Esme a grandi entourée de mots, dans le Scriptorium où son père, lexicographe, rassemble des définitions pour constituer le premier dictionnaire d’Oxford.
Chronique : Bien qu’un peu lent au début, ce livre a été un plaisir à lire. Ce roman fascinant fait revivre l’histoire du premier dictionnaire anglais d’Oxford, et ce n’est pas aussi ennuyeux que cela puisse paraître ! Je suis heureux de ne pas avoir laissé la lenteur de la première moitié m’arrêter, car ce livre s’est avéré être un merveilleux ouvrage de fiction historique, le genre qui vous entraîne dans les événements du passé avec des personnages inoubliables, réels ou imaginaires. La narratrice, Esme, est l’un des personnages fictifs dont la vie reflète non seulement la compilation du dictionnaire, mais aussi ce qui se passe dans le monde à l’époque : le mouvement pour le droit de vote, la Première Guerre mondiale, la place des femmes dans la société… À travers Esme et d’autres femmes qui ont réellement joué un rôle dans la compilation de l’OED, l’auteur rend hommage à ces femmes, qui n’ont pas été pleinement reconnues. C’est la découverte de ces femmes qui a inspiré ce livre. Il semble avoir fait l’objet de recherches approfondies.
À six ans, Esme est fascinée par les mots qu’elle trouve sur les bouts de papier, alors qu’elle est assise sous la table de travail du Scriptorium où son père travaille sur l’Oxford English Dictionary. Plus tard, en y travaillant elle-même, elle trouve des mots d’usage courant, principalement utilisés par les femmes, des mots qui ne seraient jamais entrés dans le dictionnaire ailleurs que sous cette table. La beauté de ces mots qu’Esme découvre, même ceux qui sont considérés comme vulgaires, est que leur usage est réel et lié à leurs expériences de vie et, pour Esme, cela suffit à confirmer leur importance et leur mérite et à les préserver. Certains de ces mots sont également basés sur ses propres expériences, qu’il s’agisse de moments tristes et déchirants ou de moments joyeux.
C’est un voyage brillamment bien documenté, détaillé, rafraîchissant, soulignant l’importance des mots, de l’autonomisation et de l’élévation des voix des femmes pendant la Première Guerre mondiale avec des personnages vrais superposés, impeccablement construits, mémorables, qui ont changé le monde avec leurs contributions spéciales et remarquables.
C’est un ouvrage passionnant, bien développé, qui nous éclaire sur les pages inconnues de l’histoire et le pouvoir magique des mots vrais.
Je le recommande vivement aux amateurs de fiction historique et de fiction basée sur des personnages réels. C’est un roman très instructif, intense et réaliste à lire et à absorber lentement.
Éditeur : Fleuve éditions (15 septembre 2022) Langue : Français Broché : 432 pages ISBN-10 : 2265155624 ISBN-13 : 978-2265155626
La Vorrh est une forêt merveilleuse et effrayante, tous ceux qui y pénètrent y trouvent soit la mort, soit l’oubli. Elle exerce pourtant une fascination quasi magnétique et un attrait irrésistible. Il se dit même que le jardin d’Éden y serait dissimulé…
Chronique : VVVOOORRRRRRRRHHHHHH est un roman enivrant qui défie les livres faciles. J’ai du commencer pas moins de 3 fois mais c’est un livre glissant et tortueux, il semble toujours se tortiller hors de portée. Le flou qui l’accompagne est terriblement inadéquat, bien qu’il n’y ait aucune faute pour le flou, car comment résumer un livre comme celui-ci en quelques lignes ? (J’aimerais bien savoir comment Catling a présenté ce livre à ses éditeurs…) Je ne pense pas avoir lu un livre comme celui-ci depuis longtemps. Des mots comme » génie « , » folie pure » et » jungien » se mélangent comme des billes dans ma bouche lorsque j’essaie de décrire ce livre pour mes amis.
La façon la plus facile de commencer à parler du Vorrh est de demander : « Qu’est-ce que le Vorrh ? Le Vorrh est une forêt ancienne et dense située au cœur du continent africain, très probablement le Congo, et dont on dit qu’elle renferme le jardin d’Éden. Catling a pris le nom du tract de Raymond Roussel, Impressions of Africa, qui, d’après ce que je peux dire, était surtout une sorte de travelogue fou qui a contribué à promouvoir la notion occidentale standard de l’Afrique comme un lieu étranger rempli d’horreurs exotiques et de sauvagerie. (Maintenant, est-ce que Catling, un homme blanc anglais, perpétue cela ? Je ne crois pas, mais j’y reviendrai…) Catching charge le Vorrh avec son propre mythe : il est éternel et sans fin. Elle plie le temps ; elle cannibalise les souvenirs de ceux qui empiètent trop longtemps. La forêt est considérée avec respect et crainte par les habitants et les colons. A côté du Vorrh se trouve Essenwald, une découpe coloniale construite pour ressembler à une ville européenne typique, jusqu’à la dernière pierre. Au fur et à mesure de l’expansion de la ville, des voyages d’exploitation forestière ont lieu dans certaines parties du Vorrh pour ramasser du bois et des matériaux locaux pour les projets de construction, une métaphore ironique et très opérante pour l’idée d’incursion coloniale. Dans et autour du Vorrh et de la ville d’Essenwald, nous rencontrons plusieurs personnages, européens et africains, tous transformés ou effacés par la violence et le choc des cultures d’une manière ou d’une autre, et tous attirés par des randonnées malavisées dans le Vorrh.
