Auteur : Creotive Media

Nos Meilleurs Amis – La véritable histoire de Friends de Laurent Hopman (Scenario), Isaac Jadraque (Dessins)

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Nos Meilleurs Amis retrace la prodigieuse histoire du phénomène Friends.

Phénomène mondial plus de vingt ans après sa création, Friends continue de rassembler des générations de spectateurs. Dans Nos Meilleurs Amis – La véritable histoire de Friends, Laurent Hopman et Isaac Jadraque reviennent sur l’incroyable aventure de la sitcom culte à travers un roman graphique aussi documenté que divertissant.

L’album ne se contente pas de retracer le succès de la série. Il s’intéresse surtout à ce qui se passait derrière les caméras : les doutes des créateurs, la pression constante des audiences, les négociations parfois tendues avec les studios et l’ascension fulgurante de six jeunes acteurs devenus des vedettes planétaires. Derrière les sourires de Rachel, Ross, Monica, Chandler, Joey et Phoebe apparaît une réalité bien plus complexe que l’image véhiculée à l’écran.

Le récit met en lumière les rouages de l’industrie télévisuelle américaine et rappelle combien le succès de Friends n’avait rien d’évident à ses débuts. Les auteurs révèlent les choix décisifs, les obstacles rencontrés et les moments de doute qui ont jalonné les dix années de diffusion de la série.

Le dessin dynamique d’Isaac Jadraque accompagne parfaitement cette plongée dans les coulisses d’un monument de la culture populaire. L’ensemble trouve un équilibre réussi entre travail documentaire et narration, rendant la lecture accessible aussi bien aux passionnés de télévision qu’aux simples curieux.

À la fois hommage et enquête sur les mécanismes du succès, Nos Meilleurs Amis dresse le portrait d’une série devenue mythique et de celles et ceux qui l’ont construite. Une bande dessinée passionnante qui rappelle qu’avant de devenir un phénomène mondial, Friends était avant tout une aventure humaine faite de travail, de risques et d’ambitions partagées.

  • Éditeur ‏ : ‎ Editions Deman
  • Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 180 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2493184130
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2493184139

100% Logique 2: Le livre officiel de l’émission de Cyril Féraud

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Le (nouveau) livre officiel de l’émission pour jouer en famille ou entre amis avec Cyril Féraud !

Après le succès de l’émission télévisée, Cyril Féraud propose un nouveau volume de 100 % Logique qui permet de prolonger l’expérience à la maison. Fidèle au principe qui a fait la popularité du programme, cet ouvrage ne teste pas les connaissances ou la culture générale, mais la capacité à observer, déduire et raisonner.

Les défis sont organisés selon une progression similaire à celle de l’émission, avec des questions de plus en plus exigeantes qui sollicitent l’attention, l’esprit logique et les réflexes de déduction. L’intérêt du livre réside justement dans son accessibilité : chacun peut tenter sa chance, quel que soit son âge ou son niveau, puisque les réponses ne dépendent pas du savoir, mais de la réflexion.

L’ensemble se prête particulièrement bien à une utilisation en famille ou entre amis. Les énigmes suscitent rapidement les échanges, les débats et parfois quelques surprises lorsque la solution apparaît sous un angle inattendu. Les conseils et astuces distillés par Cyril Féraud au fil des pages apportent également un accompagnement appréciable pour comprendre certains mécanismes de raisonnement.

Ludique, stimulant et convivial, 100 % Logique 2 réussit à retranscrire l’esprit de l’émission tout en offrant des heures de réflexion et d’amusement. Un ouvrage idéal pour les amateurs de casse-têtes et tous ceux qui aiment mettre leur cerveau au défi sans avoir besoin de réviser leurs connaissances.

  • ASIN ‏ : ‎ B0GZ3VR8DT
  • Éditeur ‏ : ‎ HarperCollins
  • Date de publication ‏ : ‎ 23 septembre 2026
  • Édition ‏ : ‎ Illustrated
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 324 pages
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1033929673

Mindfck série – Tome 1 : Le risque de S.T. ABBY

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Dix ans plus tôt, ils lui ont tout pris. Aujourd’hui, elle raye un à un leurs noms de sa liste.

