Myri est une Arpenteuse, elle a le pouvoir de s’immiscer dans les rêves des autres. Ce pouvoir est aussi une malédiction qui a causé la mort de sa jeune sœur, quelques années auparavant. Depuis, Myri se tient à l’écart des rêves grâce à la nerfolia, une plante interdite.
Chronique : Myri possède un don : celui d’entrer dans les rêves et d’en ramener, pour quelques temps, un objet. C’est aussi une malédiction pour la jeune fille car il est la cause de la mort de sa soeur. Myri décide alors de délaisser ce pouvoir et de survivre tant bien que mal au sein d’une famille qu’elle s’est choisie. Mais, lorsque des fantômes apparaissent et effraient les habitants de la ville basse, son destin la rattrape… Un roman de fantasy au décor plutôt classique mais à l’intrigue originale. Manipulations, trahisons, magie et aventures sont au programme ! Myri est une héroïne simple qui ne souhaite que le bonheur de ses amis. Elle est déterminée à affronter tous les dangers quoi qu’il lui en coûte pour sauver sa famille. Comme souvent avec Estelle Faye, l’histoire nous embarque dès les premières pages et il est ensuite difficile de le lâcher. J’ai aimé le message écologique sur la protection de la nature tout comme la galerie de personnages qui entourent Myri.
Éditeur : Rageot Editeur (13 octobre 2021) Langue : Français Broché : 352 pages ISBN-10 : 2700276566 ISBN-13 : 978-2700276565 Âge de lecture : 12 années et plus
Achat : Savez-vous que les loups et les hommes se sont apprivoisés ? Que les ânes sont à l’origine des tout premiers échanges commerciaux ? Que les chevaux ont rendu possibles les conquêtes et les empires ? Les animaux n’ont pas fait que subir l’histoire ; ils y ont joué un rôle essentiel.
Chronique : Cette BD pleine d’intelligence revient sur l’histoire des animaux. Cet ouvrage est parsemé de nombreux faits étonnants : pourquoi les chats ont-ils été déclarés diaboliques au Moyen Âge ? Qui sait qu’un mouton, un coq et un canard ont été les passagers du premier vol dans le ballon des frères Montgolfier ? Qu’une chienne a ouvert la conquête de l’espace, quatre ans avant Youri Gagarine ? Les auteurs savent nous montrer à travers un enchainement chronologique qui fonctionne de bout en bout ce que les animaux ont fait dans l’histoire. Que de richesse d’informations, au point que souvent on le sait. Bien écrit, le récit est rondement mené et permet de passer un bon moment de lecture. Très bon divertissant à lire.
Note : 9,5/10
ASIN : B07YTD3C9L Éditeur : Les Arènes (14 octobre 2021) Langue : Français Relié : 162 pages
Affiches, enseignes, pancartes, pochoirs, néons ou graffitis… Chaque époque, chaque quartier, chaque monument de la capitale peut se raconter par sa typographie. Car si les mots portent le sens, leurs formes partagent leur âme. En 700 photographies inédites, Marguerite Chaillou nous fait découvrir le charme et la splendeur d’un Paris insolite. Un Paris qui se donne à voir, en toutes lettres.
Chronique : Vraiment original de prendre les règles typographiques (ponctuation, usage des majuscules, de l’italique, présentation des dialogues, signes de correction, règles d’écriture des nombres en chiffres, en lettres, pluriel des noms propres, locutions latines, unités de mesure, particules patronymiques, règles de coupure des mots en fin de ligne, règles de présentation bibliographique, etc., etc., etc.) dans le tout Pari et c’est vraiment passionnant et très accessible pour qui veut écrire selon les règles, pour plus de clarté. Écrire est un art qui nécessite des règles qui sont un système de code qui permet au lecteur de s’y retrouver lorsqu’il change de lecture. Pas besoin pour lui d’apprendre un nouveau code de la lecture avec ces exemples bien concret.
Juste magnifique et un vrai plaisir d’y tourner les pages.
