Critique: Un petit album sous forme de question où le lecteur ce confronte au rangement,l’écriture de ce petit livre est fin est drôle tout comme une construction de question réponse sont glissés soit dans le texte, soit dans l’illustration nous échappent à la première lecture et nous fait réfléchir sur notre façon de s’organiser tout les jours. Un vrai coup de cœur !
Une histoire inédite et un format exclusif pour découvrir la France et ses régions : Suivez le guide T’choupi !
Chronique : Avec T’choupi c’est l’occasion de découvrir ou de revisiter la France, La Baie de Somme, l’Alsace, les Alpes, la Provence, la Corse, les Pyrénées, les châteaux de la Loire, La Bretagne et La Bourgogne n’auront bientôt plus de secret pour lui et votre enfant.
Un bel album qui est une valeur sûre pour les enfants qui veulent découvrir la France avec cette nouvelle aventure dont l’écriture est adaptée aussi bien à des enfants de 3 ans qui comprennent facilement l’histoire qu’à des enfants de 5 ans qui peuvent se préparer au CP en essayant de déchiffrer certains mots.
Troisième volet de la saga adaptée des romans pour jeunes adultes, After We Fell poursuit l’histoire tumultueuse entre Tessa (Josephine Langford) et Hardin (Hero Fiennes-Tiffin). Voici ce qui vous attend dans After 3 sur Amazon Prime Video.
La suite et fin de la saga After se trouvera sur Amazon Prime Video. Avant de découvrir l’ultime volet de l’adaptation des romans pour jeunes adultes, la plateforme met à disposition des fans aujourd’hui After We Fell, troisième chapitre de la franchise mettant en scène les péripéties amoureuses de Tessa (Josephine Langford) et Hardin (Hero Fiennes-Tiffin). Voici les nouveautés attendues dans After 3. Un nouveau regard derrière les caméras
Après Jenny Gage et Roger Kumble, c’est une nouvelle réalisatrice qui prend en main la mise en scène d’After 3. La cinéaste Castille Landon, qui a également une carrière d’actrice, réalise donc After We Fell mais a également mis en boîte en même temps le dernier volet de la saga, After Ever Happy.
Les troisième et quatrième volets ont été tournés l’un après l’autre, principalement en Bulgarie, en pleine pandémie. Si After 3 sort ce 22 octobre 2021, l’ultime chapitre pourrait bien être disponible l’année prochaine. Comme After 2, les deux derniers volets seront disponibles sur Amazon Prime Video en France.
Des nouveaux acteurs
Pour les deux derniers volets de la saga, certains acteurs ont quitté le navire et ont été remplacés par de nouveaux venus. Ainsi, Mira Sorvino remplace Selma Blair dans la peau de Carol Young, la mère de Tessa. Arielle Kebbel et Stephen Moyer remplacent Candice King et Charlie Weber dans les rôles du couple Kim et Christian Vance. Enfin, Chance Perdomo remplace Shane Paul McGhie dans le rôle de Landon Gibson, le meilleur ami de Tessa et demi-frère d’Hardin. De nouveaux problèmes pour Hardin et Tessa
After We Fell marque un tournant dans la vie de Tessa puisqu’elle s’apprête à emménager à Seattle pour son job de rêve. Mais la jalousie et le comportement imprévisible d’Hardin, qui voudrait qu’ils s’installent ensemble à Londres, s’intensifient et menacent leur relation déjà bien fragilisée par les évènements des deux premiers films.
La situation se complique davantage lorsque le père alcoolique de Tessa fait son retour et que des révélations choquantes sur la famille d’Hardin surgissent. Tessa et Hardin vont alors devoir décider si leur amour vaut la peine de se battre ou s’il est temps pour eux de prendre des chemins différents.
Des séquences toujours plus sensuelles
La température monte crescendo dans la saga After au fur et à mesure que la relation entre Tessa et Hardin s’intensifie, et After 3 contient des séquences toujours sensuelles. Les images de la bande-annonce en témoignent et promettent des scènes intimes torrides entre les deux tourtereaux, plus encore que dans les précédents volets.
Grande nouveauté pour les deux derniers chapitres de la franchise, les comédiens ont pu compter sur une coordinatrice d’intimité pour les aider à chorégraphier les scènes de sexe de leurs personnages et à être encore plus à l’aide et en sécurité lors du tournage
Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Saison 1, lisez la suite ! Après une longue série de meurtres, d’indices, de podcasts, de fausses pistes et de rebondissements, la saison 1 de Only Murders in the Building arrive à sa conclusion qui offre tout le charme et la nouveauté que les fans attendent de la série.
