Le nouveau set LEGO Marvel “What If…?” 76194 Tony Stark’s Sakaarian Iron Man (369 pièces) est maintenant en ligne sur le Shop officiel LEGO, ce qui permet de confirmer son prix : 34,99€.
Il est basé sur la future série animée “What If…?” qui présentera des versions alternatives du Marvel Universe.
Comme par exemple ici un Hulkbuster assemblé à partir de pièces de la décharge de Sakaar, la planète vue dans le film Thor: Ragnarok. Et qui peut se transformer en voiture. Avec côté figurines : Tony Stark (avec un t-shirt Black Sabbath), Valkyrie (dans une nouvelle version après celle du set 76084 The Ultimate Battle for Asgard de 2017), et le Gardien / The Watcher.
Disponibilité confirmée pour le 1er août prochain au prix de 34,99€.
our les fans de machines à écrire ou d’objets déco lifestyle vintage, LEGO présente le nouveau set LEGO Ideas 21327 Typewriter (2079 pièces, 199,99€), basé sur le projet de Steve Guinness qui avait atteint 10000 votes sur la plateforme en 2019.
Commercialisation prévue à partir du 16 juin 2021 en avant-première VIP, puis à partir du 1er juillet pour tout le monde.
Cette machine à écrire sand green mesure 27 cm de large, 26 de profondeur et 12 de haut. Son mécanisme simule celui d’une vraie avec un marteau (toujours le même ici, c’est simplifié) qui monte à chaque fois qu’une touche est tapée, et le chariot qui avance au fur et à mesure.
LEGO a également inclus une lettre (au format A5) de Thomas Kirk Kristiansen, arrière petit-fils du fondateur de LEGO Ole Kirk Kristiansen et actuel président de son conseil d’administration. Il est possible de la glisser dans la machine, et elle est traduite en 43 langues différentes : il vous suffira donc de détacher du bloc la langue qui vous intéresse.
Pour ceux qui se posent la question : toutes les touches de la machine à écrire sont bien tampographiées. Il n’y a que deux stickers dans la boite : le logo présent à l’avant et la fiche technique à l’arrière.
La Horde d’Acier a déferlé sur le Royaume Vénérable en un raz-de-marée de flammes et de sang. Et voilà qu’à présent, l’homme qui la dirige – Kehlbrand, le seigneur de guerre qui s’estime l’égal d’un dieu – convoite les autres Royaumes Négociants. Personne n’est capable d’endiguer sa conquête.
Chronique : Une aventure pleine d’action, avec des moments sinistres et pleins d’espoir, qui évoque l’attrait des histoires épiques teintées de sang, et qui ouvre en même temps le mystère, l’attrait et l’obscurité qui se cachent dans le monde des hommes et des dieux. Il s’agit d’une conclusion appropriée à la duologie, mais la fin n’était pas la fin finale, car Ryan a laissé beaucoup à explorer le riche monde des livres épiques qu’il a créés. J’ai vraiment envie d’en savoir plus sur le Loup et le Tigre.
L’histoire est sanglante, et je le dis littéralement. Le rythme est effréné, les événements se déroulent comme une tempête qui fait rage sur une terre inconnue. J’ai adoré l’influence asiatique dans l’histoire. Les royaumes marchands et les cantons libres sont bien représentés. La majeure partie du livre est centrée sur Vaelin, et sa course contre la guerre que son ennemi juré a répandue sur le monde, semant la ruine et la mort. En tant que tel, l’histoire m’a donné par endroits une impression de Malazan. La magie et les pierres ne sont pas encore bien expliquées, mais ce motif est au centre de toute l’histoire.
J’ai apprécié la caractérisation de Vaelin ici. Son conflit et ses troubles émotionnels concernant son sombre don, et sa relation avec les autres sont bien écrits. C’était un changement bienvenu par rapport à l’affaire désastreuse de « Queen of fire », à propos de laquelle j’aurais aimé avoir au moins une brève apparition de la reine Lyrna. Et, si Ryan décide d’écrire une autre trilogie, je crois qu’il y aura une dynamique intéressante dans la relation entre Vaelin et Sherin. L’antagoniste, eh bien, c’est un sacré bâtard sans cœur et sans pitié, et sa fin était pitoyable. J’aimerais aussi en savoir plus sur Mi Hahn, et j’espère que Ryan lui donnera un rôle plus important s’il écrit une autre série dans ce monde.
