Jean-Paul Belmondo vient de nous quitter à 88 ans. A la fois acteur phare de la Nouvelle-Vague, il avait su se distinguer dans un grand nombre de films policiers aux cascades plus flamboyantes les unes que les autres. Petit florilège.

Claude Carliez, Gil Delamare ou Rémy Julienne, tous ont contribué aux grandes cascades de Jean-Paul Belmondo. Retour en images sur les exploits qu’ils ont pu accomplir tous ensemble, et aux risques (pas toujours contrôlés) encourus par l’acteur. Comme le dira Henri Verneuil, à propos de leur collaboration sur Peur sur la ville :

« Si vous tournez avec le véritable acteur, sans trucages, vous allez jusqu’au bout des forces humaines, ce qu’un homme peut faire mais sans aller au-delà (…). Car l’acteur est un homme qui exécute la cascade (…), alors vous restez dans des scènes qui sont dangereuses [et nécessitent] une force athlétique [qu’a] Jean-Paul Belmondo, mais vous restez dans le crédible, sans tomber dans la folie. » https://player.ina.fr/player/embed/I18094394/1/1b0bd203fbcd702f9bc9b10ac3d0fc21/wide/1

L’Homme de Rio (1964)

Premier film dans lequel il exécute une cascade dangereux, L’Homme de Rio est pour Jean-Paul Belmondo une révélation. D’autant que le film est un succès public indéniable, réunissant plus de 4,8 millions de téléspectateurs venus admirer ses exploits.

L’Homme de Rio (1964)

Lors de cette scène, Bébel aura les « bras blancs », les bras qui s’engourdissent à mi-parcours, et qui semblent alors peser chacun « 40 kilos ». Il parviendra tant bien que mal à atteindre l’autre immeuble, mais au prix d’un effort surhumain et en manquant de tomber. Voilà pourquoi il ne reste dans le montage final que deux plans de cette traversée : il s’agissait de cacher la douleur de l’acteur.

Les Tribulations d’un chinois en Chine (1965)

Dans ce film qui est ce que le cinéma français a fait de plus ressemblant à une aventure de Tintin (excepté les films Tintin eux-mêmes), Belmondo s’en donne à coeur joie et se suspend à plusieurs reprises (à une grue, mais aussi à un pont et se retrouve au beau milieu d’une falaise du Kilimandjaro.

Le Casse (1971)

Claude Carliez et Rémy Julienne mettront en scène la plupart des chorégraphies de Belmondo, y compris les nombreuses cascades de véhicules (voitures, camions, hors-bord, etc). L’une de leurs premières collaboration marquante sera Le Casse d’Henri Verneuil, avec notamment une course-poursuite impressionnante en voitures.

Le Magnifique (1973)

Le personnage de Belmondo saute en marche avant d’accomplir sa mission, mais l’acteur lui se blesse à la cheville durant la scène, qui était située au début du tournage. Athlète et boxeur accompli, « Bébel » en sera cependant vite remis.

Peur sur la ville (1975)

A l’époque, Peur sur la ville est l’un des films avec les cascades les plus impressionnantes du cinéma français. Ici, l’acteur escalade le toit des Galeries Lafayettes à Paris. Notez comme la caméra d’Henri Verneuil capte grâce à la profondeur de champ la chute qui menace le comédien. En se suspendant à une gouttière, Belmondo se brisera le poignet.

Peur sur la ville (1975)

En s’allongeant sur le toit du métro dans le tunnel, Jean-Paul Belmondo place son bras devant son visage et (hors caméra) se prend, avec la vitesse, un morceau de métal du plafond qui lui casse le poignet. S’il n’avait pas placé son bras, c’est sa tête qui aurait pris, et cela aurait pu avoir les pires conséquences…

Peur sur la ville (1975)

Le plan commence zoomé sur Belmondo puis dézoome petit à petit pour faire part de l’ampleur de cette cascade. Ainsi, le spectateur sait bien que oui, c’est toujours l’acteur sur ce plan large.

