La chambre des ombres de Olivier Merle

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Dans ce thriller inspiré d’épouvantables expériences financées, jadis, par la CIA, Olivier Merle nous emmène sur les chemins glaçants de la manipulation mentale, questionnant nos fragilités psychiques et les ressorts de la démence.

Chronique : Dans La Chambre des ombres, Olivier Merle nous plonge dans un thriller saisissant, inspiré des sombres réalités des expériences psychologiques menées par la CIA. Ce récit captivant interroge la manipulation mentale et les fragilités psychiques qui peuvent nous mener au bord de la démence.

L’héroïne, Svetlana, est une jeune femme libre et non conformiste, petite-fille d’un émigré russe, dont l’esprit curieux et intrépide l’amène à enquêter sur une série de meurtres au caractère grotesque. Sa détermination à exposer la vérité lui vaut un licenciement de son journal local, mais rien ne semble pouvoir l’arrêter dans sa quête de justice.

Le tournant de l’histoire se produit lorsque Svetlana se rend dans le château isolé de son grand-oncle, où un nouveau drame macabre vient illustrer la folie des meurtriers. Convaincue que ces derniers sont le produit d’une manipulation mentale, elle se lance dans une traque effrénée, cherchant à percer le mystère de leur déliquescence psychologique.

Au fil de son enquête, Svetlana découvre qu’un psychiatre, aux prises avec sa propre paranoïa, mène des expériences inhumaines sur des cobayes humains pour les plier à sa volonté. La tension monte alors qu’elle s’interroge sur l’éventuelle implication d’organismes d’État dans ces horreurs. Cette traque de la vérité se transforme peu à peu en un véritable cauchemar, où les frontières entre la réalité et la folie se brouillent.

Merle excelle à créer une atmosphère oppressante et glaçante, où chaque page tourne comme un coup de poignard, maintenant le lecteur dans un état de tension permanente. La Chambre des ombres ne se contente pas d’être un thriller haletant ; il soulève des questions profondes sur la nature humaine, la manipulation et les traumatismes psychologiques.

Éditeur ‏ : ‎ XO (10 octobre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 411 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 237448694X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2374486949

Les Terrifiantes Aventures d’Horrific Jolie: tome 1 de Gary Ghislain (Auteur), Agnès Ernoult (Illustrations)

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Tout a commencé par un rituel de magie qui a ruiné la moquette du salon. Mes parents
étaient fous de rage, alors j’ai voulu faire appel à quelqu’un d’assez puissant pour réparer
ce maxi dégât : le diable en personne.

Chronique : Les Terrifiantes Aventures d’Horrific Jolie : Tome 1 de Gary Ghislain, magnifiquement illustré par Agnès Ernoult, nous plonge dans une aventure délirante et pleine d’humour. Le récit suit Émilie, alias Horrific Jolie, une jeune fille qui décide de s’essayer à la magie pour résoudre un simple problème domestique : la moquette du salon ruiné par un rituel. Mais tout bascule lorsqu’elle invoque rien de moins que le diable lui-même. Ce dernier, au lieu de simplement réparer les dégâts, enlève son petit frère et plonge ses parents dans un profond sommeil.

Émilie, alias Horrific Jolie, n’a pas dit son dernier mot. Bien déterminée à réparer les erreurs de sa maladresse, elle se lance dans une quête effrénée à travers Paris pour sauver sa famille. Ce périple la mènera à affronter des créatures étranges et à explorer les recoins les plus sombres de la magie. Malgré la menace redoutable qu’est le diable, Horrific Jolie fait preuve d’un courage intrépide et d’une ténacité à toute épreuve.

Le style de Gary Ghislain est vif et drôle, ponctué de dialogues piquants et de situations rocambolesques. Les illustrations d’Agnès Ernoult apportent une touche supplémentaire de fantaisie et de dynamisme à ce premier tome. La personnalité irrévérencieuse d’Horrific Jolie, combinée à son prénom secret (qu’elle déteste, bien sûr), rend le personnage aussi attachant que drôle.

