Venom 2 : Y a t’il une scène post-générique à la fin du film ?

Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez savoir si il y a une scène post-crédits à la fin du film, lisez la suite ! La suite du succès surprise de 2018 au box-office voit Tom Hardy revenir dans le rôle du journaliste disgracié Eddie Brock, qui tente de revitaliser sa carrière en interviewant le tueur en série Cletus Kasady, interprété par Woody Harrelson.

Cependant, Kasady devient l’hôte du dangereux symbiote extraterrestre Carnage et se libère avec son amour et son collègue superpuissant Shriek, obligeant Eddie et Venom à se lancer dans l’action pour protéger la ville et ceux qu’ils aiment. Venom : Let There Be Carnage a reçu un accueil mitigé de la part des critiques.

Bien qu’il soit généralement meilleur que son prédécesseur. Les spectateurs s’interrogent actuellement sur l’avenir de l’univers de Spider-Man de Sony. Alors que les questions sur l’avenir commencent à se multiplier, le réalisateur de la suite de Sony offre de nouveaux détails sur le processus de réflexion derrière la scène.

Dans Venom 2, Eddie Brock et son irascible symbiote poursuivent leur relation de couple bizarre, essayant désespérément de coexister dans le même corps. En plus du retour de Hardy, plusieurs acteurs du Venom de 2018 reprennent leur rôle. En outre, le Cletus Kasady de Woody Harrelson, qui a été précédemment teasé dans une scène post-crédits de Venom.

Il prend le rôle du méchant principal, s’avérant être le plus grand défi de Venom à ce jour. Alors y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ? On vous dit tout !

Y a t’il une scène post-générique à la fin de Venom 2 au cinéma ?

Oui, Venom 2 a une scène post-générique. Et elle est tellement importante qu’elle va apporter des changements radicaux dans la réalisation des films de la franchise. Après que Venom a dévoré Kasady/Carnage à l’issue de la bataille finale, le détective Mulligan tente d’arrêter Brock, mais ce dernier échappe à la capture en s’échappant sur une île isolée avec Venom.

Le symbiote et l’humain semblent y trouver un minimum de paix. Venom assouvit sa faim sur les petits animaux trouvés sur l’île. Et comme il n’y a personne d’autre pour les voir, ils peuvent passer d’une forme à l’autre sans se soucier de rien.

Dans la scène de post-crédits, Eddie et Venom regardent une émission de type telenovela à la télévision dans leur cabane. Venom déclare qu’il aime cette émission avant de constater que les sentiments d’un des personnages ne sont pas validés, ce qui pousse Eddie à répondre que le personnage n’aurait pas dû garder un tel secret.

Venom déclare alors presque solennellement que tout le monde a un passé. Cela semble piquer l’intérêt d’Eddie, qui demande au symbiote si ce dernier lui cache des choses. Cette question semble changer l’humeur de Venom. Il dit avec désinvolture à Eddie que 80 milliards d’années-lumière de connaissances de la ruche à travers les univers vont faire exploser le cerveau d’Eddie.

venom 2 scene post generique

Quand Eddie exprime sa confusion, Venom décide de lui donner un petit aperçu de ce qu’il sait. Soudain, la réalité semble changer, et ils se trouvent dans une pièce luxueuse au lieu de leur hutte. Eddie et Venom sont tous deux surpris par ce qui s’est passé, car il semble que même Venom ne s’attendait pas à ce qu’une telle chose se produise.

À la télévision, la telenovela a été remplacée par l’annonce par J. Jonah Jameson de l’identité secrète de l’homme-araignée du MCU, Peter Parker, lors de la scène du milieu du générique de « Spider-Man : Far From Home ». Grâce à cette scène fascinante, l’univers de Venom est lié au MCU. Lorsque le visage de Peter apparaît à la télévision, Venom lèche l’écran.

La scène de post-crédits de Venom 2 se termine par un homme semi-nu sortant de la salle de bains et demandant à un Eddie transformé ce qu’il fait dans sa chambre. Il est possible que le fait que Venom ouvre son esprit à Eddie coïncide avec la mort de Celui qui reste dans « Loki ».

