Le bastion des larmes de Abdellah Taïa (Auteur)

la mort de sa mère, Youssef, un professeur marocain exilé en France depuis un quart de siècle, revient à Salé, sa ville natale, à la demande de ses sœurs, pour liquider l’héritage familial. En lui, c’est tout un passé qui ressurgit, où se mêlent inextricablement souffrances et bonheur de vivre.

Chronique : Le Bastion des Larmes d’Abdellah Taïa est un roman puissant qui explore les méandres de la mémoire et du passé à travers le voyage intérieur de son protagoniste. À la mort de sa mère, Youssef, professeur marocain installé en France depuis vingt-cinq ans, retourne à Salé, sa ville natale, pour régler l’héritage familial. Ce retour déclenche une résurgence tumultueuse de souvenirs mêlant douleur et moments de bonheur fugaces.

Taïa nous plonge dans un Maroc à la fois intime et vaste, où les ombres du passé envahissent le présent. La ville de Salé devient le théâtre de ce retour aux sources, révélant les contradictions et les tensions qui ont marqué la vie de Youssef. Au fil de ses déambulations dans les ruelles de la ville, il rencontre les fantômes d’autrefois, notamment celui de Najib, son ami et amant de jeunesse. Le destin tragique de Najib, englouti par le trafic de drogue et la corruption d’un colonel sous le règne du roi Hassan II, se superpose à l’histoire personnelle de Youssef, accentuant le contraste entre espoir et désillusion.

La ville, à la fois lieu de souvenirs heureux et de souffrances, est décrite avec une intensité qui rend palpable son atmosphère. Les remparts de la vieille ville, surnommés le Bastion des Larmes, symbolisent cette frontière entre le passé révolu et le présent troublé. C’est sous ces remparts que Youssef a fait une promesse à Najib, un pacte d’amour et de fidélité qui semble presque irréel face à la dure réalité qu’il affronte maintenant.

Taïa excelle dans la création d’un monde riche en émotions et en réflexions profondes. À travers Youssef, le lecteur est confronté à des thèmes universels : l’héritage familial, la quête d’identité, et les conflits entre la tradition et la modernité. Le roman explore également la marginalisation et la violence, ainsi que les prix lourds payés pour la différence, qu’elle soit sexuelle, sociale ou politique.

Le style de Taïa est lyrique et introspectif, offrant une vision poignante et souvent mélancolique du Maroc. Ses descriptions, à la fois évocatrices et incisives, transportent le lecteur dans un univers où le passé et le présent s’entrelacent, façonnant l’identité de son héros.

Éditeur ‏ : ‎ Julliard (22 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 224 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2260056512 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2260056515

Ilenter de Anne Loyer (Auteur), Li Moon (Auteur)

En Ilenter, territoire glacé, hostile et isolé, cohabitent bêtes maléfiques et humains.Les Tueurs, chasseurs hors pair et maîtres incontestés de cette société, protègent les habitants des menaces extérieures. Ilia, jeune fille rebelle, rêve de s’élever au rang de Tueuse. Son amoureux appartenant à cette caste supérieure, elle est prête à passer la cérémonie pour le rejoindre. Or, cette épreuve, si elle peut lui offrir ce statut, peut aussi lui ôter la vie.

Chronique : Ilenter est une bande dessinée qui nous plonge dans un univers glacial et impitoyable, où la survie est une lutte quotidienne et où les frontières entre le bien et le mal sont souvent floues. Anne Loyer et Li Moon, auteurs de cette œuvre, nous présentent un territoire aussi fascinant que dangereux, peuplé de créatures maléfiques et d’humains endurcis par des conditions de vie extrêmes.

Au cœur de ce monde, les Tueurs occupent une place centrale. Ils sont les protecteurs de la société, chasseurs d’élite qui défendent les habitants des menaces extérieures. Parmi eux, Ilia, une jeune fille pleine d’ambition et de courage, rêve de rejoindre cette caste prestigieuse. Mais devenir une Tueuse n’est pas un simple désir, c’est un défi périlleux. La cérémonie d’initiation, à laquelle elle doit se soumettre, est aussi bien une porte vers la reconnaissance qu’une épreuve mortelle.