Phénomène de la dark romance et du romantic suspense, Le Risque ouvre la série Mindfck* sur une intrigue redoutablement efficace où amour et vengeance avancent main dans la main. S.T. Abby met en scène une héroïne aussi fascinante que dérangeante, loin des figures romantiques traditionnelles.

Dix ans après avoir vu sa vie brisée, Lana poursuit méthodiquement sa revanche. Ceux qu’elle considère responsables paient le prix fort, tandis qu’elle suit un plan dont elle ne compte dévier sous aucun prétexte. Pourtant, l’apparition de Logan dans sa vie vient bouleverser toutes ses certitudes. Agent du FBI intègre et profondément attaché à la justice, il ignore que la femme dont il tombe amoureux est justement le tueur en série qu’il recherche activement.

L’un des principaux atouts du roman réside dans ce jeu permanent de tension entre les deux personnages. Le lecteur connaît la vérité dès le départ et assiste avec appréhension au rapprochement du couple, conscient que chaque confidence, chaque geste de tendresse et chaque mensonge les rapprochent inexorablement d’une confrontation explosive.

Le récit adopte un rythme particulièrement soutenu. Les chapitres courts s’enchaînent rapidement et alternent habilement entre romance, suspense et scènes de vengeance. Cette construction addictive rend la lecture difficile à interrompre, d’autant que l’autrice distille progressivement les éléments du passé de Lana, permettant de mieux comprendre les motivations qui l’animent.

Sombre, intense et parfois brutal, Le Risque s’adresse à un public averti en raison des thèmes abordés. Mais derrière son aspect sulfureux, le roman développe surtout une intrigue prenante portée par deux personnages complexes et une tension psychologique constante. Un premier tome particulièrement accrocheur qui donne immédiatement envie de découvrir la suite de cette série devenue culte auprès des amateurs de romantic suspense.

  • Éditeur ‏ : ‎ Hachette Lab
  • Date de publication ‏ : ‎ 14 octobre 2026
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 288 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2017396117
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2017396116

La Route du Diable: Le roman d’horreur de Franck Thilliez alias Caleb Traskman de Franck Thilliez

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Embarquez pour un voyage sans retour…

Sous le pseudonyme de Caleb Traskman, Franck Thilliez s’aventure sur le terrain du roman d’horreur pur avec La Route du Diable, un récit sombre et oppressant qui plonge ses personnages au cœur d’un territoire aussi fascinant que terrifiant.

Un an après la disparition inexpliquée de sa fille Iris et de son compagnon sur une route perdue au milieu de la taïga nord-américaine, Abigaël décide de refaire leur parcours. À ses côtés, le père du jeune homme disparu et deux influenceurs attirés par les légendes inquiétantes qui entourent cette voie isolée de 666 kilomètres. Ce qui devait être une expédition destinée à obtenir des réponses prend rapidement une tournure bien plus inquiétante.

L’auteur exploite avec efficacité l’un des ressorts les plus redoutables de l’horreur : l’isolement. Coupés du monde, privés de toute possibilité de secours ou de ravitaillement, les personnages avancent dans un environnement hostile où chaque kilomètre semble les rapprocher d’une menace invisible. L’atmosphère devient progressivement étouffante, portée par une tension qui ne cesse de monter.

La force du roman réside également dans son ambiance. Entre légendes locales, nature sauvage et sensation permanente de danger, le lecteur est entraîné dans un voyage dont l’issue paraît de plus en plus incertaine. Les descriptions immersives renforcent le sentiment d’être prisonnier de cette route maudite, tandis que le suspense entretient constamment l’inquiétude.

Plus horrifique que les thrillers auxquels Franck Thilliez a habitué ses lecteurs, La Route du Diable assume pleinement ses influences et offre une expérience de lecture intense. Un roman angoissant et efficace qui séduira les amateurs de frissons, de survie et de mystères tapissant les immensités sauvages.

  • Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions
  • Date de publication ‏ : ‎ 10 septembre 2026
  • Édition ‏ : ‎ 1er
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 288 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2265160172
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2265160170

Chère Debbie de Freida McFadden

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Mère et épouse dévouée, Debbie Mullen est à bout. Depuis des années, elle dispense ses conseils avisés dans la rubrique « Chère Debbie » du journal local. Elle a ainsi aidé des centaines de femmes maltraitées ou humiliées par leurs maris.

On connaissait Freida McFadden pour ses thrillers psychologiques aux retournements redoutables. Chère Debbie s’inscrit dans la même veine, tout en explorant avec une ironie mordante les frustrations accumulées derrière l’image parfaite de la femme au foyer.

Debbie Mullen consacre sa vie aux autres. Épouse attentive, mère dévouée et rédactrice de la rubrique « Chère Debbie » dans un journal local, elle dispense quotidiennement des conseils à des femmes confrontées à des situations difficiles. Mais lorsque sa propre existence commence à se fissurer, tout bascule. Perte d’emploi, comportement étrange de ses filles, voisins insupportables et soupçons grandissants envers son mari : le quotidien autrefois bien ordonné de Debbie se transforme peu à peu en cauchemar.

L’autrice excelle à faire monter la tension à partir de situations apparemment banales. Derrière les apparences tranquilles de la vie de famille se cache un malaise grandissant qui pousse son héroïne dans ses retranchements. Le lecteur assiste avec un mélange de fascination et d’inquiétude à la transformation de cette femme ordinaire qui décide, pour une fois, d’appliquer à sa propre vie les conseils qu’elle donne aux autres.

Le rythme est efficace, les chapitres courts et les révélations savamment distillées. Comme souvent chez Freida McFadden, rien n’est tout à fait ce qu’il semble être et les certitudes vacillent au fil des pages. L’autrice joue habilement avec les attentes de son lecteur, multipliant les zones d’ombre et les fausses pistes.

Porté par une héroïne complexe et une intrigue addictive, Chère Debbie propose un suspense psychologique aussi divertissant qu’acide. Un roman efficace, porté par une mécanique parfaitement maîtrisée, qui confirme le talent de Freida McFadden pour mettre en scène les failles qui se cachent derrière les vies les plus ordinaires.

  • Éditeur ‏ : ‎ City Edition
  • Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 384 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2824624574
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2824624570

Le Bossu de Notre-Dame : une fresque familiale aussi spectaculaire qu’émouvante au Théâtre Marigny

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Faire découvrir un monument de la littérature française aux plus jeunes sans en perdre la puissance émotionnelle est un exercice délicat. Avec Le Bossu de Notre-Dame, présenté au Théâtre Marigny, Olivier Solivérès relève ce défi avec brio en proposant une adaptation aussi spectaculaire qu’émouvante du chef-d’œuvre de Victor Hugo.

Dès l’ouverture du rideau, le spectateur est plongé dans le Paris du XVe siècle. Au pied de la majestueuse cathédrale Notre-Dame se croisent les destins de Quasimodo, le sonneur de cloches rejeté pour sa différence, de la lumineuse Esmeralda, du séduisant Phoebus et de l’inquiétant Frollo. Fidèle à l’esprit du roman tout en adoptant un ton résolument moderne, le spectacle entraîne le public dans une aventure rythmée où se succèdent scènes d’action, poursuites, duels, moments de tendresse et éclats de rire.

La grande réussite de cette adaptation tient à l’équilibre subtil trouvé par Olivier Solivérès entre légèreté et émotion. L’humour, omniprésent, séduit les enfants sans jamais affaiblir la profondeur du récit. Derrière les situations cocasses et les nombreuses trouvailles de mise en scène se dessinent des thèmes universels qui résonnent encore aujourd’hui : l’acceptation de la différence, la quête d’amour, le regard porté sur l’autre et le courage face à l’exclusion.