ASIN ‏ : ‎ B0D69MWQVZ Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE; Illustrated édition (11 octobre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 224 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023519426

Version 1.0.0

Louca – Tome 11 – La coupe du griffon de Dequier Bruno

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Anto et Antin sont super excités : les produits dérivés « Louca  » qu’ils ont commandés viennent d’arriver et ils sont splendides !

Chronique : Louca – Tome 11 : La Coupe du Griffon, Bruno Dequier nous plonge une nouvelle fois dans les aventures trépidantes du jeune Louca et de son équipe de football, les Phoenix. Alors que l’excitation monte à l’approche du quart de finale de la Coupe du Griffon, Anto et Antin débordent d’enthousiasme à l’idée de soutenir leur équipe, brandissant fièrement leur banderole « Allez Louca ! ». Cependant, un détail de taille manque à l’appel : Louca lui-même, qui se trouve loin de l’Europe, perdu sur un bateau à la dérive.

Pendant que Louca est aux prises avec ses propres mésaventures, les Phoenix parviennent à franchir l’étape du quart de finale sans encombre. Toutefois, la demi-finale contre les Tigres Blancs s’annonce bien plus redoutable. La question se pose alors : si Louca parvenait miraculeusement à revenir à temps, serait-il encore capable de jouer au niveau requis ? Ses compétences ont-elles évolué pendant son absence, ou au contraire, ont-elles régressé ? Rien n’est moins sûr, et l’incertitude pèse sur toute l’équipe.

En parallèle, les parents de Nathan, le fantôme et fidèle compagnon de Louca, prennent une décision lourde de conséquences, ajoutant une dimension émotionnelle à cette nouvelle intrigue. L’amitié entre Louca et Nathan se voit ainsi confrontée à un nouvel obstacle, potentiellement déterminant pour la suite de leurs aventures.

Éditeur ‏ : ‎ DUPUIS; Illustrated édition (11 octobre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2808506759 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2808506755

Loin Devant de Plume

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Victime de maltraitance dans l’enfance, je cherche très jeune à comprendre cette violence qui s’abat sur moi.

Chronique : Loin Devant, Plume nous livre un récit profondément personnel et poignant, marqué par une enfance brisée par la maltraitance et les violences intrafamiliales. Dès son plus jeune âge, l’autrice est confrontée à un traumatisme sexuel et au déni familial et sociétal qui l’enferment dans un silence quasi mortel. Adolescente, elle s’enfonce dans cet isolement émotionnel, incapable de nommer ou d’exprimer ce qu’elle subit.

Ce témoignage est avant tout l’histoire d’un long chemin vers la résilience. Animée par une quête incessante de compréhension, Plume parvient, à l’âge adulte, à entamer un travail psychothérapique qui l’aide à mettre des mots sur l’invisible : la violence et l’emprise maternelle. Des rencontres salvatrices et des lectures enrichissantes jalonnent son parcours et lui offrent une nouvelle grille de lecture pour affronter l’indicible. La littérature devient un refuge, une source de réponses qui éclaire son passé et oriente ses choix de vie, notamment dans le cadre professionnel et parental.

Cependant, ce chemin vers la reconstruction reste semé d’embûches. Malgré ses avancées, une trahison inattendue va lourdement peser sur son évolution. La fragilité née de ses traumatismes est exploitée par un proche, révélant ainsi la complexité et la vulnérabilité des survivants d’abus. Loin Devant n’est pas qu’un témoignage sur la violence et la douleur, mais aussi un hommage à la force intérieure, à la capacité de survivre et de continuer à avancer, malgré les coups et les épreuves.

ASIN ‏ : ‎ B0DFGF4872 Éditeur ‏ : ‎ Librinova (8 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 333 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040559252

La grande histoire POP des pirates: De l’île au Trésor à One Piece de Jean Soulat

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Un superbe livre de fin d’année pour percer la réalité historique des flibustiers Jack Sparrow, Long John Silver ou encore Luffy, sont des personnages emblématiques de notre culture populaire.