Du point de vue structurel, le roman est essentiellement une série de décors chargés d’images et d’histoires disparates. Certaines histoires convergent, quelques-unes assez violemment dans la forêt mystérieuse, d’autres tournent autour du périmètre et se cachent. Cette incohérence peut être exaspérante. Les lecteurs qui aiment leurs récits soignés et soignés peuvent être découragés, mais soyez patients ; les choses finissent par s’unifier, et vous serez récompensés par un chef-d’œuvre méchamment labyrinthique.
Cet univers surréaliste est peuplé de gens de la vraie vie et de l’histoire : Edward Muybridge, Sarah Winchester, Sir William Withey Gull, Raymond Roussel lui-même (mais pas exactement sous ce nom) font tous des apparitions étranges. Il y a aussi des personnages fantastiques : un cyclope mélancolique nommé Ismaël, des robots bakélites sensibles, et divers êtres monstrueux (par exemple, les anthropophages) et éthérés (les Erstwhile). Il y a des guerriers, des guérisseurs, des assassins et des chasseurs. Il y a des armes charmées d’un poids et d’un symbolisme incroyables : l’une est un arc taillé dans les restes d’une femme mystique, l’amante du Bowman ; une autre est un fusil Lee-Enfield protégé par des charmes.
Les vagues du macabre et du grotesque reviennent souvent ici, mais Catling les utilise d’une manière qui est loin d’être répugnante. Deux exemples. Dans la première scène, un acte de vivisection et de mutilation se transforme en un hommage solennel et tendre à l’amour. C’est une représentation de l’amour si profonde et si profonde qu’elle éblouit les sens et remet en question nos notions modernes et aseptisées de l’amour. À ma grande perplexité, la scène m’a rappelé que Neruda sonnet que tout le monde aime tant citer à propos d’aimer quelque chose comme des choses sombres devrait être aimé – mais avec plus de sang et de viscères. Il évoque également la vénérable boucherie dans les enterrements du ciel tibétain.
Des lectures plus cyniques de The Vorrh peuvent rejeter les tropes surréalistes comme une autre sorte de grand coup de pinceau culturel mis au pilori par Binyavanga Wainainaina à Granta. Mais je pense personnellement que Catling opère à un tout autre niveau. C’est une critique du colonialisme et de la violence et de la distorsion de l’identité et de l’identité des oppresseurs et des opprimés, mais c’est aussi une sorte d’histoire alternative où tout est impossible. Mais la théorie critique mise à part, ce qui occupe le devant de la scène, c’est la façon dont Catling manœuvre à travers les tropes fantastiques. Le fantastique imprègne si profondément la réalité narrative du livre que vous vous demandez constamment : » Suis-je éveillé ? Selon les mots d’Alan Moore, elle « laisse le lecteur souillé par ses graines et ses spores, encourageant une nouvelle croissance et menaçant une grande reforestation de l’imagination ».
Dans l’ensemble, il s’agit d’un livre spectaculaire, comme un scintillement de lumière qui rend les autres livres fades et monochromes. Je vous le recommanderais si vous aspirez secrètement à quelque chose qui vous sortira du classicisme de la lecture, quelque chose qui ouvrira votre subconscient et brouillera les frontières entre la prose et la poésie… et les rêves.
Éditeur : Pocket (22 septembre 2022) Langue : Français Poche : 656 pages ISBN-10 : 2266307401 ISBN-13 : 978-2266307406
Le jeune prince Amleth vient tout juste de devenir un homme quand son père est brutalement assassiné par son oncle qui s’empare alors de la mère du garçon. Amleth fuit son royaume insulaire en barque, en jurant de se venger.
Chronique : The Northman est bien loin de The Vitch et The Lighthouse d’Eggers . Alors que ces deux films à combustion lente et à budget modeste traitaient des horreurs psychologiques du surnaturel et de la folie dans sa propre psyché, ce nouveau véhicule d’action Viking est une histoire de vengeance simple de 90 millions de dollars, c’est quelque chose de complètement différent. Malgré le gore, The Northman plaira à un public plus large que les films précédents d’Eggers, en raison de la façon dont il a adapté les personnages. Et voir enfin Alexander Skarsgård jouer le rôle qu’il est né pour jouer en tant que guerrier viking vicieux est quelque chose de vraiment spécial.
Eggers fait appel au romancier et poète Sjón pour écrire le scénario ici et à la sortie de son dernier film Lamb , c’est un match paradisiaque qui combine la brutalité de la guerre viking et le pur chemin émotionnel de sa famille en deuil. C’est une histoire et un concept très simples et le scénario d’Eggers et Sjón se maintient dans la voie, ajoutant une partie de la mythologie de l’époque qui ne traverse jamais vraiment l’absurdité de Game Of Thrones en ce qui concerne les créatures, les géants et les zombies . Bien que The Northman en taquine des éléments, il ne colle jamais à cette marque, au lieu de cela, il reste ancré avec le choix de la vengeance ou du bonheur.