L’Animal (1977)

Après avoir été debout sur le toit d’une rame de métro dans Peur sur la ville, Belmondo pousse la cascade encore plus loin dans L’Animal de Claude Zidi, en se mettant debout sur un avion en vol. Et de temps à autre, il se permet même de lever le bras, histoire de montrer qu’il a de la réserve !

L’Animal (1977)

Bébel, qui incarne un cascadeur de cinéma, se jette plusieurs fois dans un escalier. Le réalisateur Claude Zidi lui demande s’il ne peut pas tenter de se relever un peu au cours de la chute, avant d’atterrir. L’acteur tentera, mais se tordra violemment la cheville. Son ami Michel Audiard dira de lui qu’à la fin du tournage, il « avait le corps bleu, de la clavicule à la cheville ».

L’Animal (1977)

Belmondo affronte un vrai tigre, et l’animal lui a vraiment planté une dent plusieurs centimètres de profondeur dans la tempe. Sans le faire exprès, mais la blessure s’est ajoutée à d’autres, subies sur le même tournage.

Flic ou voyou (1978)

Belmondo ne connaît pas le vertige et le prouve devant la caméra de Georges Lautner (réalisateur des Tontons flingueurs) avec qui il tournera à cinq reprises. Cette descente en tyrolienne sera aussi filmée au plus proche de Belmondo : le caméraman Yves Rodallec demande à descendre lui aussi. Il est placé derrière l’acteur et c’est grâce à lui que l’on aujourd’hui les gros plans de cette cascade.

Le Guignolo (1980)

Quelle entrée plus fracassante que celle d’Alexandre Dupré, débarquant dans un lobby d’hôtel en défonçant l’entrée avec un hors-bord. Une séquence marquante du film, qui en recèle quelques autres (à suivre).

Le Guignolo (1980)

Le personnage de Belmondo se pend à un lustre, ni plus ni moins, non pas pour traverser une pièce comme dans un film de cape et d’épée, mais suite à un quiproquo avec sa complice ! Heureusement, il parvient à s’en sortir in extremis.

Le Guignolo (1980)

Pour cette cascade, la plus impressionnante du film, Belmondo se tient par les bras au trapèze relié à l’hélicoptère, mais porte aussi une armature dans les bras afin d’alléger sa peine. Le tout en caleçon et au-dessus de Venise !

Le Professionnel (1981)

La poursuite près du Palais de Chaillot place du Trocadéro du Professionnel est entrée dans la légende, avec Belmondo pour le commissaire Rosen (Robert Hossein) et son conducteur (Bernard-Pierre Donnadieu).

L’As des as (1982)

Dans cette scène de L’As des as, le cascadeur Rémy Julienne conduit la voiture bien caché, tandis que Bébel est sur le capot, mais le guidage général est assuré par Rachid Ferrache, qui joue Simon. A un moment, comme il l’a confié à Téléstar, il perd le contrôle du véhicule, et ne parvient pas à freiner. Réactif, Julienne reprend les commandes in extremis et sauve les passagers de la catastrophe.

Le Marginal (1983)

Vous suivez des criminels et ils tentent de vous échapper en hors-bord ? Empruntez un hélicoptère et sautez sur le véhicule pour les maîtriser et les mettre sous les verrous. Rien de plus simple à y regarder le commissaire Jordan, interprété en toute décontraction par Belmondo.

Joyeuses Pâques (1984)

Pressé par le temps, Stéphane Margelle refuse les détours et sur son trajet, écarte une dodoche, se retrouve pris en sandwich, enchaîne les chaos, passe sur une rampe de lancement en plein marché et termine en plein dans le Palais des expositions niçois ! Rémy Julienne est évidemment à l’initiative de cette folle cascade automobile.

Hold-Up (1985)

Dans Hold-Up, une dépanneuse roule à pleine vitesse et passe sur une flaque d’eau. Cette dernière cachait en fait un trou dont personne n’avait connaissance. Cela fait brusquement s’arrêter le camion, et Belmondo, accroché à l’arrière, se cogne violemment contre la poulie de la dépanneuse, résultant en 11 points de suture et des douleurs dorsales. On peut voir Bébel recroquevillé par le choc !