L’histoire prend une tournure encore plus intrigante lorsque Ilia découvre un secret qui ébranle toutes ses certitudes. Cette révélation ne met pas seulement en question son désir de devenir une Tueuse, mais pourrait bien changer à jamais sa vision du monde et du peuple auquel elle appartient. Loyer et Moon tissent une intrigue riche en suspense et en émotions, où chaque page nous rapproche un peu plus d’une vérité inattendue.

Les illustrations de Li Moon ajoutent une profondeur visuelle à ce récit déjà captivant. Le style graphique, à la fois sombre et détaillé, capture parfaitement l’atmosphère oppressante et froide d’Ilenter. Les paysages gelés, les créatures effrayantes, et les expressions intenses des personnages renforcent l’immersion du lecteur dans cet univers implacable.

Éditeur ‏ : ‎ Jungle; Illustrated édition (22 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 96 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2822239991 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2822239998

Adia Kelbara à l’académie des chamans, tome 1 de Isi Hendrix

Adia, 12 ans, vient d’être acceptée à l’Académie des chamans comme apprentie cuisinière. Elle va enfin pouvoir quitter les Marais et trouver quelqu’un qui l’aidera à résoudre son problème ! Car depuis qu’elle est petite, Adia est soupçonnée d’être un ogbanje, un enfant porte-malheur. Et quel meilleur endroit pour se débarrasser de cette malédiction qu’une école remplie de chamans ?

Chronique : Dans Adia Kelbara à l’Académie des Chamans, Tome 1, Isi Hendrix nous offre un récit captivant et plein de mystère, où la magie et les mythes s’entrelacent pour créer une aventure inoubliable. Le livre suit Adia, une jeune fille de 12 ans, qui, après avoir été acceptée à l’Académie des Chamans comme apprentie cuisinière, voit enfin une lueur d’espoir pour résoudre son problème. En effet, Adia est soupçonnée depuis sa naissance d’être un ogbanje, un enfant porte-malheur, et espère que cet environnement mystique pourra l’aider à se débarrasser de cette malédiction.

Mais l’Académie n’est pas le refuge qu’elle espérait. Les bâtiments sont délabrés, les élèves semblent être plus des imposteurs que de véritables apprentis, et une ombre menaçante plane sur tout le royaume. Adia, une simple apprentie cuisinière, se retrouve face à un défi bien plus grand que tout ce qu’elle aurait pu imaginer : sauver le royaume d’une catastrophe imminente. Pour cela, elle devra naviguer dans un monde complexe où les dieux eux-mêmes jouent un rôle crucial.

Hendrix nous plonge dans un univers riche en folklore et en magie, où chaque page dévoile de nouvelles surprises. Le personnage d’Adia est à la fois attachant et inspirant, incarnant la détermination et le courage malgré les doutes et les épreuves. Son statut d’apprentie cuisinière, bien que modeste, ne l’empêche pas de se mêler des affaires des puissants, prouvant que la bravoure peut venir des endroits les plus inattendus.

Le rythme du récit est bien dosé, avec une montée en tension progressive qui maintient l’intérêt du lecteur tout au long de l’histoire. Les enjeux sont élevés, et le mystère entourant la menace qui pèse sur le royaume ajoute une couche supplémentaire de suspense. Hendrix parvient à équilibrer l’humour, l’émotion, et l’action, rendant le livre accessible et captivant pour un public jeune, tout en offrant des thèmes plus profonds sur la destinée, la superstition, et l’identité.

Adia Kelbara à l’Académie des Chamans est une entrée réussie dans ce qui promet d’être une série palpitante. Isi Hendrix crée un monde vibrant, peuplé de personnages mémorables, et laisse le lecteur impatient de découvrir ce qui attend Adia dans la suite de ses aventures.