Le Northman suit le scandinave nommé Amleth, qui, petit garçon, attend que son père le roi (Ethan Hawke) revienne de la bataille. Sa mère la reine (Nicole Kidman) attend également son arrivée avec joie. Après un rituel de passage à l’âge adulte qui assurera l’ascension au pouvoir du jeune Amleth, le jeune garçon voit son propre oncle assassiner brutalement le roi et kidnapper sa mère. Le jeune et balafré Amleth échappe à son propre meurtre et le film se coupe quelques décennies plus tard, où un grand homme-dieu musclé Viking se tient à la place de ce jeune enfant (maintenant Skarsgård), qui déchire un village, tuant tous les hommes vivants dans vue.
En cours de route, une sorcière (Bjork) rappelle à Amleth, désormais plus âgé, son destin de choisir la voie de la vengeance ou du bonheur, c’est là qu’il rencontre une autre esclave Olga (Anya Taylor-Joy), qui capture son esprit et son cœur. tout au long de leur périlleux voyage. Les deux se surveillent alors qu’ils vont « sous couverture » pour se venger de l’oncle d’Amleth. À travers des rebondissements, des trahisons et de nouvelles amitiés – The Northman réussit non seulement à raconter une histoire de vengeance, mais aussi de romance, de bonheur et de loyauté. Dans le même temps, Eggers, qui est connu pour raconter des histoires fictives basées sur des incidents réels et des textes anciens, fait un travail incroyable en révélant à quoi ressemblaient vraiment les Scandinaves et les Vikings il y a longtemps. Leurs croyances, leurs modes de vie, leurs romances et leur mentalité brutale semblent presque de l’époque actuelle, ce qui est un peu effrayant.
Chaque performance dans The Northman est absolument fantastique. C’est un sac mélangé qui traverse un territoire exagéré qui peut être carrément drôle et plus nuancé et discret qui a un haut niveau de suspense qui se construit avec le temps. Avec Skarsgård, le gars peut être une souris silencieuse perchée sur une colline qui se transforme en un tueur maniaque similaire à la façon dont Wolverine se déchaîne dans les X-Men films. Ses tournures émotionnelles alors que les relations tournent au vinaigre sont impressionnantes et ses prouesses physiques sont tout aussi magiques. Cet homme est un Viking incarné à cette époque moderne. Kidman est tout simplement merveilleuse dans l’un de ses meilleurs rôles depuis des années en tant que femme qui ne s’occupe que d’elle-même. Ses mauvaises actions font d’elle l’une des meilleures méchantes de l’année. Anya Taylor-Joy revenant sur un film d’Eggers est un délice et bien sûr, Hawke et Willem Dafoe sont tout simplement parfaits.
Video : Northman est livré avec un excellent transfert HD 1080p qui vérifie toutes les cases de détail et de palette de couleurs. Ce film a un style visuel sombre avec beaucoup de bleus et de gris d’acier, que ce transfert HD 1080p détaille bien, cette présentation Blu-ray a fière allure. L’herbe verte et les flammes orange sont magnifiques sous le ciel gris et les flancs brumeux des montagnes. Les séquences plus sombres ont des niveaux de noir profond, mais il y a une légère obscurité, surtout lorsque le feu est présent.
Les tons de peau sont naturels et le sang rouge est incroyable dans chaque séquence gluante. Les détails sont vifs et nets, ce qui laisse place à des gros plans étonnants qui révèlent des traits du visage étonnants, des effets pratiques et des poils individuels. Des plans plus larges présentent joliment des pâturages détaillés et des lances en bois. Il n’y a pas de problèmes majeurs d’aliasing, de bruit vidéo ou de bandes.
Audio: Cette version est livrée avec une piste Dolby exquise qui est non seulement robuste et forte pendant les scènes d’action et plus détaillée dans les séquences plus silencieuses avec des sons ambiants incroyables. Les effets sonores sont pleins et brutaux à chaque coup de poing et chaque battement. Les craquements d’os et les outils emballent un coup de poing avec une grande quantité de basses du côté bas de gamme. Les sons atmosphériques des pas des gens qui crient et pleurent, des braises de feu qui crépitent et des animaux sauvages ont tous un son merveilleux.
Les vagues de l’océan sont fantastiques et les éléments surnaturels semblent réalistes. Les haut-parleurs en hauteur font tomber la pluie, le tonnerre et d’autres éléments surnaturels, ainsi que des lances volant dans les airs et d’autres cris gutturaux d’en haut. La partition musicale garde chaque scène pleine de suspense et le dialogue est toujours propre, clair et facile à suivre. Il n’y a aucun problème audio avec cette incroyable piste Dolby
Bonus :
Commentaire audio – Le réalisateur Robert Eggers propose une piste de commentaires amusante et engageante qui explore certains des ingrédients du film, notamment la façon dont ils ont tourné certaines séquences et une partie de la magie de la caméra qui a été utilisée. C’est un MUST-LISTEN.
Scènes supprimées (HD, 13 minutes) – Il y a neuf scènes supprimées ou étendues au total incluses ici, dont aucune n’est trop importante pour l’histoire, mais qui sont néanmoins amusantes à regarder. Chaque séquence dure environ une minute environ.