Vu la façon dont Venom répond à Peter, il semble qu’il le connaisse. Comme Peter et le Venom de son univers ne se sont pas encore rencontrés. Le Venom de Hardy et le Spider-Man de Holland sont apparemment destinés à se croiser dans les futurs projets du MCU.

Venom 2 : Explication de la fin ! Qu’arrive t’il à Mulligan ? MCU ? Spoilers !

Venom 2 est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Venom : Let There Be Carnage est un film de 90 minutes de plaisir et de chaos, qui culmine dans une séquence de combat épique entre le héros et le méchant du film.

Il y a beaucoup de choses à aimer dans cette suite de Venom mais il y a aussi beaucoup de choses à dire, surtout en ce qui concerne les scènes finales. Grâce au symbiote de Carnage, Cletus survit à la peine de mort après s’être évadé de prison et avoir tué presque tous les gardiens. A partir de là, Carnage et Cletus commencent à mettre leur plan en marche. On vous dit tout concernant la fin de Venom 2 !

Explication de la fin de Venom 2 !

Venom : Let There Be Carnage se termine par un affrontement entre Venom et Carnage au « mariage » de Cletus et Frances. Venom semble d’abord surpassé, mais parvient à terrasser Carnage et Shriek à la fin de la journée. La fin de Venom 2 montre Eddie et Venom profitant de la vie sur la plage et élaborant un plan pour aller là où un Protecteur Lethal sera nécessaire.

Ce n’est pas une surprise que la fin de Venom 2 mène à un affrontement entre Carnage et Venom, mais l’issue du combat contre le symbiote est un peu surprenante. Venom a réussi à sortir vainqueur après que le cri de Shriek ait vu Carnage se séparer de Kasady, qui est ensuite tombé au sol.

Venom a ainsi pu intervenir avant qu’ils ne puissent se lier à nouveau et remettre Carnage dans sa propre forme symbiote. Quant à Kasady, il trouve également la mort à la fin de Venom : Let There Be Carnage. Venom arrache la tête de Cletus Kasady et laisse son corps sans vie dans les ruines de la chapelle. De toute évidence, Carnage et Kasady sont morts, mais y a-t-il un moyen pour eux de revenir dans le futur ?

Venom : Let There Be Carnage ne sera clairement pas le dernier film de cette franchise, donc continuer la série sans Carnage serait quelque peu inattendu. Carnage est le plus grand méchant de Venom, et ils s’affrontent régulièrement dans les bandes dessinées.

Cela dit, il semble peu probable que cette version de Carnage revienne un jour. Carnage est mort, et sa tête digérée à l’intérieur de Venom ne permet pas facilement à Sony de trouver un moyen de le faire revenir naturellement. Le multivers ouvre la porte à une résurrection variante, mais l’avenir de Carnage pourrait bien se jouer sur un autre hôte.

Karl Malus, Norman Osborn, et même Eddie Brock ont été Carnage dans les comics, le symbiote rouge pourrait donc revenir, même si c’est sans l’hôte caractéristique du personnage.

Que devient Mulligan ?

La peur de Venom envers les symbiotes rouges pourrait être davantage explorée dans Venom 3 grâce au méchant que Venom : Let There Be Carnage annonce. La fin de Venom 2 ne met pas fin à l’histoire de Mulligan, puisque ses yeux sont montrés en train de briller en blanc. C’est une façon pour Sony de préparer Mulligan à devenir le méchant de Marvel connu sous le nom de Toxin.

La version de Mulligan dans Venom 2 semble être conçue pour être un méchant auquel Eddie et Venom devront faire face. Mulligan en est venu à détester Eddie à la fin de la suite, et il pourrait avoir une vendetta contre lui dans les prochains volets ou même prendre la loi entre ses mains et perdre le contrôle.

Explication de la scène post-crédits de Venom 2

La scène commence avec Eddie et Venom regardant la télévision dans leur chambre d’hôtel et discutant des vastes connaissances que Venom possède grâce à la ruche symbiote. Au moment où Venom est sur le point de montrer à Eddie un aperçu de ce qu’il sait, tout commence à changer.