ASIN ‏ : ‎ B0D1783HDS Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE (23 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 336 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023518177

Version 1.0.0

Western Love T01: La Teigne et le gentil de Augustin Lebon

Lorsqu’il rencontre « Molly La Teigne », dans un bled poussiéreux du Nouveau Mexique, « Gentil » décide de quitter son ancienne vie de hors-la- loi pour la séduire et vivre à ses côtés

Chronique : Augustin Lebon nous plonge avec brio dans l’univers du Far West avec Western Love T01 : La Teigne et le Gentil, une bande dessinée où se mêlent charme, humour et aventures palpitantes. Ce premier tome nous transporte dans un petit bled poussiéreux du Nouveau-Mexique, où un hors-la-loi au surnom ironique de « Gentil » croise la route de la mystérieuse et redoutable « Molly La Teigne ». Leur rencontre fortuite est le point de départ d’une épopée qui capte l’attention dès les premières pages.

L’histoire débute avec la décision audacieuse de « Gentil » : renoncer à sa vie de criminel pour tenter de conquérir le cœur de Molly et vivre à ses côtés. Mais comme on peut s’y attendre dans ce genre de récit, le passé de « Gentil » n’est jamais très loin, et les ennuis ne tardent pas à les séparer. Ce scénario, riche en rebondissements, pique immédiatement la curiosité et pousse à tourner les pages pour découvrir le destin de ces personnages aussi attachants qu’improbables.

Lebon maîtrise parfaitement l’art de mélanger les genres. Il parvient à infuser dans son récit des éléments de romance, d’action effrénée, et d’humour subtil, créant ainsi une atmosphère unique qui se démarque des classiques du western. Les dialogues, vifs et pleins d’esprit, donnent vie à des personnages hauts en couleur, chacun apportant sa propre dose de dynamisme à l’intrigue.

Visuellement, Western Love est un véritable régal. Le style artistique de Lebon capte avec justesse l’essence du Far West : des paysages arides et infinis, des villes aussi poussiéreuses que les routes qui y mènent, et des personnages dont les visages racontent leur propre histoire. Les expressions faciales sont particulièrement bien rendues, ajoutant une profondeur émotionnelle qui permet aux lecteurs de s’identifier encore plus aux protagonistes.

Western Love T01 : La Teigne et le Gentil se distingue par son mélange harmonieux de romance, d’action, et d’humour, le tout dans un cadre western fascinant. Augustin Lebon signe ici une aventure pleine de surprises et de personnages mémorables, offrant une lecture aussi divertissante qu’inattendue. Que vous soyez amateur de BD, passionné du Far West, ou simplement en quête d’une histoire originale, cette série mérite toute votre attention. Un début prometteur pour une série qui s’annonce captivante.

Éditeur ‏ : ‎ Soleil; Illustrated édition (20 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2302091647 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2302091641

Rose and Crow T01 de Amélie SARN (scenario), Lise Garçon (Dessins, Encreur)

Un récit initiatique d’adolescence, l’éclosion d’une fleur capable de se transformer en ronces, l’attrait de l’ambiguïté, la complexité de l’être humain. C’est tout ça mais c’est surtout une histoire amour.

Chronique : Rose and Crow T01 est une bande dessinée fascinante qui plonge au cœur des tourments de l’adolescence, entre découverte de soi et mystères familiaux. Le scénario d’Amélie Sarn, soutenu par les dessins envoûtants de Lise Garçon, nous propose une histoire initiatique où la magie et l’émotion s’entrelacent de manière indissociable.

Rose, une adolescente en quête de son identité, possède un don exceptionnel : elle peut insuffler la vie aux plantes. Mais son pouvoir, loin d’être un simple don, se révèle être une malédiction lorsque ces plantes se transforment en ronces envahissantes et dangereuses. Élevée par un grand-père strict qui lui interdit de se servir de ses capacités et qui reste obstinément silencieux sur le passé de ses parents, Rose est tiraillée entre l’obéissance et la soif de vérité.