Bonus : Une chance sur deux (1998)

Bébel remet une dernière fois le couvert, avec d’autant plus d’humour que l’idée est de lui, en acceptant de faire une dernière cascade à l’écran, à 65 ans, pour Une chance sur deux de Patrice Leconte. Il monte péniblement à cette échelle en disant, une fois arrivé en haut : « c’est la dernière fois ! » Ce sera effectivement la dernière, mais pas dans nos mémoires de cinéphile.

M6 diffuse ce soir le téléfilm « Je l’aime à mentir », porté par Julie de Bona et Samir Boitard. Cette comédie romantique déjantée, sur une jeune femme qui s’invente une histoire d’amour avec un homme plongé dans le coma, mérite-t-elle le détour ? De quoi ça parle ?

Dans la jungle du célibat et des applications de rencontres, Zoé vient de trouver l’homme de sa vie ! Une idylle qui dure… 2 heures… avant que Robinson ne tombe dans le coma. Un quiproquo plus tard, la voilà fiancée à cet homme et en charge de ses 2 enfants le temps de son séjour à l’hôpital.

Se prenant complètement au jeu, Zoé devra jouer la parfaite petite amie d’un homme qu’elle connaît à peine… Mais à force de mensonges et au contact de l’univers de ce charmant inconnu, ne finirait-elle pas par croire à cet amour ? Que se passera-t-il au réveil de Robinson ?

Mardi 7 septembre à 21h05 sur M6

Après des rôles assez dramatiques, et même souvent bouleversants, dans Plan B, Le Bazar de la charité, ou Apprendre à t’aimer, Julie de Bona revient vers la comédie, un genre qui lui allait si bien dans La Smala s’en mêle notamment, et campe l’héroïne romantique et déjantée de ce téléfilm inédit face à Samir Boitard (Prise au piège, Ils étaient dix), qu’elle retrouve plusieurs années après Le Secret d’Elise.

Le reste de la distribution de Je l’aime à mentir comprend notamment Frédéric Chau, qui a déjà collaboré avec Julie de Bona dans Made in China, Emilie Caen (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?), et Emilie Piponnier (Alice). Ça vaut le coup d’oeil ?

Réalisé par Gabriel Julien-Laferrière (Neuilly sa mère), Je l’aime à mentir est une comédie romantique qui fait du bien. Et comme on en voit trop peu en France. Ecrit par Carole Greep et le comédien Guillaume Labbé (Je te promets), ce téléfilm plein de pep’s multuplie les quiproquos et les situations cocasses pour le plus grand plaisir du téléspectateur qui se laisse entraîner dans le gros mensonge de Zoé, qui a décidé de s’accrocher à un fantasme et de rêver sa vie.

Plus solaire et plus drôle que jamais, Julie de Bona fait des étincelles dans la peau de cette amoureuse un brin déjantée, cousine éloignée des Bridget Jones et autres héroïnes de comédies romantiques anglo-saxonnes, qui s’invente une vie pour les beaux yeux de son prince charmant endormi. Parce qu’elle veut croire, elle aussi, au conte de fée.

Le couple que forme une fois de plus Julie de Bona avec Samir Boitard (après Le Secret d’Elise) fonctionne à merveille, tant leur alchimie est indéniable. On y croit et on a évidemment envie que Zoé parvienne à faire chavirer Robinson à son réveil, malgré les mensonges qu’elle multiplie durant son coma. Mais y parviendra-t-elle ?

En cette rentrée 2021 une fois de plus chargée en polars, thrillers, et autres drames assez sombres, Je l’aime à mentir est une très jolie surprise, qui s’impose comme le remède parfait contre le blues post-vacances d’été et post-reprise du travail. Car ses personnages et son scénario qui n’a rien à envier aux comédies romantiques françaises que l’on retrouve sur grand écran, loin de là, nous emportent par leur folie douce. Et surpassent largement la majeure partie des « Coups de foudre » de TF1, bien souvent trop peu inspirés.