Une lumière vive disparaît du ciel, et Eddie se retrouve dans une chambre d’hôtel beaucoup plus agréable et dans la chronologie du MCU. Ceci est confirmé en montrant l’exclusivité de J. Jonah Jameson dans la fin de Spider-Man : Far From Home, qui révèle que Peter Parker est Spider-Man. Venom jette un coup d’œil à Spider-Man, vraisemblablement pour la première fois, et prépare leur rencontre dans un futur film.

venom 2 fin

Venom est il dans le MCU après cette scène post-générique ?

Oui, Venom est désormais un personnage du MCU. Mais cela signifie-t-il que les autres personnages de Venom : Let There Be Carnage font également partie de l’univers partagé ? La suite a fait revenir des personnages majeurs comme Anne Weying et a préparé l’apparition de Toxin dans le futur.

Cependant, cela ne signifie pas qu’ils sont dans le MCU avec Venom. Cela dépendra de la façon dont un futur film expliquera ce qui s’est exactement passé pour permettre à Venom de changer d’univers. Le pire scénario serait que Venom reste dans le MCU dans un avenir prévisible et que la franchise oublie complètement le reste de ses personnages secondaires.

Amelia Woods – Tome 01: Le Manoir de Lady Heme – 22 septembre 2021 de Carole Breteau et Morgane Lafille

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Angleterre, veille du XXe siècle, un manoir isolé au cœur d’une baie de carte postale. Amélia, jeune femme férue de rationalisme est venue pour étudier les oiseaux, s’éloignant de Londres et de son père, universitaire trop protecteur. Depuis le décès de sa mère, elle ne peut toucher autrui sans être assaillie par des flashs, des bribes de futurs étrangers, des émotions qui ne lui appartiennent pas et dont les irruptions la déstabilisent de plus en plus.

Chronique : Ce premier tome d’une cinquantaine de pages est prometteur. L’intrigue se pose rapidement et on s’attache très vite à Amélia qui est un peu perdue dans cette maison.

Les pages se tournent toujours aussi vite et avec le sourire. On ne doute pas que le public rigole et soit prit par le récit avec les bons mots trouvés par Carole Breteau . Une histoire qui commence tout en douceur pour continuer avec des courses poursuites… On ne s’ennuie jamais grâce au superbe dessin de Morgane Lafille et le petit plus, c’est qu’on parle de l’importance de la famille. La vérité est peut-être ailleurs parfois mais souvent elle peut se trouver dans le cœur . La trame de l’histoire n’est qu’un fil conducteur et secondaire. Ce qui tient le devant de la scène, ce sont cet univers enchanteur d’un pays magique. Les dessins sont beaux, expressifs, fournis, et la colorisation a des teintes douces et lumineuses. L’alliance des auteurs est une belle réussite. Une bd qui devrait en séduire plus d’un. Magie et amitié sont les mots clés de cette aventure. Au final, lorsqu’on referme l’ouvrage, on a juste envie de lire la suite.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Vents d’Ouest; Illustrated édition (22 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2749309492 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2749309491

L’énigmatique madame Dixon – 7 octobre 2021 de Alexandra ANDREWS

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Florence Darrow veut être écrivaine. Ou plutôt : Florence Darrow sera écrivaine, elle en est persuadée. Chose plus simple à dire qu’à faire, et Florence peine à trouver sa place dans le monde de l’édition new-yorkaise. Quand on lui propose de devenir la nouvelle assistante de madame Dixon, l’autrice de Mississipi Foxtrot, le best-seller de l’année, elle saute sur l’occasion.

Chronique : L’énigmatique madame Dixon . Telle est bien la question. C’est une romancière qui a remporté les faveurs de la critique et un succès commercial, mais personne ne connaît l’identité de la personne qui se cache derrière le pseudonyme. C’est alors qu’entre en scène Florence Darrow, assistante dans une maison d’édition. Elle n’est pas satisfaite de son travail servile, mais pense que c’est un tremplin pour devenir l’écrivain célèbre et vénéré qu’elle est censée être. Malheureusement, elle ne se rapproche pas de son but, jusqu’à ce qu’une série de choix bouleverse sa vie et la mette sur une trajectoire de collision avec le destin… et Maud Dixon.