Cette quête de réponses prend une tournure inattendue lorsque Rose rencontre Crow, un personnage aussi séduisant qu’inquiétant. Leur relation, complexe et ambivalente, devient le centre de la narration. L’amour naissant entre eux, empreint de mystère et de danger, reflète les contradictions et les tensions internes de Rose, qui cherche à comprendre qui elle est vraiment.

Le récit explore avec finesse la dualité de l’adolescence, où l’éclosion de la personnalité peut aussi bien donner naissance à une magnifique fleur qu’à des ronces destructrices. Sarn et Garçon parviennent à capturer cette complexité avec une justesse rare, faisant de Rose and Crow une œuvre riche en émotions, où la magie sert de métaphore aux bouleversements intérieurs.

Les illustrations de Lise Garçon, avec leurs jeux d’ombres et de lumière, renforcent l’atmosphère à la fois douce et inquiétante du récit. Chaque page est un tableau qui reflète l’ambiguïté des sentiments de Rose, tout en rendant tangible la menace que représentent ses pouvoirs.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt; Illustrated édition (8 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413019707 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413019701

Lila T01: Pommes, poires, abricots de Séverine de la Croix (scenario), Pauline Roland (Dessins)T01

Je m’appelle Lila ! Mes parents se sont séparés et j’ai un grand frère qui m’embête tout le temps. Depuis hier, il m’arrive un truc incroyable : j’ai les nénés qui poussent ! Ma mère m’a emmenée chez le gynéco et m’a acheté mes premières brassières, même que c’est une taille 12 ans alors j’en ai que 10. Elle est trop belle la vie !’

Chronique : Lila T01 : Pommes, poires, abricots est une bande dessinée rafraîchissante qui aborde avec douceur et humour les premiers pas dans l’adolescence. Sous la plume de Séverine de la Croix et les dessins de Pauline Roland, on découvre l’univers de Lila, une jeune fille pleine de vie, confrontée aux changements qui accompagnent la puberté.

Lila est une héroïne à laquelle il est facile de s’identifier. Avec ses parents récemment séparés et un grand frère qui ne manque pas une occasion de l’embêter, Lila traverse déjà les aléas de la vie familiale. Mais le véritable bouleversement survient lorsque ses « nénés » commencent à pousser, un événement aussi excitant qu’angoissant pour cette petite fille de dix ans.

La BD explore ce moment charnière avec une légèreté bienveillante. La visite chez le gynécologue, l’achat des premières brassières – d’une taille 12 ans, alors qu’elle n’en a que 10 – sont autant d’étapes qui marquent le début de cette transition vers l’adolescence. Le récit est truffé de petites réflexions et d’anecdotes qui sonnent juste, témoignant de la complexité des émotions que Lila traverse.

Les illustrations de Pauline Roland complètent parfaitement le ton du scénario. Avec un style coloré et expressif, elle parvient à capturer l’énergie et la sensibilité de Lila, rendant chaque page vivante et engageante.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt; Illustrated édition (14 septembre 2016) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 72 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2756080217 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2756080215

Kaleidos T01: La Mer-Suspendue de Lucio Leoni (Illustrations), Motus (scenario)

Kaleidos est un monde fantastique délaissé par ses dieux sur lequel les différents peuples expérimentent pour la première fois le libre-arbitre. Un univers tout public bourré d’action et de personnages attachants.

Chronique : Avec Kaleidos T01 : La Mer-Suspendue, Lucio Leoni et Motus nous plongent dans un univers de fantasy riche et coloré, où l’abandon des dieux a laissé place à l’émergence du libre-arbitre pour ses habitants. Ce monde, bourré d’action et peuplé de personnages aussi singuliers qu’attachants, offre une aventure épique et tout public qui ravira les amateurs de récits fantastiques.

Le protagoniste, Jharzafat, est un velkuin peu enclin aux exploits héroïques. Plutôt que de s’aventurer dans des contrées sauvages, il préfère passer son temps à récurer des bibliothèques. Mais le destin a d’autres plans pour lui. Sa rencontre avec Qwydine, une princesse paltrii en quête de vérité, et sa redoutable nurse-guerrière, le propulse dans une épopée que même les plus sages oracles de Kaleidos n’auraient su prédire.