L’écriture était lucide, et le dialogue naturel avec de bonnes interactions entre les personnages, tandis que l’action était vicieuse. Un défaut que j’ai remarqué était les changements soudains dans la narration entre les paragraphes sans une pause, qui m’a irrité un peu, parce qu’il a secoué ma concentration de l’histoire, et doivent se concentrer quel personnage prenait le centre d’attention en raison du changement brusque de perspective. Cela dit, il n’y a pas eu un seul moment d’ennui, c’est plutôt un récit alimenté par l’adrénaline qui donne un tour d’enfer sauvage et divertissant.
Note : 9,5/10
ASIN : B08Y98MGW5 Éditeur : Bragelonne (2 juin 2021) Langue : Français Broché : 552 pages ISBN-13 : 979-1028116057
La paix sera toujours éphémère.Vaelin Al Sorna est une légende vivante, célébrée d’un bout à l’autre du Royaume Unifié. Par son génie militaire il a renversé des empires, par son bras il a remporté d’impossibles batailles… et par ses sacrifices il a vaincu un mal sans nom. Malgré ses titres, il s’est détourné de la gloire pour mener une vie paisible dans les Hauts Confins.
Chronique : Sa légende peut résonner dans tout le pays, mais l’histoire de Vaelin al Sorna n’est pas encore terminée, le décompte final de ses grands exploits n’est pas encore fait. Chasser les brigands dans le cadre de ses fonctions de Seigneur de la Tour est assez simple, mais cette vie facile est menacée par l’arrivée d’un vieil ennemi. Celui qui nargue Vaelin avec des histoires d’un homme qui se prend pour un Dieu et qui se tient à la tête d’une Horde d’Acier déterminée à conquérir le monde – ou à le détruire. Des menaces aussi lointaines auraient pu être écartées si la femme n’avait pas été mise en danger par les progrès sanglants de ce seigneur de guerre : L’amour perdu de Vaelin depuis longtemps. Et il a une dette envers elle qui doit être remboursée. Maintenant, Vaelin doit voyager à travers le monde pour s’opposer à des ennemis incalculables et à un homme qui partage l’un de ses noms les plus sombres…..
Ce premier épisode d’une nouvelle série possède les mêmes facteurs qui ont donné à la première partie de Blood Song une telle puissance, un personnage principal à encourager et une structure qui lui permet de briller. L’histoire est centrée sur le point de vue de Vaelin, ce qui donne un sentiment de proximité et de cohésion qui augmente considérablement l’impact émotionnel de l’histoire. Le récit est essentiellement linéaire, bien que chacune des trois parties comporte une petite section d’un nouveau personnage au début. Heureusement, Luralyn est véritablement fascinante et sa voix est utilisée de manière efficace pour offrir un accès au point de vue de l’ennemi. Commencer avec elle était un pari, la pertinence n’est pas immédiatement claire, et après deux livres où les changements de point de vue étaient problématiques, il y a de quoi être inquiet. D’autant plus que l’histoire démarre lentement, la partie » comment je vis maintenant » de Vaelin ne semblait pas vraiment essentielle à l’intrigue principale. Mais tout à coup, j’ai été sérieusement impliqué.
Le livre a ce côté classique et familier de la fantasy, un long voyage qui amène les héros là où ils doivent être. Bien sûr, cela prend du temps, mais c’est amusant et il y a des réajustements d’attitude nécessaires qui doivent être faits avant que certaines personnes soient prêtes à devenir ce qu’elles doivent être. Ici, le talent d’Anthony Ryan pour les interactions significatives, l’humour et la psychologie humaine est bien mis en évidence. Les personnages, anciens et nouveaux, sont rendus d’une complexité intéressante en une phrase ou deux, capables de faire une impression immédiate et de provoquer toutes sortes de réactions, du dégoût à l’horreur, en passant par la tristesse et l’admiration. Ce n’est qu’un des facteurs qui expliquent pourquoi la seconde moitié du livre est si excellente : action, aventure, surprises, tout ce qu’il faut pour que les pages se tournent. Rapide. L’écriture est percutante, dépouillée quand il le faut, mais suffisamment lourde pour porter les scènes les plus émouvantes.