Une épopée sans âge (HD, 12 minutes) – L’ensemble de la distribution et de l’équipe parle de l’histoire globale du film et de la précision historique du film, ainsi que de tous les détails et du travail nécessaires à la création de cette pièce d’époque. Quelques clips rapides de séquences en coulisses et de construction de décors sont inclus.
The Faces Of Vikings (HD, 11 minutes) – Les acteurs et l’équipe parlent ici des acteurs et de leurs personnages et de la manière dont ils se sont entraînés pour leurs rôles respectifs. C’était très amusant.
Le voyage d’Amleth vers la virilité (HD, 4 minutes) – Le rituel de la scène de la virilité est discuté par les acteurs et l’équipe avec quelques images sur le plateau.
Rapport de forme : 1.78:1 Dimensions du colis : 17.2 x 13.6 x 1.4 cm; 70 grammes Réalisateur : Robert Eggers Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 17 minutes Date de sortie : 21 septembre 2022 Acteurs : Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Néerlandais, Français, Italien Studio : Universal Pictures France
Après avoir énormément apprécié Galeux, j’étais impatient de découvrir ce que Stephen Graham Jones pouvait offrir avec son nouveau roman. Ce nouvel ouvrage offre un style différent au service d’un récit qui nous entraîne dans les tréfonds de l’angoisse.
L’auteur inscrit son récit dans la mouvance du réalisme fantastique, un style qui erre à la frontière des genres. Sauf qu’il s’agit plutôt là d’un réalisme horrifique, certaines scènes marquent à jamais l’imagination du lecteur de par leur puissance évocatrice. Le récit baigne dans une atmosphère de folie et de terreur qui ne fait que s’accentuer dans un rythme lancinant.
L’auteur joue habilement sur les mots pour créer l’angoisse, le fantastique reste à la lisière des paragraphes, en retrait pour mieux laisser planer son ombre funeste sur tout le récit. L’horreur surgit petit à petit, du coin de l’œil d’abord avant d’envahir toute la rétine ne laissant plus aucune échappatoire.
En ce qui concerne les personnages, l’auteur brosse un beau portrait de looser magnifiques, dans un décor de caravanes rouillées et de décharge automobile, décor d’un cauchemar américain qui n’a jamais pris fin. Des hommes perdus, à tous les niveaux, qui entassent les regrets et les remords comme les canettes de bière. Des hommes déracinés, dont il ne reste que quelques vestiges épars des traditions qui animaient leurs tribus autrefois. Des âmes en perdition qui voient la dernière chose de stable dans leur vie, leur esprit, flancher de manière irrémédiable.
Une lecture qui happe le lecteur dans un engrenage démentiel, jouant sur les sensations et l’imagination du lecteur pour délivrer son message impitoyable.
Résumé : Quatre amis d’enfance ayant grandi dans la même réserve amérindienne du Montana sont hantés par les visions d’un fantôme, celui d’un élan femelle dont ils ont massacré le troupeau lors d’une partie de chasse illégale dix ans auparavant.
Éditeur Rivages (21 septembre 2022) Langue Français Broché 352 pages ISBN-10 2743656212 ISBN-13 978-2743656218
Une famille mixte dans une Amérique rurale, une petite fille qui rêve le monde bercé par les légendes que lui invente son père. Un récit porté par une tendre brise qui peut soudainement se transformer en tempête dévastatrice.
L’amour qui unit Betty à son père s’impose comme les piliers narratifs du récit. Chaques fois que Betty se trouvera confrontée à la bêtise ou la méchanceté, son père saura rallumer la flamme dans ses yeux.
Aussi beau soit-il dans la description de cet amour filial, le récit souffre d’une stagnation narrative qui alourdit le récit et ternit le plaisir que l’on prend à suivre Betty. Certains membres de la famille de Betty ne sont guère attachants et trop présents tout au long du récit. Sans parler d’un mystère secondaire qui est étiré tout au long du récit mais dont on devine vite la résolution.
Le dernier tiers du récit m’a réconciliée avec ma lecture. Les événements n’épargnent pas la famille Carpenter. La plume de l’autrice ne nous épargne rien des malheurs de la famille sans pour autant verser dans le mélo.
On referme le livre le cœur lourd face au destin des Carpenter mais les yeux émerveillés par la candeur féerique et la ténacité de Betty.
Résumé : Ce livre est à la fois une danse, un chant et un éclat de lune, mais par-dessus tout, l’histoire qu’il raconte est, et restera à jamais, celle de la Petite Indienne. » La Petite Indienne, c’est Betty Carpenter, sixième de huit enfants. Parce que sa mère est blanche et son père cherokee, sa famille vit en marge de la société. Avec ses frères et soeurs, Betty grandit bercée par la magie immémoriale des histoires de son père, au coeur des paysages paisibles de l’Ohio. Mais les plus noirs secrets de la famille se dévoilent peu à peu. Pour affronter le monde des adultes, Betty découvrira le pouvoir réparateur des mots
Éditeur GALLMEISTER (3 mars 2022) Langue Français Poche 704 pages ISBN-10 2351788389 ISBN-13 978-2351788387
Avoir une meilleure amie licorne est une expérience formidable, mais comme toutes les relations, cela demande du travail. Heureusement, le lien qui unit Lucie Howell, neuf ans, et la licorne magique Rosemarie de Céleste Museau, leur permet de s’amuser ET de s’occuper l’une de l’autre.