Le thriller met en vedette Ashley Greene et Shawn Ashmore dans les rôles de Natalie et Kevin, un couple qui tente de sauver son mariage et décide que la meilleure façon de le faire est de déménager dans une nouvelle maison.

Ils ne connaissent cette maison que parce que Kevin travaille comme nettoyeur de scènes de crime et qu’il y a récemment travaillé après un horrible meurtre-suicide impliquant les anciens habitants. Cela ne semble pas être un début prometteur pour un nouveau départ et cela s’avère rapidement après que Natalie et Kevin aient emménagé.

Des choses étranges commencent à se produire presque immédiatement, selon les tropes classiques de la maison hantée, comme leur chien Odi qui aboie devant un placard vide et des objets qui disparaissent et réapparaissent à un autre endroit. Si vous avez des questions concernant la fin de Aftermath, lisez la suite !

Explication de la fin de Aftermath

Effrayée et paranoïaque, Natalie va voir Claudia pour approfondir l’histoire sanglante de la maison. Grâce à Claudia, Natalie apprend que les anciens propriétaires de la maison étaient Jay, le frère de Claudia, et sa femme, Erin. Jay n’était pas fidèle à Erin, et Erin a pensé à se venger. Erin a apparemment eu une liaison avec une personne dont l’identité est entourée de mystère. Claudia, cependant, semble toujours croire que Jay aimait Erin un peu trop.

En sortant de la maison, Natalie est confrontée à Robert. Les mots méprisants de Robert à l’égard de Natalie sont une menace pas si subtile, et nous sentons que Robert a peut-être quelque chose à voir avec les événements mystérieux de la maison. Par la suite, les choses prennent une mauvaise tournure, Odi étant aspergé d’une substance toxique.

Après Odi, Kevin tombe malade à cause de la même substance, et en parlant au médecin, Natalie sait que la substance est du Nerium, une fleur toxique qui pousse couramment dans les jardins. Natalie est attaquée par un certain Travis Murray, et la police a la preuve que Robert Sorrentino a fait circuler un post décrivant Natalie comme une épouse solitaire avec des fétiches BDSM.

La police arrête Robert, mais le mystère ne s’arrête pas là. Pendant un moment, nous pensons que Natalie a des hallucinations, mais ce n’est que plus tard dans l’histoire que nous apprenons que ce type existe. Il s’agit d’Otto, la personne qui voyait Natalie dans son sommeil et empoisonnait Kevin et le chien.

Nous comprenons qu’Otto est l’amant secret d’Erin, qui séjourne dans un donjon situé sous la maison, probablement organisé par Erin. Erin l’a apparemment trahi en le gardant enfermé dans le donjon, ce qui explique son état névrotique actuel.

Natalie apaise Otto par des paroles séduisantes, mais quand Otto voit Kevin entrer dans la maison, on sent que la vie de Kevin est menacée. Natalie demande à Otto d’agresser Kevin, lui promettant qu’ils pourront être ensemble une fois l’acte accompli. Alors qu’Otto s’aventure à la recherche de Kevin, cela laisse le temps à Natalie de se libérer de ses entraves. Otto se bat avec Kevin, mais Natalie détourne son attention.

Alors qu’il descend pour s’occuper de Natalie, Kevin se faufile par derrière et fait goûter à Otto sa propre médecine. Natalie le poignarde dans le cou avec une paire de ciseaux, et comme la police afflue à l’extérieur de la maison dans le plan suivant, nous sentons qu’Otto est mort.

Que fait la famille au final ?

L’épilogue commence par un saut dans le temps d’un mois. Après la rencontre dévastatrice avec Otto, Natalie est encore un peu sous le choc. Nous voyons que le couple a maintenant un nouveau chien. Auparavant, nous avons vu Natalie demander à Kevin de vendre cette maudite maison et de déménager, mais Kevin l’a repoussée en disant qu’ils subissaient un stress financier important. Mais maintenant, avec l’entreprise de Natalie qui prend enfin son envol, nous pensons qu’ils n’ont aucun problème financier pour payer l’hypothèque.