Note : 9,5/10
ASIN : B09758F6HL Éditeur : ARENES; Illustrated édition (7 octobre 2021) Langue : Français Relié : 313 pages
Millie, une adolescente de 17 ans, sous l’effet du poignard antique du Boucher, un tueur en série tristement notoire, se réveillent dans le corps de celui-ci. Elle n’a alors que 24 heures pour retrouver son corps et ne pas rester coincée pour le restant de ses jours dans la peau d’un tueur d’une cinquantaine d’années. Tâche délicate étant donné qu’elle ressemble désormais à une armoire à glace psychopathe, recherché par la police et cible d’une chasse à l’homme locale…
Chronique : La plupart des images d’antan échangeant des corps se développent sur les connotations comiques nées du changement soudain alors que les personnages font l’expérience de réalités hors du corps, retournant à l’école pour la première fois dans un longtemps ou s’engager dans les périls et les pièges de l’âge adulte sans aucune sorte de filet de sécurité basé sur l’expérience pour les attraper. Des films comme Vice Versa , Like Father Like Son et Freaky Friday (et son remake ) ont ravi le public avec de simples gags nés de nouvelles réalités physiques, mentales et émotionnelles complexes se présentant pleinement et sans remords en un instant. Le réalisateur Christopher Landon ( Happy Death Day ) Freaky adopte une approche tout aussi humoristique, mais le fait dans le genre Slasher avec un tueur échangeant des corps avec une adolescente. Ce n’est pas un film révolutionnaire, mais c’est une approche novatrice qui s’amuse beaucoup à mélanger les conventions qui définissent les deux genres.
Millie Kessler (Kathryn Newton) est une lycéenne vivant dans la petite communauté de Blissfield qui est tout sauf heureuse. La ville est hantée par la légende d’un slasher fou qui tue des étudiants chaque année à la rentrée. On pense que c’est un mythe, mais lorsque quatre étudiants sont tués, la rumeur devient rapidement réalité. Millie, qui est une cible pour les intimidateurs et qui lutte pour surmonter la mort de son père, se retrouve une nuit face à face avec le tueur. Il la poignarde avec un poignard rituel qu’il a récemment volé dans une collection privée. Millie est blessée mais survit à l’épreuve. Lorsqu’elle se réveille le lendemain matin, elle se retrouve dans le corps du tueur (Vince Vaughn). Pendant ce temps, le tueur se réveille dans le corps de Millie, dans sa chambre et dans la même maison que sa mère (Katie Finneran) et sa sœur aînée (Dana Drori).Le tueur, comme Millie, met des vêtements différents et se présente à l’école prêt à profiter pleinement de son environnement riche en cibles et de son identité cachée. Pendant ce temps, Millie, en tant que tueur, convainc ses deux seuls amis – Nyla (Celeste O’Connor) et Josh (Misha Osherovich) – qu’elle est en effet elle-même piégée dans le mauvais corps. Alors que le nombre de morts augmente, Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.Millie apprend qu’elle n’a que 24 heures pour renverser la malédiction avant que le changement ne devienne permanent.
Le film prospère en recyclant les bouffonneries et les frayeurs familières et en poussant le contenu le plus haut pour un effet humoristique. Il y a beaucoup de légèreté mélangée à d’abondantes effusions de sang, dont la première atténue le coup porté à certains des meurtres les plus brutaux, qui sont plus inventifs que la plupart des films du vendredi 13 , et l’image intègre même un quelques meurtres brutaux qui feraient la série fière (dont une avec… une scie). Au-delà de cela, cependant, il y a peu de valeur intrinsèque ici. Les personnages sont en stock avec un contenu émotionnel cloué qui ne permet pas vraiment au public de se soucier profondément des peintures passées et des tragédies actuelles. C’est un cadre simple pour le concept et la violence, alors venez au film pour les rires et les tueries, pas pour le drame ou quoi que ce soit d’autre qui remplit le temps autour de la viande rouge.