Chronique : La Grande Histoire POP des Pirates de Jean Soulat est un livre incontournable pour les passionnés de flibustiers, mêlant habilement culture populaire et réalité historique. À travers cet ouvrage, l’auteur explore comment les figures emblématiques des pirates, telles que Long John Silver, Luffy ou encore Jack Sparrow, ont façonné notre imaginaire collectif. Films, livres, bandes dessinées et jeux vidéo ont contribué à forger des mythes autour de ces aventuriers des mers.

Jean Soulat propose une approche fascinante qui confronte la fiction avec la réalité historique. Bien loin de l’image romantique et héroïque souvent véhiculée par les récits modernes, les pirates de l’âge d’or (17e-18e siècles) étaient en réalité des mercenaires impitoyables, motivés par la violence et le pillage. Les récits exagérés, la chasse au trésor, les accessoires tels que les perroquets ou les balafres, ont contribué à créer des légendes qui s’éloignent souvent de la vérité historique.

Le livre décrypte ces mythes en s’appuyant sur 25 grandes œuvres de la culture populaire, de L’Île au Trésor à One Piece, en passant par Pirates des Caraïbes et Tintin. Illustré avec soin, il offre une perspective à la fois visuelle et narrative, rendant hommage à ces figures tout en les démystifiant. Ce contraste entre imaginaire et réalité permet d’enrichir la réflexion sur la manière dont la légende des pirates s’est construite au fil des siècles.

Éditeur ‏ : ‎ EYROLLES; Illustrated édition (17 octobre 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 208 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2416017225 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2416017223

Rock Machine – La Femme

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La Femme : Passé, présent et avenir de la pop française

Le collectif mené par Sacha Got et Marlon Magnée, La Femme, livre avec Rock Machine un album kaléidoscopique à la fois provocateur et maîtrisé. Derrière l’apparence d’un éclectisme opportuniste, se cache une ironie subtile et un talent indéniable. Si les poses rock des années 80 semblent surjouées, comme dans le clip Clover Paradise, où une substance illicite déclenche une confrontation métaphysique, ou dans le délirant I’m gonna make a hit qui raille les attentes formatées des médias, il ne s’agit pas de simples parodies. Ces artistes savent parfaitement jouer avec les codes du genre, démontrant une aisance déconcertante. Leur feinte nonchalance, cette désinvolture arty, fascine parce qu’elle est le fruit de véritables surdoués.

Avec La Femme, tout passe, même les erreurs : l’accent français sur leurs chansons en anglais, comme le « bye-bye Pary » du single Ciao Paris !, où ils entonnent un au revoir mélancolique à la capitale, un sentiment partagé par de nombreux trentenaires en quête d’évasion. Ou encore la nonchalance grammaticale dans I believe in Rock’n’roll, où ils affirment : « Me, I believe in rock’n’roll ! ». Ces imperfections font partie de leur charme désinvolte, qui invite à une indulgence totale. Le groupe jongle avec les références, comme l’évidente allusion à White Lines de Grandmaster Flash dans White Night, avec une sincérité désarmante.

Le collectif ne s’embarrasse pas des attentes de la société, chantant même qu’il n’aura probablement jamais d’enfant dans Love is over, mais peu importe : La Femme sait qu’elle laissera une trace indélébile, une mélodie que l’on fredonnera dans la solitude d’un soir de Noël.

L’album se termine en douceur avec Amazing, une ballade qui vient clore un chapitre tout en offrant un hommage aux sœurs éparpillées à travers les précédents opus du groupe (It’s time to wake up dans Psycho Tropical Berlin en 2013, Le vide est ton nouveau prénom dans Mystère en 2016, ou encore Le jardin dans Paradigmes en 2021). Cette chanson est le symbole de l’intransigeance artistique du groupe, refusant toute classification, toujours à la recherche de l’inattendu.

Dimensions du produit (L x l x h) ‏ : ‎ 0,41 x 31,37 x 31,24 cm; 258,55 grammes Fabricant ‏ : ‎ Idol Label ‏ : ‎ Idol ASIN ‏ : ‎ B0DG36V9W1

Kings of Avalier – Tome 2 : The Broken Elf King de Leia Stone

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Après que mes origines non-humaines ont été découvertes par les Gardes de la Reine du Crépuscule, j’ai été vendue au Roi des Elfes pour éponger ma dette. Me voilà donc engagée pour cinq ans comme assistante personnelle du Roi, une position bien plus compliquée que prévu.