Par conséquent, la finalité du film voit le couple déménager de la maison. Ils font leurs adieux à la scène du crime en montrant leur majeur, et le film arrive à sa fin prévue. La fin de Aftermath est résolument comique, mais après la série d’événements sinistres qui se déroulent dans les locaux de la maison, nous ne pensons pas qu’il soit prudent pour Kevin ou Natalie de rester dans la maison plus longtemps.

De plus, dans le plan final, la porte se ferme toute seule, indiquant une présence surnaturelle. Donc, ils prennent peut-être la bonne décision en quittant la propriété.

Jean-Claude Van Damme, toujours là où on ne l’attend pas, fait son grand retour en France avec une comédie d’action signée David Charhon pour Netflix.

Richard Brumère dit « La brume » une véritable légende des services secrets, disparu depuis des années, est de retour en France. L’immunité qu’il avait négociée il y a vingt-cinq ans pour son fils caché, Archibald, est étrangement levée. Pour le sauver d’une opération mafieuse dont il est innocent mais qui pourrait lui coûter la vie, La Brume va devoir réactiver ses contacts un peu vieillissants, faire équipe avec une bande de jeunes plus ou moins téméraires, affronter un bureaucrate zélé, gérer les rapports père-fils nouveau pour lui, mais surtout trouver le courage de révéler à Archibald qu’il est son père.

JCVD en perruques

Jean-Claude Van Damme n’a rien perdu en souplesse et lève toujours aussi haut la jambe pour envoyer son pied dans la face de ses adversaires. Mais son rôle de légende des services secrets est accompagné d’accessoires pour le moins surprenants. Des perruques. Pour passer incognito aux quatre coins de la planète, Richard use et abuse de perruques de toutes les longueurs et couleurs. Fétichisme ?

David Charhon n’a pas hésité à avoir recours à ce genre d’artifice pour introduire Jean-Claude Van Damme – légende des films d’arts martiaux – dans son univers de comédie d’action. Si Jean-Claude Van Damme sait pratiquer l’autodérision, la comédie pure ne fait pas partie de son registre de prédilection. Il se prête ainsi de bonne grâce aux facéties de son réalisateur.

Rencontre du troisième kick

Tout le film tient sur la rencontre improbable entre deux mondes qui n’auraient jamais dû s’entrechoquer. D’un côté, Richard Brumère mène une vie de loup solitaire, infatigable et toujours prêt à mener les missions les plus périlleuses. De l’autre ? Une petite bande de jeunes, dont son fils Archibald, qui n’ont rien de gros durs à cuire et un fonctionnaire très tatillon joué par Alban Ivanov.

Ils sont tous contraints de faire équipe pour déjouer le complot dont Archibald est la victime. Comment s’en sortent-ils tous ensemble ? Pris individuellement, les personnages ont tous un petit quelque chose qui les rend attachants. Il manque cependant une symbiose, un effet de groupe qui rend le tout crédible.

Des guests inattendus

La vraie surprise de ce film se situe du côté des guests. A commencer par Miou-Miou qui joue un ancien contact de Brumère qu’il réactive pour sauver son fils. On devine bien l’amusement de David Charhon à confronter deux icônes qui n’ont rien à voir ensemble.

Plus conformes à nos attentes, les participations de Patrick Timsit – en ennemi juré de Brumère – et Eric Judor en fonctionnaire ripou réservent malgré tout quelques surprises. Si le film n’a pas les arguments pour faire l’unanimité auprès de tous les spectateurs, il sait au moins jouer sur la fibre nostalgique de ceux qui ont révéré JCVD durant leur jeunesse

American Nightmare 4 est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de American Nightmare 5, lisez la suite ! Tout comme les films qui l’ont précédé, ce volet de la franchise American Nightmare est un pur chaos sanglant qui se termine avec l’Amérique en flammes. Sauf que cette fois, les sirènes de la Purge ne sont d’aucune aide : le crime continue de sévir et le pays de s’embraser. C’est vrai, American Nightmare est vraiment éternelle.