Et c’est tout ce que je vais dire concernant l’intrigue, car en dire plus serait gâcher les bonnes choses.

L’histoire se déroule lentement, et une bonne partie du plaisir est de ne pas vraiment savoir où elle va. Il y a ce sentiment de pressentiment inquiétant qui imprègne tout le livre. Le sentiment de dissonance, que quelque chose ne va pas, plane sur Florence, et il s’amplifie au fil du temps, petit à petit. Cette atmosphère me rappelle le meilleur du roman noir classique, dans la veine d’Hitchcock.

Même s’il faut du temps pour arriver au dénouement, l’histoire me tient en haleine dès la première page. L’écriture est si vive et si sournoise. Et Florence est un personnage principal rusé. Elle est égocentrique, sans complexe et prête à tout pour réaliser ses ambitions. Elle fait la parfaite femme fatale… ou est-elle simplement une victime dans tout ça ?

Le fait qu’il s’agisse du premier livre d’Alexandra Andrews est étonnant, car il se lit comme un thriller vraiment magistral. J’ai hâte de voir ce qu’elle va encore nous proposer.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Les escales éditions (7 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 416 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2365695612 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2365695619

Code 612 Qui a tué le petit Prince ? – 14 octobre 2021 de Michel Bussi

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Qui mieux que Michel Bussi pour imaginer une enquête passionnante sur le mystère et les ombres du Petit Prince et de son créateur Saint-Exupéry ? Roman à clé, jeu de piste, hommage, Code 612 Qui a tué le Petit Prince? célèbre les 75 ans du Petit Prince. Un livre indispensable pour les amoureux du conte et de son auteur.

Chronique : Tout comme son auteur, Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince est un livre qui a voyagé à travers le monde. En effet, selon ses ayants droit, il demeure la fiction la plus traduite au monde : pas moins de 318 langues à son compteur ! Rédigé à New York, pendant la Seconde Guerre mondiale, Antoine de Saint-Exupéry en personne avait réalisé les illustrations à l’aquarelle.

Malheureusement, les expéditions de ce dernier ont subitement pris fin en juillet 1944, lors d’une mission en Méditerranée, durant laquelle il disparut en mer avec son avion, dans des circonstances qui demeurent mystérieuses.

C’est ce secret qu’a cherché à percer Michel Bussi dans ce remake du Petit Prince. Selon son éditeur, ce livre « passe en revue hypothèses, coupables et mobiles pour mettre en lumière la profondeur de cette œuvre et révéler les secrets d’Antoine de Saint-Exupéry, et de son double de papier ». 

« Depuis son adolescence, Michel Bussi cherche les clés du mystère qui lie la mort du Petit Prince à celle de son auteur. L’enfance, la quête d’identité, l’absence, le désir de liberté contrarié par la responsabilité sont autant de thèmes de ce conte philosophique », a ajouté la maison d’édition, rapporte l’AFP.

Qu’importe le succès, l’auteur compte d’ores et déjà reverser ses droits d’auteur à la Fondation Antoine de Saint-Exupéry pour la jeunesse. Cette dernière finance de multiples projets dans l’éducation et l’environnement.

Bâti à la façon d’un jeu de miroirs, la situation de départ est des plus classiques et en outre, le lecteur se rend compte que la narration est débarrassée de mélancolie et de vague à l’âme, qu’elle reste dans un ton léger avec quelques réactions exagérées pour un effet comique. Évidemment, ce n’est pas une histoire basée sur l’action pourtant le lecteur se retrouve vite immergé dans cette histoire grâce a cette art qu’a Michel BUSSI de si bien écrire. C’est un livre agréable et les personnages sont hauts en couleur, charismatiques, attachants. En sortant de cette œuvre, le lecteur se rend compte qu’il sourit, encore sous le charme de ses escales, et des décors, totalement subjugué par ce récit qui a réuni le petit prince et St Exupery. Le lecteur va apprécié à sa juste valeur ce conte à la forme sophistiquée et enlevée, avec une nostalgie assumée.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Presses de la Cité (14 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 240 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2258197902 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2258197909