Chronique : Dans The Broken Elf King, Leia Stone nous plonge à nouveau dans l’univers riche et captivant de Kings of Avalier, où magie et intrigues politiques s’entrelacent avec des enjeux personnels intenses. Ce second tome suit l’héroïne, qui, après la découverte de ses origines non-humaines, est vendue au Roi des Elfes pour rembourser sa dette. Devenant l’assistante personnelle du roi pour cinq ans, elle se retrouve face à des responsabilités inattendues, allant de la gestion des affaires royales à la quête d’une épouse pour le souverain.

La force de l’intrigue repose sur ce mélange habile entre romance interdite, lutte de pouvoir et destin incertain. Le roi, charmant mais brisé, refuse toutes les alliances proposées malgré la pression croissante de son conseil. Leur plan : un mariage stratégique pour obtenir le soutien nécessaire à la guerre contre la Reine du Crépuscule. Mais ce qui démarque véritablement l’histoire, c’est la découverte du pouvoir latent de l’héroïne, un pouvoir qui devient un atout dans cette guerre politique et personnelle.

Leia Stone aborde ici un dilemme émotionnel avec finesse : comment gérer une relation platonique forcée, avec la menace constante que les sentiments viennent compliquer la donne ? Ce jeu dangereux entre devoir et désir est au cœur de l’intrigue, et l’évolution des personnages est à la fois touchante et tendue. Le Roi des Elfes, torturé par ses obligations et ses blessures passées, est un personnage complexe dont les motivations ne cessent d’intriguer. Quant à l’héroïne, elle incarne une force subtile, prête à tout pour survivre dans un monde où elle est constamment mise à l’épreuve.

L’écriture de Leia Stone, fluide et immersive, sert parfaitement cette fresque fantastique où chaque personnage et chaque décision semble avoir des conséquences à long terme. Elle maîtrise l’art de distiller la tension romantique tout en construisant un univers où les conflits ne sont jamais manichéens. Le lecteur est ainsi pris entre l’envie de voir l’héroïne se libérer de son contrat et l’intérêt grandissant pour la relation ambiguë qu’elle entretient avec le roi.

ASIN ‏ : ‎ B0DHGS2623 Éditeur ‏ : ‎ BMR (10 octobre 2024) Langue ‏ : ‎ Français

Le mangeur d’âmes De Julien Maury, Alexandre Bustillo Avec Virginie Ledoyen, Paul Hamy, Sandrine Bonnaire

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La commandante Élisabeth Guardiano est chargée d’aller enquêter sur un double meurtre d’une rare brutalité dans une petite commune des Vosges.

Chronique : Le Mangeur d’âmes, le dernier film de Julien Maury et Alexandre Bustillo, nous plonge au cœur d’une enquête haletante où le mystère et l’horreur s’entrelacent. La commandante Élisabeth Guardiano, interprétée avec force par Virginie Ledoyen, est envoyée dans une petite commune des Vosges pour élucider un double meurtre d’une brutalité rare. Son arrivée dans ce village isolé révèle rapidement une atmosphère lourde de secrets et de tensions, où chaque habitant semble porter le poids d’un passé troublant.

Aux côtés du capitaine de gendarmerie Franck de Rolan, joué par Paul Hamy, Élisabeth doit naviguer à travers un enchevêtrement de disparitions d’enfants, qui soulève des questions troublantes sur la sécurité des plus vulnérables. Ensemble, ils font face à une communauté hostile, méfiante des autorités et réticente à dévoiler ses propres démons. Cette dynamique crée une tension palpable tout au long du film, amplifiée par les performances impressionnantes de Ledoyen et Hamy, qui insufflent à leurs personnages une profondeur et une humanité saisissantes.