Le spectacle impressionne également par son ambition visuelle. Les décors imaginés par Juliette Azzopardi, Pauline Gallot et Stéphane Vuarnet donnent vie à un univers foisonnant, tandis que les costumes réalisés par la prestigieuse Sartoria Farani de Rome apportent une véritable dimension cinématographique à l’ensemble. La musique originale de Cyril Giroux accompagne avec finesse chaque étape du voyage, renforçant la poésie comme le souffle épique de l’histoire.

Sur scène, les comédiens déploient une énergie communicative. Chants, jeux de masques, influences de la commedia dell’arte et interactions avec le public contribuent à maintenir une dynamique permanente. Les plus jeunes suivent avec enthousiasme les aventures de Quasimodo tandis que les adultes apprécient les multiples niveaux de lecture et les références à l’œuvre de Victor Hugo.

Loin de se contenter d’être un simple spectacle pour enfants, Le Bossu de Notre-Dame s’impose comme une véritable célébration du théâtre populaire au sens le plus noble du terme : un spectacle capable de réunir plusieurs générations autour d’une même histoire. On rit, on s’émerveille, mais l’on est aussi touché par la sensibilité avec laquelle est traité le personnage de Quasimodo, figure intemporelle de la différence et de l’humanité.

Nommé aux Molières dans la catégorie Jeune Public, ce succès confirme une nouvelle fois le talent d’Olivier Solivérès, déjà reconnu pour ses créations familiales et ses mises en scène remarquées. Avec cette adaptation généreuse, inventive et profondément humaniste, il redonne toute sa modernité au célèbre roman de Victor Hugo.

Le Bossu de Notre-Dame est une invitation à redécouvrir un classique sous un jour nouveau. Un spectacle familial ambitieux, porté par une mise en scène inventive, des décors somptueux et une émotion sincère, qui rappelle avec justesse que la beauté réside souvent là où les apparences voudraient nous faire regarder ailleurs. Une réussite qui enchante les enfants autant qu’elle séduit leurs parents.

Vacances de la Toussaint 2026 : dix idées de sorties pour profiter de l’automne en famille

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Après l’effervescence de la rentrée, les vacances de la Toussaint offrent une parenthèse bienvenue pour se retrouver en famille. Cette quinzaine automnale est aussi l’occasion de découvrir les nombreuses propositions culturelles, artistiques et ludiques qui fleurissent à Paris et en Île-de-France. Expositions immersives, spectacles, animations d’Halloween ou escapades nature : tour d’horizon de quelques rendez-vous incontournables.

Quand Andy Warhol parle aux enfants

Le Musée du Luxembourg met à l’honneur l’un des artistes les plus célèbres du XXe siècle avec l’exposition Andy Warhol, la ligne et l’image. Loin des seules sérigraphies qui ont fait sa renommée, l’exposition dévoile une facette plus intime et inventive de l’artiste à travers dessins, esquisses et créations originales. Les visites familiales permettent aux plus jeunes de découvrir un univers aussi décalé que captivant.

Halloween s’invite dans les parcs franciliens

À l’approche du 31 octobre, plusieurs sites revêtent leurs habits de circonstance. Au Jardin d’Acclimatation, la fête mexicaine du Día de los Muertos inspire une programmation haute en couleur, tandis que le Parc Astérix transforme ses allées en terrain de jeu pour créatures fantastiques et amateurs de sensations fortes. Une manière ludique de célébrer Halloween tout en profitant des attractions.

Des expositions qui font voyager

L’automne est également marqué par plusieurs expériences immersives particulièrement adaptées au jeune public. À l’Atelier des Lumières, Planète Océan invite à une plongée spectaculaire dans les fonds marins. À la Cité des sciences, l’exposition Magie dévoile les mécanismes de l’illusion et du mentalisme à travers des dispositifs interactifs qui interpellent autant les enfants que leurs parents.

Le spectacle comme terrain d’émerveillement

Le festival Yvelines Théâtre propose de nombreuses représentations gratuites mêlant théâtre, cirque, marionnettes et magie. D’autres rendez-vous, comme les spectacles présentés dans les théâtres parisiens ou les animations organisées dans plusieurs domaines patrimoniaux, offrent autant d’occasions de partager une sortie culturelle accessible à tous les âges.

