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Avine et ses compagnons, après avoir fui l’inondation de sève toxique, rencontrent le premier homme à avoir découvert l’usage thérapeutique du sang des instruments, ces créatures divines qui régulent le monde

Avec Mortesève : Jusqu’aux sillons de Konga, Quentin Rigaud poursuit une fresque de fantasy organique et écologique où la nature, les corps et les forces du vivant sont intimement liés.

Le récit reprend après une catastrophe : Avine et ses compagnons ont survécu à une inondation de sève toxique qui menace l’équilibre même du monde. Marqués physiquement et symboliquement par cette matière étrange, ils poursuivent leur voyage dans un univers où la nature semble à la fois sacrée, malade et dangereuse.

Le groupe rencontre alors le premier homme ayant découvert les propriétés thérapeutiques du sang des « instruments », mystérieuses créatures divines chargées de réguler le vivant.

Cette révélation ouvre une nouvelle dimension au récit. Les personnages comprennent progressivement qu’ils portent eux-mêmes une part de cette sève et qu’elle pourrait devenir autant une menace qu’un moyen de guérison.

Quentin Rigaud développe ici une fantasy profondément tournée vers les questions d’équilibre écologique et de relation entre l’humain et le monde naturel.

Le livre mêle aventure, spiritualité et réflexion environnementale dans un univers où les forces organiques semblent constamment en mutation.

L’esthétique apparaît particulièrement marquante : végétation envahissante, matières fluides, créatures mystiques et paysages altérés donnent à l’album une identité visuelle très forte, presque hypnotique.

La sève devient le symbole central du récit : substance toxique, divine et réparatrice à la fois, elle reflète la fragilité des équilibres naturels et les conséquences des dérèglements du vivant.

Le parcours d’Avine et de ses compagnons prend alors des allures de quête initiatique, où il ne s’agit plus seulement de survivre, mais de comprendre comment réparer un monde blessé.

Entre fantasy sombre et fable écologique, Mortesève construit un univers original qui privilégie autant les sensations visuelles que les thèmes philosophiques.

Une bande dessinée immersive et organique, où la nature blessée cherche encore un chemin vers la guérison et l’équilibre.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 27 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 232 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203290900 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203290907

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Tous les étés, Malo va passer ses vacances dans un vieux fort délabré avec sa famille. Il y retrouve ses cousins avides des multiples aventures qu’offrent les recoins du château. Sauf que l’aventure, Malo déteste ça ! Oui, il est trouillard, et même s’il essaye de se soigner, c’est loin d’être gagné.

Avec Fort Trouillard, Karinka et Cécile proposent une bande dessinée jeunesse drôle et tendre autour de la peur, du courage et des aventures estivales dans un vieux fort hanté.

Chaque été, Malo retrouve sa famille dans un ancien fort délabré rempli de passages secrets, de recoins sombres et d’histoires effrayantes. Ses cousins adorent explorer cet immense terrain de jeu… contrairement à lui.

Car Malo a peur de tout. Là où les autres voient l’aventure, lui imagine immédiatement les catastrophes possibles. Et malgré tous ses efforts pour devenir plus courageux, rien ne semble vraiment fonctionner.

C’est justement cette peur permanente qui rend le personnage attachant. Karinka transforme la trouille de Malo en véritable moteur narratif et comique.

Le récit bascule lorsqu’une nuit, les fantômes du fort le désignent comme « Grand Chambellan des murailles ». Pour eux, supporter autant de peur tout en continuant malgré tout représente une forme de courage exceptionnelle.

Cette idée donne à l’album un message particulièrement positif : le courage ne consiste pas à ne jamais avoir peur, mais à avancer malgré elle.

La BD joue beaucoup sur l’humour, les situations absurdes et les réactions paniquées de Malo face aux phénomènes surnaturels. Les fantômes eux-mêmes semblent plus fantasques qu’effrayants.

Graphiquement, Cécile adopte un style expressif et dynamique qui accentue autant les moments de frayeur que les scènes comiques.

