’une traque dans les montagnes à une menace touchant l’univers entier représente un changement d’échelle considérable. Le film devra parvenir à conserver ses personnages au centre de l’histoire pour ne pas sacrifier l’émotion au spectaculaire.

La distribution constitue néanmoins un argument solide, notamment avec Hwang Jung-min, qui retrouve Na Hong-jin après The Strangers.

Sur le papier, Hope possède un potentiel particulièrement inquiétant. Plus que la créature elle-même, c’est cette idée d’une communauté qui contribue à sa propre perte qui retient mon attention. J’attends surtout de Na Hong-jin qu’il privilégie le malaise et la tension psychologique aux effets spectaculaires. Car les monstres les plus terrifiants ne sont pas toujours ceux que l’on poursuit, mais parfois ceux que notre peur finit par créer.

Lorsqu’un voleur légendaire jette son dévolu sur La Joconde, il recrute deux jeunes inconnus pour l’aider — Chiara, une brillante experte italienne en cybercriminalité, et Jay, un spécialiste français des explosifs à l’ego surdimensionné — avant de leur révéler qu’ils sont frère et sœur… et qu’il est leur père. Plongée dans une réunion de famille chaotique qu’elle n’a pas demandée, cette nouvelle famille doit apprendre à travailler ensemble — et essayer de ne pas s’entre-tuer — si elle veut avoir une chance de réussir le casse du siècle.

Voler La Joconde avec deux complices qui découvrent être frère et sœur : l’idée a de quoi séduire. Thomas Vincent réunit Stanley Tucci, Simona Tabasco et Victor Belmondo dans une comédie de braquage où les secrets de famille viennent compliquer une opération déjà improbable. Un concept amusant, mais qui soulève aussi quelques réserves.

Un voleur légendaire décide de s’attaquer au tableau le plus célèbre du monde. Pour réussir, il recrute Chiara, experte italienne en cybercriminalité, et Jay, spécialiste français des explosifs à l’ego surdimensionné. Mais son véritable coup de théâtre n’a rien à voir avec le musée : il leur annonce qu’ils sont frère et sœur, et qu’il est leur père.

Ce mélange entre film de casse et comédie familiale constitue à mes yeux l’aspect le plus intéressant du projet. L’idée de réunir trois inconnus autour d’un braquage impossible permet d’imaginer des confrontations savoureuses, notamment entre un père manipulateur et deux enfants qui n’ont aucune raison de lui faire confiance.

Je reste cependant plus réservé sur l’originalité de l’ensemble. Le principe de personnages incompatibles contraints de collaborer a déjà été largement exploité au cinéma. Quant à la révélation familiale, elle risque de devenir un simple ressort comique si le scénario ne prend pas le temps d’explorer les conséquences de cette découverte.

Le choix de La Joconde apporte une dimension spectaculaire, mais ne suffit pas à rendre le projet singulier. Ce qui m’intéresse davantage, c’est la manière dont cette famille pourrait se construire dans le mensonge, la méfiance et les intérêts personnels.

La présence de Stanley Tucci est un véritable atout sur le papier. Face à lui, Simona Tabasco et Victor Belmondo pourraient former un duo intéressant, à condition que leurs personnages dépassent les oppositions un peu faciles entre la spécialiste brillante et le jeune homme arrogant.

Je vois dans Masterplan le potentiel d’une comédie de casse sympathique, mais pas nécessairement celui d’un film qui bouleversera les codes du genre. Tout dépendra de la qualité des dialogues, du rythme et surtout de la place accordée aux relations familiales. Car le véritable enjeu n’est finalement pas de savoir si cette équipe parviendra à voler La Joconde, mais si elle réussira à nous faire croire à cette famille improbable.

Lors d’un gala de charité sur une île grecque, un acteur de cinéma en perte de vitesse décroche le rôle de sa vie lorsqu’une secte apocalyptique le prend en otage.

Un acteur sur le déclin, une île grecque paradisiaque et une secte persuadée que la fin du monde approche. Romain Gavras réunit Chris Evans, Anya Taylor-Joy et Salma Hayek dans une comédie noire au point de départ aussi improbable que réjouissant.

Tout commence lors d’un prestigieux gala de charité organisé sur une île grecque. Parmi les invités, un acteur dont la carrière bat de l’aile espère peut-être retrouver un peu de lumière. Mais la soirée tourne au cauchemar lorsqu’une secte apocalyptique prend les participants en otage. Pour lui, cette situation absurde pourrait paradoxalement devenir le rôle de sa vie.

Romain Gavras aime les personnages poussés dans leurs retranchements et les situations qui dérapent. Ici, le contraste entre le luxe d’une réception mondaine et la folie d’un groupe persuadé de devoir accomplir une mission sacrée offre un terrain particulièrement intéressant.

Derrière son intrigue extravagante, Sacrifice semble surtout vouloir se moquer d’un monde où tout devient spectacle, même la catastrophe. Le cinéma, la célébrité, les croyances et l’obsession de laisser une trace se retrouvent réunis dans une même situation explosive.

Le choix de Chris Evans, Anya Taylor-Joy et Salma Hayek ajoute une dimension séduisante à cette satire. Reste à voir comment leurs personnages trouveront leur place dans ce chaos annoncé.

Le principal défi sera de ne pas laisser la provocation prendre le dessus sur l’histoire. Car une idée aussi folle ne suffit pas : encore faut-il que les personnages existent derrière l’agitation.

Avec Sacrifice, Romain Gavras promet un mélange d’humour noir, de tension et de critique sociale. Une proposition intrigante qui pourrait bien tourner en dérision les excès de notre époque, tout en rappelant qu’à Hollywood, certains seraient prêts à tout pour retrouver le premier rôle.