Avec Brel, paru le 2 octobre 2026, Ycare se confronte à un répertoire qui engage autant la voix que le corps. Dix chansons composent cet hommage, enregistré et produit avec Pascal Obispo. Le choix des titres privilégie les grands classiques, mais la direction musicale emprunte une voie plus personnelle, portée par des arrangements pop et rock.

Pour Ycare, cette rencontre s’inscrit dans une histoire ancienne. Jacques Brel compte parmi les artistes qui lui ont donné envie de chanter et de composer. Reprendre ses chansons revient donc à retrouver une source de son propre parcours. Cette filiation explique l’ambition du projet, mais aussi sa difficulté : comment faire entendre sa sensibilité dans des œuvres dont l’interprétation originale demeure aussi présente dans les mémoires ?

L’orientation rock apporte une première réponse. Les guitares électriques prennent une place importante et accompagnent l’intensité des textes. Ce déplacement musical modifie les couleurs du répertoire tout en conservant son goût des émotions extrêmes. L’approche peut surprendre, particulièrement lorsque les arrangements s’éloignent de sonorités devenues indissociables des chansons. Elle donne néanmoins à l’hommage une direction identifiable, avec la volonté de remettre ces œuvres en circulation dans un langage contemporain.

La Chanson des vieux amants illustre cette démarche. Ycare en a notamment proposé une interprétation résolument rock lors de la finale de The Voice Kids. Le morceau raconte un amour éprouvé par les années, les départs et les retrouvailles. Sa force tient à cette coexistence entre les blessures et la persistance du lien. L’aborder avec une énergie plus électrique permet de souligner la passion encore vive derrière le bilan amoureux : le temps a passé, mais le sentiment continue de remuer ceux qui le vivent.

Avec Ne me quitte pas, le défi change de nature. Tout repose sur la fragilité d’une parole qui tente de retenir l’autre. La chanson expose une dépendance affective, une détresse qui rend chaque promesse plus désespérée. Sa présence dans la sélection place Ycare devant une exigence particulière : donner une nécessité personnelle à des mots que l’on croit connaître par cœur. Dans un album hommage, ce titre constitue toujours un point sensible, tant son histoire accompagne chacune de ses nouvelles interprétations.

Amsterdam et Mathilde représentent une autre facette de Brel, celle des récits emportés par leur propre fièvre. Le premier fait surgir un monde de corps, de faim et de désir ; le second raconte le bouleversement provoqué par le retour d’une femme aimée. Leur présence permet de mesurer l’étendue du registre abordé : après la supplication amoureuse viennent l’excès, le vertige et cette manière de transformer une chanson en scène dramatique.

Vesoul concentre l’une des transformations instrumentales les plus marquantes relevées dans l’album : la flûte traversière prend la place de l’accordéon associé à Marcel Azzola. Ce choix déplace immédiatement les repères. Il rappelle combien un timbre participe à notre souvenir d’une chanson et combien sa modification peut renouveler la manière de la recevoir. La reprise devient alors un exercice de déplacement, avec ce qu’il comporte de surprise et de résistance chez l’auditeur.

À côté de ces titres débordants, Jojo introduit la mémoire d’un ami disparu. Écrite pour Georges Pasquier, proche de Brel, la chanson exprime la présence que conserve un être aimé après sa mort. Sa place dans le projet ouvre un espace consacré à l’amitié et au deuil. Elle rappelle aussi que l’intensité brelienne passe par des sentiments qui persistent dans l’absence, avec une force aussi grande que les élans amoureux.

La Quête prolonge enfin cette traversée avec son idéal poursuivi malgré les obstacles. Dans le parcours d’un chanteur qui reconnaît en Brel un maître, son choix prend une résonance particulière. Elle peut se lire comme une manière d’assumer l’ambition de l’hommage : se mesurer à une œuvre immense, accepter l’inquiétude qu’elle provoque et tenter malgré tout d’y engager sa propre voix.