Des balades lumineuses à la tombée de la nuit

Les parcours lumineux connaissent toujours un grand succès durant l’automne. À Thoiry, les visiteurs découvrent un univers peuplé d’animaux géants illuminés, tandis que le Château de Vincennes accueille une nouvelle édition de ses Nuits de Lumière. Deux expériences immersives qui transforment les promenades nocturnes en véritables voyages féeriques.

Nature et découvertes au grand air

Pour ceux qui préfèrent prendre le large loin de l’agitation urbaine, plusieurs sites naturels profitent des couleurs automnales pour proposer des animations familiales. L’Espace Rambouillet invite ainsi petits et grands à explorer la forêt à travers des spectacles, récits et rencontres autour du monde animal.

Une programmation riche pour tous les âges

Qu’il s’agisse de découvrir les œuvres d’un maître du Pop Art, de se laisser surprendre par une exposition immersive, de frissonner à Halloween ou de profiter d’un spectacle en famille, les vacances de la Toussaint 2026 s’annoncent particulièrement riches en Île-de-France. Une belle opportunité de conjuguer culture, divertissement et curiosité au cœur de l’automne.

Bernard Lavilliers frappe encore fort avec Rite Cruel

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À 80 ans, Bernard Lavilliers n’a rien perdu de sa fougue. Plus de cinq décennies après ses débuts, le chanteur stéphanois continue d’observer le monde avec la même lucidité et la même révolte. Son 23e album, Rite Cruel, attendu le 23 octobre 2026, s’inscrit dans la droite ligne de son parcours : un disque engagé, nourri de poésie, de voyages et d’une profonde attention aux secousses de notre époque.

Dès les premiers titres, Lavilliers plante le décor. Les morceaux de Rite Cruel racontent un monde traversé par les crises, les conflits et les inégalités. Dans Coriace, il évoque la nécessité de tenir debout malgré le cynisme ambiant et les fissures qui traversent nos sociétés. Une manière de rappeler que la résistance reste un choix quotidien.

Fidèle à ses convictions, l’artiste aborde également les grandes fractures géopolitiques et économiques actuelles. Kinshasa dénonce l’exploitation des richesses africaines, tandis que Ligne de feu fait écho aux guerres qui marquent notre temps. Quant à À vendre, le titre dresse le portrait saisissant d’une société où tout semble devenu marchandisable, des biens les plus précieux jusqu’à l’humain lui-même.

Mais chez Lavilliers, l’engagement passe avant tout par les mots. Depuis toujours, il préfère le combat des idées à celui des armes. Héritier d’une tradition poétique qui va d’Aragon à Ferré, il utilise l’écriture comme un moyen de dénoncer, questionner et résister. Sa plume reste incisive, capable de mêler force et élégance dans une même phrase.

Musicalement, Rite Cruel oscille entre énergie rock et influences venues d’ailleurs. Les guitares nerveuses accompagnent les textes les plus offensifs, tandis que les rythmes africains, brésiliens ou latins rappellent l’attachement du chanteur aux cultures rencontrées au fil de ses voyages. Des morceaux comme Rio no inverno ou Samarcande offrent ainsi des respirations plus douces, portées par le goût de l’évasion et du métissage.

Cette diversité musicale apporte un équilibre à l’ensemble. Entre colère et tendresse, critique sociale et invitation au voyage, Bernard Lavilliers livre un album dense, habité et profondément humain. Rite Cruel montre qu’il demeure l’une des grandes voix engagées de la chanson française, capable de transformer les blessures du monde en poésie et de faire de la musique un acte de résistance autant qu’un message d’espoir.

Un certain goût du Goncourt: Vraie fiction de Luc Mercure

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Intime, lucide et émouvant : un livre qui parle de littérature et du pouvoir salvateur de l’écriture.

La littérature et la mémoire sont au cœur de Un certain goût du Goncourt : Vraie fiction, un récit profondément personnel dans lequel Luc Mercure revient sur une rencontre qui a marqué son existence. À dix-neuf ans, le jeune homme part à la rencontre de son idole, l’écrivain Yves Navarre, prix Goncourt. Un événement qu’il croit alors anecdotique, mais qui se révélera bien plus déterminant qu’il ne l’imaginait.