L’univers du vieux fort apporte aussi une ambiance parfaite pour les jeunes lecteurs : couloirs mystérieux, légendes, passages cachés et créatures nocturnes nourrissent l’imaginaire sans jamais devenir trop inquiétants.

Fort Trouillard s’inscrit dans ces bandes dessinées jeunesse qui utilisent l’humour et le fantastique pour aider les enfants à apprivoiser leurs émotions.

Un premier tome drôle, attachant et plein d’aventures, où le plus grand froussard du fort devient malgré lui le héros des fantômes.

Éditeur ‏ : ‎ Jungle Date de publication ‏ : ‎ 7 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 282224880X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2822248808

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Les jumeaux Jade et Mica, deux enfants totalement fans des marsupilamis, se voient confier une incroyable mission : veiller sur trois œufs de marsu !

Avec La légende du Marsupilami, Amanda Deibert et Goum relancent l’univers des célèbres marsupilamis dans une aventure jeunesse pleine d’énergie, d’humour et de tendresse, directement inspirée de la nouvelle série animée.

Le récit suit les jumeaux Jade et Mica, deux enfants passionnés par les marsupilamis, qui se retrouvent chargés d’une mission exceptionnelle : protéger trois mystérieux œufs de marsu et les garder à l’abri de la convoitise humaine.

Mais évidemment, rien ne se passe comme prévu. Les œufs éclosent rapidement et donnent naissance à trois jeunes marsupilamis aux personnalités déjà bien affirmées : Hope la plus adorable, Twister l’infatigable bondisseur et Punch le plus rebelle du groupe.

Très vite, la petite ville palombienne où vivent Jade et Mica devient un gigantesque terrain d’aventures et de catastrophes joyeuses. Les enfants doivent alors gérer l’énergie débordante des petits marsus tout en essayant de préserver leur secret.

L’album retrouve tout ce qui fait le charme de l’univers créé par André Franquin : humour visuel, rythme effréné, jungle luxuriante et créatures attachantes.

Le lien avec la série animée permet également d’apporter une approche plus moderne et accessible pour les jeunes lecteurs d’aujourd’hui, tout en conservant l’esprit aventureux et fantaisiste des œuvres originales.

Goum, déjà designer de la série Les Marsupilamis, restitue parfaitement l’expressivité et l’énergie des personnages. Les scènes d’action et les gags profitent d’un dessin dynamique et très vivant.

Le livre joue aussi beaucoup sur les thèmes de la famille, de l’amitié et de la protection des créatures rares face à l’avidité humaine.

Entre humour, poursuites et moments attendrissants, La légende du Marsupilami propose une aventure familiale accessible aussi bien aux nouveaux lecteurs qu’aux nostalgiques de l’univers de Franquin.

Un premier tome drôle et plein de vitalité, où les petits marsupilamis transforment chaque instant en chaos joyeux et en aventure explosive

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS Date de publication ‏ : ‎ 15 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 96 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808510055 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808510059

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Armelle et Entso sont en couple depuis 15 ans. Un travail, des enfants, une petite maison dans la banlieue parisienne. Les jours passent et se ressemblent pour ce gentil couple qui a tout et rien pour être heureux. Lors d’un moment intime, une conversation s’engage, les reproches pleuvent, la crise éclate. Fin de partie.

Avec Ce qu’il reste de toi et moi, Sophie Ruffieux explore avec délicatesse l’usure du couple, la difficulté de continuer à s’aimer dans le quotidien et ce qui subsiste lorsqu’une relation semble arriver à sa fin.

Armelle et Entso vivent ensemble depuis quinze ans. Une maison en banlieue parisienne, des enfants, un travail stable : en apparence, tout semble correspondre à l’image classique d’une vie construite. Pourtant, derrière cette stabilité, la fatigue émotionnelle et la routine ont peu à peu remplacé l’élan des débuts.

Le basculement du récit survient lors d’un moment intime où une discussion éclate soudainement. Les frustrations accumulées remontent à la surface, les reproches se multiplient et la crise devient impossible à éviter.