L’intérêt de Brel se situe dans cette tension entre familiarité des chansons et changement de perspective musicale. Les textes portent déjà leurs personnages, leurs conflits et leurs blessures ; leur reprise demande de leur donner une présence nouvelle. En choisissant un cadre pop et rock, Ycare propose une porte d’entrée vers ce répertoire et poursuit, à travers lui, une réflexion sur ce qui fait un interprète : la capacité à prendre personnellement en charge les mots d’un autre.

Avec Instinct, son troisième album paru le 16 octobre 2026, Angèle explore une pop plus électronique, traversée par le désir, l’affirmation de soi et les incertitudes sentimentales. Entourée de Justice, Soulwax, SebastiAn et Caroline Polachek, la chanteuse belge ouvre un nouveau chapitre où les émotions se racontent aussi à travers le mouvement.

Le titre Instinct annonce une direction : écouter ce qui pousse à parler, à choisir et à avancer. Angèle présente ce disque comme un journal musical nourri par trois années de vie. Cette dimension personnelle donne un fil conducteur aux collaborations et aux changements de langue. L’anglais prend davantage de place, les productions élargissent les horizons de sa pop, mais les interrogations restent proches : comment exprimer ses envies, accepter ses contradictions et trouver sa place dans une relation ?

Après l’introduction, Dis-le pose les intentions du disque. La chanson invite à exprimer ce que l’on garde habituellement pour soi, à écouter sa voix intérieure et à assumer son identité. Cette prise de parole peut concerner un désir, un désaccord ou une vérité longtemps retenue. Le morceau fournit ainsi une clé de lecture à l’ensemble : suivre son instinct commence par reconnaître ce que l’on ressent. Dans cette invitation à briser le silence, Angèle retrouve une manière directe d’aborder des questions personnelles qui peuvent résonner collectivement.

La rencontre avec Justice donne une traduction sonore particulièrement affirmée à cette évolution. Les synthétiseurs imposants et la pulsation appuyée de What You Want installent une énergie plus physique. La voix d’Angèle se glisse dans une production qui augmente la tension et pousse sa pop vers les sensations du club. Le contraste entre la souplesse du chant et la densité électronique devient le moteur du titre : la mélodie conserve son pouvoir d’attraction au milieu d’une instrumentation plus massive.

Une seule vie prolonge le thème de la décision : accepter de choisir pour pouvoir avancer. Cette idée rejoint le mouvement général du projet, tourné vers l’action et l’expression de soi. Elle trouve un prolongement plus trouble dans Love Triangle, où la possibilité du choix devient précisément ce qui déstabilise. Avec Caroline Polachek et SebastiAn, Angèle aborde l’attirance, la jalousie et la peur de perdre le contrôle.

Sur ce morceau, l’arpège électronique installe une sensation d’obsession, tandis que les voix croisent les langues et les points de vue. Le désir rencontre la crainte de ses conséquences : vouloir multiplier les possibles tout en redoutant la blessure. La présence de Caroline Polachek permet de donner une réponse au premier récit, de déplacer le regard et de faire entendre une autre sensibilité. La collaboration prend alors un sens dramatique, au-delà de la rencontre entre deux signatures vocales.

D’autres titres ramènent le disque vers des fragilités plus familières. Au revoir aborde la peur de la solitude dans un environnement proche de l’hyperpop. Ce rapprochement entre une inquiétude intime et des sonorités électroniques nourrit la double impulsion de l’album : se livrer tout en maintenant une énergie dansante. Sur Trop, la collaboration avec Soulwax accompagne une accumulation de motifs de révolte. Le débordement devient ici une façon de prendre la parole, de faire sortir ce qui pèse.

Avec Je sais, le registre devient familial. Angèle répond à Comment te dire, la chanson que son père Marka lui avait consacrée vingt-cinq ans auparavant. Ce dialogue entre deux générations inscrit le disque dans une histoire qui dépasse le présent de la chanteuse. Au milieu des rencontres artistiques et des explorations électroniques, cette réponse apporte un point d’ancrage affectif : une parole reçue autrefois trouve désormais son écho dans la voix de sa destinataire.

