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Les aventures du couple Superman / Lois Lane alors qu’ils tentent de mener de front une vie professionnelle agitée et une vie familiale qui l’est au moins tout autant en tant que parents…

Chronique : Mis à part la beauté à la mâchoire carrée et les pouvoirs divins, Superman a une vie assez difficile… avec la crise d’identité, l’isolement perpétuel et la culpabilité de ne pas pouvoir sauver tout le monde , tous le temps. Alors, ne serait-ce pas cool d’ajouter les défis émotionnels de la vie de famille domestique juste pour le plaisir ? C’est la prémisse derrière Lois & Clark qui trouve le couple titulaire (Tyler Hoechlin et Elizabeth Tulloch) plus d’une décennie dans le mariage avec la bénédiction et la malédiction de fils adolescents jumeaux fraternels, le jock Jonathan (Jordan Elsass) et l’introverti Jordan (Alex Garfin). Les garçons ignorent parfaitement la véritable identité de leur père, une notion ridicule qui est rapidement enveloppée dans un épisode pilote chargé qui voit également Clark perdre son concert du Daily Planet et sa mère, provoquant un retour à Smallville où les Kent renouent avec de vieux amis pleins de ressentiment envers leurs manières de grande ville. Un type nommé « Captain Luthor » apparaît aussi.

Il se passe énormément de choses ici, et je n’ai même pas mentionné ce qui se rapproche le plus d’un méchant en série : Morgan Edge (Adam Rayner), magnat des médias et nouveau propriétaire de The Daily Planet , dont la portée s’étend jusqu’à Smallville et la connexion à Superman est plus proche que prévu. Au cours des 15 épisodes de cette première saison – qui divisent la différence entre les dix épisodes par défaut de la plupart des émissions de télévision actuelles et les trop longues saisons d’antan – beaucoup de terrain est couvert et, bien que la plupart d’entre eux soient amusants dans une mesure savonneuse , Superman & Lois a la sensation de patchwork d’un spectacle toujours en train de trouver ses jambes. Heureusement, les choses s’améliorent au fur et à mesure que ces épisodes progressent. L’un des garçons de Kent manifeste ses propres super-capacités et, comme Smallville avant cela, cet équilibre des «pouvoirs pendant la puberté» donne un drame intéressant. (L’ autre frère ajoute une belle couche de compétition/soutien, ce qui pimente au moins un peu la formule.) Pendant ce temps, l’expansion de ce gars du « Général Luthor » et de Morgan Edge établit un triangle pointu et, puisqu’aucun des personnages ne tire à 100% de leurs homologues comiques, les virages les plus soudains resteront une surprise même pour Superman chevronné les fans

Mais oui, Superman & Lois a un long chemin à parcourir pour atteindre un équilibre narratif parfait. Il y a tout simplement trop de rouages ​​dans cette machine et, bien que la formule soit légèrement lissée au fur et à mesure que cette première saison progresse, sa construction du monde et sa mythologie menacent de dérailler davantage et de former déjà un train bondé. (Pour ne rien dire de ses tentatives répétées de commentaires sociaux ruraux contre urbains, ce qui semble être un choix naturel mais semble juste être une chose de trop.) Comme Smallville , la dynamique familiale est ce qui devrait tout fonder … mais avec Clark’s tentatives tendues d’être un bon père, le double rôle de Lois de Supermom et « gros poisson dans un petit étang » à The Smallville Gazette, leurs tentatives de relation normale, les conflits entre les garçons, leurs relations séparées avec les parents, et plus encore… eh bien, vous pouvez voir où je veux en venir. Au crédit de l’émission, elle reste divertissante malgré ces obstacles narratifs, même si elle ne finit pas par vous gagner, Superman & Lois est suffisamment regardable pour passer sans se sentir comme un slog.

Fondamentalement, il s’agit d’un effort décent sur petit écran avec des choix de casting solides. Tyler Hoechlin et Elizabeth Tulloch sont excellents dans leurs rôles respectifs: elle est confiante et sûre d’elle, alors qu’il équilibre assez bien les niveaux appropriés d’omnipotence de demi-dieu et de dork maladroit. (Malheureusement, à part l’entraînement au football, il n’utilise pas ses pouvoirs à la manière d’un vrai papa, comme utiliser la vision thermique pour démarrer son gril à charbon ou assaisonner une poêle en fonte.) Les garçons sont également bien castés : ils jouent les uns contre les autres à la manière d’un vrai fraternel de 14 ans, se rôtissant à l’école et à la maison … mais en tant que jumeau moi-même, je dois préciser que les fraternels ne comptent pas officiellement . D’autres fondamentaux sont solides, de sa cinématographie professionnelle à une solide partition originale du compositeur Dan Romer…Superman & Lois échoue parfois dans les effets visuels. Certains sont assez bien; haut, haut et loin, arrière-plans d’un autre monde, et tout ça. Mais une poignée de séquences, y compris un effondrement de pont à couper le souffle vers le début de l’épisode n ° 3, sont si mal rendues qu’elles auraient dû être entièrement supprimées. De tels moments – l’enfer, la période des super-exploits de Superman – ne représentent qu’une petite partie de la série, et dans les circonstances, c’est probablement une bonne chose.

