Tout commence par le réveil de Boba à l’intérieur de la fosse du Sarlacc, après l’ouverture pleine d’action de Star Wars 6. Son évasion du ventre de la bête a déjà été expliquée dans les livres et les bandes dessinées, mais il est passionnant de la voir en action.
La séquence est brève : il utilise l’oxygène d’un Stormtrooper mort pour rester en vie avant de faire un trou dans l’estomac du Sarlacc et d’enflammer le monstre. C’est un homme qui refuse de mourir.
Boba et les Tuskens
Boba est finalement découvert par les Tuskens, qui le gardent en captivité. À un moment donné, il tente de s’échapper. Il soumet le massif placé là pour garder les captifs, mais le Rodian attire l’attention de leurs ravisseurs en criant. Bien que Boba tente de s’enfuir, les Tuskens finissent par le rattraper. Un de leurs guerriers se bat en tête-à-tête avec Boba et le bat facilement.
Il est intéressant de noter que le bâton utilisé par le guerrier est le même que celui que Boba utilise lors de sa première apparition dans The Mandalorian. En fait, ses autres armes et une partie de sa tenue vestimentaire de l’époque semblent également être d’origine Tusken.
Comme le premier épisode se termine avec Boba qui semble avoir été accepté dans la société Tusken, la série explorera probablement la culture de ces habitants du désert en détail dans les prochains épisodes. Nous saurons dans quelles circonstances Boba a reçu le bâton du guerrier Tusken.
Explication de la fin de l’épisode 1 de Le Livre de Boba Fett
Boba et Fennec visitent ensuite une entreprise dirigée par une twi’lek nommée Madame Garsa. Boba lui assure que son commerce continuera d’exister et de prospérer sous sa protection. Après être sortis, ils tombent dans une embuscade tendue par un groupe muni de boucliers et de sortes de matraques électriques.
Avec l’aide de ses gardes du corps Gamorréens nouvellement recrutés et du Fennec, Boba survit à l’attaque. Mais comme il souffre de graves blessures, il demande aux Gamorréens de le ramener à la capsule bacta.
A la fin de l’épisode 1 de Le Livre de Boba Fett, le Rodian découvre un lézard géant à 4 bras, que l’on ne peut décrire que comme un centaure lézard géant. Heureusement, Boba utilise ses chaînes pour étrangler la bête géante de la même manière que la princesse Leia tue Jabba le Hutt dans Le retour du Jedi.
Puisqu’il a sauvé l’enfant Tusken, la fin de l’épisode 1 de Le Livre de Boba Fett nous montre l’acceptation de Fett. Son alliance avec les Tuskens est probablement la raison pour laquelle Boba a pu survivre si longtemps sur Tatooine sans son armure et son vaisseau spatial.
Un retour de Qi’ra et Dark Maul ?
Également, à la fin de l’épisode 1, nous n’avons peut-être pas vu le retour de la Qi’ra d’Emilia Clarke ou de Dark Maul, mais les deux semblent encore plus plausibles dans les chapitres suivants grâce à l’inclusion d’une musique très révélatrice. Les fans avisés remarqueront le déploiement délibéré d’un leitmotiv associé à l’organisation criminelle Crimson Dawn, alias l’activité secondaire de Daenerys Targaryen.
Après la contre-performance de Solo, les fans craignaient que nous n’ayons jamais une résolution satisfaisante de l’histoire de Qi’ra, ni un réel bénéfice de la grande révélation qu’un Dark Maul revenant était toujours en train de gérer le crime organisé. Grâce à ces phrases musicales clés, il semble incroyablement probable que nous obtiendrons satisfaction sur l’une ou l’autre de ces questions.
Au programme, une revisite du niveau Green Hill Zone du jeu vidéo SEGA Sonic The Hegdehog sorti en 1991, avec le petit hérisson bleu face au Dr Eggman / Robotnik et deux Badniks (un Crabmeat et un Motobug). Basé sur le projet Sonic Mania Green Hill Zone de Viv Grannell qui avait atteint les 10000 votes en mars 2020.