Cependant, aussi spectaculaire qu’il soit, le final de la saison 1 de la série de meurtres et de mystères ne règle pas tous les détails lors du dernier round. Dire que Charles, Oliver et Mabel forment un trio chaotique serait un euphémisme, car ils finissent par s’attirer de nouveaux ennuis alors que la saison inaugurale atteint son apogée.
En conséquence, quelques questions cruciales restent sans réponse, et un nouveau mystère est mis en place, laissant les fans sur un cliffhanger déchirant. Si vous cherchez des éclaircissements sur les révélations choquantes de l’épisode, vous êtes au bon endroit.
Pourquoi Jan a t’elle tué Tim ?
La scène d’ouverture de « Open and Shut » a confirmé par un flashback ce qu’Oliver et Mabel avaient déduit un épisode plus tôt, à savoir que Tim Kono avait une romance secrète avec Jan et qu’elle était l’amante bruyante que le voisin de Tim se plaignait d’entendre toute la nuit.
Jan a avoué le meurtre de Tim Kono après que Charles-Haden Savage l’ait confrontée et qu’elle ait admis qu’il s’agissait d’un crime passionnel, provoqué par le fait que Tim l’ait larguée deux jours avant qu’elle ne le tue. Bien que Tim ne lui ait pas donné de raison, elle a supposé que c’était parce qu’il avait trouvé une autre femme, en se basant sur la découverte d’une bague coûteuse dans son courrier.
Ironiquement, il s’agissait de la bague que Tim avait essayé de trouver pour prouver que son ami Oscar Torres n’avait pas tué sa petite amie, Zoe Cassidy.
Qui a tué Bunny ?
La fin de la saison 1 de Only Murders In The Building ont révélé qu’un autre meurtre avait été commis à l’Arconia. La victime était cette fois Bunny, la directrice de l’association des propriétaires de l’Arconia, qui avait passé la majeure partie de la saison à essayer d’expulser le trio pour avoir perturbé la paix de l’immeuble avec leur enquête.
Bunny a apparemment été poignardée avec une aiguille à tricoter alors qu’elle portait l’un des sweat-shirts teints en cravate qu’Oliver avait confectionnés pour commercialiser le podcast, et a eu juste le temps de trébucher dans l’appartement de Mabel avant de mourir. Cette affaire sera sans doute au centre de la saison 2 de Only Murders In The Building.
Que se passe t’il entre Charles et Lucy ?
Charles envoie un message à Lucy, qui lui répond également. Cependant, la nature exacte de leur conversation n’est pas révélée. Par conséquent, il est peut-être exagéré de penser que tout va bien entre eux, mais des retrouvailles ne sont pas à exclure. Le fait que Charles envoie un SMS à Lucy témoigne des effets positifs de son amitié avec Oliver et Mabel sur sa vie.
L’implication de Charles dans l’enquête sur le meurtre de Tim lui donne un sentiment de clarté sur les personnes qui lui sont chères dans la vie et ouvre la voie à des retrouvailles avec Lucy.
Explication de la fin de la Saison 1 de Only Murders In The Building
Il semble évident que celui qui a tué Bunny cherche à faire accuser Mabel Mora de meurtre. Le fait que Bunny était vêtue de l’un des sweat-shirts qu’Oliver Putnam vendait pour promouvoir le podcast est également suspect, car Bunny n’était absolument pas une fan du podcast et détestait Oliver personnellement, essayant de le faire virer de son appartement avant même qu’il ne commence à enquêter sur le meurtre de Tim Kono et irritant les autres locataires en les interrogeant.
Cela suggère que le tueur aurait pu essayer d’impliquer Oliver également. Couplé avec le texte qui a été envoyé à Charles-Haden Savage spécifiquement, cela suggère que le tueur a une raison personnelle de vouloir mettre fin au podcast mais qu’ils voulaient garder Savage en dehors de cela pour une raison quelconque. Personne ne sait ce que ces indices signifient, mais ils promettent que la saison 2 sera aussi pleine de mystères et de rebondissements choquants que l’était sa première saison.
8 Rue de l’Humanité sur Netflix est une comédie légère du COVID sur un groupe d’habitants de Paris contraints par les circonstances et un décret du gouvernement à survivre à l’état d’urgence ensemble dans leur immeuble, qu’ils le veuillent ou non. Si vous avez des questions concernant la fin de 8 Rue de l’Humanité, on vous dit tout !