La dynamique entre ces personnages crée un cocktail explosif de situations imprévues et de rebondissements captivants. Leoni, avec son style d’illustration expressif et détaillé, donne vie à cet univers foisonnant, tandis que le scénario de Motus équilibre habilement humour, action, et moments plus intimes.

Kaleidos T01 : La Mer-Suspendue ne se contente pas de suivre les sentiers battus de la fantasy. Au contraire, il explore des thèmes profonds tels que la liberté, le destin, et les choix individuels dans un monde où les règles divines ont été suspendues. Cette série s’annonce prometteuse, mêlant habilement des éléments classiques du genre avec une originalité rafraîchissante.

Un premier tome réussi, qui donne envie de plonger plus profondément dans les mystères de Kaleidos et de suivre les péripéties de Jharzafat et de ses compagnons improbables. Une aventure à découvrir sans tarder pour tous les amoureux de la BD fantastique.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt; Illustrated édition (6 septembre 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413049347 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413049340

Jacaranda de Gaël Faye

Quels secrets cache l’ombre du jacaranda, l’arbre fétiche de Stella ? Il faudra à son ami Milan des années pour le découvrir. Des années pour percer les silences du Rwanda, dévasté après le génocide des Tutsi. En rendant leur parole aux disparus, les jeunes gens échapperont à la solitude. Et trouveront la paix près des rivages magnifiques du lac Kivu.

Chronique : Dans Jacaranda, Gaël Faye nous entraîne au cœur du Rwanda, un pays marqué par les tragédies du passé, à travers une fresque familiale qui s’étend sur quatre générations. L’ombre du jacaranda, cet arbre emblématique de Stella, cache bien des secrets, des mystères que Milan, son ami, mettra des années à dévoiler. Mais cette quête de vérité va bien au-delà de l’amitié : c’est une plongée dans les silences d’un pays brisé, un voyage à travers les douleurs enfouies du génocide des Tutsi.

Gaël Faye, avec une douceur et une sensibilité qui lui sont propres, raconte l’histoire d’un Rwanda qui tente de se reconstruire, de renouer avec le dialogue et le pardon malgré les horreurs passées. Ses personnages, tout en finesse et en humanité, incarnent l’espoir et la résilience d’un peuple qui refuse de sombrer dans l’oubli.

Le lac Kivu, avec ses rivages magnifiques, devient le symbole d’une paix retrouvée, d’une réconciliation possible, où les jeunes gens comme Stella et Milan peuvent enfin échapper à la solitude. Faye célèbre ainsi l’humanité dans toute sa complexité : paradoxale, aimante, vivante, à l’image de cet arbre qui s’élève entre ombre et lumière.

Éditeur ‏ : ‎ Grasset (14 août 2024) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 288 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2246831458 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2246831457

La promesse verte De Edouard Bergeon Avec Alexandra Lamy, Félix Moati, Sofian Khammes

Pour tenter de sauver son fils Martin injustement condamné à mort en Indonésie, Carole se lance dans un combat inégal contre les exploitants d’huile de palme responsables de la déforestation et contre les puissants lobbies industriels.

Chronique : « La Promesse Verte » d’Édouard Bergeon, avec Alexandra Lamy, Félix Moati, et Sofian Khammes, est un drame puissant et engagé qui se penche sur les enjeux environnementaux et la lutte pour la justice.

L’histoire suit Carole (interprétée par Alexandra Lamy), une mère déterminée à sauver son fils Martin, condamné à mort en Indonésie pour un crime qu’il n’a pas commis. Son combat pour prouver son innocence la conduit à s’opposer aux puissants exploitants d’huile de palme responsables de la déforestation dévastatrice en Indonésie. En affrontant ces lobbies industriels et en mettant en lumière leur impact écologique, Carole se retrouve en lutte contre un système bien plus vaste et puissant qu’elle.