Si vous cherchez déjà une place sur vos étagères, le set mesure 36 cm de long, 17 cm de haut et 6 cm de profondeur. On reconnait parfaitement le niveau avec son style pixélisé et le looping.
Rendez-vous le 1er janvier 2022 sur la boutique en ligne officielle et en LEGO Store. On s’en reparle tout de suite dans ma review.
Après une série de crimes inexpliqués, un père retrouve son fils disparu depuis 10 ans. Titane : Métal hautement résistant à la chaleur et à la corrosion, donnant des alliages très durs.
Chronique : Comme pour le premier long métrage de Ducournau » Grave « , » Titane » est fasciné par les vulnérabilités et les pulsions du corps, ses processus voraces, et comment le » nous » collectif tente de faire face à tout cela, soit en se gorgeant, soit, au contraire, en sublimant le besoin dans d’autres choses. Aucun des deux processus n’est agréable et/ou socialement acceptable. Vous ne pouvez pas contrôler ce qui est intrinsèquement incontrôlable. « Titane », lauréat de la Palme d’Or cette année au Festival de Cannes, est un film extrême, violent, impitoyable et drôle, mais l’espace qu’il offre non seulement à la tendresse mais à la contemplation en fait un film « extrêmement » stimulant car bien.
Tout ce qui ne va pas avec Alexia, et il y en a beaucoup qui ne vont pas, est antérieur à l’accident qui lui a cassé le crâne. On la voit pour la première fois, une enfant de type « mauvaise graine » aux yeux morts (jouée par Adèle Guigue ), jetant un regard noir à son père alors qu’elle fait des bruits de régime moteur de concert avec le véhicule en mouvement. Il est difficile d’éviter l’idée qu’elle veut que la voiture s’écrase, ou du moins qu’elle veuille que l’accident se produise. Sortant de l’hôpital, cicatrice agrafée tourbillonnant autour de son crâne à moitié rasé, elle jette ses bras autour de la voiture, embrassant la vitre. Des retrouvailles ravies. Des années plus tard : Alexia (maintenant jouée par Agathe Rousselle), le crâne encore à moitié rasé, gagne sa vie en se déshabillant dans les salons automobiles. C’est une figure solitaire et menaçante, d’autant plus lorsqu’elle assassine soudainement un fanboy agressif qui la suit jusqu’à sa voiture. Plus tard dans la nuit, elle rampe dans une Cadillac énergivore peinte à la flamme pour une autre réunion ravissante, mais cette fois, c’est sexuel. Le sexe en voiture entraîne une grossesse et Alexia, plaquée de titane, regarde avec terreur alors que son ventre se gonfle, ses seins fuient de l’huile à moteur et de l’huile noire s’écoule de son vagin sous la douche. Son corps est maintenant dans un voyage qui ne l’inclut pas.
Pendant ce temps, cependant, les corps s’entassent. Alexia est une meurtrière implacable. Ces meurtres sont horribles à l’extrême. Après avoir laissé un témoin lors d’une vague de meurtres, elle est forcée de s’enfuir. Lorsqu’elle voit une image générée par ordinateur de ce à quoi ressemblerait aujourd’hui un célèbre enfant disparu nommé Adrien, Alexia a une idée brillante. Sans hésiter, elle se casse le nez, bande ses seins et son ventre de femme enceinte, et se rend dans un commissariat, se présentant comme Adrien perdu depuis longtemps. C’est un rebondissement si pervers et drôle, et cela signale la seconde moitié du film, très différente de la première. Le père d’Adrien Vincent (un excellent Vincent Lindon) est un chef des pompiers musclé qui fond en larmes en voyant son fils. Seul la nuit, il se tire avec des stéroïdes, enfonçant l’aiguille dans son cul meurtri, son corps une façade veinée et torturée d’une impénétrabilité désormais défaillante.