Je suis probablement un peu trop dur sur une émission qui a généralement été bien accueillie et, les verrues et tout, est vraiment très agréable à certains moments. Superman & Lois porte décemment le flambeau du petit écran pour l’un des personnages les plus durables et les plus populaires de DC et le fait presque sans effort: même avec une marge de manœuvre substantielle pour grandir et s’améliorer, c’est une série de 15 épisodes assez divertissante qui a été conservée sur Blu-ray par Warner Bros. Cet élégant ensemble de trois disques – cinq épisodes par disque, naturellement – ​​bat probablement n’importe quel homologue en streaming sur la seule force A / V pure, même s’il aurait pu offrir des fonctionnalités bonus plus attrayantes. Un bon achat à l’aveugle ? Peut-être pas, mais peu de fans volent à l’aveugle ici.

REMARQUE : les épisodes de cet ensemble Blu-ray sont, comme leurs homologues actuellement diffusés en continu, légèrement étendus par rapport aux versions de diffusion originales et incluent quelques scènes supplémentaires qui ajoutent environ 1 à 2 minutes à chacune.

Vidéo : Armée d’un transfert 1080p qui préserve son format d’image non conventionnel de 2,20: 1, cette première saison de

Superman & Lois brille principalement sur Blu-ray mais, comme la série elle-même, il y a place à l’amélioration. Tout d’abord, le bon: cette production entièrement numérique offre une excellente quantité de détails fins dans les scènes extérieures et les gros plans, mettant en valeur ses personnages, ses costumes et à la fois le contexte rural de Smallville et, dans une bien moindre mesure, le paysage urbain dense de Métropolis. C’est une belle combinaison, un peu comme son prédécesseur le plus direct sur petit écran, créant une atmosphère confortable et surtout invitante qui fait que les téléspectateurs se sentent comme chez eux. De manière appropriée, la ferme du Kent – ​​où se déroule une grande partie du drame personnel – se double de

Superman & Lois‘ siège social émotionnel, et ses intérieurs rustiques maintiennent en grande partie la palette aux tons de terre de la communauté rurale environnante. Les couleurs sont bien saturées, bien que les rouges les plus brillants (cape de Superman) aient tendance à saigner et, de l’avis de ce critique, ressortent comme un pouce endolori.

Transition en douceur vers les mauvaises choses : les problèmes de compression sévissent pendant les scènes les plus sombres, se présentant sous la forme de bandes, de postérisation et d’artefacts volumineux qui, bien qu’ils ne soient pas si réguliers ou distrayants en mouvement, ne peuvent être ignorés pendant leurs pires moments (capture d’écran #1, ou à peu près n’importe quelle image de cette revue où le noir est une couleur trop dominante). Bien que je sois convaincu que ces Blu-ray représentent toujours une mise à niveau assez solide par rapport à leurs homologues en streaming, Superman & Lois aurait dû être traité un peu plus soigneusement pour gagner quelque chose de plus proche d’une présentation vidéo personnelle définitive. Que cela signifie un encodage plus judicieux ou peut-être un nombre de disques plus élevé, il sera intéressant de voir si les futures collections affinent ce qui est une occasionnellement expérience de visionnement plutôt agréable mais décevante.

Audio : Superman & Lois propose une piste audio principale DTS-HD 5.1 décemment engageante qui, à une exception lancinante de côté (une mauvaise habitude de reléguer la narration et certains dialogues strictement au canal avant, ce qui semble un peu trop cuit), mélange le drame d’une petite ville avec l’action des grandes villes de la manière la plus transparente possible pour une production de ce calibre. Les canaux discrets et le LFE bénéficient d’un large soutien lors des confrontations féroces et des survols rapides, avec beaucoup de punch pour certains des coups les plus durs, tandis qu’une activité surround plus aimable peut être trouvée lors de touches atmosphériques relativement subtiles — météo, échos en plein air, à l’étroit quarts, et plus encore. La partition originale du compositeur Dan Romer ajoute beaucoup de support vaguement familier sans arnaquer le précédent

Supermant arif, même si certains des indices les plus dramatiques sont parfois un peu sur le nez. Dans l’ensemble, c’est un bel effort qui, mis à part les problèmes de dialogue errants, est assez bon pour faire le travail.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.20:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.4 x 13.7 x 1.4 cm; 130 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Lee Toland Krieger, Gregory Smith, Ian Samoil, Tom Cavanagh, James Bamford Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 11 heures Date de sortie ‏ : ‎ 12 octobre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Tyler Hoechlin, Elizabeth Tulloch, Jordan Elsass, Alex Garfin, Erik Valdez Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Danois, Norvégien, Néerlandais, Français, Finnois, Suédois Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France ASIN ‏ : ‎ B0B7HHK1RN Pays d’origine ‏ : ‎ France

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D’affrontements en trahisons, les incroyables créatures de B. Catling accomplissent leur destin, jusqu’à l’embrasement final où se jouera le sort de l’humanité.