J’en viens à la question qui m’a été le plus souvent posée : est-il nécessaire de lire la première série avant de commencer celle-ci ? Ma réponse est oui pour Blood Song, non pour les autres. Les mauvaises critiques concernant Tower Lord et Queen of Fire, ainsi que le fait que j’ai eu l’impression que même Blood Song s’écroulait à la fin, ont fait que je n’ai pas terminé la première trilogie. En toute honnêteté, je n’ai pas beaucoup souffert ici. Il y avait beaucoup de références au passé, mais j’en ai reconnu beaucoup du premier livre et même s’il y en avait d’autres que j’ai manquées, cela n’a pas eu beaucoup d’impact sur l’histoire d’après ce que j’ai pu voir. Bien sûr, les personnes qui ont lu ces deux livres peuvent avoir un sentiment différent. Bien que les actions passées et les relations antérieures soient importantes, il y a plus qu’assez d’informations et de profondeur en ce qui concerne le passé et les moments émotionnels significatifs/transformateurs donnés ici pour que les lecteurs puissent se débrouiller. Il serait certainement utile de lire Blood Song pour savoir comment tout a commencé et qui sont les principaux acteurs, et il y a de grands moments dans ce livre qu’il serait dommage de manquer.
Note : 9,5/10
ASIN : B085HHJ2K7 Éditeur : Bragelonne Langue : Français Broché : 504 pages ISBN-13 : 979-1028104214
Mois après mois, le froid avance, les glaciers s’étendent et les populations fuient vers les dernières zones habitables. Les scientifiques envoient des sondes à travers le système solaire et, près de Mars, repèrent un mystérieux objet se déplaçant vers le soleil. Est-ce la cause du règne glaciaire sur terre, ou au contraire un espoir de survie ? Ce que va découvrir l’équipage de la mission est inimaginable…
Chronique : C’est le cinquième livre que je lis de cet auteur. C’est un thriller de science-fiction dystopique et post-apocalyptique qui se déroule dans un futur proche où le soleil a perdu sa capacité à réchauffer la terre pour des raisons inconnues. L’histoire s’ouvre sur un des personnages principaux, Emma, qui se trouve dans l’espace et observe un monde en train de mourir et de geler. Des glaciers ont recouvert la majeure partie de l’hémisphère nord et avancent rapidement vers l’équateur. Bientôt, le monde entier sera gelé et l’espèce humaine s’éteindra.
Emma est une astronaute américaine envoyée à bord de l’ISS pour découvrir pourquoi le soleil ne réchauffe plus la terre. Quelque chose interfère avec la production solaire du soleil et les survivants restés sur terre doivent découvrir pourquoi et arrêter cela rapidement. Ils envoient des sondes vers le soleil pour trouver des réponses. La réponse est une éruption solaire qui tue presque tout le monde à bord de l’ISS.
Le chapitre deux présente un autre personnage principal, le Dr James Sinclair, qui est actuellement enfermé dans une prison fédérale pour des raisons tenues secrètes. Une bagarre éclate dans la prison lorsque les prisonniers réalisent qu’ils risquent d’être abandonnés et de mourir dans le froid alors que tous les autres sont transférés vers des régions plus chaudes. James est sauvé par des gens de la NASA qui doivent le libérer car il est peut-être la seule personne vivante qui puisse sauver la Terre.
Au fur et à mesure que le temps passe, il devient clair pour les survivants que quelque chose d’extraterrestre interfère avec la production solaire, ce qui provoque un refroidissement de la Terre qui, s’il n’est pas bientôt arrêté, entraînera le gel de la Terre, tuant tous les humains de la planète. On ne sait pas vraiment pourquoi les extraterrestres font cela et pour quelles raisons. C’est à James de le découvrir et de trouver comment l’arrêter.