Par la forêt – 13 octobre 2021 de Jean-Christophe Chauzy et Anthony Pastor

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Là où l’asphalte s’arrête, là où les sentiers s’effacent, là où les joggeuses se perdent… C’est au coeur de la forêt que vont s’entrecroiser les trajectoires d’une mère dont la fille unique a disparu et celles d’une jeune policière qui ne veut pas se résoudre à clore l’enquête. Dans ce roman graphique hypnotique, Jean-Christophe Chauzy et Antony Pastor explorent les lisières de notre société : les marginaux qui choisissent la rupture et les citoyens des banlieues pavillonnaires qui finissent par se dissoudre à force d’anonymat. Un magnifique portrait d’un monde qui déshumanise à force de consumérisme et de conformisme.

Chronique : Après série « No War » Anthony Pastor est de retour et nous offre une bande dessinée a la saveur d’un roman d’Agatha Christie ou de Patricia Highsmith. Le design de Par la foret est similaire à celui d’un vrai pétrolier mélangé à des éléments d’un paquebot de croisière, ce qui donne l’impression d’être un mystère meurtrier dans une histoire de type paquebot de croisière !

L’art de Pastor est excellent et on adore la façon dont il présente cette histoire bien intrigante . Avec Jean-Christophe Chauzy au dessin,beaucoup de pages se distinguent visuellement. Ses choix vibrants, dérangeants et accrocheurs pour l’espace coloré et la direction étrange dans laquelle cette histoire s’engage vers la fin la rend si spectaculaire.

Par la forêt a l’atmosphère menaçante des films mêlés à un mystère policier presque traditionnel de type Poirot et parsemés de moments d’horreur à la Stephen King – c’est une combinaison aussi enivrante que ça en a l’air ! L’histoire commence lentement, mais récompense le lecteur patient au fur et à mesure qu’il prend de l’élan en vue d’un final cinématographique.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (13 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 160 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203218320 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203218321

Inestimable – 14 octobre 2021 de Zygmunt MILOSZEWSKI

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À Varsovie, le couple Zofia et Karol doit faire face à un quotidien compliqué. Zofia a été licenciée du musée national pour raisons politiques et Karol est atteint d’une maladie neurodégénérative qui efface ses souvenirs rattachés aux émotions fortes.

Chronique : Oh, comme j’aime de telles aventures. Et même si j’ai commencé par le deuxième tome de la série, cela ne m’a pas empêché d’apprécier la lecture du tout.
Et je vais certainement rattraper le premier tome prochainement.

Tout commence au début du XXe siècle avec Benedykt Czerski, un scientifique et ethnographe, qui revient après des années d’exil en emportant avec lui un artefact inestimable qui cache le secret de la longévité. Malheureusement, l’artefact disparaît avec le suicide de Czerski.
Après de nombreuses années, Bogdan Smuga, un scientifique déterminé qui a sa propre vision du sauvetage du monde, tente de retrouver l’artefact et l’héritage de Czerski.
Il implique le professeur Zofia Lorentz, une historienne de l’art qui vient d’être renvoyée de son poste de conservatrice du Musée national, tandis que son mari se bat contre une mystérieuse maladie qui lui vole ses souvenirs.
Dans son désespoir, Zofia se lie avec Smuga, bien qu’il lui cache certainement quelque chose.
Mais dans la lutte pour le sort de la Terre et la survie de l’humanité, il est parfois possible de se perdre.

Il y a de l’aventure, des sensations, de l’action rapide et quelque chose qui vous fait réfléchir sur l’ordre du monde moderne. Ça arrive, ça arrive.

Il est intéressant de noter que le personnage de Benedykt Czerski a été inspiré par Bronisław Piłsudski, un exilé et ethnographe polonais qui a étudié les peuples et les cultures d’Extrême-Orient, principalement les Aynesians vivant à Sakhaline. Bronisław était également le frère de Józef Piłsudski.