Mais les apparences ne sont pas ce qu’elles semblent être. Vincent n’est pas sa surface, tout comme Alexia n’est pas la sienne (ou Adrien n’est pas la sienne). La caserne de pompiers est un monde sans femme d’hommes machos à moitié vêtus, et pourtant le décor est codé selon le genre, l’éclairage intérieur d’un rose fluo doux, le carrelage de la salle de bain rose vif. Aussi à plein régime que soit la première moitié de « Titane », c’est la seconde moitié où les choses décollent vraiment, où Ducournau creuse profondément son sujet, se déplaçant dans des eaux très étranges et complexes. Alexia n’est pas tant un personnage qu’elle est la personnification aux yeux sauvages et déchiquetés de Fight-or-Flight (bien qu’enceinte d’un bébé engendré par une Cadillac). Mais Vincent… Vincent est un vrai personnage, et Lindon apporte une profonde perspicacité à la table, révélant la confusion et la peur du petit garçon qui surgissent sous ces muscles.Les métaphores sont multiples et Ducournau garde intelligemment les choses fluides, permettant aux choses de fonctionner de manière subliminale et/ou visuelle par opposition à explicitement dans la langue. Il y a une scène où Vincent, les yeux muets par la misère, enfonce sa tête sur les genoux d’Alexia. Les deux personnages sont baignés de lumière rose. Cette image de Pietà fait beaucoup de travail, métaphoriquement.
Le langage du « prendre soin » les uns des autres revient à plusieurs reprises. Que signifie « prendre soin de soi » dans le monde de « Titane » ? Tout semble si périlleux et éphémère ! L’importance de la tendresse – et la douleur que la tendresse cause à ceux qui n’y sont pas habitués – contraste fortement avec les processus inexorables du corps humain, la pénétrabilité et la fragilité irritantes du corps, plaque de titane magique ou non. Ces différentes idées contradictoires ne s’articulent pas exactement tout le temps, et « Titane » oscille entre sa première moitié macabre et sa seconde moitié de mélodrame familial (ce qui la rend lourde en haut ou en bas, selon la façon dont vous le regardez) . Les révélations thématiques plus profondes peuvent arriver trop tard dans le jeu pour ceux qui sont soit désactivés, soit activés par l’impitoyable frénésie de la première mi-temps,mais Ducournau, inventive, hardie, intrépide dans son approche et sa sensibilité, ne perd pas son sang-froid. » Titane » non plus.
Video :. Toutes les pièces sont en ordre, y compris des couleurs vives et une clarté texturale à haut rendement, prise après coup. Le contraste a été légèrement augmenté, donnant à presque toutes les nuances une augmentation évidente du zeste qui confère au film une apparence légèrement hyperréaliste. Les lèvres et les yeux sont vraiment éclatants et les éléments de l’environnement – naturels et synthétiques – à l’intérieur et à l’extérieur – sont également présents avec une saturation intense. Les textures sont solides. La monture est parfaitement nette. Les traits du visage sont un délice, les vêtements sont définis avec précision. Un peu de bruit apparaît dans diverses situations de faible luminosité, ce qui est tout à fait normal pour une production numérique . Pourtant, l’image ne souffre d’aucune autre source et ne code pas pour le moins possible.
Audio : La bande son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 offre une expérience d’écoute complète et très complémentaire. Les auditeurs apprécieront les éléments sonores environnementaux de qualité, La définition musicale est forte, large et présente un complément positif à l’arrière. Le dialogue est fidèle au positionnement naturel, à la clarté et à la hiérarchisation.
Réalisateur : Julia Ducournau Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 44 minutes Date de sortie : 16 novembre 2021 Acteurs : Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh, Mara Cisse Sous-titres : : Français, Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio : Diaphana
1960. Modeste représentant de commerce anglais, Greville Wynne se retrouve plongé au cœur de la guerre froide.
Chronique : Pourriez-vous tout risquer ? Pourriez-vous cacher à votre famille des informations qui lui permettraient de s’assurer que vous ne l’abandonnez pas ? Pourriez-vous risquer votre vie pour quelque chose pour lequel vous ne vous êtes pas inscrit, sachant que personne ne saura jamais ce que vous avez dû sacrifier ? Les histoires héroïques sont incroyables parce que la plupart d’entre nous ne courraient pas vers le danger. Nous avons tous une envie innée de survivre et de nous préserver, mais il y a ceux qui choisissent de lutter contre cette envie. Ces personnes ont souvent aussi peur, mais elles choisissent de mettre les autres et le bien commun au-dessus d’elles-mêmes. C’est vraiment terrible que ces situations existent. Mais tant que nous avons des individus héroïques pour les contrecarrer, ces personnes doivent être connues et célébrées.