L’histoire devient beaucoup plus intéressante lorsque les survivants tentent désespérément de trouver un moyen d’arrêter les extraterrestres et de permettre au soleil d’envoyer ses rayons réchauffants vers la terre. Il faudra des efforts surhumains et un courage incroyable pour y parvenir et le coût humain sera élevé.
L’histoire est pleine de suspense jusqu’à la fin. Les personnages principaux doivent se battre pour leur survie tous les jours. L’intrigue est bien construite, palpitante et mystérieuse. Le dialogue à la première personne des deux personnages principaux est unique et le style d’écriture est excellent. La science dure est réaliste, imaginative et instructive. J’ai hâte de lire le prochain livre de cette série de trois livres de cet auteur de science-fiction talentueux.
Note : 9,5/10
ASIN : B08Y4T6YBN Éditeur : Bragelonne (2 juin 2021) Langue : Français Broché : 448 pages ISBN-13 : 979-1028120191
Cette année, en septembre, la rentrée n’est pas comme les autres… Te voilà enfin en sixième, découvrant le collège, de nouveaux camarades et autant de professeurs que de matières ! Sauras-tu rapidement t’habituer à ce nouvel environnement ? Trouver ton chemin dans le labyrinthe des bâtiments, au gré des aléas de ton emploi du temps ? Faire de nouvelles rencontres, éviter les mauvaises et vivre, avec tes amis, la sixième de tes rêves ? Alors bienvenue dans l’aventure, ici c’est TOI qui fais les choix !
Chronique : Vous souhaitez découvrir les mystères de l école ? Pour ce faire, il faudra aller ou vous allez. Une tâche périlleuse étant donné les histoires qui planent sur le collége. Soyez prudent dans vos choix, même une banale chute pourrait bien sceller votre destin.
Fabrice COLIN commence son livre dans un style roman pour ado , alors certes, on devines parfois quelques petites choses mais cela n’est pas dérangeant. Le lecteur va prendre plaisir à guider Alix . Mais on rentre dans l’aventure, l’écriture est simple et efficace, on vit certains passages, on stresse un peu, on râle aussi d’avoir fait de mauvais choix ! On est Alix, littéralement…. On ressent ses émotions, on referme parfois le livre pour respirer un peu mais on y retourne sans pouvoir s’arrêter.
On ne rentrera pas dans les détails de l’aventure pour ne rien spoiler mais si vous aimez les aventures et devoir faire des choix, recommencer pour avoir toute les fins possibles et passer un super moment.
Note : 9,5/10
Éditeur : Poulpe Fictions (3 juin 2021) Langue : Français Broché : 168 pages ISBN-10 : 2377421644 ISBN-13 : 978-2377421640
Imaginez une vie sans technologie, où l’être humain réapprend à vivre en harmonie avec la nature. Écrivain culte de la décroissance, Mark Boyle est connu pour se lancer des défis. En 2016, fort du succès de son année sans argent, il décide de renoncer à toute forme de technologie. Plus de portable, d’ordinateur, d’électricité ou d’eau courante.
Chronique : Ce livre traite de la façon dont on essaie de vivre, dans la mesure du possible, sans la technologie moderne – y compris sans Internet. Pourtant, chaque fois que j’ai essayé d’écrire à ce sujet, la critique portait en partie sur … des choses que les gens disent sur Internet. Mais l’internet est le principal lieu de commentaire environnemental et politique aujourd’hui, alors peut-être que ce n’est pas aussi ridicule que ça en a l’air.
Il y a une honnêteté radicale dans la façon dont Boyle présente ce qu’il fait : il ne prétend pas avoir une philosophie cohérente et publicitaire qui fonctionne comme un manifeste pour tout le monde ; il fait ce qui lui semble juste selon ses définitions et son expérience personnelles. J’ai beaucoup aimé cela et j’ai trouvé cela extrêmement rafraîchissant, car c’est comme si l’on parlait à une personne réelle, qui n’a pas essayé de tout perfectionner pour le présenter au monde, quelqu’un qui n’a pas un état d’esprit académique et que l’on ne rencontre pas habituellement comme narrateur d’un livre de non-fiction créative. (J’avais pensé que, dans le livre, il pourrait utiliser des définitions claires des types de technologie, peut-être basées sur le mouvement des technologies appropriées des années 1970, mais au lieu de cela, il rejette l’érudition de la définition de vos termes pour le même usage aléatoire de l’homme de la rue ou de l’homme du terrain de ses chroniques). Il a l’impression d’entendre quelqu’un du monde hors ligne, hors médias. D’un certain point de vue, le livre aurait pu être édité davantage afin de polir le style et de réduire les répétitions ; d’un autre côté, son aspect brut et artisanal fait partie de son attrait.