Chronique : Tout simplement époustouflant. Je n’ai aucune idée de la manière d’écrire une critique de ce livre ou de cette trilogie, pas plus que je n’ai réussi à les expliquer aux nombreuses personnes à qui je les ai recommandés. Revenez me voir dans quelques années, et peut-être aurai-je trouvé quelque chose. Il s’agit de dark fantasy, d’un engagement avec le colonialisme, d’une expression du choc psychique des horreurs du 20ème siècle, d’une lettre d’amour à William Blake, d’une histoire d’horreur, d’un hommage à des personnages historiques oubliés, d’un livre vraiment très très bizarre, d’une méditation sur la condition humaine, d’une méditation sur la condition écologique, d’une réécriture et d’une inversion du livre de la Genèse, et que sais-je encore. (Il y a aussi d’inexplicables robots en bakélite et un ange appelé Nicholas Parsons).

Et pourtant, la trilogie est extrêmement lisible, surtout dans ce dernier volume. Bien que Catling traite d’un grand nombre de thèmes complexes, il ne permet pas au lecteur de se sentir perdu ou stupide. L’habileté avec laquelle il réunit progressivement tant de personnages différents, la plupart dans des situations vraiment extraordinaires, à la fin de ce qui a été un voyage épique est vraiment impressionnante, et d’autant plus qu’elle n’offre pas de réponses faciles sans laisser au lecteur un sentiment de déception. Tout cela dans une prose qui contient certains des plus beaux passages que j’ai jamais lus – les explications de ce qu’est la cécité dans le langage de la vue sont particulièrement mémorables.

Le plus grand compliment que je puisse faire à un livre, c’est qu’une fois qu’il est terminé, j’ai du mal à passer au suivant sur ma pile de livres à lire, simplement parce que le nombre de pensées que j’ai à traiter est trop important. C’est le cas de ce livre, et c’est aussi un livre qui, avec le reste de la trilogie, mérite d’être relu. The Vorrh est le genre d’ouvrage qui en rebutera plus d’un par sa bizarrerie pure et simple, mais ceux d’entre nous qui franchiront le pas seront toujours heureux de l’avoir fait.

Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions (22 septembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 400 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2265154997 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2265154995

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Caché sous divers pseudonymes, l’ancien médecin tortionnaire à Auschwitz croit pouvoir s’inventer une nouvelle vie. L’Argentine de Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. Mais la traque reprend et il doit s’enfuir au Paraguay puis au Brésil. Son errance ne connaîtra plus de répit… jusqu’à sa mort mystérieuse sur une plage en 1979.

Chronique : Les humains produisent et abritent ces monstres, ébranlant notre raison et notre espoir. Ils grandissent et prospèrent généralement pendant les périodes d’instabilité et de bosses, puis disparaissent en vol et en mourant.
Joseph Mengele était l’un de ces détracteurs dépravés, et le nazisme leur offrait un terrain inattendu pour expérimenter la terreur et le mal absolu.
Le récit détaillé ici adapté avec brio en Bd du superbe livre d’Olivier Guez sur la race des monstres déchus et chassés, voire fictifs… des copains. De beaux vêtements sales, sentant la peste des charniers humains de la Seconde Guerre mondiale.

Au moins Mengele a connu la peur extrême des fugitifs et la peur de tomber entre les mains du Mossad et des chasseurs de primes ! Rampe d’Auschwitz.
Les humains produisent et abritent ces monstres, ébranlant notre raison et notre espoir. Nous avons la responsabilité de les empêcher de causer du tort dans la mesure du possible, mais ne jamais les oublier ni leurs crimes. Et n’oubliez pas le choc et le désespoir de leur permettre de réclamer. La Yougoslavie et le Rwanda ne sont pas loin, ce qui nous rappelle l’horreur que nous recherchions. Cette Bd m’a fait serrer les poings et serrer le cœur.

ASIN ‏ : ‎ B09XTDCL8T Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes; Illustrated édition (6 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 189 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1037507143

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Du 1er au 24 décembre, une histoire de Noël à lire avant l’heure du coucher : Un invité surprise, Le plus beau des sapins, Mais où est passé le Père Noël ?,… et tant d’autres histoires à découvrir en famille !

Chronique : Ce joli recueil composé de 24 histoires courtes met en scène des contes sont pleines de douceur et de tendresse. Les illustrations sont adorables ! Les histoires sont courtes et parlent d’amitié, d’amour, de découvertes, de bonheur, de générosité et de partage. Elles véhiculent de belles valeurs et sont parfaites pour l’heure du coucher. Un très beau livre cartonné avec de beaux dessins.

Ni trop longues, ni trop courtes. Et les illustrations sont très belles (ce qui devient rare).
Les histoires sont féériques, pleines de poésie, toutes autour de Noël. Histoires parfaitement sur le thème de Noël, sans la religion, histoires diversifiées, qui font rêver…

Éditeur ‏ : ‎ GRUND JEUNESSE; Illustrated édition (6 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 96 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2324031817 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2324031816

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A l’hiver 1986, l’Assemblée nationale vote les lois Devaquet en vue de rendre plus sélectives les universités. Mobilisés contre cette réforme jugée discriminante, des milliers d’étudiants organisent le blocage des facs.