La bande dessinée s’intéresse alors à ce moment très particulier où un couple ne sait plus réellement s’il doit se quitter ou tenter de se retrouver autrement.

Sophie Ruffieux évite les caricatures et les affrontements simplistes. Aucun personnage n’est désigné comme responsable unique de l’échec. Le livre montre plutôt comment le temps, les habitudes et les silences peuvent lentement éloigner deux personnes qui se sont profondément aimées.

Le récit alterne entre souvenirs du passé, moments du quotidien et tentatives de reconstruction personnelle. La séparation apparaît autant comme une douleur que comme une possibilité de redécouverte de soi.

L’album parle aussi de parentalité, de charge mentale et du poids des vies modernes sur les relations affectives.

Graphiquement, l’approche semble privilégier l’émotion et les regards plutôt que les grands effets dramatiques, renforçant le caractère intime et réaliste du récit.

Ce qui rend Ce qu’il reste de toi et moi particulièrement touchant, c’est son universalité. Derrière l’histoire d’Armelle et Entso se dessinent les doutes, les lassitudes et les espoirs de nombreux couples.

La bande dessinée interroge finalement une question simple mais profondément humaine : quand l’amour change de forme, reste-t-il encore quelque chose à sauver ?

Un roman graphique sensible et juste, qui parle avec pudeur de l’érosion du couple et de la possibilité fragile de se retrouver autrement

#Cequilrestedetoietmoi #NetGalleyFrance

Éditeur ‏ : ‎ Soleil Date de publication ‏ : ‎ 7 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 114 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2302094964 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2302094963

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Comment s’évade-t-on de la prison la mieux gardée du III^e Reich ?

Avec L’Évasion de Colditz, Salva Rubio et Alejandro Gonzalez plongent le lecteur au cœur de l’une des prisons les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale : le château de Colditz, forteresse réputée inviolable du IIIe Reich.

Le récit suit Gérard Bonaventure, pilote français engagé dans la Royal Air Force. Habitué des tentatives d’évasion, il est envoyé à Colditz après avoir déjà réussi à s’échapper de plusieurs camps nazis. Mais ici, tout semble pensé pour empêcher toute fuite possible.

Très vite, le château devient bien plus qu’un simple décor carcéral. Perché au-dessus d’un précipice, surveillé en permanence, Colditz apparaît comme un véritable laboratoire psychologique où chaque tentative d’évasion devient une bataille intellectuelle entre prisonniers et gardiens.

La relation entre Bonaventure et le lieutenant Wagner structure fortement le récit. Wagner transforme presque leur affrontement en duel personnel, lançant au pilote un défi permanent : essayer de s’évader pendant qu’il fera tout pour l’en empêcher.

L’album mêle ainsi tension, stratégie et suspense avec une énergie proche du thriller d’évasion moderne. Les comparaisons avec Prison Break prennent ici tout leur sens.

Mais la bande dessinée rappelle aussi qu’à Colditz, l’évasion dépasse la simple survie : chaque tentative constitue un acte de résistance contre l’occupant nazi.

Le livre met particulièrement en avant l’ingéniosité des prisonniers. Déguisements improbables, tunnels gigantesques, faux papiers ou manipulations des gardiens composent une succession de plans parfois burlesques, parfois extrêmement risqués.

Salva Rubio s’appuie sur des faits réels pour construire un récit humain et collectif, où les nationalités et les personnalités se croisent dans un espace clos dominé par l’espoir de retrouver la liberté.

Graphiquement, Alejandro Gonzalez adopte un dessin réaliste et expressif qui renforce la tension permanente du récit tout en donnant vie à cette galerie de prisonniers déterminés.

L’Évasion de Colditz s’impose ainsi comme une grande aventure historique, entre thriller psychologique, récit de guerre et hommage à l’esprit de résistance.

Une bande dessinée haletante et immersive, où chaque tunnel creusé devient une manière de refuser l’enfermement et la défaite.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 20 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 104 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344062513 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344062517