Le film s’ancre dans un folklore occulte, où légendes et superstitions prennent vie, ajoutant une dimension inquiétante à l’enquête. Les réalisateurs, connus pour leur maîtrise du genre horrifique, réussissent à créer une atmosphère oppressante où le mal semble omniprésent. La tension grimpe progressivement, et les scènes de tension sont habilement orchestrées pour tenir le spectateur en haleine. Les choix esthétiques, des décors lugubres aux éclairages sombres, renforcent l’ambiance troublante de l’histoire, plongeant le public dans un véritable cauchemar.

Le scénario, riche en rebondissements et en révélations, explore des thèmes sombres tels que le mal, la peur et la recherche de la vérité face à l’obscurité. La confrontation entre Élisabeth et le village met en lumière les conflits entre la rationalité des enquêteurs et les croyances irrationnelles des habitants, exacerbant ainsi le sentiment d’isolement et d’impuissance. Au fil de l’intrigue, les réalisateurs parviennent à jongler habilement entre le thriller psychologique et l’horreur pure, captivant ainsi le public tout en lui laissant une impression durable.

Le film est également enrichi par la présence de Sandrine Bonnaire, dont le personnage apporte une dimension supplémentaire à l’histoire. Son interprétation nuance le récit, ajoutant des couches de complexité aux enjeux dramatiques.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Maury, Julien, Bustillo, Alexandre Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 50 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 23 octobre 2024 Acteurs ‏ : ‎ Ledoyen, Virginie, Hamy, Paul, Bonnaire, Sandrine Studio  ‏ : ‎ Esc Editions

Yurt De Nehir Tuna Avec Can Bartu Aslan, Doğa Karakaş, Ozan Çelik

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Turquie, 1996. Ahmet, 14 ans, est dévasté lorsque sa famille l’envoie dans un pensionnat religieux (Yurt).

Chronique : Yurt, réalisé par Nehir Tuna, nous plonge dans l’univers complexe d’Ahmet, un adolescent de 14 ans dont la vie bascule lorsque sa famille l’envoie dans un pensionnat religieux en Turquie en 1996. Ce choix, motivé par la quête de rédemption et de pureté de son père récemment converti, se transforme pour le jeune garçon en un véritable cauchemar. Ahmet se retrouve partagé entre deux mondes : le jour, il fréquente une école privée laïque et nationaliste, et le soir, il retourne dans un dortoir surpeuplé où il doit faire face aux rigueurs des études coraniques et aux brimades de ses camarades.

Le film explore les thèmes de la révolte et de la quête d’identité à travers le regard d’un adolescent pris au piège entre les attentes de sa famille et ses propres désirs. Ahmet, incarné par un talentueux jeune acteur, éprouve un mélange de colère, de confusion et de résistance face à un système éducatif qui cherche à embrigader la jeunesse. Les scènes dans le pensionnat, où les règles sont strictes et l’autorité omniprésente, créent une atmosphère étouffante qui reflète parfaitement le conflit intérieur du protagoniste.

Cependant, l’espoir n’est jamais loin. Grâce à son amitié avec un autre pensionnaire, Ahmet trouve un allié dans cette lutte pour la liberté. Ensemble, ils défient les règles et les normes imposées, cherchant à s’épanouir en dépit des pressions extérieures. Cette amitié devient un symbole de résistance, incarnant la force de l’esprit humain face à l’adversité.

La réalisation de Nehir Tuna est à la fois poignante et évocatrice, mettant en lumière les défis auxquels sont confrontés les jeunes dans un monde où les idéaux et les croyances peuvent parfois se heurter à la réalité. Le film réussit à capturer les émotions de l’adolescence avec une sensibilité remarquable, explorant les luttes internes et les dynamiques familiales qui façonnent l’identité d’Ahmet.