Cela a fait beaucoup à encaisser, mais nous sommes ici pour analyser la fin et comprendre ce que cela signifie pour l’avenir de l’univers de American Nightmare. Voici donc l’explication de la fin de American Nightmare 5 !

Explication de la fin de American Nightmare 5

Dans la bataille finale de American Nightmare 5, le chef de tribu Chiago conduit notre groupe de héros à la frontière mexicaine, alors que les deux camps s’arment pour se battre. Depuis que le groupe a tué sa mère plus tôt dans le film, le suprémaciste blanc et purger Dalton et sa petite armée d’alliés poursuivent nos héros jusqu’à la frontière. Acculés, les gentils n’ont d’autre choix que d’arrêter de fuir et de se défendre.

Pendant la fusillade massive qui s’ensuit, Chiago fait traverser Cassie et les autres survivants tandis que Juan, Adela et Dylan font de leur mieux pour repousser l’assaut. Quelques minutes plus tard, Dalton et un autre Purger coincent Adela et Dylan, et ils semblent avoir le dessus. Alors qu’il est presque trop tard, Juan utilise son lasso de Chekov dans un dernier moment de bravoure pour sauver sa femme avant d’abattre Dalton d’une balle dans le crâne.

Les autres héros parviennent à traverser la frontière sains et saufs, et sont même accueillis par des nouvelles réjouissantes. L’accouchement de Cassie a été un succès, et Dylan est récompensé pour ses remarques racistes et sa moralité douteuse par un magnifique nouveau bébé. Tout est bien qui finit bien, du moins pour Juan et Adela, car ils sont finalement rentrés chez eux.

À la toute fin de American Nightmare 5, nous avons droit à une fin étonnamment optimiste pour un film de “Purge”. Tous ceux qui méritent d’être sauvés s’en sortent sains et saufs et traversent la frontière mexicaine. Cassie a un bébé en bonne santé et survit pour élever l’enfant. Juan et Adela rentrent chez eux, et pour eux, c’est la fin la plus heureuse de toutes, car ils n’ont pas à retourner en Amérique. Mais si l’on s’intéresse à la nation “autrefois grande”, on commence à voir le côté cynique du film.

Le plan final fait un zoom arrière pour montrer les États-Unis d’Amérique en feu. Des messages radio laissent entendre qu’il y a un conflit et que les gens commencent à se défendre contre leurs agresseurs. L’avenir des États-Unis reste ambigu, mais les extrémistes qui ont organisé cette grande purge sont toujours là et continuent de tuer et de détruire. En ce sens, la fin de American Nightmare 5 est également extrêmement sombre et laisse le public incertain quant à l’avenir de la franchise.

L’importance des frontières

Le dernier message politique explicite de American Nightmare 5 est un appel à l’empathie à imaginer que vous êtes à la place de quelqu’un d’autre. Le passage des Américains au Mexique est un symbole de ce thème, et la fin suggère que le Canada et le Mexique ont fourni suffisamment d’aide aux réfugiés américains pour qu’ils puissent commencer à reconquérir leur pays déchu.

The Suicide Squad est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Ce n’est pas pour rien qu’il s’appelle The Suicide Squad et non Suicide Squad 2. Moins qu’une suite et plus qu’un retour en arrière dont on a désespérément besoin, ce film de super-vilains scabreux, hilarant et étonnamment intelligent est l’article définitif.

The Suicide Squad de 2021 est né du goût tordu de James Gunn. Ses films Les Gardiens de la Galaxie ont injecté de la science-fiction bizarre et une bonne dose d’humour dans le MCU, mais lorsque de vieux tweets l’ont mis dans l’eau chaude chez Marvel, le conglomérat de BD rival DC l’a recruté pour revitaliser un autre ensemble bizarre : l’échec du film Suicide Squad de 2016, baigné de néon et tatoué au visage.

Et la douzaine de personnages de DC convient encore mieux à Gunn que les Gardiens du MCU. Libéré des entraves familiales de Marvel, il a trouvé la maison parfaite pour son mélange de mauvais goût de gore et de rock classique, de films d’action des années 80 et de bandes dessinées oubliées, ainsi que d’humour le plus scabreux et de langage le plus grossier.