Un espion ordinaire est un thriller d’espionnage vraiment exaltant et à enjeux élevés, basé sur la vraie vie. Non seulement cela s’est réellement produit, mais cela semble être une histoire moins connue qui est en fait d’une grande importance. Ce n’est pas souvent que nous recevons nos fleurs pendant que nous y sommes, mais avec la nature de la mission, je comprends parfaitement pourquoi elle a été gardée secrète. Ce film au rythme relativement rapide est ancré dans une narration captivante mais soutenu par des performances fantastiques. Le film se sépare des autres récits axés sur l’histoire. En ne nous donnant que les faits importants qui se rapportent au scénario au lieu d’une plongée profonde dans l’intégralité de l’époque, nous pouvons être pleinement ancrés dans ce qui se passe. Le monde est au bord d’une catastrophe nucléaire,et la seule façon d’obtenir des informations est d’avoir un vendeur médiocre avec un cadeau de partenaire avec un officier soviétique qui trahit courageusement son pays, c’est un must. Il y a suffisamment d’histoire pour satisfaire les amateurs et beaucoup de sensations fortes pour exciter tout le monde. Il s’agit d’une histoire de héros avec des liens indestructibles, des personnages néfastes et une confiance qui doit tout endurer. La partition symphonique associée au ton discret et à l’esthétique froide aident à transformer ce moment historique en un film inoubliable.
Lorsque l’officier soviétique Oleg Penkovsky est témoin de discours et de documents sur la guerre nucléaire qui l’inquiètent et pourraient mettre le monde en danger, il décide qu’il doit prendre un risque énorme. Il trouve un moyen de transmettre secrètement un message au gouvernement américain, qui le tuerait s’il était pris. Après avoir reçu la note, Emily Donovan, un agent de la CIA, se rend au Royaume-Uni pour demander l’aide du MI-6 afin de valider et d’arrêter la menace. Considérant la difficulté d’entrer en Union soviétique, le MI-6 décide qu’il serait peut-être préférable d’utiliser un civil. En contactant le vendeur Greville Wynne, Dickie Franks du MI-6 et Donovan le convainquent d’être l’intermédiaire pour eux, un coursier. Tout ce qu’il a à faire est de transporter des informations de l’Union soviétique vers le Royaume-Uni, cependant, ce n’est pas aussi facile qu’il y paraît. S’il devait être attrapé, cela pourrait entraîner la torture et la mort.C’est à Oleg et Greville de se déplacer secrètement et d’aider à prévenir la guerre nucléaire.
Le film se déroule à un rythme soutenu, vous gardant sur le bord de votre siège.
Benedict Cumberbatch livre une performance formidable en tant que Greville Wynne. Du vendeur décent au coursier confiant, puis plus tard à l’esprit incassable. Son portrait et l’histoire vraie elle-même nous montrent que nous sommes tous capables de grandes choses. Ses scènes du troisième acte qui nécessitaient une perte de poids présentent certains des meilleurs acteurs du film. Sa chimie et l’amitié qu’il développe avec Oleg (Merab Ninidze) en font un moment exaltant. Rachel Brosnahan continue également à faire un travail formidable dans tout ce dont elle fait partie. En tant qu’Emily Donovan, elle ajoute du cœur à un gouvernement autrement sans cœur.