Chronique : J’ai vraiment apprécié cette histoire Bien que les deux livres précédents de Phoebe et sa licorne aient été agréables à lire, j’avais l’impression de lire la même série d’événements de manière légèrement différente. Cette collection était beaucoup plus variée et a également introduit quelques nouvelles idées et plaisanteries en plus de l’habituelle réflexion et de l’émerveillement autour de la licorne qui rendent cette série à la fois drôle et réconfortante, avec quelques sarcasmes et points de ringardise agréables.
Phoebe et Rosemarie sont de retour avec un autre livre rempli d’aventures et de réflexions sur la vie. Leurs conversations vont de la discussion d’une vache interrompue nommée Mabel au bain dans une baignoire (appelé chambre de bain par Rosemarie) en passant par le bain dans des étincelles magiques. Max est toujours le copain de Phoebe et Dakota est toujours son ennemie. Todd, le dragon, est toujours là à dégueuler des bonbons et les gobelins idolâtrent toujours Dakota et en font la star de leur opéra. Autant de pages amusantes, de vocabulaire enrichissant et de faits divers, comme le fait de ne pas donner de pain aux canards, ce qui leur coupe l’appétit pour des aliments plus nourrissants (Phoebe et Rosemarie en profitent pour pratiquer « l’amour vache »). Qu’est-ce que vous attendez ? Je parie que votre bibliothèque possède un exemplaire de ce nouveau titre divertissant.
Après avoir exploré dans Fun Home et C’est toi ma maman ? les figures complexes de son père et de sa mère, c’est à la recherche d’elle même qu’Alison part avec ce nouvel ouvrage.
Chronique : Alison Bechdel est l’une des rares « anomalies d’oiseaux rares » à être un génie de la mémoire. Deux autres maîtresses des mémoires qui me viennent à l’esprit sont Dani Shapiro et Joyce Maynard
« Le secret de la force surhumaine » est le mémoire le plus ambitieux d’Alison Bechdel, mon préféré.
Les graphiques « colorés » sont un excellent complément à la bande dessinée. La collaboration pour la mise en couleur vient de la partenaire d’Alison : Holly Rae Taylor.
Ce livre couvre la vie de Bechdel jusqu’à près de 60 ans, l’éventail de tout cela, y compris des exercices/activités obsessionnels – course à pied, vélo, yoga, arts martiaux, spinning, tout cela pour établir son indépendance vis-à-vis des autres ; ses relations – généralement sacrifiées aux dépens de son désir d’isolement personnel et de réussite professionnelle ; le travail lui-même, et la lecture/philosophie/spiritualisme pour encadrer tout ce qu’elle vit, pour l’aider dans sa recherche sans fin. L’un des objectifs de sa vie est d’atteindre une sorte d’équilibre, d’effacer d’une manière bouddhiste la distinction entre le soi et l’autre – il n’y a pas de soi – et pourtant, la majeure partie de sa vie, elle est obsédée par elle-même – son travail, ses relations, ses engagements intellectuels, son corps, le tout considéré avec un certain amusement et une réserve froide. Elle se regarde, mais elle nous aide à voir nos propres vies, nos propres pulsions, notre travail et nos relations.
Bechdel fait du ski de fond et, comme cela lui arrive de temps en temps dans sa vie, atteint un état d’euphorie, de béatitude :
« Je sentais que ma vie entière s’étendait devant moi, bien au-delà de l’horizon du plateau des Allegheny. J’étais loin de me douter que j’allais la passer dans une quête ardue pour revenir à l’état dans lequel je me trouvais en ce moment. Et je ne parle pas de la Pennsylvanie. Bientôt, je perdrais cette prise immédiate et irréfléchie de la réalité. Je serais presque paralysé par des pensées de réussite, des pensées de soi. Je deviendrais mon propre pire obstacle. »
Comme dans les livres de Maman et Papa, elle utilise le cadre d’une question centrale – dans ce cas, la forme physique – pour se regarder et la rejoindre dans son regard sur nous-mêmes et la trajectoire de nos vies. Et comme dans ses autres livres, la littérature, les idées, infusent tout. Bechdel essaie de se comprendre par rapport aux romantiques tels que Wordsworth et Coleridge, aux transcendantalistes Emerson et Margaret Fuller, aux beat Gary Snyder et Jack Kerouac (note à moi-même : relire The Dharma Bums !), Adrienne Rich, divers textes bouddhistes.
Oh, il y a un point amusant sur son obsession pour la mode Bean/Patagonia pour alléger toute la lourdeur potentielle. Et j’aime la pièce sur Maria escaladant chaque montagne, comme Kerouac l’escalade avec Snyder, comme Coleridge et Wordsworth l’escaladent, comme Bechdel l’escalade, comme tous ces gens retournent à la nature pour le loisir et la spiritualité.