Pourtant, même si le drame des personnages secondaires n’est pas très satisfait, Vince Vaughn et Kathryn Newton font la une avec de superbes performances une fois les corps échangés. Ils sont tous les deux un peu par cœur à l’avance, le premier étant principalement le tueur masqué typiquement stoïque et le dernier un peu plus vulnérable mais ne s’étendant toujours pas si loin. Une fois qu’ils ont changé de corps, l’écran s’enflamme. Newton se transforme en ce tueur au visage dur et au sang froid avec une concentration inébranlable, ravi d’un nouveau look, d’une confiance en soi et d’une soif de sang insatiable. On peut voir Newton comploter et comploter silencieusement à l’intérieur et le travail physique est tout aussi impressionnant que le travail intérieur. Vaughn est également merveilleux dans le nouveau corps, clouant les petits maniérismes que Newton établit dans le premier acte tout en embrassant la cadence plus large, tant physique que vocale,se fondant instantanément dans l’esprit d’une adolescente, se mêlant à ses amis et grandissant lentement dans le corps plus petit alors que la recherche frénétique du renversement s’intensifie à chaque scène. Vaughn se réjouit de l’opportunité et au-delà des rires et du gore, lui et Newton sont les principales raisons de regarder.
Video : Le transfert Blu-ray 1080p de Freaky n’est pas trop angoissant. Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ; regardez une scène de petit-déjeuner à 11 minutes pour un exemple du bruit assez dense visible tout au long du film. Sinon, tout est en assez bon état de fonctionnement. Les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Vince Vaughn. Les couloirs de l’école, la chambre de Millie et d’autres lieux assortis offrent une clarté d’objet nette et claire à travers les premiers plans et les arrière-plans. La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis. Globalement,il s’agit d’une présentation bien équilibrée d’Universal.
Audio : La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 d’Universal pour Freaky livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds, gore spongieux, une scie à table tournante – sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout, en particulier dans les couloirs d’école bondés. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.
Bonus
Scènes supprimées (1080p, durée totale de 5:27) : Le boucher donne un coup de main, Charlene Hears a Rumor et Late for the Party .
Personnalités partagées : Millie contre le boucher (1080p, 2:24) : explorer rapidement les deux acteurs principaux et les personnages qu’ils jouent en mettant l’accent sur les manières et les personnalités de clouer.
Crafting the Kills (1080p, 3:35): Explorer les meurtres hardcore, macabres et pratiquement construits vus tout au long du film.
Brand of Horror de Christopher Landon (1080p, 2:35): Eloge du réalisateur du film.
Final Girl Reframed (1080p, 2:48): Un regard sur la façon dont le film bouleverse le concept de « final girl ».
Commentaire audio : Le co-scénariste/réalisateur Christopher Landon examine le film sous tous les angles : histoire, meurtres, personnages, performances, informations techniques, etc.
Classé : 12 ans et plus Réalisateur : Christopher Landon Format : Couleur, Cinémascope Durée : 1 heure et 42 minutes Date de sortie : 20 octobre 2021 Acteurs : Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Emily Holder Sous-titres : : Français Studio : Universal Pictures France
Jack Lucas anime à New York une émission de radio agressive, suivie par un grand nombre d’auditeurs, parmi lesquels un certain nombre de détraqués. L’un d’eux, Edwin Malnick, prenant au mot une diatribe de Jack contre les « yuppies », s’arme d’une carabine et abat plusieurs clients d’un bar chic, dont l’épouse d’un jeune professeur, Henry Sagan. Bourré de remords, Jack abandonne son émission et sombre dans l’alcoolisme…
Chronique : Lorsqu’un de ses auditeurs réguliers se lance dans une tuerie, Jack Lucas (Jeff Bridgess, Crazy Heart ) quitte son travail et devient une ombre ambulante à la périphérie de New York. C’est là que Jack rencontre Parry (Robin Williams, Good Will Hunting ), un ex-universitaire qui a perdu sa femme et a fait une grave dépression nerveuse qui l’a effectivement détaché du monde réel. Perry dit à Jack qu’il est en mission pour trouver le Saint Graal.
Les deux hommes décident finalement d’entrer dans la somptueuse demeure d’un milliardaire de Manhattan, où apparemment le Saint Graal est caché. Avant qu’ils ne le fassent, cependant, Parry montre à Jack une fille geek solitaire (Amanda Plummer, Ma vie sans moi) qui a volé son cœur sans savoir qu’il existe réellement. Convaincu que la fille peut aider Parry à récupérer, Jack encourage son nouvel ami à rassembler le courage de lui demander de sortir. Il lui présente également sa petite amie (Mercedes Ruehl, Mariée à la foule ), un propriétaire de magasin de vidéo blasé et un ancien dateur en série qui sait exactement ce que veulent les femmes seules.