Qualité vidéo
Un espion ordinaire à un magnifique transfert 1080p encodé AVC. Ce film a de belles touches de couleur dans les éléments environnementaux, mais la conception de la production est par ailleurs assez sobre. La palette de couleurs reste principalement naturelle avec diverses techniques de classement utilisées pour s’adapter au matériau. Là où le transfert brille vraiment, c’est le niveau de détail impressionnant, même dans les aspects les plus subtils. Tout, des plus petits détails du visage à la texture des intérieurs des différents décors, est assez impressionnant. L’image est généralement claire avec seulement de brefs cas d’obscurité au cours de quelques scènes plus sombres. Les niveaux de noir sont admirables sans aucun écrasement significatif détecté. Les tons chair sont naturels d’un bout à l’autre avec des détails impeccables présents dans certaines prises de vue. Le film arbore une cinématographie succulente, et cela est assez bien présenté ici. Globalement,c’est un transfert assez puissant.
Qualité audio
Le film est accompagné d’une piste DTS-HD Master Audio 5.1 assez puissante et bien équilibrée. Les effets environnementaux jouent un rôle important dans le film, et cette piste donne vie à ces éléments assez efficacement. L’utilisation des canaux arrière pour créer un monde entièrement enveloppant fonctionne assez bien. La directivité est assez précise, donc les sons sont toujours présents comme naturels lorsqu’ils proviennent de leurs points respectifs. Le dialogue est clair et net sans être submergé par aucun des autres sons. Ce film n’est pas une centrale d’action, mais l’activité dans le bas de gamme provoque une secousse pendant plusieurs points de la présentation.
Bonus
Making The Courier : Une featurette de 29 minutes dans laquelle les acteurs et l’équipe explorent le développement et la production du film avec des détails assez décents. Cela semble plus substantiel que l’EPK typique, ce qui en fait un ajout très utile à votre expérience de visionnage.
Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17 x 13.6 x 1.2 cm; 80 grammes Réalisateur : Dominic Cooke Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 52 minutes Date de sortie : 27 octobre 2021 Acteurs : Benedict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Angus Wright Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1) Studio : M6 Vidéo
Revenue d’entre les morts pour stopper le dieu maléfique Ithiel, Lilya a bien du mal à convaincre les hommes de l’aider dans sa mission. Les vieilles rancoeurs ont la vie dure, même devant la menace d’une destruction totale de l’humanité. Mais bien décidée à réparer ses torts, la petite vaurienne a obtenu l’aide inattendue de la déesse de la nuit, au prix de terribles révélations sur l’identité de son vieux mentor Seamus. Entre déception et trahison, amitié et confiance, Lilya est le seul espoir des vivants et devra porter sa croix jusqu’au bout.
Chronique : L’épopée de Voro a obtenu sa décision. Dans la bataille de l’ombre et de la lumière, des tas de carcasses naissent, des esprits à envoyer sur les terres de Kalma. Lily est ballottée et apprend une grande trahison qui pourrait tout changer.
Le dessin animé de Kukkonen est magnifique à voir. En particulier, sa capacité à créer des environnements naturels et bâtis avec des « angles de caméra » intéressants est étonnante. Malheureusement, dans l’édition que j’ai lue, une page sur quatre était striée en raison d’une impression de mauvaise qualité.
L’épaisseur de l’ouvrage a été une véritable surprise lorsque le livre est arrivé sur le rayon des réserves de la bibliothèque. La conclusion de l’histoire de Voro est une épopée massive, tant par sa taille que par ses événements. Lily est confrontée aux dieux et vient décider du sort du monde. Je continue à être très impressionné par les dessins de Voro. L’histoire est pleine de rebondissements, si bien que la série entière nécessitera bientôt une deuxième lecture et un temps bien mérité pour me plonger dans l’intrigue.
Note : 10/10
Éditeur : CASTERMAN (17 novembre 2021) Langue : Français Broché : 152 pages ISBN-10 : 2203210338 ISBN-13 : 978-2203210332
Deux siècles après la retraite de Russie, Sylvain Tesson refait la route de l’armée napoléonienne déchue… en side-car et en plein hiver. Ils sont cinq : trois Français et deux Russes. Unis par l’amitié et par un grand défi, ils décident de commémorer à leur façon le bicentenaire de la retraite de Russie : en suivant le chemin emprunté par les troupes françaises en pleine débâcle.