Elle est plus légère et plus drôle par endroits dans ce livre que dans ses deux autres mémoires, mais elle ne sourit ou ne rit toujours pas beaucoup dans cet ouvrage. Mais je n’ai jamais posé ce livre par ennui ou exaspération. Je suis fascinée par elle, je l’admire tellement, car moi aussi j’ai été concentrée sur les réalisations dans ma vie et moi aussi je lis pour me comprendre. J’ai envie de lire tout ce qu’elle lit !
Et l’illustration est bien sûr étonnante, comme toujours, avec quelques pages romantiques, plus lâches, pour nous faire comprendre qu’elle essaie quelque chose de plus fluide, moins confiné et étriqué que le simple travail sur panneaux. Mais ne vous laissez pas dissuader de lire ce livre par ce que je viens de dire. C’est l’une des grandes œuvres de bande dessinée dans une carrière/vie pleine de cette excellence pour Bechdel. Vous en apprendrez autant sur la culture américaine et sur vous-même que sur Bechdel et son objectif de remise en forme et de « force surhumaine ». A lire absolument ! !!
Un été, la cousine de Zazie lui parle d’un cahier de recettes retrouvé dans un grenier. Ce cahier, c’est celui de Jeanne Weill, son arrière-arrière-grand-mère. Dans la famille, tout le monde sait qui est Jeanne, assassinée en 1943 à Sobibor, un camp d’extermination nazi…
Chronique : En retrouvant le livre de cuisine de son aïeule morte en déportation, la journaliste gastronomique Zazie Tavitian a aussi exhumé toute son existence. Elle la raconte dans « A la recherche de Jeanne », un roman graphique bouleversant.
Les secrets de famille sont toujours lourds à porter. Les non-dits, les regards fuyants, les silences… Zazie Tavitian, animatrice du podcast « Casseroles » a voulu lever le voile sur un tabou familial : la déportation, en 1943, de son arrière-arrière-grand-mère, Jeanne Weill, morte en camp. Tout est parti de son livre de recettes, retrouvé par une cousine en Israël.
Il est important de noter ceci : Zazie n’est pas juive et sa famille a quitté le judaïsme après la Shoah. Même les recettes de Jenny ne sont pas fidèles à Cashrout. Alors comment puis-je dire cela alors qu’elle va pratiquer la religion dans sa famille ? , « Choc des civilisations »… Nous sommes allés de Jérusalem à Dijon puis à Paris, rue Lauriston, à deux pas du quartier général de la Gestapo où Jeanne habitait. Ces flammes s’animent chaque fois que les hitlériens veulent effacer les flammes de la mémoire de quelqu’un de l’histoire des femmes et des hommes. Les peintures sont de Caroline Perron, belles et très fraîches. C’est un beau livre qui donne à l’Holocauste un état de lointain souvenir, comme les vieilles photos jaunies qu’on trouve dans le grenier, des scènes du monde en noir et blanc, et un peu de sépia comme cet album, Un feu qui recule mais vraiment ne conduit pas à apaiser la mémoire plutôt qu’à la réveiller
Quatre ans après la destruction de Isla Nublar. Les dinosaures font désormais partie du quotidien de l’humanité entière. Un équilibre fragile qui va remettre en question la domination de l’espèce humaine maintenant qu’elle doit partager son espace avec les créatures les plus féroces que l’histoire ait jamais connues.
Chronique : Le seul thème persistant et cohérent à l’origine de toutes les fonctionnalités de Jurassic Park est l’humanité contre la nature et son désir indiscutable d’avoir la domination sur elle. Dans le dernier et vraisemblablement dernier épisode de la franchise extrêmement populaire, Jurassic World : Le Monde d’après / Version Longue avec Chris Pratt (Acteur), Bryce Dallas Howard (Acteur), Colin Trevorrow (Réalisateur) on, le réalisateur Colin Trevorrow a essentiellement mis ce thème au premier plan avec une joie plutôt lourde dans le Dr Lewis Dodgson (Campbell Scott). Une curieuse caricature fusionnée de Tim Cook, Elon Musk et d’autres entreprises puissantes à la tête des avancées technologiques mondiales, l’intrigue, que Trevorrow a co-écrit avec Emily Carmichael et basée sur une histoire avec Derek Connolly, laisse peu de place à la subtilité, plaçant l’excentrique PDG de Biosyn Genetics au centre de tout ce qui va mal de manière prévisible dans cette sixième entrée. Les seules nuances de gris et de substance sont sur les épaules du généticien Dr Henry Wu (BD Wong).