Explication de la fin de 8 Rue de l’Humanité
Il n’y a pas vraiment d’arc narratif, les résidents passent par les mouvements de la vie en milieu fermé, s’engageant dans les épreuves et les tribulations qu’elle apporte. Nous pouvons tous nous souvenir, au milieu des confinements importants, des frustrations, qu’elles soient nées de la solitude ou du fait de passer beaucoup trop de temps avec ses proches. 8 Rue de l’Humanité tente de résumer cela, mais la comédie performative démonte quelque peu le message. Enfin, jusqu’à la fin.
La fin de 8 Rue de l’Humanité est synonyme de solidarité. 8 Rue de l’Humanité rappelle au public les véritables liens humains que cet événement mondial a permis d’établir. Tout au long de la tragédie de la pandémie, on nous a rappelé, en tant que collectivité humaine, que nous sommes capables de nous entraider dans les moments difficiles.
Des mariages ont été résolus et l’intrigue du savant fou s’est dissipée, mais ce qui est peut-être plus important encore, c’est que la communauté des résidents s’est unie lorsque l’un des leurs a perdu un être cher. Chaque résident affiche une bannière à la fenêtre de son appartement, soulignant son soutien, ce qui rappelle de bons souvenirs des lockdowns, lorsque les voisins se réunissaient pour guérir et se soutenir.
Si l’histoire de 8 Rue de l’Humanité est limitée, la fin est au moins émouvante, et c’est un hommage à ce que nous vivons, il y a donc une petite grâce pour un film totalement décevant.
C’est parfois dans les vieux récits que l’on fait les meilleures histoires. Les @editionsrivages ont eu l’excellente idée de rééditer ce polar sorti en 1993. Ne prenez pas ombrage de son âge ce polar est, par certains aspects plus modernes que d’autres productions plus récentes et qui se veulent tendance.
Un personnage décalé et légèrement bordeline est tout ce qu’il fallait à ce récit pour être une bonne lecture. Le personnage de Bo est un régal pour tous les passionnés de lecture, une âme altruiste qui traîne derrière elle le fantôme de sa sœur, son lourd traitement contre ses troubles mentaux et sa tendance à ne pas savoir quand fermer sa bouche. Une battante qui gère ses démons comme elle peut. Le genre de petit bout de femme que l’on préfère avoir avec soit que contre soit.
La plume de l’auteure, qui, de par son expérience personnelle, sait de quoi elle parle, est le second atout du récit. Lorsque l’esprit de Bo commence à dérailler la plume se fait frénétique, les mots pulsent comme une veine qui bat. Au contraire lorsque le brouillard de sa maladie l’embrume la plume ralentie et se fait vaporeuse sans que jamais le rythme du récit n’en pâtisse.
Ajoutons à cela une évocation de la culture amérindienne et une plongée dans la réalité quotidienne des travailleurs sociaux et vous obtiendrez une excellente lecture qui souffre juste d’une intrigue prévisible. Espérons que les prochaines aventures de Bo proposeront plus de surprises à ce niveau-là.
Une excellente lecture, portée par un personnage originale et un traitement tout en finesse d’un trouble mental encore assez méconnue à l’époque.
Résumé : Un enfant de quatre ans, de race blanche, a été retrouvé sur la réserve indienne des Barona, dans une bâtisse inhabitée, à cinq heures trente du matin. Il était attaché à un matelas par une corde à linge. Bo Bradley, du service de protection de l’enfant, a été chargée de son dossier.
Éditeur EDITIONS PAYOT & RIVAGES (20 octobre 2021) Langue Français Poche 272 pages ISBN-10 274365466X ISBN-13 978-2743654665
Lorsqu’Elsie et Jimmy se rencontrent dans un bar, c’est le coup de foudre. S’engage alors une relation amoureuse tout ce qu’il y a de plus classique. Enfin, classique…
Chronique: À la base de ce livre, il s’agit d’une simple histoire de deux personnes tombant amoureuses, qui se trouvent être surnaturelles,
Il traite des bizarreries d’un vampire et d’un loup-garou vivant une vie normale au 21e siècle et de la façon dont cela affecte les petites choses quotidiennes de leur relation. Certains des scénarios imaginés par ces deux-là sont tout simplement hilarants. J’ai compté et j’ai ri aux éclats 18 fois en lisant ce livre. Je n’ai pas l’habitude de rire en lisant et cela m’a surpris. Non seulement c’est hilarant mais ce livre apporte une approche de tranche de vie au genre de la romance paranormale.