Chronique : Un roman graphique sur l’histoire de Malik Oussekine, tué dans des violences policières le 6 décembre 1986, lors de manifestations étudiantes contre le projet de réforme de l’Université Devaquet. Étudiants français dont le patronyme se trouve du mauvais côté de la Méditerranée. Les chroniqueurs de droite sont complètement coupés des rues et de ceux qui les occupent…
Revenir sur un scandale peut être oublié trop vite. D’ailleurs, tous les témoins n’étaient pas dupes. Des BD documentaires qui révèlent la vérité mais ne cherchent pas à découvrir la vérité : elle la révèle, et je la trouve occupée par l’histoire d’amour entre Olivier et Estelle et des personnages venus de toute la galaxie. Mais ce que nous savons de Malik vient de la police… Je pense que le personnage d’Oscar est le moins susceptible d’être dupé par ce qui va arriver… la ligne en noir et blanc est classique. Cela colle à l’intrigue.

Les lignes de Jeanne Puchol sont précises et nettes. Le scénario de Bollée est bien documenté et rend bien l’atmosphère d’une époque où la gauche avait un peu la gueule de bois, commençant au petit matin quand les franges conservatrices du pays pensaient que tout le pays allait tomber aux mains des Soviétiques, et où la plupart des électeurs de François Mitterrand, notamment les jeunes, pensent qu’on va enfin amener « l’imagination au pouvoir » avec tous les autres slogans de Mai 68. Les élections législatives qui ont porté Chirac au pouvoir ne les ont pas trompés… Depuis, le pragmatisme gris s’est développé lentement et dangereusement : réchauffement climatique, mondialisation… a augmenté sans relâche dans un sentiment général d’impuissance.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (5 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203251522 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203251526

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ÉPOUSTOUFLANTES, INCROYABLES, PRODIGIEUSES… laissez-vous conter l’histoire de 100 œuvres qui ont marqué l’histoire de l’art.

Chronique : Ce beau livre est véritablement l’occasion de découvrir les oeuvres d’art qu’il faut avoir vues à travers l’histoire de l’art. Gérard Denizeau invite également les lecteurs à apprendre à lire et à interpréter les peintures de grands peintres . Le contexte de l’œuvre est précisé : l’environnement dans lequel le tableau a été créé, la période de la vie de l’auteur, la destination de l’œuvre (pour qui ? Où ?).
Tout au long de la page, les dieux et déesses célèbres sont appelés aux grands peintres (Promett de Gustave Moreau, Médée furieuse d’Eugène Delacroix, L’Elégance de Raphaël, Le Minotaure et le Cheval mort de Pablo Picasso, La Naissance de Vénus) de Botticelli…) , des épisodes célèbres de la mythologie et d’autres épisodes moins connus.
La mythologie expliquée par le tableau est aussi l’occasion de découvrir des œuvres moins connues de peintres célèbres comme Pallas Athéna de Gustav Klimt

L’ouvrage est magnifiquement illustré, les reproductions de tableaux sont superbes et le livre dévoile les différentes facettes des œuvres et de ses splendeurs !! Ouvrage remarquable pour s’interroger sur l’art contemporain. Très bien documenté et très accessible

Extrait :

Éditeur ‏ : ‎ Larousse; Illustrated édition (21 septembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2036026761 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2036026766

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L’horreur à Dunwich proprement dite se manifesta entre la fête de la Moisson et l’équinoxe de 1928. Le docteur Armitage fut l’un des témoins de son abominable prologue.

Chronique : Le format est une belle surprise. Le contenu est également très bon.

L’histoire est un récit historique de « L’abomination de Dunwich » et se déroule dans une ville isolée du Massachusetts appelée… Dunwich. L’intrigue tourne autour de la naissance inhabituelle de Wilbur, de son développement précoce et de son endoctrinement dans les arts sombres par son grand-père sorcier et de ses tentatives ultérieures pour obtenir une version latine originale du redoutable Necronomicon. Wilbur a besoin du tome maléfique pour accomplir un rituel sinistre impliquant les « Anciens » et l’entité gardienne connue sous le nom de Yog-sothoth (prononcé comme son nom l’indique mais avec une gorge pleine de flegme).

Lovecraft prend son temps dans cette courte novelle et fait un superbe travail de mise en ambiance avec sa description de Dunwich et de la nature sauvage environnante. Les premières pages témoignent de l’influence d’Algernon Blackwood sur l’écriture de Lovecraft , car sa description de la vallée de Dunwich comme une présence malveillante, presque vivante, se lit comme le début de l’ouvrage de Blackwood.

C’est du Lovecraft classique et les fans de son œuvre devraient l’adorer. Si vous n’avez jamais lu aucune des œuvres et que vous cherchez un bon point de départ, vous pourriez faire bien pire que cette histoire qui fournit un excellent contexte sur le mythos de Cthulhu et les « Anciens ».

Les illustrations de François Baranger sont incroyables et riches ; le fait qu’elles ajoute un cachet à cet univers d’inspiration horrifique !