Plus de trente ans après les faits, l’auteur tente de reconstituer ces quelques jours qui ont laissé une empreinte durable dans sa vie. Ce retour en arrière devient rapidement une réflexion sur la mémoire, sur la part de fiction qui accompagne tout souvenir et sur la manière dont certains moments façonnent une existence bien au-delà de ce que l’on perçoit sur le moment.

Loin du simple hommage littéraire, le livre interroge également le rapport à l’écriture, à la création et aux figures qui nous inspirent. Luc Mercure livre un texte sincère, souvent émouvant, où l’admiration, les désillusions et les révélations intimes se mêlent avec beaucoup de justesse. Son écriture, sobre et réfléchie, laisse toute sa place à l’émotion sans jamais tomber dans la nostalgie excessive.

À travers ce récit entre autobiographie et méditation littéraire, l’auteur montre combien les livres et les rencontres peuvent modifier un destin. Un certain goût du Goncourt est ainsi bien plus qu’une évocation du monde littéraire : c’est une exploration sensible de la construction de soi et du pouvoir durable des souvenirs. Un texte touchant, porté par une grande honnêteté, qui séduira autant les amoureux de littérature que les lecteurs de récits introspectifs.

  • Éditeur ‏ : ‎ QUEBEC AMERIQUE
  • Date de publication ‏ : ‎ 1 octobre 2026
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 168 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2764457715
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2764457719

L’impossible bébé d’Hélène Frappat

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C’est dangereux de s’amouracher d’un squelette… Quand Hélène Frappat rencontre celui d’un grand Sirénien – une rhytine de Steller – dans la salle du musée des Confluences où sont exposées les espèces disparues, elle ignore que, pour elle, une nouvelle enquête commence. Mais sur quoi ? Sur la vache de mer, découverte au XVIIIe siècle par des explorateurs dans les eaux arctiques, et exterminée en vingt-sept ans ? Sur les sirènes d’Homère, dont personne n’a remarqué qu’elles attendent leurs proies sur un champ de fleurs ?

Un squelette exposé dans un musée peut-il devenir le point de départ d’une enquête intime ? C’est le pari singulier que relève Hélène Frappat dans L’Impossible Bébé, un récit inclassable où se croisent réflexion, souvenirs personnels et fascination pour les histoires oubliées.

Tout commence au musée des Confluences de Lyon, devant le squelette d’une rhytine de Steller, immense mammifère marin disparu au XVIIIe siècle. De cette rencontre naît une enquête aux multiples ramifications. L’autrice s’intéresse autant à l’histoire de cette espèce exterminée en quelques décennies qu’aux mythes qui entourent les sirènes, aux œuvres littéraires qui les ont fait vivre et aux fantômes qui peuplent la mémoire.

Peu à peu, la recherche documentaire laisse place à une exploration plus personnelle. Derrière les ossements du sirénien émergent les souvenirs d’enfance, la figure du père disparu et les traces enfouies d’un passé longtemps resté silencieux. Le récit avance par associations, détours et réminiscences, tissant un dialogue permanent entre l’histoire collective et l’histoire intime.

La richesse de l’ouvrage tient à cette liberté de ton qui permet à Hélène Frappat de passer de la mythologie à la littérature, de la science à l’autobiographie, sans jamais perdre le fil de son propos. Le lecteur est invité à suivre une pensée en mouvement, curieuse et sensible, où chaque découverte semble en appeler une autre.

Original et profondément personnel, L’Impossible Bébé est un livre sur les disparitions, les héritages invisibles et la persistance des souvenirs. Une œuvre érudite mais accessible, qui interroge avec finesse ce que les fantômes du passé continuent de raconter à ceux qui prennent le temps de les écouter.

  • Éditeur ‏ : ‎ Cambourakis
  • Date de publication ‏ : ‎ 7 octobre 2026
  • Langue ‏ : ‎ Français
  • Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 2386692027
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2386692024