Le film est également enrichi par des performances solides de la part des acteurs, notamment Can Bartu Aslan, Doğa Karakaş et Ozan Çelik, qui apportent une profondeur et une authenticité à leurs personnages. Leurs interactions contribuent à rendre l’expérience d’Ahmet encore plus palpable, faisant ressentir au spectateur le poids de ses choix et de ses émotions.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Nehir Tuna Format ‏ : ‎ Noir et blanc, Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 52 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 9 octobre 2024 Acteurs ‏ : ‎ Doga Karakas, Can Bartu Aslan, Ozan Çelik, Tansu Biçer, Didem Ellialti Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Turc (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Blaq Out

Pendant ce temps sur Terre De Jérémy Clapin Avec Megan Northam, Sofia Lesaffre, Catherine Salée

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Elsa, 23 ans, a toujours été très proche de son frère aîné Franck, spationaute disparu mystérieusement 3 ans plus tôt au cours d’une mission spatiale. Un jour, elle est contactée depuis l’espace par une forme de vie inconnue qui prétend pouvoir ramener son frère sur terre. Mais il y a un prix a payer…

Chronique : Pendant ce temps sur Terre, le dernier opus du réalisateur Jérémy Clapin, se présente comme une œuvre audacieuse mêlant drame, science-fiction et animation. Le film suit Elsa, 23 ans, qui vit dans l’ombre de la disparition mystérieuse de son frère aîné, Franck, un spationaute disparu au cours d’une mission spatiale trois ans plus tôt. Ce deuil impossible imprègne chaque instant de son existence jusqu’au jour où elle est contactée depuis l’espace par une forme de vie inconnue, qui prétend pouvoir ramener Franck sur Terre. Cependant, cette offre singulière a un prix, et Elsa se retrouve confrontée à un dilemme émotionnel déchirant.

Clapin, connu pour son précédent succès J’ai perdu mon corps, démontre une fois de plus son talent pour jongler entre le réel et l’imaginaire. En intégrant des prises de vue réelles à des séquences d’animation, il crée un univers visuel captivant qui reflète le monde intérieur d’Elsa. L’esthétique du film, à la fois délicate et immersive, nous entraîne dans un voyage à travers les méandres de la mémoire et du souvenir. Chaque image, chaque transition entre les mondes s’opère avec une fluidité qui renforce l’intensité émotionnelle de l’intrigue.

La bande-son, signée Dan Levy, apporte une dimension supplémentaire à l’expérience cinématographique. Composée de mélodies envoûtantes et de sonorités magnétiques, elle magnifie les moments clés du récit, soulignant la tension et l’espoir qui se mêlent tout au long du film. Levy, déjà reconnu pour son travail sur J’ai perdu mon corps, parvient à capturer l’essence même de la quête d’Elsa, rendant chaque note aussi poignante que les scènes qu’elle accompagne.

Megan Northam, révélée dans la série Salade Grecque, incarne avec brio le rôle d’Elsa. Sa performance est à la fois émotive et puissante, permettant au public de ressentir la profondeur de son chagrin. Northam dépeint une sœur pleine de détermination, naviguant entre l’espoir et la désillusion, et sa présence à l’écran est tout simplement captivante. La dynamique entre elle et le personnage de Franck, bien que souvent absent, est palpable, renforçant l’impact de leur lien fraternel tout au long du film.

Le film ne se limite pas à une simple exploration du deuil ; il pose également des questions profondes sur l’amour, le sacrifice et la nature des relations humaines. À travers les choix qu’Elsa doit faire, le spectateur est amené à réfléchir sur les limites de la loyauté et les sacrifices que l’on est prêt à consentir pour ceux que l’on aime.

En bonus, Pendant ce temps sur Terre propose un entretien exclusif avec Jérémy Clapin et Dan Levy, offrant un aperçu précieux des coulisses de la création du film. Le making-of des séquences d’animation dévoile le processus artistique derrière l’œuvre, tandis que les extraits du storyboard illustrent l’évolution du projet, de l’idée initiale à sa réalisation finale. Ces contenus enrichissent l’expérience du spectateur, lui permettant de mieux comprendre les choix créatifs qui ont façonné ce film.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Jérémy Clapin Format ‏ : ‎ Couleur, PAL, Importé, Plein écran Durée ‏ : ‎ 1 heure et 25 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 5 novembre 2024 Acteurs ‏ : ‎ Megan Northam, Sofia Lesaffre, Catherine Salée, Sam Louwyck, Roman Williams Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ Diaphana ASIN ‏ : ‎ B0DBJ55NJG