Les récits de H.P. Lovecraft illustrés par François Baranger

François Baranger :

Fasciné depuis toujours par cet univers de monstres tapis dans les recoins les plus sombres et de créatures titanesques dont la seule vue suffit à vous faire sombrer dans la folie, François Baranger, illustrateur reconnu dans le monde pour ses talents de concept-artist pour le cinéma et le jeu vidéo, s’est attelé à la tâche cyclopéenne de mettre en image les principaux récits de H.P. Lovecraft.

Chaque ouvrage est proposé dans une magnifique édition reliée avec jaquette dans laquelle le texte intégral de Lovecraft est sublimé par des illustrations pleine page en couleurs.

L’Appel de Cthulhu illustré (édition augmentée)

ÉDITION AUGMENTEE, COMPRENANT CINQ ILLUSTRATIONS SUPPLEMENTAIRES.

Boston, 1926. Suite au décès, dans des circonstances étranges, de son grand-oncle, Francis Thurston découvre dans les documents dont il hérite l’existence d’une secte vouant un culte à une créature innommable, endormie depuis des millions d’années.

Sacrifices indicibles pratiqués dans les bayous de Louisiane, éliminations mystérieux perpétrés dans divers endroits du globe, artistes sombrant dans la démence après des visions nocturnes terrifiantes, renaissance de cultes ancestraux et surtout, une cité cyclopéenne surgissant de l’océan lors d’une tempête… Thurston va comprendre peu à peu que les recherches de son grand-oncle concernant le culte de Cthulhu étaient bien trop proches de la vérité et que, dans l’ombre, des adeptes œuvrent au réveil de leur dieu païen, prêts à faire déferler la folie et la destruction sur le monde.

Les astres sont alignés. La fin est-elle proche ?

EAN 9791028117849 ASIN B09HQFKYZ4

Les Montagnes hallucinées illustré – Partie 1

Arkham, 1933. Le professeur Dyer, éminent géologue, apprend qu’une expédition scientifique partira bientôt pour l’Antarctique pour suivre les traces de celle qu’il avait lui-même dirigée en 1931. Dans l’espoir de dissuader cette tentative, Dyer décide de faire un récit complet des tragiques événements auxquels il survécut…

Deux ans plus tôt, les navires affrétés par l’université Miskatonic avaient accosté le continent glacé au début de l’été austral, et le contingent de quatre professeurs et seize étudiants s’était mis aussitôt au travail. Le biologiste de l’expédition, le professeur Lake, était parti de son côté avec plusieurs membres de l’équipe afin de suivre une piste fossilifère prometteuse. Au bout de quelques jours à peine, il avait annoncé par radio avoir découvert de stupéfiants spécimens d’une espèce inconnue, extraordinairement ancienne, avant de cesser toute communication après une terrible tempête….

EAN 9791028110383 ASIN B07TPYXP8C

Les Montagnes hallucinées illustré – Partie 2

Après avoir atterri dans la cité inconnue, Dyer et Danforth ont pénétré dans la partie souterraine afin d’y mener des explorations préliminaires, poussés par la curiosité scientifique ainsi que la volonté de retrouver le jeune Gedney. Sous la glace, ils découvrent un gigantesque labyrinthe de pierre, inviolé depuis la nuit des temps, où d’innombrables bas-reliefs décrivent la civilisation qui vécut là, de son apogée à son déclin. Mais, bientôt, ils repèrent les traces du traineau de Gedney et remontent sa piste… jusqu’à son cadavre.

Si Gedney était déjà mort, qui suivent-ils depuis le début ? Quels êtres ont laissé ces traces, et semblent se déplacer dans cette cité comme des habitués des lieux ?

Glacés d’effroi, mais incapables de résister à leur désir d’en apprendre davantage sur les Anciens, les deux hommes descendent toujours plus profondément dans ce cimetière glacial, jusqu’aux limites de la peur et de la folie…

EAN 9791028114381 ASIN B08CM666TW

L’abomination de Dunwich illustré

À Dunwich, village reculé du Massachusetts, les anciennes histoires de sorcières sont encore vivaces et d’étranges bruits souterrains résonnent parfois sous les collines surmontées de mystérieux cercles de pierres. Dans une ferme isolée de la région, Lavinia Whateley, albinos simple d’esprit, met au monde un enfant, Wilbur, dont le père est inconnu. Le vieux Whateley, le père de Lavinia, élève Wilbur en suscitant la méfiance des habitants des environs, effrayés par la vitesse de croissance de l’enfant et son faciès repoussant. Depuis toujours, des rumeurs de sorcellerie courent sur le compte du vieux Whateley et, après sa mort, Wilbur, une fois adulte, semble décidé à accroître les connaissances impies qu’il lui a transmises. Dans ce but, il se rend à l’université Miskatonic d’Arkham afin d’y emprunter l’exemplaire du sinistre Necronomicon en leur possession…

EAN 9791028118051 ASIN B0B5KNMR68

ASIN ‏ : ‎ B0B5KNMR68 Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne; Illustrated édition (5 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028118051

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« Conan resta un instant sur le parapet, fasciné par les joyaux fabuleux aux reflets de givre qui l’éblouissaient : diamants, rubis, émeraudes, saphirs, turquoises, pierres de lune, aussi gros que des étoiles, tous incrustés dans la paroi argentée de la tour. »

Cet album illustre La Tour de l’Éléphant, l’une des plus célèbres nouvelles de Conan le Barbare.