Lorsque j’ai commencé à lire ce livre, j’ai d’abord été surprise par la décision de Sarah Anderson d’écrire un roman d’amour pour adultes, avec ses sous-entendus sexuels et ses thèmes pour adultes. Je me suis rapidement adaptée et j’ai plutôt apprécié. C’est une excellente addition à la bibliographie d’Andersen, avec ses racines.
Ce roman est addictif et tellement facile à digérer. L’histoire est présentée de manière non-continue, par petits chapitres. La relation entre Elsie et Jimmy est tellement excentrique et mignonne. Non seulement ils ont une grande chimie qui brille sur la page, mais ils ont aussi un grand badinage. J’aime un bon badinage dans une romance. Une chose que j’ai particulièrement appréciée, c’est que l’histoire ne se concentre pas sur l’aspect paranormal de l’histoire, j’ai senti que l’aspect « tranche de vie » m’a permis de m’identifier immédiatement aux personnages et de les apprécier. Cela a ancré leur romance dans la réalité.
Mon seul reproche est que j’aurais aimé qu’il soit plus long. Je l’ai jeté en l’air et maintenant il m’en faut plus. J’aimerais qu’Andersen sorte de son format d’histoire par page et qu’elle propose des chapitres plus longs et plus de panneaux.
C’est très court et pas compliqué, mais on retrouve tout le flair des romans graphiques et des bandes dessinées de Sarah Andersen. C’est l’histoire d’une romance entre un loup-garou et un vampire (d’où l’intérêt de ma fille, qui aimerait avoir un petit ami loup-garou et qui a dit de mon roman de fantasy urbaine « bien, mais pas de loups-garous ». Elle plaisantait surtout) et est raconté en vignettes de la taille d’une page. Certaines d’entre elles m’ont fait rire aux éclats et d’autres étaient tout simplement adorables. Il s’agit plus d’une collection de bandes dessinées que d’un roman graphique, mais il y a un arc narratif fort qui empêche que ce soit juste une collection de blagues isolées. Cela fonctionne très bien pour ce que c’est.
Années 1920. À travers l’Europe, d’étranges créatures reviennent à la vie : ce sont les Ancêtres, les anges qui ont échoué à protéger l’Arbre de la Connaissance. Leur réveil aura des conséquences dramatiques.
Chronique : Ces livres publiés par Brian Catling sont une bête étrange. Ils sont trop bizarres pour connaître un jour un grand succès et concurrencer les séries de fantasy épique grand public, mais d’autres artistes les tiennent en haute estime et ils recueillent de nombreux éloges. Catling est un artiste de la scène artistique moderne, où il crée des sculptures et réalise des performances, et ce n’est que récemment qu’il a commencé à écrire des livres. Aussi, lorsqu’il a soudainement fait irruption sur la scène il y a quelques années, les critiques ont été stupéfaits par sa prose saisissante et son imagination fébrile. Le passé artistique de Catling en matière d’expositions visuelles transparaît dans son texte, qui regorge de métaphores visuelles et d’images saisissantes.
À la lecture de sa série de romans fantastiques sur une forêt mystique d’Afrique appelée Vorrh, il est clair que Catling vient d’un milieu très différent de celui des autres écrivains de fantasy. Les romans se déroulent à l’époque coloniale où les Européens parcouraient l’Afrique, et Catling relie l’idée que l’Afrique a été le berceau de l’espèce humaine à l’idée que l’Eden du livre de la Genèse se trouve toujours au cœur de la Vorrh. L’effrayante sorcellerie africaine débouche sur un récit plein de fantômes et de transformations mystiques, dont le thème est plus proche des Métamorphoses d’Ovide que de la fantasy moderne. Mythago Wood (1984) de Robert Holdstock constitue une bonne comparaison. Les Ancêtres fait référence à des anges déchus qui n’ont pas su garder l’arbre de la connaissance et qui se réveillent et rampent hors du sol.