C’est un film où le gouvernement américain engage un requin qui parle comme Sylvester Stallone pour déchirer les gens en deux, et c’est malsain. C’est malade comme l’enfer.

Récapitulatif

Harley Quin n’est pas le véritable cœur de The Suicide Squad, pour le meilleur et pour le pire. Cet honneur revient à Bloodsport et à Ratcatcher 2. Ils forment une paire fascinante à regarder, leur lien émotionnel servant à ancrer les aspects plus ostentatoires et ridicules du film. Mais ils s’intègrent également bien dans la dynamique du groupe, contrastant avec l’ultranationaliste Peacemaker délicieusement hilarant.

La plus grande difficulté de The Suicide Squad est sans doute d’arriver à réunir un grand nombre de personnages dans un film qui garde une bonne dynamique sans inclure trop d’informations pour étoffer les personnages. Parfois, cela prend la forme d’une présentation de la Task Force X par Waller, ce qui n’est pas sans rappeler le film d’Ayer de 2016, bien qu’il avance beaucoup plus vite et ne donne que des informations détaillées sur les personnages importants.

À d’autres moments, cependant, les histoires sont livrées dans un moment calme où l’équipe se soude, ce qui a plus d’impact même s’il est toujours tout à fait transparent que ce qui se passe est le développement des personnages. Mais tout ce développement est efficace pour rendre émotionnelle la mort de certains personnages.

Le film vaut aussi certainement la peine d’être vu par ceux qui se sont sentis floués par le Suicide Squad de 2016, le film de Gunn étant globalement plus satisfaisant, plus cohérent et finalement supérieur. Les cinéphiles peuvent donc se lancer dans le film de Gunn sans aucune connaissance préalable de Task Force X. C’est le genre de film qui récompense les fans de longue date tout en étant accessible aux nouveaux spectateurs ou aux spectateurs occasionnels. En conséquence, The Suicide Squad est un film délicieux, déviant et délicieux à regarder pour tout le monde.

Explication de la fin de The Suicide Squad

La fin de The Suicide Squad se traduit par l’affrontement entre la Suicide Squad et Starro. L’affrontement bien qu’un peu long se termine finalement par la victoire de la Suicide Squad grâce à l’avènement d’une armée de rat qui prennent le dessus sur les étoiles de mer… Finalement Harley Quinn et son javelot arrive finalement à percer l’oeil de Starro permettant à tous les rats de le dévorer de l’intérieur.

Le rebondissement arrive finalement lorsque Peacemaker de John Cena s’oppose à la Suicide Squad pour ramener le disque dur à Waller. Peacemaker à la fin de The Suicide Squad est finalement vaincu transpercer en plein cœur par Bloodsport. Mais nous en reparlerons après. La Suicide Squad ayant récupérer le disque dur met finalement la pression sur Waller et décide de conclure un pacte de ne pas dévoiler le projet Starship à l’origine créé par les Américains, contre leur liberté à chacun.

Explication des scènes post-générique de The Suicide Squad

Deux scène post-crédits sont finalement inclus à la fin de The Suicide Squad ! La première montre Weasel, un personnage où le frère de Gunn remplit un rôle similaire à celui qu’il occupe sur le plateau des Gardiens de la Galaxie en remplaçant Rocket Raccoon par un mammifère anthropomorphisé “La Belette” échoué sur une plage après avoir été présumé mort suite à une séquence d’action antérieure. Nous voyons ainsi que “La Belette” surement le meilleur élément comique du film a finalement survécu à sa noyade… peut-être le reverrons nous dans un prochain film, ou pas.

La seconde scène post-crédits montre Peacemaker de John Cena bien vivant dans un lit d’hôpital après avoir été blessé mortellement par Bloodsport. La série Max de Cena sur HBO est peut-être une préquelle, mais le fait de survivre à The Suicide Squad laisse sa porte ouverte à son retour dans les prochains films du DCEU. L’acteur de Peacemaker a lui même déclaré être prêt à affronter Dwayne Johnson dans de futurs films…