Le film se distingue par sa capacité à mêler drame personnel et enjeu environnemental. Alexandra Lamy offre une performance intense et émouvante, rendant palpable la détresse et la détermination de son personnage. Félix Moati et Sofian Khammes ajoutent également une profondeur significative à l’intrigue, enrichissant la dynamique du récit.

Édouard Bergeon réussit à tordre le récit avec une intensité dramatique qui souligne les conséquences humaines et écologiques de la déforestation. La mise en scène est directe, mais elle capte avec efficacité la brutalité du combat de Carole et les obstacles immenses qu’elle doit surmonter.

Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Edouard Bergeon Format ‏ : ‎ PAL, Cinémascope, Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 59 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 17 septembre 2024 Acteurs ‏ : ‎ Alexandra Lamy, Félix Moati, Sofian Khammes, Antoine Bertrand, Julie Chen Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 2.0) Studio  ‏ : ‎ Diaphana

Le Mal n’existe pas De Ryūsuke Hamaguchi Avec Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryûji Kosaka

Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo.

Chronique : Ryūsuke Hamaguchi, connu pour ses œuvres acclamées telles que « Drive My Car » et « Asako I & II », revient avec « Le mal n’existe pas », un film qui confirme son statut de maître du cinéma contemporain. Avec des performances remarquables de Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, et Ryûji Kosaka, ce film est une exploration poignante des conflits entre tradition et modernité, ainsi qu’une réflexion profonde sur la nature et la société.

L’intrigue se déroule dans le paisible village de Mizubiki, où Takumi et sa fille Hana mènent une vie simple en harmonie avec leur environnement naturel. Leur quotidien est bouleversé par un projet de construction d’un « camping glamour » dans le parc naturel voisin. Ce projet promet une évasion luxueuse pour les citadins en quête de nature, mais il menace gravement l’équilibre écologique du lieu et perturbe la vie tranquille des villageois. Le film se penche sur la lutte pour préserver la beauté naturelle et les traditions face à la pression du capitalisme et du développement.

Hamaguchi, avec sa mise en scène virtuose, crée une œuvre profondément contemplative. La caméra capte des paysages époustouflants avec une sensibilité rare, chaque plan étant à la fois un hommage à la beauté de la nature et un cri d’alarme face à sa destruction. L’esthétique visuelle est en parfaite harmonie avec le récit engagé, soulignant l’opposition subtile entre la modernité destructrice et la préservation des valeurs traditionnelles.

La performance des acteurs contribue grandement à l’impact émotionnel du film. Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, et Ryûji Kosaka incarnent avec finesse les défis et les dilemmes de leurs personnages, apportant une profondeur supplémentaire à la trame narrative. Leurs interprétations enrichissent le film d’une dimension humaine qui résonne fortement avec le spectateur.

« Le mal n’existe pas » est un véritable bijou de cinéma, mêlant poésie et engagement social. Hamaguchi réussit à capturer l’essence d’un conflit intemporel entre le progrès et la préservation, tout en offrant une expérience visuelle envoûtante. Ce film est une ode à la beauté du monde naturel et un appel à la réflexion sur la manière dont nous choisissons de le protéger.

Entretien Exclusif avec Ryūsuke Hamaguchi : Cet entretien révèle les réflexions personnelles du réalisateur sur la manière dont les projets de développement impactent les communautés et les environnements naturels. Hamaguchi explique son approche esthétique contemplative et comment il a souhaité représenter la nature comme un personnage à part entière. Ses réponses offrent une perspective précieuse sur les choix créatifs derrière le film, enrichissant ainsi notre compréhension des thèmes abordés.

Extrait de Gift de Ryūsuke Hamaguchi : Ce segment bonus présente un extrait visuel captivant qui illustre parfaitement la poésie et la beauté du film. Avec des images de paysages saisissants et une narration subtile, l’extrait capture l’essence de la relation entre les personnages et leur environnement, tout en soulignant la fragilité de cette harmonie.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.66:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 14 x 1 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ryusuke Hamaguchi Format ‏ : ‎ Couleur Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 3 septembre 2024 Acteurs ‏ : ‎ Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Japonais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Ad Vitam