Chronique : Récit de voyage en side-car Oural, hommage au sacrifice des Grognards de la Grande Armée, ode à la Russie, « Berezina » est tout cela et plus encore. Sylvain Tesson a réussi un livre inspiré, engagé qui pose in fine une seule question : quel peut-être aujourd’hui le terrain d’expression de l’héroïsme ?
C’est de Moscou que Tesson avec ses deux compères français Gras et Goisque et ses deux amis russes Vitaly et Vassili s’élance sur la parcours de la Retraite de Russie, Borodino, la Berezina, Smolensk, Vilnius pour suivre ensuite les traces du voyages retour de Napoléon jusqu’à Paris : « Pourquoi ne pas faire offrande de ces quatre mille kilomètres aux soldats de Napoléon ? A leurs fantômes. A leur sacrifice. En France, tout le monde se fout des Grognards. Ils sont tous occupés avec leur calendrier maya. Ils parlent de la « fin du monde » sans savoir que leur monde est déjà mort ».
L’auteur fait état de la théorie de son ami Gras sur les « hauts lieux » (hauts lieux de la tragédie, hauts lieux spirituels, hauts lieux géographiques, hauts lieux du souvenir, hauts lieux de la création, hauts lieux héraclitéens), mais c’est de son côté obsédé par les souffrances endurées par près d’un million d’hommes que Tesson se lance dans cette folle aventure et de toutes ces horreurs qu’il sait qu’il aura du mal à oublier, à force de les toucher à chaque étape de plus près. Il ne s’en rend compte qu’une fois parvenu en Lituanie : « Les soldats oubliés du charnier de Siaures miestelis avaient été inhumés dans le cimetière en 2003. Pour la première fois, nous abordions un lieu tangible de la Retraite, un espace qui n’était point seulement un décor du souvenir ou un théâtre historique. Il y avait sous cette neige les ossements des hommes dont nous suivions les traces depuis Moscou. Nous cessions de courir après les spectres. Nous nous tenions devant leurs restes ».
Faire la route dans le froid et dans la boue est également l’occasion de plaisirs plus légers : « Ce voyage était certes une façon de rendre les honneurs aux mânes du sergent Bourgogne et du prince Eugène, mais aussi une occasion de se jeter de nids-de-poule en bistrots avec deux de nos frères de l’Est pour sceller l’amour de la Russie, des routes défoncées et des matins glacés lavant les nuits d’ivresse ». Il donne aussi l’occasion à l’auteur d’exprimer son admiration pour le peuple russe : « Ô nous aimons ces Russes. Chez nous, l’opinion commune les méprisait. La presse les tenait, au mieux, pour des brutes à cheveux plats, incapables d’apprécier les mœurs aimables des peuplades du Caucase ou les subtilités de la social-démocratie et, au pire, pour un ramassis de Semi-Asiates aux yeux bleus méritant amplement la brutalité des strates sous le joug desquels ils s’alcoolisaient au cognac arménien pendant que leur femmes rêvaient de tapiner à Nice. Ils sortaient de soixante-dix ans de joug soviétique. Ils avaient subi dix années d’anarchie eltsinienne. Aujourd’hui, ils se revanchaient du siècle rouge, revenant à grands pas sur l’échiquier mondial. Ils disaient que des choses que nous jugions affreuses : ils étaient fiers de leur histoire, ils se sentaient pousser des idées patriotiques, ils plébiscitaient leur président, souhaitaient résister à l’hégémonie de l’OTAN et opposaient l’idée de l’Eurasie aux effets très sensibles de l’euro-atlantisme. En outre, ils ne pensaient pas que les Etats-Unis avaient vocation à s’impatroniser dans les marches de l’ex-URSS. Pouah! Ils étaient devenus infréquentables ».
En filigrane et au travers des siècles, la présence de Napoléon qui ne manque pas de fasciner Tesson : « Le spectacle était étrange de ces énarques du XXIe siècle, clapotant dans l’entre-soi et la cooptation et dégoisant sur « Le Mal napoléonien » sans reconnaître que l’Empereur avait su donner une forme civile et administrative aux élans abstraits des Lumières ».