Chronique : La rencontre d’un auteur et d’un artiste. Figure de l’Heroic Fantasy, Conan est devenu une icône de la pop culture. Le dessinateur Valentin Sécher s’empare du personnage créé par Robert E. Howard pour livrer une immersion inédite dans l’univers du Cimmérien.

Cette histoire couvre plusieurs thèmes, Conan décide de faire une incursion dans la tour de l’éléphant (qui abrite le sorcier le plus maléfique de la ville) et de s’emparer du trésor de cet homme, le cœur de l’éléphant. En chemin, il rencontre un autre voleur, Taurus de Nemedia. Ils forment une trêve pour tenter de récupérer le joyau, mais Taurus se fait tuer par une araignée géante à l’intérieur. Conan trouve le bijou……. et cet alien éléphant venu de l’espace. L’alien raconte à Conan son histoire, qui est plutôt cool, puis demande à Conan de le tuer, de verser son sang sur le joyau, et de jeter un sort à Yara pour l’avoir emprisonné et fait de sa vie un enfer. Conan s’exécute, et s’échappe de la tour grâce à l’éléphant qui tue tous les gardes.

Analyse : cette histoire est géniale. Les dialogues sont bons, les illustrations sont bonnes, et les personnages sont bons. Les interactions entre Conan et Taurus sont en or, et l’histoire de Yag-Kosha (le dieu éléphant) est à la fois émouvante et tragique. On peut réellement voir qu’il est passé du statut de dieu puissant mais bienveillant à celui d’esclave d’un sorcier monstrueux intéressé par le pouvoir. Par conséquent, le fait que Conan l’aide à abattre Yara est infiniment satisfaisant.

J’avais vraiment hâte de la voir représentée sous forme graphique Valentin Sécher fait un vrai travail d’illustration qui nous offre une superbe vision de ce récit pour nous plonger au plus fort de l’histoire de ne ne pas lâcher le livre. Un livre juste magnifique que Bragelonne nous met en main.

ASIN ‏ : ‎ B09ZTNLBWW Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne; Illustrated édition (5 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028117139

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Au pays d’Oz, le jeune adolescent, Liir, a été vu pour la dernière fois dissimulé dans un recoin poussiéreux de Kiamo Ko, le fameux jour où Dorothy a éliminé la Sorcière.

Chronique : Ce livre était tellement satisfaisant. Liir, le fils d’Elphaba, s’épanouit et, après 266 pages, il commence à faire des choses incroyables pour aider les autres, diriger, unir, prendre la tête de l’héritage de sa mère. Et c’est tellement réaliste parce qu’il le fait alors qu’il est encore dans un état de confusion et de doute de soi, des obstacles qu’il ne surmonte jamais vraiment (Elphaba non plus d’ailleurs). J’adore la façon dont tout le monde lui dit « si seulement Elphaba était là pour voir ça… ». Le Congrès des oiseaux, alias la Nation des sorcières (chargée par Liir d’être les yeux d’Oz et de partager des informations avec les autres espèces et les humains pour déjouer les futurs despotes), se déplace en forme de sorcière sur un balai, et Liir se place en position d’œil de la sorcière.

J’ai adoré quand il a demandé à Nanny si elle pensait qu’Elphaba aurait une histoire et qu’elle a répondu : « Elle en a déjà une, ninnykins ! Je viens de la voir voler dans la vallée. Sa cape est partie derrière elle, un millier de morceaux en vol (les milliers d’oiseaux). Elle a presque touché les sommets à gauche et à droite. Si ce n’est pas une histoire, qu’est-ce que c’est ? » Donc, Liir lui DONNE une histoire. J’aime aussi la façon dont il devient sarcastique au milieu du livre, comme sa mère, après que la vie l’ait beaucoup malmené, qu’il soit dans le coma, etc. À un moment donné, il dit : « Quelle condition ? J’ai été dans cette condition toute ma vie. C’est la seule condition que je connaisse. L’amour amer, la solitude, le mépris de la corruption, l’espoir aveugle. C’est là que je vis. » J’aime aussi la façon dont il devient un homme plein d’humour et de charme, acceptant son destin de ne jamais connaître les réponses. Il dit au singe d’Elphaba « Elle t’a toujours préféré » et lui sourit. Le singe répond : « Vu qui elle était, c’est un compliment ou une insulte ? ».

Il empoisonne tous les dragons de l’Empereur, ce qui permet de sauver des vies, de se venger de Cherrystone, de libérer le ciel pour les oiseaux, d’unir deux tribus en guerre qui pensaient que l’autre faisait le truc du dragon. Il trouve un moyen de faire sortir les voix des morts, ce qui permet à l’éléphante de mourir correctement. Il ne sait toujours pas s’il est le fils d’Elphaba jusqu’à la dernière phrase, lorsqu’il brandit sa fille nouveau-née sous la pluie pour la nettoyer (après l’avoir trouvée morte, enveloppée dans la cape d’Elphaba, et qu’il la ranime). Sa peau est verte.

