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Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Léo se rapproche alors de Sophie, la mère de Rémi, pour essayer de comprendre…

Chronique : Lukas Dhont a vraiment l’art de choisir ses stars principales, on l’a remarqué dans Girl (dont Victor Polster est une âme pure), et ce Close confirme cette jeune Eden Dambrine qui nous retourne le cœur comme une crêpe. Son personnage d’enfant à la dérive psychologique et chancelant sous le poids d’une culpabilité indéniable réclame la vérité. Ce qu’on aime dans ce drame poignant, c’est justement la sobriété de la scène, qui ne cherche pas à vous forcer la main avec le violon et le cri du plomb en plans serrés à n’en plus finir (gros sentimental…), mais laissez-vous venir ressentir pour vous-même le malaise à l’intérieur de ce jeune garçon, seul avec un traumatisme dont il se sent coupable. Voir un enfant malheureux suffit à nous briser le cœur, et Lukas Dhont a appris qu’il n’y a plus rien à ajouter.

La photographie est folle, avec une lumière pénétrant l’écran et changeant avec le mouvement du corps, dans un poème presque sans fin. C’est un cinéma qui se vit plus qu’il ne s’explique.

La caméra perce, le cœur bat… la caméra joue avec Eden Dambrine son visage, son corps, et cherche sans cesse à sublimer. Cela semble si facile, sa beauté est si naturelle, mais la façon dont il est intégré à l’image et au son le rend éthéré. C’est à la fois complexe et naturel. C’est la naissance sous nos yeux, et c’est un cadeau. Proche, le film est sûr de faire monter les larmes aux yeux, mais l’authenticité abonde, et au-delà, Lukas Dhont devient la marque de fabrique de ce grand cinéaste à la sensibilité assumée, revendiquée, portée. De la tristesse et de l’émotion comme ça, au cinéma, on en veut tous les jours. Impossible de rater, crient les caméras, et maintenant autour des sièges, c’est beau, totalement…  

Réfréner qui l’on est vraiment parce qu’on se sent jugé aux yeux des autres, et finalement à ses propres yeux.
Ou comment ce qui vous entoure vous amène à « rentrer dans le rang », et vous empêche de montrer, d’éprouver réellement les choses, que ce soit dans l’amitié comme dans le deuil.

Une exploration de l’adolescence et de l’intime toute en délicatesse, et servie par un casting impeccable.
Un mélodrame dur et poignant sur la quête de soi-même.

Video : Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ;les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis.

Audio : La bande-son sans perte livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 18.6 x 13.8 x 0.7 cm; 80 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Dhont, Lukas Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 41 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 7 mars 2023 Acteurs ‏ : ‎ Dambrine, Eden, De, Waele Gustav, Dequenne, Emilie, Drucker, Lea Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ DIAPHANA DISTRIBUTION ASIN ‏ : ‎ B0BPGMW215

Fin des années 70, une équipe de tournage investit une maison isolée du fin fond du Texas pour y réaliser un film X. À la tombée de la nuit, les propriétaires des lieux surprennent les cinéastes amateurs en plein acte. Le tournage vire brutalement au cauchemar.

Chronique : Un groupe d’acteurs a entrepris de faire un film pour adultes dans le Texas rural sous le nez de leurs hôtes reclus – un couple de personnes âgées avec une ferme et une pension à louer. Mais lorsque le couple surprend leurs jeunes invités en flagrant délit, les acteurs se retrouvent dans une lutte désespérée pour leur vie dans ce slasher alléchant du scénariste-réalisateur Ti West.

Ti West creuse certainement dans un look et un sentiment avec X , dégageant cette qualité de film 16 mm chaude d’un film d’horreur des années 1970 ou celle d’un porno bon marché. Il le gère assez bien et les choses sont faites de manière très efficace, se fondant avec une technique et des sensibilités modernes pour une efficacité maximale. Si quoi que ce soit, c’est l’un de ses films les plus maigres, mais peut-être aussi l’un avec le plus de profondeur et de superposition qu’il ait pu faire jusqu’à présent.

Avant que tous les « trucs d’horreur » et l’étrangeté ne prennent le dessus sur X , West passe du temps avec les personnages de son équipe de tournage. Tout d’abord, il les présente comme une sorte de groupe amusant de charicatures et autres, uniquement pour renverser la situation lorsque les choses deviennent sérieuses. C’est presque comme si nous arrivions à être dans le siège / la perspective du personnage du réalisateur dans le film alors que West renverse les choses et humanise ces gens et se met vraiment à interroger le public et la société dans son ensemble tout en défendant les travailleurs du divertissement sexuel champ. C’est l’une des meilleures choses du film, le fait que vous puissiez regarder un massacre après n’est qu’un bonus. Kid Cudi et Brittany Snow faisant « Landslide » suivi d’une conversation solide et d’une grande séquence de « dilemme » sont ce qui va vraiment rester avec vous et vous faire parler beaucoup plus longtemps par la suite.