Le scénario intelligent de Richard LaGravenese donne au film deux identités complètement différentes. Le premier est celui d’un conte d’aventure hilarant sur deux personnes qui se lancent dans un voyage à travers une ville mystérieuse aux contrastes extrêmes. C’est le territoire classique de Terry Gilliam – un endroit où la fantaisie et la réalité se chevauchent constamment et où l’extraordinaire devient ordinaire. (Cela peut ressembler à New York, mais ce n’est pas le même endroit que les films de Martin Scorsese ).
La seconde identité est celle d’un drame plein d’esprit sur des adultes dont la vie a été remplie d’amères déceptions. Le film, cependant, ne s’intéresse pas particulièrement aux événements spécifiques qui ont déclenché ces déceptions. Ils ne fournissent qu’un point de départ qui est effectivement utilisé pour livrer une série d’excellentes observations sur le véritable amour et le bonheur.
Le degré d’appréciation de The Fisher King sera probablement déterminé par sa volonté d’accepter le fait que Gilliam ne favorise pas l’une des deux identités. Ce que cela signifie, c’est que le film est autorisé à évoluer sans aucune crainte de voir coexister le idiot et le sérieux ou le triste et le drôle. Ils le font juste et Gilliam n’essaie pas d’expliquer logiquement pourquoi.
Dans cet environnement à la limite du surréalisme, les comédiens font de leur mieux avec les personnages qu’on leur demande de jouer. Dans certaines séquences, ils ravissent, mais ailleurs, ils luttent avec des lignes et des attitudes qui leur semblent clairement étrangères. (Le regretté Roger Ebert a décrit la séquence de double rendez-vous comme « embarrassante », et à juste titre).
Les visuels, cependant, sont absolument frappants. Gilliam et le directeur de la photographie Roger Pratt transforment à plusieurs reprises la ville de New York d’une métropole moderne en un royaume gothique dans lequel les chevaliers et les taxis jaunes semblent parfaitement normaux. On pourrait même être dupe de croire qu’il y a quelques châteaux cachés parmi les gratte-ciel géants.
La partition orchestrale luxuriante de George Fenton renforce efficacement l’atmosphère unique du film. Certaines des séquences les plus mémorables comportent également des morceaux classiques de Harry Nilsson (« How About You? »), Ray Charles (« Hit The Road Jack ») et John Coltrane (« I Wish I Knew »).
Vidéo :
Présenté dans un format de 1,78:1, codé avec MPEG-4 AVC et doté d’un transfert 1080p, The Fisher King de Terry Gilliam arrive sur Blu-ray avec un superbe transfert .
Si le film est vieux la restauration fait qu’il y quelques écarts notables lors de séquences plus sombres – où la lumière est limitée et quelques-unes des scènes extérieures nocturnes . Le grain est uniformément réparti et toujours visible. Il n’y a absolument aucune trace de réglages de netteté problématiques. La stabilité de l’image est excellente et il n’y a pas de problèmes de transition. Enfin, il n’y a pas de cadres déchirés, de grosses coupures, de débris ou de taches. Pour tout résumer,c’est une excellente présentation du film qui permet d’apprécier facilement la vision unique de son créateur.
Audio :
La profondeur et la clarté sont excellentes tout au long du film. Lorsque le chevalier rouge apparaît, la séparation est également impressionnante, ce qui permet d’identifier très facilement des sons et des bruits spécifiques. J’ai aussi aimé l’intensité dynamique, même si vous ne devriez pas vous attendre au type d’activité que les blockbusters modernes offrent. Le score de George Fenton respire facilement et il n’y a aucun problème d’équilibre à signaler. Le dialogue est très propre, stable et facile à suivre. Enfin, il n’y a pas de pops, de fissures, de pertes audio ou de distorsions numériques à signale.
Bonus :
Conte de fées à Manhattan – Superbe entretien avec Terry Gilliam sur le film fait par Albert Dupontel
Le clochard céleste – dans cette interview vidéo d’archives, feu Robin Williams parle de ses premières impressions sur le scénario de The Fisher King , des méthodes de travail de Terry Gilliam, du tournage de diverses scènes à New York, du sex-appeal de Jeff Bridges, etc.