Une excellente lecture pour ceux qui aiment l’aventure, les voyages, l’action constante et les théories du complot. Un roman parfait pour l’époque dans laquelle nous vivons actuellement.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions (14 octobre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 496 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2265155209 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2265155206

Mirrorland – 26 août 2021 – de Carole JOHNSTONE

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Cat est partie s’installer à Los Angeles, loin de sa ville natale d’Edimbourg, et de sa sœur jumelle, El, dont elle est sans nouvelles depuis de longues années. La première partie de sa vie semble effacée de sa mémoire. Mais le jour où elle apprend la disparition inquiétante de sa sœur, elle décide de rentrer en Ecosse.

Chronique : Mon cerveau est en feu ! Mes chères cellules grises trop cuites réduites en cendres ! Un autre thriller stimulant et stimulant est prêt à vous surprendre avec des rebondissements compliqués !

Nous avons un narrateur peu fiable pour nous raconter une histoire complexe, effrayante, délirante, qui glace le sang, avec un thème de maison gothique, sombre, claustrophobe, qui danse avec un mélange de réalisme magique, de thriller psychologique et de mystère !

Les jumelles El et Cat ont créé un monde appelé Mirrorland jusqu’à ce que ce monde commence à les menacer et à les engloutir entièrement. Il était une fois, elles marchaient main dans la main, effrayées, transies de froid et pleurant dans un port écossais d’Édimbourg pour attraper le dernier bateau pirate. Au cours de la même nuit, leurs vies ont complètement changé.

Nous avançons dans le temps : 12 ans plus tard, Cat, qui a déjà refait sa vie en Californie, est obligée de retourner dans la maison de son enfance. La maison a été achetée par El et son mari Ross car El obtient toujours ce qu’elle veut, y compris enlever Ross à Cat avec ses actes théâtraux comme des menaces de suicide.

Les sœurs ont cessé de se parler pendant 10 ans et maintenant El a disparu, présumée morte, ce que Cat ne croit pas depuis le début. Elle connaît sa sœur plus que quiconque et doit découvrir où elle se cache et ce qu’elle essaie de faire en la ramenant dans la maison des horreurs.

Dès que Cat retourne dans la maison de son enfance, ses souvenirs torturés commencent à réapparaître dans son esprit. Mais les choses qu’elle raconte semblent déformées, délirantes. Elle reçoit des messages de menace de la part de quelqu’un et, au fur et à mesure qu’elle creuse, elle croit que sa sœur est peut-être vivante !
Nous ne pouvons pas décider si ses paroles sont exactes ou si elle ment car son esprit flou a du mal à faire la différence entre la réalité et le rêve. Elle réalise finalement que revenir à l’endroit où tous les cauchemars de sa vie ont commencé est le choix le plus dangereux qu’elle ait fait et qu’elle risque maintenant de le payer de sa vie.

Une histoire définitivement complexe, qui fait griller les neurones, qui engourdit l’esprit, qui se superpose, qui est sombre, intelligente et épuisante, qui vous donne l’impression de vous perdre dans les labyrinthes de vos peurs les plus sombres sans pouvoir en sortir !

Ce n’était pas une lecture facile : des nuages de fumée s’élèvent encore au-dessus de ma tête ! Il faut faire attention aux détails et aux significations profondes derrière les histoires magiques des jumeaux. J’ai coupé certains points car certaines parties et représentations du livre m’ont fatigué. Mon esprit a fait des heures supplémentaires pour mettre les pièces du puzzle aux bons endroits.

Wow ! Mes cellules grises me font encore mal mais je suis sûr qu’après avoir lu ce livre, elles ne seront pas rouillées comme l’a conseillé M. Poirot.

Note : 9/10

Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions (26 août 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 448 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 226515475X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2265154759

Mare of Easttown – Serie HBO avec Kate Winslet

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Tandis que sa vie va à vau-l’eau, une détective d’une petite ville de Pennsylvanie enquête sur un meurtre.