5 adolescents ont consacré leur jeunesse à l’entraînement et à la lutte contre l’Obscur. Mais que se passe-t-il après ?l y a dix ans, les Élus ont sacrifié leur jeunesse pour sauver le monde et vaincre l’Obscur.
Chronique : Les élus est le premier livre de fantasy pour adultes de l’un des maîtres du genre, bien qu’il s’agisse de la version pour jeunes adultes, et bien que ce livre ait été attendu depuis longtemps, j’avais plus qu’une petite appréhension quant à savoir s’il serait à la hauteur des attentes, mais je n’avais pas à m’inquiéter du tout ; il s’agit d’un roman richement imaginé et fascinant qui rejoindra sans aucun doute rapidement ses autres livres sur la liste des best-sellers. Il joue avec le trope classique de « l’élu » et comble parfaitement le fossé entre les genres de fiction YA et Adultes en racontant l’histoire de cinq amis qui, en tant qu’adolescents, ont sauvé le monde d’un personnage destructeur connu sous le nom de Dark One, et doivent maintenant naviguer dans la vie adulte en tant que célébrités. L’intrigue du livre démarre le jour du dixième anniversaire de la défaite du Ténébreux, lorsque l’impensable se produit : l’un des Élus disparaît. Ceux qui restent doivent reconsidérer ce que signifie être des héros – par destin ou par choix. Il explore la question suivante : que se passe-t-il lorsque les héros qui portent notre fardeau essaient d’aller de l’avant ?
Il s’agit d’un roman sombre, original et absolument captivant. C’est le roman fantastique le plus captivant que je me souvienne avoir lu depuis au moins deux ans. La construction du monde est pleine d’imagination et de détails complexes et, bien qu’il s’agisse davantage d’une histoire axée sur les personnages, l’intrigue n’est en aucun cas négligée car elle est bien menée, pleine d’action et tendue du début à la fin. Il s’agit d’une histoire intense et pleine d’enjeux, et lorsqu’elle commence à se dénouer, il est difficile de résister à la tentation d’accélérer et de tourner fébrilement les pages. J’ai également été agréablement surprise par la quantité d’émotions insufflées dans le récit. Un aspect qui, sans surprise, diffère sensiblement de ses romans pour jeunes est la volonté d’explorer des questions importantes et courantes du monde réel, ce qui, à mon avis, a été superbement bien fait. Il s’agit certainement d’un moment décisif pour Roth, et je pense qu’il plaira à la fois à ses fans de longue date et à de nombreux nouveaux lecteurs.
Note : 9;5/10
Éditeur : Pocket (14 octobre 2021) Langue : Français Poche : 576 pages ISBN-10 : 2266299913 ISBN-13 : 978-2266299916
‘est avec humour et impertinence que Marc Boutavant illustre à son tour les Fables de La Fontaine. Ces textes qui se transmettent de génération en génération, occupent dans notre mémoire un souvenir tout particulier, celui de poèmes que nous récitions enfant sans parfois les comprendre mais qui sont toujours dans un coin de notre tête. Marc Boutavant nous en propose sa vision et met à leur service son regard malicieux qui, indéniablement, fera de ce livre un classique pour une nouvelle génération !
Chronique : Jean de Lafontaine est un de nos plus grands auteurs classiques. Dans ce magnifique français du 17e siècle, il écrit de petites saynètes où des animaux, qui parlent comme des hommes, sont mis en scène dans des situations burlesques ou tragiques, qui permettent à l’auteur de finir ses poèmes par une morale qui n’a rien perdu de son actualité, on pourrait citer: « Tout flatteur vit aux dépens de celui qui l’écoute ». L’auteur révèle sa profonde connaissance de l’âme humaine, c’est pourquoi même s’il destinait ses fables à un enfant, Monseigneur le Dauphin tout de même, elles feront la joie et l’instruction des petits et des grands. Les dessins sont sobres mais beaux bravo à Marc Boutavant pour ce pinceau.
Éditeur : Grund; Illustrated édition (18 novembre 2021) Langue : Français Couverture à spirales : 72 pages ISBN-10 : 2324027208 ISBN-13 : 978-2324027208