Les Ancêtres suit de près The Vorrh (2012) et commence par une tempête qui se prépare au-dessus du Vorrh. Des forces se déplacent et des personnages meurent et/ou sont ressuscités. Au début, une scène particulièrement effrayante transforme les anciennes intrigues de The Vorrh concernant Peter Williams et Tsungali en un nouveau départ. Catling aime mettre de vieux artistes dans ses romans, comme Dan Simmons met de vieux poètes dans sa science-fiction. Dans The Vorrh, on retrouve le photographe expérimental Eadweard Muybridge, et dans Les Ancêtres le peintre William Blake. Cherchez son tableau de Nabuchodonosor et vous reconnaîtrez la couverture de ce roman. Selon Catling, Blake a basé sa peinture sur quelque chose de mystérieux.
Catling possède des atouts qui sont à nouveau présents dans cette suite. Sa prose est dense, pleine de simulations étranges, et il cherche toujours à communiquer des états émotionnels complexes. Ses personnages sont très sensibles aux humeurs, aux changements de temps et autres. Il y a constamment des allusions à des forces invisibles qui donnent à son histoire une lourde sensation mystique. Il est préférable de lire ce livre lentement ; prenez votre temps et savourez le langage et les images. Relisez les paragraphes, c’est bien. Si vous vous précipitez, vous risquez d’être frustré par la langue.
J’adore ces romans et je pense que Catling est un sacré écrivain, qui fait preuve d’un pur plaisir de raconter des histoires. Les Ancêtres est assez sinueux dans sa narration car Catling adore établir ses personnages et ses lieux avant de délivrer le punch d’un chapitre. Le résultat est un récit sinueux, mais riche, et une fontaine d’imagination. C’est aussi très effrayant par moments, ce qui donne à l’histoire un bon mordant. Et même si l’histoire se déroule à l’époque coloniale, Catling cherche bien plus à évoquer un sentiment d’inquiétude et d’inconnu qu’à s’enliser dans des leçons de morale.
L’intrigue ne va pas vite en besogne. Catling jongle avec de nombreuses intrigues, si bien que même à la moitié du roman, il peut passer à un personnage et je me surprends à penser : « Ah oui, c’est ce qui se passait aussi ! » Mais l’histoire est surtout en train de mettre en place de nouveaux fils conducteurs et de faire les premiers nouveaux pas en avant. Cela en fait un livre typique du milieu d’une trilogie, où l’excitation de l’introduction est déjà passée, et où les fils se tordent et se transforment vers une nouvelle direction. Cette direction n’est pas tout à fait claire. Mais on peut dire la même chose du premier livre : l’intrigue de Catling se dévoile lentement, avec le temps. Du moins, s’il y en a une.
Dans le dernier quart, le roman commence à faiblir. Il manque une belle conclusion, une direction forte avec un point culminant momentané. Catling présente un grand nombre de choses superbes et effrayantes dans des chapitres bien construits, à la manière d’une peinture de Mervyn Peake.
Note : 10/10
Éditeur : Fleuve éditions (7 octobre 2021) Langue : Français Broché : 432 pages ISBN-10 : 2265154989
L’homme qui nettoie rôde autour de nous. Parmi nos déchets, il cherche des indices sur nos vies. En particulier sur celles des femmes seules. Une femme lui a fait beaucoup de mal enfant : sa mère.
Chronique : Une intrigue qui ressemble à une bombe à retardement, se déplaçant au rythme de l’inquiétude, s’insinuant dans l’esprit, saisissant jusqu’à la dernière page. Donato Carrisi, peu enclin à écrire des romans de « terreur », préfère distribuer la peur à petites doses, entre les lignes de chaque page, créant ainsi cette sensation de vertige et de suspense, typique de son style, à laquelle il est impossible de résister. Trois personnages, l’homme qui a nettoyé, la petite fille à la houppe violette, le chasseur de mouches : un bourreau, une jeune victime du revenge porn, une femme qui accepte le défi : ils n’ont pas de nom mais possèdent une forte identité solitaire et Carrisi est très doué pour délimiter les personnalités sans nécessairement baptiser ses protagonistes. « Qui êtes-vous ? » Trois vies qui se croisent et pas par hasard. Trois solitudes liées par le destin. Le mal et le bien se poursuivent l’un l’autre. Les premières pages font froid dans le dos (un enfant risque de se noyer et sa mère l’abandonne là, seul…) ouvrant sur une tension émotionnelle qui conduira à la trappe de l’abîme, faite d’existences conditionnées par le passé et de secrets qui flottent sans jamais sombrer, comme dans une matrice. Le dernier livre de Carrisi (son onzième, son meilleur roman à mon avis, les ayant tous lus !) se déroule sur le lac de Côme, protagoniste silencieux et occulte, dont les eaux sont une présence imminente qui avale et retourne. Presque toujours… Mais il existe un autre endroit profond et dangereux : l’internet, ce monde submergé et trouble qui illusionne, séduit et absorbe les vies. Et il y a la peur et l’amour, enveloppés comme dans une spirale, qui unit ces deux forces primordiales qui semblent distantes et incompatibles.