REMARQUE : Maguire réussit à utiliser la « perception » de différents témoins et participants pour modifier notre « perception » de la célèbre histoire d’Oz grâce à des personnages qui doivent agir sans « connaître toutes les réponses » ou « avoir suffisamment d’informations ». Nous sommes tous confrontés à cela dans la vie. Il y a ceux qui n’agissent pas à cause de ce manque d’informations, ils sont retenus, ils sont prudents, et ils ne font jamais rien de significatif. Et puis il y a ceux qui prennent des risques et agissent (vous n’aurez jamais toutes les réponses ou assez d’informations) et ainsi font/changent l’histoire. Dans l’histoire traditionnelle d’Oz, tous les risques pris par Elphaba sont mal perçus. Il est donc fascinant de voir comment il utilise à nouveau ce même outil pour l’histoire de Liir, et tout ce qu’il fait pourrait être perçu comme mauvais… mais ne l’est pas. D’où l’immense satisfaction. Et puis vous obtenez des éléments d’information supplémentaires qui déterminent qu’il était sur la bonne voie, confirment ses décisions et ses actions. Pas de perception erronée, de réorientation, juste l’histoire d’un Joe-schmoe ordinaire qui fait des choses étonnantes. « Si seulement Elphaba était là pour voir ça… » Je parle de plus que de la fierté d’une mère et d’une justification personnelle. Je parle d’un redressement des torts dans le monde que son fils ingénieur.

Et encore une fois, je me demande si le fils aimera sa petite-fille comme il se doit, puisqu’il est le seul à s’en occuper. De toute évidence, oui, vu la façon dont il s’est occupé d’elle immédiatement, réparant ainsi les torts que sa mère avait commis à son égard. Quel genre de personne sera la petite-fille, quel héritage laissera-t-elle au monde ? Comment portera-t-elle le fardeau d’Elphaba, le fardeau d’être verte. Liir trouvera-t-il un jour Nor ?

Vert : frais comme le printemps, rosé, pas pourri. La première couleur que j’ai apprise dans le symbolisme littéraire. La lumière verte de la maison de Daisy que Jay Gatsby regarde tout le temps de l’autre côté de l’eau. Elle signifiait l’espoir, le renouveau, la croissance fraîche et nouvelle, un nouveau départ.

ASIN ‏ : ‎ B0B5KLS9ZB Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne (5 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028117634 Âge de lecture ‏ : ‎ Dès 12 ans

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L’auteur de science-fiction et initiateur du mouvement cyberpunk, William Gibson (Trilogie de la Conurb ; Trilogie du Pont…) avait écrit un premier scénario faisant suite au film Aliens, le Retour. Jamais adapté à l’écran et donc totalement inédit, son scénario est décliné en roman par Pat Cadigan avec Alien3.

Chronique : La première ébauche du scénario d’Alien par William Gibson, le fondateur du cyberpunk, transformée en roman par Pat Cadigan, la « reine du cyberpunk » récompensée par un Hugo.

Réaliser une suite au film Aliens de James Cameron, l’une des suites cinématographiques les plus réussies de tous les temps, n’a pas été une mince affaire. Avant que David Fincher (Fight Club, Gone Girl) ne se lance dans la réalisation d’Alien 3, le film a connu plusieurs itérations, passant du réalisateur de films d’action Renny Harlin (Die Hard 2, Deep Blue Sea) aux sensibilités plus sombres de Vincent Ward (What Dreams May Come).

Parmi les premiers scribes à s’attaquer au scénario d’Alien 3, on trouve le célèbre auteur de science-fiction William Gibson. Gibson (Neuromancer, Mona Lisa Overdrive) a contribué à l’émergence du sous-genre cyberpunk sur le papier et les producteurs Walter Hill et David Giler pensaient qu’il pourrait apporter une nouvelle vision à la franchise. En fin de compte, Hill et Giler n’ont pas retenu le scénario de Gibson et le film qui est sorti en salles a reçu des critiques largement négatives. Cela a conduit beaucoup de gens à spéculer : Hill et Giler ont-ils fait le bon choix ?

En se basant sur le scénario de Gibson, Titan propose une nouvelle plongée littéraire dans le monde d’Alien. Avec une prose écrite par l’auteur Pat Cadigan, lauréat d’un Hugo-award (Synners, Mindplayers), l’adaptation d’Alien 3 par Gibson vit désormais sous la forme d’une novelization.

Le Sulaco, le vaisseau de transport des Marines Coloniales transportant les survivants de LV-426 en cryo-sommeil, Ripley, Newt et Hicks, s’arrime à la station spatiale de recherche en armement Anchorpoint – mais pas avant que le Sulaco ne dérive par inadvertance dans l’espace aérien restreint d’un gouvernement socialiste rival, l’Union des peuples progressistes. Alors qu’il se trouve derrière les lignes ennemies, le Sulaco est intercepté par un vaisseau de sauvetage de l’UPP, dont l’équipage, Luc Hai et Ashok, s’empare du torse de Bishop, le quatrième survivant androïde d’Aliens, dans l’espoir d’obtenir des informations vitales du processeur neuronal du synthétique. Avant que l’UPP ne puisse ramener l’androïde susmentionné à sa base de Rodina Station, leur commandant Boris est victime d’un redoutable facehugger (parasite arachnéen qui implante des embryons de xénomorphes dans des hôtes humains). Ce facehugger particulier a éclos d’un œuf mystérieusement trouvé dans les entrailles de Bishop.