Maintenant, non pas que l’horreur soit une sorte de déception. Pas du tout. C’est très amusant. Il y a des gains amusants et pleins de suspense tout au long. Des scènes qui vous feront vous détendre et vous asseoir dégoûté sur votre siège. Il y a aussi des modifications étonnantes et super intelligentes à trouver dans le film. Il y a eu un moment où j’ai failli me lever pour applaudir car quand je l’ai vu au théâtre, j’ai été tellement impressionné. C’est un film de deux moitiés différentes, mais les deux offrent un bel équilibre entre les mises en place, les gains, les personnages et le carnage.

X est peut-être le film le mieux ficelé de Ti West. Et qui sait où se trouvent ses avenues prévues pour emmener ce monde au-delà de ce film. Ce film a une quantité surprenante de soin apporté aux personnages et beaucoup à dire au public. Il joue également avec eux, les effraie et les dégoûte bien au-delà de votre hack n ‘slash typique. X termine un voyage assez amusant et complet au cinéma pour l’horreur, le drame, la comédie et le suspense.

Vidéo

X  arrive sur Blu-ray standard à peu près impressionnant comme transfert au fur et à mesure. Bien sûr, c’est une image simulée pour évoquer une époque différente, mais elle parvient à le faire ET à fournir une grande clarté, netteté et détails. L’une des choses surprenantes sur la vidéo personnelle était à quel point la couleur était éclatante et éclatante pour le film. Toutes les scènes de jour sont vraiment magnifiques avec une forte saturation et des performances. Il a également une forte profondeur pour vraiment montrer à quel point la cinématographie était bonne pour ce petit film. Le film a une profondeur de champ solide comme le roc avec une échelle plutôt impressionnante pour une petite production ainsi qu’un grand espacement et un recul dans n’importe quel environnement intérieur ou extérieur donné. Les mouvements sont naturels et fluides, sans aucun problème d’action rapide formant un flou ou une gigue. Les noirs sont profonds et proches du naturel. Il y a des scènes vraiment sombres ici, mais cela réussit à donner plus de ton qu’à cacher toute sorte d’informations ou le bas prix du film. Aucun écrasement constaté.Les couleurs sont assez frappantes et ressortent très bien. On pourrait penser que le film n’aurait pas cette qualité, mais il est assez coloré. La robe rouge de Brittany Snow est remarquable, mais tous les vêtements et même les bruns «normaux» et autres sont audacieux et se décollent vraiment et donnent à l’écran un caractère amusant.Les tons chair sont naturels et constants du début à la fin du film. Les traits du visage tels que les taches de rousseur, le chaume, les rides, les éraflures, les ecchymoses, le sang séché, la sueur, le maquillage et bien d’autres apparaissent assez proprement, même si le film est filtré et chronométré pour donner l’impression qu’il a une certaine authenticité d’époque pour les médias.

Audio : X prouve qu’il tire le meilleur parti de son expérience 5 canaux. Jouant astucieusement avec les volumes, l’ambiance et le placement sonore, la piste audio des films sait être ludique, susciter l’effroi et provoquer un grand à-coups. C’est un mélange merveilleusement équilibré et la musique et la partition sonnent très bien. Il y a beaucoup de profondeur et de superposition ici pour donner une belle sensation de réalité accrue au carnage à l’écran ou vous donner l’impression d’être dans les boonies un après-midi tranquille.

The X Factor (HD, 11:37) –  Une réalisation assez brève de la featurette qui comprend à peu près tous les acteurs avec Ti West se félicitant les uns les autres et donnant leurs réflexions rapides sur le projet et l’excitation d’être là.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ 16 ans et plus Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.8 x 1.4 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ti West Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 16 février 2023 Acteurs ‏ : ‎ Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow, Scott Mescudi, Martin Henderson Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Kinovista

Deux parents divorcés se sont mariés impulsivement, mais ont ensuite décidé de l’appeler un jour. Soudain, ils apprennent que leur fille Lily part en voyage de troisième cycle à Bali et décide d’épouser un local.

Chronique : David et Georgia (George et Julia) sont un couple divorcé depuis longtemps qui a une fille, Lily (Kaitlyn Dever), qui vient de terminer ses études universitaires. Elle a de grands projets pour se lancer directement dans son travail d’avocate, mais d’abord, elle a l’intention de visiter Bali avec sa meilleure amie Wren (Billie Lourd). À son arrivée, elle rencontre Gede (Maxime Bouttier), un humble cultivateur d’algues. Le couple s’est immédiatement entendu, et bien sûr, une romance s’épanouit rapidement.