Rapport de forme : 1.77:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.3 x 14.3 x 1.9 cm; 300 grammes Réalisateur : Terry Gilliam Format : Couleur, Cinémascope Durée : 2 heures et 17 minutes Date de sortie : 20 octobre 2021 Acteurs : Jeff Bridges, Robin Williams, Amanda Plummer, Mercedes Ruehl, Kathy Najimy Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : Wild Side Video
Nouveau cadeau chez LEGO : la « voiture volante transformable » LEGO 5006890 Rebuildable Flying Car est offerte dès 120€ d’achat aux membres du programme de fidélité LEGO VIP.
Pour reprendre la description officielle : « construis cette voiture familiale colorée puis transforme-la en trois modèles plus petits : un chariot à collations, un sac de voyage et un chariot à pousser ». Mais seules les instructions du modèle principal sont incluses, il faudra se contenter « d’images d’inspiration » pour les deux autres modèles.
Cette voiture volante bariolée valorisée à 9,99€ et associée à la campagne Rebuild the World ne ressemble probablement pas à l’idée que la plupart des clients se font d’un cadeau « VIP » avec un seuil 120€ d’achat, mais si vous voulez quand même profiter de l’offre, rendez-vous sur la boutique en ligne officielle LEGO.
N’oubliez pas de vous connecter à votre compte VIP pour qu’il s’ajoute automatiquement au panier. L’offre est valable toute la semaine, jusqu’au 24 octobre ou dans la limite des stocks disponibles.
Si vous souhaitez savoir toutes les infos concernant Henry dans la Saison 3 de You, lisez la suite ! Les gens adorent la troisième saison et décomposent tout ce qui s’est passé, de la mort des personnages au final choquant de la saison. Une question à laquelle certaines personnes pourraient vouloir répondre est de savoir si Henry meurt dans la troisième saison.
Si vous avez regardé la saison 3 dans son intégralité, vous connaissez son destin. Cependant, cela ne nous dérange pas de répondre à cette question brûlante. Tous les personnages ne parviennent pas à la fin de la saison, et les esprits curieux veulent savoir si Henry a fait partie des heureux élus.
Henry est il mort dans You ?
Parmi tous les dangers et les effusions de sang auxquels sont confrontés Joe et Love, la vie de leur nouveau-né Henry ne tient qu’à un fil pour la plus inattendue des raisons. Il s’avère que le jeune garçon a été diagnostiqué avec la rougeole et commence à devenir critique alors que sa fièvre refuse de tomber.
Pour aggraver les choses, le père semble avoir attrapé l’infection de son fils et commence à se sentir faible alors qu’il fouine dans la maison de son voisin Matthew. Cependant, dans les affres de la fièvre, Joe apprend qu’Henry est guéri et que l’enfant est sauvé.
L’histoire ne s’arrête pas là, car il est révélé qu’Henry est tombé malade parce qu’il n’a pas été vacciné. L’homme responsable de la diffusion de la propagande anti-vaccination qui a entraîné l’oubli finit par se retrouver dans l’emblématique chambre forte en verre de Joe et est peut-être l’une des rares victimes que Joe et Love veulent tuer. Cependant, l’homme finit par se pendre et donne au couple de tueurs un alibi commode pour le meurtre de Natalie.
Malheureusement, les problèmes du jeune Henry ne s’arrêtent pas là, puisque la saison 3 se termine avec Joe séparé de sa femme et de son enfant. Bien que Joe ait toujours pensé à fuir l’amour depuis la saison 2, il a toujours prévu de s’enfuir avec son fils et de commencer une nouvelle vie ensemble.
Malheureusement, avec la fuite précipitée que Joe doit faire après avoir simulé sa propre mort, il est incapable d’emmener son fils. Henry est finalement adopté par Dante, l’ami de Joe et ancien collègue de bibliothèque.
C’est une conclusion particulièrement douloureuse pour notre héros, car il a toujours reproché à ses parents leur manque d’attention. Grâce aux flashbacks de la saison 3, nous voyons comment Joe a été abandonné à plusieurs reprises par sa mère ainsi que par son infirmière préférée du foyer d’accueil.
Par conséquent, Joe a le cœur brisé de laisser Henry derrière lui et promet de revenir le chercher. Il laisse également à son fils une lettre dont il refuse de discuter le contenu avec le public.