Lorsque Hicks sort de son cryo-sommeil à bord d’Anchorpoint, son réveil est brutal car il découvre rapidement qu’Anchorpoint et le Rodina mènent leurs propres expériences rivales sur du matériel génétique extraterrestre, déclenchant ainsi les prémices d’une course aux armements xénomorphes qui pourrait déstabiliser l’univers. Hicks et Bishop, ainsi que les nouveaux venus Spence, Tully, Jackson et les autres, pourront-ils arrêter l’infâme Weyland-Yutani ainsi que l’UPP (« ouais, vous me connaissez ! ») avant qu’il ne soit trop tard ?

L’intrigue du « xénomorphe en tant qu’expérience de laboratoire qui a mal tourné » a été bien faite (la bande dessinée Aliens : Labyrinth de Dark Horse), et elle a été mal faite (Alien : Resurrection). Le récit de Gibson se vautre quelque part entre les deux. La prose pince-sans-rire de Cadigan (qui qualifie Ripley de « folle aux chats » dans sa récapitulation des deux premiers films) ajoute une légèreté bien nécessaire à une narration qui, sans cela, serait routinière. Pourtant, il est facile de comprendre pourquoi cette histoire n’a pas été retenue pour un grand film. Elle tente de réintégrer le suspense du film Aliens de Cameron, mais en moins bien ; moins de marines, moins de suspense et moins de vrais extraterrestres. Si Alien 3 de Fincher manquait également d’armes et de hordes d’extraterrestres, le film de Fincher parvient à éviter les comparaisons en optant pour quelque chose de différent. Alien 3 de Fincher met de côté ses aspirations à être un simple fourrage d’action en faveur de l’horreur xénomorphe plus sobre et unique du premier film. Alien 3 de Gibson, en revanche, est un Aliens Lite, un Aliens diététique si vous voulez.

Hicks est vivant, Newt est vivant, mais mon intérêt est-il vivant ? N’offrant aucune des idées cyberpunk que l’on trouve dans Neuromancer, Gibson ne semble pas avoir l’intention d’adopter une approche minimale de l’horreur et ne souhaite pas non plus augmenter les sensations fortes de l’action d’Aliens. Il est surprenant que son histoire ne parvienne pas à résoudre la plupart des problèmes rencontrés par les spectateurs du film Alien 3. L’apparition mystérieuse (voire mal expliquée) d’un œuf sur le Sulaco, par exemple. De plus, comme Gibson a écrit cette histoire en 1987, la narration reste fixée sur un certain nombre de concepts désuets, notamment la guerre froide avec l’UPP (la représentation intergalactique de Gibson pour la défunte Union soviétique).

La menace xénomorphe subit d’intéressantes modifications d’horreur corporelle dans la version de Gibson de cette créature terrifiante (horreur corporelle rappelant affectueusement The Fly de Cronenberg, The Thing de Carpenter ou même certains des plus récents jeux vidéo Resident Evil), mais il le fait au détriment d’un cycle de vie extraterrestre déjà établi. Si beaucoup ont reproché à Cameron d’avoir rendu les xenos plus semblables à des insectes dans Aliens, ils avaient au moins une hiérarchie et une structure de reproduction propres et facilement compréhensibles. L’approche de Gibson est un peu trop hétéroclite, avec de légers soupçons d’aléatoire dans les préquelles Alien de Ridley Scott. La volonté d’accepter ce que Gibson présente ici dépend largement de la volonté d’accepter la glu noire de Prometheus, les spores de Covenant ou la représentation de l’ovomorphisme dans le Director’s Cut d’Alien.

S’il est formidable d’avoir une auteure accomplie à la tête de ce livre, cela contraste fortement avec le fait que Ripley, notre protagoniste féminine des quatre premiers films, est presque entièrement mise à l’écart au profit de Hicks, un grogneur militaire (un report du scénario de Gibson auquel Cadigan était malheureusement attaché). Personnellement, je préférerais me procurer la novélisation originale d’Alan Dean Foster du film de Fincher. Alors qu’Alien 3 de Fincher a été largement critiqué au printemps 1992, le film a trouvé un public fidèle et dévoué au fil des ans (moi y compris). Bien qu’il y ait ceux qui, au sein de la fanbase, chercheront toujours à trouver l’une des demi-douzaine d’autres histoires d’Alien 3 qui flottent dans le cyberespace, le troisième volet du film de Fincher (avec tous ses défauts) reste le meilleur.

ASIN ‏ : ‎ B0B5KPW2D4 Éditeur ‏ : ‎ Bragelonne (5 octobre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 384 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1028114053