Chronique : Il n’y a pas beaucoup d’émissions de télévision qui voient leur audience augmenter d’une semaine à l’autre. En ce qui concerne HBO, il n’y a que deux émissions qui l’ont réussi. Le premier est  Game of Thrones , et le second est  Mare of Easttown .

Dans la Pennsylvanie rurale, nous rencontrons un flic d’une petite ville, Mare Sheehan (Kate Winslet). La lassitude du monde, le poids de la responsabilité professionnelle et – on le découvrira plus tard, bien que les indices soient là – le drame familial se voit dans chaque ligne de son corps, à chaque pas lourd qu’elle fait. Elle sourit rarement. Elle n’est pas maussade ou grincheuse – elle n’a tout simplement pas l’énergie pour autre chose, après avoir fait son travail et pris soin de sa famille.

La vie enlève plus à Mare qu’elle n’en met – d’autant plus que Katy Bailey, 19 ans, la fille toxicomane de l’amie de lycée de Mare, Dawn, a disparu il y a un an. Si vous pouvez avoir une performance déterminante si tard dans une carrière, c’est sûrement celle de Winslet. Elle est absolument merveilleuse – et habilement soutenue par le reste de la distribution.

Il s’agit d’un défi des États-Unis non brillants. Easttown est un endroit sombre et appauvri, plein de tristesses qui se chevauchent. En tant que détective de police de la petite communauté étroite, Mare voit et traite la plupart d’entre eux. La toxicomanie et l’alcoolisme sont monnaie courante. L’une des premières scènes montre Mare assistant à la scène d’un cambriolage – un autre cambriolage, nous comprenons – dans la maison d’une femme appelée Beth Hanlon (Chinasa Ogbuagu, dans un rôle petit mais déchirant ; elle doit revenir dans des épisodes ultérieurs). C’est son frère, Freddie (Dominique Johnson), à nouveau à la recherche de choses à vendre pour son prochain correctif.

Lorsque Mare le retrouve, Beth le frappe publiquement, crie à Mare en privé (« Dieu me pardonne, mais parfois j’aimerais qu’il meure et en finisse avec ça ») et refuse de porter plainte. Mare dit à un officier subalterne de téléphoner à l’entreprise qui a illégalement coupé son chauffage pour le rétablir et – boitant à la cheville qu’elle s’est foulée en le poursuivant – continue sa journée. C’est un intermède qui ne fait pas grand-chose pour faire avancer l’intrigue, mais c’est l’essence de la série dans un microcosme : des personnages pleinement réalisés avec des émotions profondes et conflictuelles, unis face à des forces envahissantes plus grandes qu’eux-mêmes.

L’arc principal se faufile à travers cette étude parfaitement conjurée d’une communauté et de la façon dont elle perdure. Ni l’un ni l’autre ne semble secondaire par rapport à l’autre. Mare of Easttown traite autant de la psychologie des événements terribles et de la façon dont ils sont absorbés par – et affectent – ​​ceux qui les entourent que de la résolution du crime en son cœur.

Erin (Cailee Spaeny), une mère adolescente célibataire (bien que, encore une fois, rien à voir avec le stéréotype du drame télévisé) est retrouvée morte après que les jeunes de la ville se soient rassemblés pour une fête dans les bois. Erin était partie tôt, après avoir été battue par Brianna (Mackenzie Lansing, la petite amie vicieuse du père de son bébé, Dylan) et a trébuché vers sa perte involontaire.

La ville, qui compte désormais une fille disparue et une fille assassinée, est profondément troublée. Une nouvelle enquête sur le premier est ordonnée parallèlement à la nouvelle affaire de meurtre et un détective du comté, Colin Zabel (Evan Peters, dans un changement de rythme impressionnant depuis qu’il a été vu comme Pietro dans WandaVision), amené pour aider Mare. A travers lui, on voit les limites et les failles du maintien de l’ordre et des pratiques dans une petite ville, ainsi que les bénéfices. C’est une couche de plus qui complique l’intérêt dans un spectacle qui a déjà généreusement fourni.