Finalement, Henry survit et est actuellement élevé dans un foyer heureux avec Dante et son mari. Reste à savoir si le jeune garçon retrouvera un jour son père ou s’il apprendra la vérité sur ses crimes.
Le Dernier Duel est actuellement au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Le Dernier Duel met en vedette Jodie Comer, Matt Damon et Adam Driver dans le rôle de trois personnes qui ont changé le cours de l’histoire de France.
Le synopsis du film expose les bases de ce qui serait le dernier duel de l’histoire de France, mais comme dans la plupart des histoires « basées sur une histoire vraie », il y a toujours des écarts entre la réalité et la fiction. Le film suit l’histoire de Marguerite de Carrouges qui affirme avoir été violée par Jacques Le Gris, l’ami et écuyer de son mari Jean.
Pour prouver la véracité de ses dires, le Jean de Matt Damon défie Le Gris au combat. Bien sûr, le film ne se limite pas au duel, tout comme l’histoire vraie, si vous avez des questions concernant la fin du film Le Dernier Duel, lisez la suite !
Explication de la fin de Le Dernier Duel
Après une grande partie du film Le dernier duel consacrée aux points de vue de Jean et de Jacques. Le troisième acte s’intéresse à la Marguerite de Jodie Comer et, comme le suggère le film, son point de vue est la « vérité » des trois. Marguerite a été violée par Jacques et elle l’a dit à son mari, Jean, mais sa décision de provoquer Jacques en duel était en partie due au fait qu’il considérait sa femme comme sa propriété et aussi parce que lui et Jacques s’étaient brouillés des années auparavant.
Marguerite témoigne au tribunal au sujet du viol et il est révélé qu’elle est enceinte, alors que Jean et elle essayaient de concevoir un enfant depuis un certain temps. Il est possible que Marguerite soit enceinte de l’enfant de Jacques, mais ce détail n’est jamais approfondi dans Le dernier duel.
À mesure que Marguerite s’exprime, elle reçoit des réactions de la part des femmes de sa vie. La mère de Jean révèle qu’elle a également été violée, mais qu’elle a décidé de ne rien dire pour rester en vie. La meilleure amie de Marguerite, Marie, ne la croit pas et fournit à la cour que Marguerite avait exprimé sa croyance en la beauté de Jacques avant l’incident.
Il est décidé que Jean et Jacques se battront jusqu’à la mort afin que Dieu puisse décider qui a raison. Si Jean meurt dans le combat, Marguerite sera brûlée vive et son enfant deviendra orphelin pour la punir d’avoir menti. Si Jacques meurt au combat, Jean et Marguerite de Carrouges pourront continuer à former une famille.
Après une bataille éreintante, Jean tue Jacques et justice est rendue. Le corps de Jacques est traîné dans la boue et pendu sur la place du village, tandis que Marguerite réalise enfin son objectif et son désir d’élever un enfant. Jean meurt au combat quelques années plus tard et on dit que Marguerite ne se remariera jamais.
Que faut il vraiment comprendre de la fin ? Morale etc.
Le réalisateur Ridley Scott termine Le dernier duel sur une scène paisible dans laquelle Marguerite veille sur son fils qui grandit. La caméra se concentre sur le visage de Marguerite avant que le film ne devienne noir, et bien que la scène puisse être sujette à interprétation, ce qu’elle montre et ne montre pas est certainement remarquable étant donné l’accent mis par le film sur la perspective.
Les éléments clés de la scène sont l’emplacement de Marguerite et l’absence notable de Jean de Carrouges. Ainsi, cette scène offre à Marguerite un moment de repos par rapport aux rôles oppressifs que la politique, les normes sociales et les hommes ont joué dans sa vie jusqu’à ce moment-là. Cette idée est soulignée par les cartons de titre qui suivent, qui révèlent que Jean de Carrouges est mort au combat quelques années après le duel et que Marguerite ne s’est jamais remariée.
Le film se distingue en effet des autres épopées médiévales par une perspective nouvelle qui utilise son histoire pour faire la lumière sur les questions de viol et de misogynie. Il le fait en premier lieu grâce à sa structure unique à trois points de vue, qui réserve intelligemment l’histoire de Marguerite de Carrouges pour la fin.