Boyle inclut de belles citations d’autres écrivains naturalistes, parfois relativement obscurs, mais au moins l’un d’entre eux, Edward Abbey, dans une œuvre non mentionnée dans L’Année sauvage, avait des opinions discutables. Cette décontextualisation et ce mépris des mauvais côtés, l’approche de l’art et non de l’artiste, étaient l’idéal il y a encore quelques années dans de nombreux cercles, et il semblait admirable d’accorder du crédit aux gens de « l’autre côté » pour les points sur lesquels on était d’accord avec eux, sans avoir à toujours pointer ce qui était mauvais. Mais c’est exactement ce que l’on n’est pas censé faire maintenant, surtout à gauche. La prise de conscience des implications des détails culturels est à l’ordre du jour, et il peut être épuisant d’essayer de s’y habituer si vous n’êtes pas déjà câblé de cette façon.
L’Année sauvageprésente cependant aux lecteurs les anciens écrivains irlandais de Blasket Island, une communauté isolée de la côte ouest où les vieilles coutumes et l’esprit de bricolage ont perduré au XXe siècle, alors que l’Irlande continentale s’est progressivement intégrée à la société industrielle, et où – cela ressemble un peu à l’Islande – un nombre inhabituellement élevé de la petite population était des conteurs doués.
Ah, c’est un livre que j’ai beaucoup apprécié. S’il s’agit de faire la lumière sur la façon de vivre au naturel, je suis tout ouïe. Mark a aussi cette merveilleuse et adorable façon de raconter sa vie quotidienne. Le fait qu’il vive dans la campagne irlandaise, où les gens sont amicaux et se serrent les coudes, l’a peut-être aussi aidé. C’est un récit très personnel dans lequel Mark nous fait vivre les saisons, les jours, les victoires et les défaites. Je ne suis pas là, je ne le vis pas, mais j’ai pu ressentir la joie de tout cela. Parmi les difficultés rencontrées
Note : 9,5/10
ASIN : B083WCCY5H Éditeur : Les Arènes (3 juin 2021) Langue : Français Broché : 413 pages ISBN-13 : 979-1037501264
Sweet Tooth débarque sur Netflix ! Faut-il voir cette série familiale produite par Robert Downey Jr. ?
Plusieurs années après les mutations provoquées par le « Grand Effondrement », un hybride mi-garçon, mi-cerf se lie d’amitié, contre toute attente, avec un marginal solitaire. Ensemble, ils s’engagent dans une aventure extraordinaire à travers une planète ravagée – et dangereuse – en se demandant si la notion de foyer a encore un sens.
Sweet Tooth est l’occasion de découvrir le jeune Christian Convery (Descendants 3) dans le rôle de Gus, le héros de la série. Il partage une formidable alchimie à l’écran avec Nonso Anozie (Game of Thrones, Zoo), qui prête ses traits à un survivant endeuillé par la mort de sa femme. On reconnaîtra aussi à l’écran Will Forte (The Last Man on Earth) et Dania Ramirez (Devious Maids). Ça vaut le coup d’œil ?
Deux mois après le succès Shadow and Bone, Netflix mise sur une autre production fantasy. La plateforme s’adresse ici à un public familial avec Sweet Tooth, une fable dans l’ère du temps dont l’action se déroule juste après une pandémie mondiale durant laquelle un virus mortel a décimé une partie de la population.