À travers ces différentes formes d’attachement, Instinct dessine le portrait d’une artiste qui cherche à donner davantage de place à ses impulsions. La parole libère, le désir déstabilise et les liens familiaux ramènent à une mémoire personnelle. Le projet trouve sa cohérence dans cette circulation entre l’élan et le doute, avec une pop qui accompagne les émotions jusque dans leurs contradictions.

Des artistes de plusieurs générations, une scène emblématique et une cause qui les réunit : la troisième édition d’Invincibles Ensemble !, programmée le 13 octobre 2026 à l’Olympia, inscrit la musique dans un engagement collectif contre la maladie de Charcot. Un rendez-vous dont la portée dépasse l’affiche pour mettre en lumière les personnes touchées et soutenir la recherche.

Certains concerts trouvent leur raison d’être dans la rencontre entre des univers que l’on imagine rarement réunis. Invincibles Ensemble ! repose sur cette idée : faire converger des voix, des parcours et des publics autour d’un objectif commun. Dans le cadre de l’Olympia, lieu chargé d’histoire musicale, cette démarche prend un sens particulier. La scène devient un espace où la notoriété des artistes peut servir une cause et lui donner une résonance supplémentaire.

L’affiche de cette troisième édition témoigne de cette volonté d’ouverture. Zazie, Pascal Obispo, David Hallyday et Eddy de Pretto y côtoient notamment Helena, Danyl, Mosimann et Ycare. Aliocha Schneider, Anne Sila, Emma Peters, Marguerite, Mentissa, Pierre de Maere ou encore Sam Sauvage figurent également parmi les artistes annoncés. Dix-huit noms sont ainsi réunis, dessinant un panorama qui traverse la chanson, la pop, le rap et l’électro.

Cette diversité constitue l’un des attraits du projet. Elle permet de rapprocher des sensibilités musicales différentes et d’élargir la mobilisation. Chaque artiste apporte avec lui un univers et un lien singulier avec son public. Leur présence sur une même affiche donne à l’événement une dimension fédératrice : la solidarité se construit aussi à travers ces rencontres, lorsque des auditeurs venus pour des raisons différentes se retrouvent autour d’une même cause.

À l’origine de la soirée, Nicolas Santi-Weil mobilise les artistes pour l’association Les Invincibles, aux côtés d’Olivier Goy, atteint de la maladie de Charcot. Cette présence donne un visage concret à l’engagement. Derrière le nom de la maladie, il y a une personne, une histoire et un combat quotidien. Le concert contribue à faire entendre cette réalité tout en appelant à soutenir la recherche.

Le parcours d’Olivier Goy avait déjà été porté à l’écran dans Invincible été, le documentaire de Stéphanie Pillonca sorti en mai 2023. Le rendez-vous de l’Olympia prolonge cette démarche de visibilité par un autre langage : celui de la musique et du rassemblement. Là où le cinéma permet de suivre un parcours individuel, le concert propose de réunir autour de lui des artistes et leurs publics.

Le titre Invincibles Ensemble ! concentre toute l’intention de l’événement. On peut y lire la force du lien, la possibilité de rester entouré et la volonté de continuer à agir. Le mot « ensemble » en est le centre : il rappelle que l’engagement prend de l’ampleur lorsqu’il est partagé.

La valeur d’un tel rendez-vous tient aussi à sa capacité à maintenir l’attention. Faire connaître une cause, c’est lui donner une place dans la conversation publique, susciter la curiosité et encourager chacun à s’y intéresser davantage. La musique possède pour cela une force particulière. Elle réunit des personnes qui ne se seraient peut-être pas rencontrées ailleurs et crée un terrain commun à partir duquel un message peut circuler.

Avec cette troisième édition, Invincibles Ensemble ! défend ainsi une conception généreuse du spectacle vivant : celle d’une scène capable de divertir, de sensibiliser et de mobiliser dans un même mouvement. Une initiative dont la force repose sur un geste simple, mais essentiel : mettre des voix connues au service de celles qui ont besoin d’être entendues.