D’un autre côté, le dilemme moral auquel le personnage de Wong est confronté fournit peu de substance à une histoire autrement creuse qui imagine des dinosaures errant une fois de plus sur Terre après les événements de son prédécesseur tandis qu’un essaim de criquets préhistoriques infecte les terres agricoles, menaçant l’approvisionnement alimentaire mondial avec une agriculture. effondrement. Comme arraché aux craintes de la théorie du complot de la société Monsanto, le désir de Wu de concevoir un agent pathogène pour combattre ses insectes transgéniques en étudiant Maisie (Isabella Sermon) introduit également de manière maladroite un élément de rédemption dans l’aventure de science-fiction, qui était certes effrontée et bruyamment. claironné dans les premiers instants par Claire de Bryce Dallas Howard et son équipe hétéroclite d’activistes dino (Justice Smith et Daniella Pineda). Ce’
Alors que tout le monde profite d’un semblant de motivation et d’un arc possible, le vétéran de la marine et entraîneur de rapaces de Chris Pratt, Owen Grady, est placé dans la situation plutôt douteuse d’essayer de comprendre où il se situe dans l’histoire du complot, d’où son talent risible pour étendre un bras. confondre les Velociraptors pourrait en fait être utile. Bien sûr, Trevorrow trouve un moyen, ce qui revient simplement à être un truc idiot qui impressionne évidemment le Dr Alan Grant (Sam Neill) et est finalement pratiqué par Maisie lors de la manipulation de Beta, fille du rapace d’Owen Blue. En fin de compte, les deux personnages, qui sont sans doute les figures de proue établies de la franchise, n’offrent pas grand-chose à la procédure autre que de jouer des héros réticents lorsque cela leur convient. Pendant tout ce temps, Neill fonctionne plus souvent comme un mème « vieil homme crie au nuage »,
Cependant, malgré toutes ces bévues narratives, Jurassic World : Le Monde d’après arrive toujours à être une conclusion décemment amusante et appropriée qui s’inscrit dans la lignée des deux entrées précédentes où le spectacle visuel prime sur une narration forte, voire bonne. Bien qu’ils n’aient pas accompli avec autant de succès que Trevorrow et son équipe l’espéraient, les personnages doivent également apprendre à vivre en harmonie avec les dinos plutôt que de dominer ou de contrôler la nature indisciplinée. Mais encore une fois, comme tout le reste de cette production, ces sentiments se sentent en grande partie aussi obligatoires et artificiels que l’apparition de la paléobotaniste Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et du mathématicien toujours suave Dr Ian Malcolm (Jeff Goldblum), a apporté en fin de compte comme des dispositifs pour inciter la vanité centrale de l’intrigue sur la cupidité des entreprises et les dilemmes éthiques derrière la biotechnologie.
Vidéo : Le dernier chapitre de la saga Dino qui dure depuis des décennies revendique la domination sur 4K Ultra HD avec un encodage HEVC H.265 de premier ordre et accrocheur. Tourné sur une combinaison d’appareils photo numériques traditionnels 35 mm, 65 mm et 8K, le transfert 4K natif offre une clarté et une définition exceptionnelles du début à la fin, bien que quelques séquences CG semblent plonger à certains endroits et peuvent sembler un peu plus douces que d’autres. Néanmoins, les cheveux et les moustaches individuels de la distribution sont distincts, les coutures des costumes sont discrètes et le feuillage environnant du sanctuaire de Biosyn est très détaillé. Même les nombreuses scènes d’action au rythme effréné conservent une clarté impressionnante, et le teint du visage est toujours révélateur avec des textures réalistes exposant des imperfections infimes et négligeables. Une fine couche constante de grain naturel est également présente partout.
Le film est livrée avec un équilibre de contraste quelque peu modéré et restreint, fournissant à l’action un attrait gris et morne intéressant, mais les blancs sont néanmoins propres et brillants, permettant une visibilité exceptionnelle au loin. De même, les reflets spéculaires semblent assez contrôlés tout en affichant une lueur nette et rayonnante dans les zones les plus chaudes, comme les luminaires, sans jamais laver les détails les plus fins, tandis que les surfaces métalliques et les écrans d’ordinateur ont un éclat serré et vif. Les niveaux de noir sont riches en soie avec des différences de gradation exceptionnelles entre les différentes nuances tandis que des ombres sombres et veloutées pénètrent profondément dans l’écran, fournissant aux visuels un bel attrait tridimensionnel et d’excellents détails dans les coins les plus sombres et les plus sombres du cadre. La palette semble être affectée par la photographie stylisée, mais dans l’ensemble, les primaires sont rendues avec précision et dynamiques tout en favorisant les couleurs plus chaudes, baignant une grande partie de l’action dans des oranges ardents, des jaunes dorés profonds et des teintes ambrées saisissantes. Pendant tout ce temps, les visages sont toujours naturels avec un ton sain et rose pêche dans le casting.
Audio : Le dernier opus rugit dans les cinémas maison avec une bande-son DTS monstrueuse et de qualité de référence qui attire immédiatement les téléspectateurs avec les sons d’une tempête océanique et de fortes pluies tombant directement au-dessus de la zone d’écoute avant qu’un Mosasaurus ne saute hors de l’eau. Après cela, que nous soyons à la cabane d’Owen, au sanctuaire Biosyn, en train de traverser le marché noir de Malte ou d’enquêter sur une terre agricole détruite par un essaim de criquets préhistoriques, la pièce est toujours constamment remplie de bruit. Le chant des oiseaux et le bruissement des feuilles dans les arbres sont clairement entendus au-dessus, et l’écho rugissant des dinos au loin traverse parfaitement les frais généraux et les environs. Dans le dernier quart-temps culminant, le film prend vraiment vie avec divers effets se déplaçant discrètement à travers le plafond ou circulant d’un côté à l’autre de la pièce. Des moments plus calmes et plus axés sur le dialogue sont également superposés à diverses atmosphères subtiles, maintenant terriblement un champ sonore hémisphérique efficace et très satisfaisant.