Comme l’auteur le répète souvent : « Sommes-nous vraiment seuls quand nous sommes seuls ? ».
Un thriller à l’atmosphère noire sur l’imprévisibilité de l’être humain qui, comme dans le précédent, nous rappelle que le mal se cache souvent derrière ceux qui devraient protéger. Carrisi est mon préféré dans ce genre et je sais que je suis partial, mais je pense qu’il ne me laissera jamais tomber !
Note : 9,5/1
Éditeur : Calmann-Lévy (20 octobre 2021) Langue : Français Broché : 304 pages ISBN-10 : 2702182895
Au sortir d’un pot pour fêter sa victoire au tribunal, Mickey Haller est arrêté pour défaut de plaque. Mais en ouvrant le coffre de la voiture de Haller, l’agent de police trouve un cadavre à l’intérieur. Celui d’un escroc que l’avocat a défendu à de nombreuses reprises, jusqu’au moment où le client l’a arnaqué à son tour.
Chronique : Michael Connolly nous ramène l’avocat de la défense, Mickey Haller, le demi-frère de Harry Bosch, dans un thriller juridique haletant qui se déroule à Los Angeles. Ce drame judiciaire compulsif voit Haller devenir inconfortablement proche de l’expérience de son client, qui se retrouve accusé de meurtre. Haller est arrêté par un officier de police en raison de l’absence de plaques d’immatriculation arrière. Lorsque l’agent ouvre le coffre de la voiture, il y trouve un cadavre qui s’avère être un ancien client de Haller, Sam Scales, un escroc condamné à plusieurs reprises, un homme que Haller avait fini par cesser de représenter, car il lui devait de l’argent. Avant qu’il ne s’en rende compte, Haller se retrouve incarcéré dans une cellule du centre correctionnel de Twin Towers, sous une menace constante, payant pour la protection du prisonnier noir, Bishop. Dans une situation où les enjeux n’ont jamais été aussi élevés, Haller choisit de se défendre.
Alors que l’accusation est dirigée par Dana « Couloir de la mort » Berg, Haller peut compter sur une équipe de soutien qui croit fermement en son innocence : son associée, Jennifer Aronson, l’enquêteur Dennis « Cisco » Wojciechowski, et plus tard Harry Bosch, qui lui apporte son expertise considérable. Haller a besoin de toute l’aide qu’il peut obtenir, il est paralysé par son séjour en prison, qui a un impact considérable sur sa santé, car il commence à perdre du poids. Haller est surpris par le soutien et la loyauté qu’il reçoit, notamment un ancien client reconnaissant qui offre de payer la caution, sa fille Hayley, étudiante en droit, et son ex-femme, la procureure Maggie McPherson. Alors que Berg est déterminée à faire tout ce qu’elle peut pour s’assurer qu’il soit condamné pour meurtre dans ce qui semble être un dossier solide, Haller doit trouver qui l’a piégé, au milieu de tous les obstacles qui jonchent son chemin, sa vie étant constamment en danger.
Comme toujours, les recherches de Connelly sont impeccables, illustrées par son souci du détail. Le processus juridique dans le système judiciaire américain et dans les salles d’audience est fascinant lorsqu’il est appliqué à Haller. Haller ne cherche pas seulement à obtenir un verdict de non-culpabilité, il doit appliquer la loi de l’innocence, qui stipule que vous devez non seulement prouver que vous êtes innocent, mais aussi identifier le véritable coupable du crime dont vous êtes accusé. Dans le roman, les premiers signes de l’effroyable pandémie de Covid 19, qui commence à Wuhan en Chine et qui va dévaster le pays et le monde, sont intercalés dans un récit qui se termine par l’auto-isolement et le confinement. On peut compter sur Connolly pour écrire un polar passionnant, divertissant et fascinant, comme il le démontre une fois de plus ici, avec des intrigues bien ficelées et riches en adrénaline qui m’ont tenu scotché aux pages jusqu’à la fin.
Note : 9,5/10
Éditeur : Calmann-Lévy (13 octobre 2021) Langue : Français Broché : 450 pages ISBN-10 : 2702166334
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