De cette tragédie sont nés des bébés hybrides, mi-humain, mi-animaux. On ne sait pas s’il s’agit d’une mutation liée au virus, mais ces enfants sont traqués et recherchés. L’histoire est centrée sur Gus, un garçon de neuf ans qui vit en autarcie dans la forêt avec son père. Un événement inattendu va le mettre sur la route de Tommy, ancien joueur de football américain et marginal solitaire.
Sweet Tooth est l’adaptation de romans graphiques peu connus en France, écrits par Jeff Lemire. Ce dernier y dépeint un monde post-apocalyptique verdoyant que la série arrive à transposer à l’écran (les équipes ont pu tourner en Nouvelle-Zélande en pleine pandémie).
Visuellement, le travail est plutôt bien réalisé, même si le « look » des hybrides est parfois déstabilisant… voire étrange. Mais passé le premier épisode, on oublie vite cette particularité pour ce concentrer sur l’histoire.
Christian Convery prête ses traits à l’hybride Gus dans Sweet Tooth
Le premier épisode, d’une durée de 50 minutes, présente l’intrigue mais manque terriblement d’action. Mais c’est un choix puisque la série est fidèle aux BD dans son ton, poétique et onirique. Sweet Tooth est particulièrement réussie dans sa narration, pensée comme un conte et racontée par la voix-off de James Brolin.
La série devient une ôde à la nature et à la tolérance, et met en garde la plus jeune génération contre les dérives actuelles. Avec son optimisme débordant, Gus est un modèle à suivre pour les plus jeunes. Dans le fond, il fait penser à un héros Amblin des années 80.
La série est produite par Robert Downey Jr et sa femme Susan Downey, et le couple a souhaité effacer le côté sombre des comics. Un choix judicieux qui permet de faire de Sweet Tooth un programme familial par excellence, et qui ne peut faire que du bien !
Titeuf et Manu partent en colo ! Ils auraient préféré aller au camp de jeux vidéo mais bon, il n’y avait plus de place. C’est donc pour le camp du Bois des ours qu’ils prennent le train !
Chronique :Cela fait près de trente ans que Zep aligne régulièrement les albums de Titeuf. Titre phare de la charnière de l’an deux mille grâce à son style débridé, ses audaces thématiques (Le guide du zizi sexuel) et son vocabulaire inénarrable, la série poursuit son petit bonhomme de chemin. Problème chronique des titres qui durent, l’auteur se retrouve parfois un peu « coincé » aux entournures quand il s’agit de faire évoluer sa création en fonction du temps qui passe, de ses propres goûts et la peur de dénaturer ce qui a fait son succès. Rester sagement dans les clous d’un univers en place ou tentation de le faire avancer .Pour ce dix-septième tome, Zep a choisi de ne pas choisir et de faire un peu les deux. Exit l’école, les copains habituels (sauf l’indispensable Manu) et le quartier, bonjour la colo, de nouveaux amis et des tas de défis à affronter ; les toilettes sèches pour commencer !
Autre changement, plus formel celui-là, de gags en une planche, la narration passe à l’histoire longue. Ce détail s’avère secondaire puisqu’il s’agit plutôt d’une succession d’anecdotes distinctes s’étalant le long de la semaine que dure cette mise au vert. Sur le fond, que le lecteur de longue date se rassure, l’esprit Titeuf est présent de la première à la dernière case ! Vomito, le grand Diego ou un autre habitué ne sont pas là ? Jimmy, Anthony prennent leurs places, torgnoles et odeurs corporelles comprises. Zep fait en réalité de l’ancien avec du nouveau et ça marche très bien. Les situations improbables et les réflexions fleuries sont au rendez-vous et, même, si celles-ci ne sont pas vraiment inédites, elles font immanquablement mouche (toilettes sèches oblige).
Version moderne et vitaminée du Petit Nicolas, Titeuf définit peut-être moins son époque qu’auparavant. Il continue cependant à s’amuser, à grandir (pas trop, heureusement) et, le plus important, à faire rigoler. Cette Grande aventure en est la preuve vivante, message écolo compris !
Note : 9/10
Chronique de A. Perroud
Extraits :
Éditeur : Glénat BD; Illustrated édition (3 juin 2021) Langue : Français Relié : 64 pages ISBN-10 : 2344045279 ISBN-13 : 978-2344045275