Pour garder les choses incroyablement engageantes, bon nombre de ces mêmes effets ambiants complètent les visuels avec une activité de fond qui se déplace de manière fluide entre les trois canaux avant et vers les hauteurs supérieures, générant une scène sonore en demi-dôme magnifiquement large et spacieuse. Le design offre une clarté distincte et une superbe définition dans le milieu de gamme, même pendant les moments les plus bruyants et assourdissants, faisant ressortir chaque morsure écrasante avec des détails extraordinaires. Encore une fois, le dernier quart culminant est un moment fantastique digne d’une démo où chaque cri, gémissement et rugissement tonitruant est distinctement entendu au-dessus du chaos sans un soupçon de distorsion tandis que le dialogue reste intelligible tout au long. Michel Giacchino. La partition de s présente beaucoup de chaleur et de fidélité avec une excellente séparation et définition dans chaque note et entre chaque instrument tout en saignant légèrement vers les frais généraux avant. Le plus impressionnant est un bas de gamme robuste et faisant autorité qui offre un poids extrêmement palpable et qui fait vibrer le mur à l’action et dans chaque piétinement de dino, creusant occasionnellement dans les profondeurs ultra-basses jusqu’à 5 Hz à quelques endroits
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Audio description : : Français Réalisateur : Colin Trevorrow Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 27 minutes Date de sortie : 19 octobre 2022 Acteurs : Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Omar Sy, Justice Smith, Daniella Pineda Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français, Néerlandais Langue : Français (DTS-HD High Res Audio) Studio : Universal Pictures France
Responsable d’un terrible accident de voiture, le jeune Alex est envoyé par ses parents dans le pensionnat El Lobo, dirigé d’une main de fer par Julio, un homme froid redouté pour son extrême sévérité.
Chronique : El Lobo-Le Pensionnat de Joseph Hemsani, est une étrange collision de motifs et de références. Avec des échos significatifs du travail de son compatriote Guillermo Del Toro, cette venue de l’âge et du thriller sombre donne parfois l’impression qu’il va tirer un tour de magie, réunissant tous les éléments disparates.
Malheureusement, le film est trahi non seulement par son incapacité à faire ces balayages de tonalité, il est également alourdi par des éléments surmenés plus pédants que troublants, utilisant les tropes les moins chers pour susciter des réactions chez un public probablement peu intéressé à s’y tenir. Ensuite, quand il essaie de démentir les attentes, il opte toujours pour le gratuit et l’exploitation, laissant ainsi place à certaines des nombreuses scènes qui se transforment en mélodrame.
Pourtant, pendant un bon moment, le film a semblé avoir sa vanité en échec. Situé dans un internat / orphelinat aux allures de prison en 1958, un jeune garçon nommé Alex (Luis de La Rosa) est déposé par des parents, qui abandonnent ostensiblement leur enfant en difficulté pour mauvais comportement. Nous y rencontrons le directeur/directeur Julio (Mauricio García Lozano), lui-même un ancien élève de l’institution, qui parle de la maxime d’Hannibal Aut inveniam viam aut faciam , ou « je trouverai un moyen ou j’en ferai un », parlant de façonner le obstiné en un jeune homme respectable.
Le film passe ensuite par des moments assez émouvants, avec un jeune groupe d’enfants qui résistent à leurs brutalisateurs en tant que prisonniers aux gardes, se liant tout en réussissant à envoyer des notes aux «détenues» féminines, y compris une belle et brillante Isabel (Miranda Kay) . Jouant comme une sorte de précieux film de prisonnier de guerre, il y avait un peu d’espoir que nous continuerions à tirer parti du charme.
Ensuite, le film joue avec des éléments sombres, mais bien trop faciles et banalement exécutés pour être vraiment choquants. En effet, le véritable sentiment d’anxiété se ressent lorsque le film lui-même s’éclipse, diminuant toute patience que l’on avait pour lui en faveur d’un simple choc de secouer la tête alors qu’il devient plus débauche et plus brutalement insensé.
Les performances des enfants sont souvent assez convaincantes, et même la mastication de scène exagérée de Lozano commence comme plus charismatique que comiquet. C’est d’autant plus malheureux que pour chaque thriller de peinture par numéro, vous voulez en quelque sorte qu’ils aient des enfants en détresse, mais encore une fois, le sentiment de hasard de tout cela donne des scènes qui ne font que secouer la tête. Un geste simple – gifler un enfant, balancer un gros objet métallique – est répété maintes et maintes fois dans différents contextes qu’il semble stagnant et gratuit.
El Lobo-Le Pensionnat finit par être un amour il à de nombreux défaut et pourtant on l’aime malgré tous avec ses éléments pastiches, l’œuvre semble sincère et il fait aussi ce dire que c’est un premier film, il à donc les défaut d’un jeune réalisateur. Loin d’être parfait mais bien meilleur que la plupart des productions d’aujourd’hui . Laissez à ce film une chance.
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Réalisateur : Joseph Hemsani Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 58 minutes Date de sortie : 23 septembre 2022 Acteurs : Luis de La Rosa, Mauricio García Lozano, Miranda Kay, Michel Arluk, Luis Manuel Carazo Doublé : : Français Sous-titres : : Français Langue : Français (Dolby Digital 5.1), Espagnol (Dolby Digital 5.1) Studio : Condor Entertainment
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