Une fois le lien amoureux scellé, le mariage est inévitable. Lorsque David et Georgia apprennent qu’un mariage a lieu à Bali, les deux doivent faire équipe pour essayer d’arrêter le mariage. Pourquoi? Parce que le couple voit des parallèles avec leur propre relation et de cette façon, ils n’ont aucun désir de voir leur fille avoir les mêmes problèmes qu’eux. Pas de mariage, pas de problème, non ? Ainsi, David et Georgia prévoient d’être synchronisés pour planifier une situation de « cheval de Troie » afin de rompre les deux.

Ticket To Paradise a l’étoffe d’une comédie romantique typique dès le début. Les personnages que nous avons déjà vus. Le scénario a été fait et refait une fois ou deux également. Parfois, même de meilleures manières ( Le mariage de mon meilleur ami, l’un de mes films préférés de Roberts, est un excellent exemple de ce scénario réalisé le mieux.) La grâce salvatrice de cette incarnation est la lueur de tout cela. George Clooney et Julia Roberts illuminent toujours l’écran. Les voir, sans âge et engagés comme ils sont ici est un vrai bonheur cinématographique. C’est quelque chose que nous avons manqué ces derniers temps. Kaitlyn Dever continue d’être une lumière similaire à l’écran, avec un rôle plus petit, plus réservé, mais tout aussi adorable et énergique… et puis il y a Billie Lourd. Nous savons qu’elle est la fille de Carrie Fisher, mais ce qu’elle a fait dans les derniers films dans lesquels nous l’avons vue, elle est tellement brillante. Lourd se taille vraiment une place de choix dans les annales des actrices de personnages. J’attends avec impatience ses moments chaque fois qu’elle apparaît à l’écran.

Au final, Ticket To Paradise a son cœur au bon endroit. C’est une comédie prévisible, douce, souriante plus que riante, mais voir cette esthétique du « vieil Hollywood » revenir au cinéma et maintenant à la maison est en quelque sorte rafraîchissant et merveilleux. C’est un film solide qui devrait laisser les fans du genre au chaud.

Vidéo : Des espaces intérieurs au cadre magnifique de Bali, nous avons droit à des bonbons colorés pour les yeux. L’image est nette, les couleurs sont riches,la clarté ressort particulièrement sur le terrain. Les verts, les bleus et les beiges éclatent et les moments où le soleil se couche, les choses ont une lueur résiduelle qui est vraiment quelque chose de spécial.La profondeur est idéale pour une présentation 1080p. Les choses semblent répandues et destinées au spectateur le plus pointilleux. Dans l’ensemble, c’est un film sans faille dans le département de la profondeur.Les niveaux de noir de ce film sont également impeccables. Il n’y a aucun élément d’écrasement, et le peu de temps que le film passe dans les zones sombres n’est aidé que par l’amour mis dans l’étalonnage des couleurs que j’aborderai ci-dessous. Il s’agit d’une présentation de couleurs luxuriantes. Les choses sont propres, immersives et colorées avec amour. De magnifiques verts, bleus, rouges et jaunes abondent. J’adore le look de ce film.

Audio : La bande-son DTS-HD est à la fois immersive, utilisable et bien plus que ce à quoi je m’attendais. Dans l’ensemble, il y a beaucoup d’amour mis dans les repères de source, le dialogue et l’activité surround légère dans les entourages avant et arrière. D’un point de vue dynamique, nous avons ici une piste très complète. Les dialogues, les effets sonores et la musique sonnent tous de manière égale et complémentaire.  les basses sont réservées à certains effets liés à une scène dans un avion et à d’autres effets sonores répartis dans l’ensemble. La musique serait le prochain endroit où vous trouverez la basse au travail. Les sons de Bali abondent dans les canaux surround. L’océan, le bruit de la famille, les bateaux, l’ambiance générale… Quel travail magnifique a été fait dans l’ensemble. Le dialogue est toujours parfaitement intelligible et reproduit avec amour. Rien n’est perdu ou difficile à entendre.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 16.6 x 13.5 x 1.2 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ol Parker Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 1 heure et 44 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 22 février 2023 Acteurs ‏ : ‎ George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Maxime Bouttier, Billie Lourd Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Anglais, Français, Italien Sous-titres : ‏ : ‎ Italien, Allemand, Néerlandais, Français Langue ‏ : ‎ Italien (DTS-HD High Res Audio), Français (DTS-HD High Res Audio), Allemand (DTS-HD High Res Audio), Anglais (DTS-HD 7.1) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France ASIN ‏ : ‎ B0BMSXWR4P