Ajoutez un intérêt amoureux pour Mare, sous la forme de l’écrivain et conférencier invité Richard Ryan (Guy Pearce, le jouant avec juste ce qu’il faut de charme simple et intelligent); la fille de Mare, Siobhan, gardant sa sexualité secrète de sa mère débordée; et l’ex-mari de Mare, Frank, se fiance avec sa petite amie et il y a presque trop de choses à apprécier.

Au fur et à mesure que les rebondissements des cas sont révélés, cela devient un spectacle plus grand que la somme de ses parties déjà considérables. Au moment où vous arrivez à la révélation à la fin du deuxième épisode, vous devenez moins abasourdi par la nouvelle elle-même que par le calcul de ce que cela signifiera pour toutes les personnes impliquées. Tout et tout le monde sont réels et vous vous souciez de chaque petite partie. Merveilleux.

Video: Avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.00:1. L’IMDb répertorie l’Arri Alexa Mini et une DI 2K comme points de données pertinents. C’est une présentation intéressante la plupart du temps, bien qu’elle ait tendance à souffrir un peu de ce que j’ai appelé « Alexa murk » dans certaines des scènes d’intérieur faiblement éclairées, dont beaucoup ont été graduées vers des tons jaunes. Sinon, cependant, les niveaux de détail sont toujours forts, même tout au long de la tendance de la mini-série à présenter des choses comme des scènes de crépuscule sombre. Même certains matériaux d’extérieur relativement bien éclairés ont une certaine sensation automnale ou hivernale, et en tant que tel, la palette a tendance à être assez tassée la plupart du temps. Comme c’est généralement le cas avec les offres de HBO et/ou Warner,Je n’ai remarqué aucun problème de compression d’une importation majeure.

Mare of Easttown propose une piste DTS-HD Master Audio 5.1 qui tire une certaine valeur immersive d’effets environnementaux ambiants banals, voire ternes, qui contribuent néanmoins à créer une scène sonore réaliste à travers laquelle passent les personnages. Il y a une surabondance de matériel d’extérieur dans la mini-série qui aide et encourage un bon placement des effets, et le score efficace mais lourd de Lele Marchitelli se propage également bien à travers les canaux latéraux et arrière. Le dialogue est rendu propre et clair tout au long. Des sous-titres facultatifs en plusieurs langues sont disponibles.

Réalisateur ‏ : ‎ Craig Zobel Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 6 heures et 33 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 15 septembre 2021 Acteurs ‏ : ‎ Kate Winslet, Julianne Nicholson, Evan Peters, Sosie Bacon, James McArdle Doublé : ‏ : ‎ Allemand, Anglais, Français, Polonais Sous-titres : ‏ : ‎ Néerlandais, Français, Danois, Norvégien, Finnois, Suédois Langue ‏ : ‎ Polonais (Dolby Digital 2.0), Allemand (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ HBO

Le Dernier duel de Ridley Scott : « Nous abordons des questions sensibles qui mettent mal à l’aise »

Ridley Scott, Jodie Comer et la co-scénariste Nicole Holofcener évoquent « Le Dernier duel », de sa structure narrative à son propos très actuel, et les questions qu’il soulève.

Quatre ans après les années 70 de Tout l’argent du monde, Ridley Scott remonte un peu plus dans le temps, direction le Moyen-Âge, théâtre sanglant de son nouvel opus : Le Dernier duel. Un titre qui fait bien évidemment écho à celui de son premier long métrage, Les Duellistes, et revient sur une histoire vraie.

Celle du dernier duel judiciaire à avoir eu lieu en France, entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, lorsque la femme du premier a accusé le second de viol. Divisé en trois parties, centrées chacune sur un point de vue (comme le Rashomon d’Akira Kurosawa), le long métrage est porté par Adam Driver et Jodie Comer, ainsi que Ben Affleck et Matt Damon, qui ont co-écrit le scénario avec Nicole Holofcener (All About Albert).

Et c’est aux côtés de Jodie Comer et Ridley Scott que la co-scénariste a évoqué ce film cruel mais très actuel dans sa manière de renvoyer aux questionnements de l’ère #MeToo, lors d’une conférence de presse donnée à Paris.