Alors que les documents historiques contiennent de nombreuses informations sur Jean de Carrouges et Jacques le Gris, l’histoire de Marguerite est beaucoup moins étoffée, ce qui renforce encore le concept de femmes secondaires à l’époque. Le dernier duel donne enfin une voix à Marguerite, qui dresse un portrait très dur et précis des hommes de sa vie.
Il apporte également des nuances à son histoire qui, contrairement à de nombreux autres films se déroulant à l’époque médiévale, donne un compte rendu précis et stimulant de la façon dont les femmes étaient traitées à l’époque, mais aussi aujourd’hui.
La structure de Le dernier duel parle également de l’époque moderne et du fait qu’aujourd’hui encore, les femmes doivent mener une bataille difficile pour être entendues lorsqu’il s’agit d’accusations de viol et de harcèlement sexuel. En réalité, il est encore incroyablement difficile pour les femmes de dire qu’elles ont été violées ou agressées sexuellement.
La structure du film illustre également comment, aujourd’hui encore, dans tout scénario de type « il dit/il dit », la tendance est de mettre en doute l’histoire de la femme mais de prendre les hommes plus au sérieux. Dans l’esprit de M. de Carrouges, il croit être un mari aimant et un homme honorable qui prend la défense de Marguerite lorsqu’elle en a besoin.
En réalité, il ne la croit pas tout de suite et, même dans ce cas, il ne voit cela que comme un affront de la part de Le Gris. Le Gris se voit comme une figure hautement désirable. Le Gris mentionne même ses « protestations habituelles » plus tard dans le film, mais son point de vue donne l’impression que Marguerite a envoyé des signaux contradictoires.
Le point de vue de Marguerite renverse toutes les illusions et se concentre sur sa lutte et les mauvais traitements qu’elle subit dans un monde dominé par les hommes. Le cadrage de la triple perspective illustre la manière dont les hommes de toutes les époques justifient des actions épouvantables et la manière dont la charge de la preuve incombe toujours aux femmes, ainsi que les effets de la misogynie intériorisée. Espérons que Le dernier duel incitera les futurs films à être aussi réfléchis.
Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de l’épisode 9, lisez la suite ! L’épisode 9 s’ouvre sur la confirmation que Jan est toujours en vie et qu’elle est emmenée à l’hôpital. Charles la ramène chez lui et s’occupe d’elle. Elle a un concert à venir où elle joue de la musique en tant que membre d’un groupe, et elle veut se produire malgré l’inquiétude de Charles.
Charles se demande si Jan devrait mentionner sa théorie sur Howard aux flics un meurtre a été résolu, mais pas celui de Tim Kono. Charles pense qu’il doit quitter le groupe de podcast car Jan compte beaucoup pour lui. Mais il n’a pas le temps de réfléchir car sa doublure Saz fait son apparition.
Sur le podcast, le groupe doit préciser qu’il n’a pas résolu le mystère du meurtre de Tim Kono, ce n’était pas Teddy et Theo. Les habitants de l’immeuble en ont désormais assez d’eux. Les autres sont alarmés par la ressemblance de la cascade de Charle alors qu’elle fouille dans leurs théories de meurtre.
Saz dit qu’ils ont besoin d’un mobile, et Jan est contrariée qu’ils l’aient laissée les aider alors qu’elle a été exclue du groupe. Saz pense que s’ils découvrent qui est l’amant de Tim, ils trouveront le meurtrier.
Explication de la fin de l’épisode 9 de Only Murders In the Building
Après avoir parlé à la voisine de Tim, il est confirmé que Tim voyait une femme. Finalement, ils trouvent un nettoyeur de basson parmi les jouets sexuels de Tim, ce qui semble confirmer que Jan sortait avec Tim avant sa mort. Cependant, la raison pour laquelle elle aurait tué Tim si elle était amoureuse de lui n’est pas claire.
À partir des connaissances nouvellement acquises, nous pouvons déduire que Jan a menti à Charles sur sa vie professionnelle et sa vie personnelle. Son intérêt particulier pour la résolution du mystère de la mort de Tim accrédite également l’idée que Jan tente de saboter l’enquête.
Se poignarder est précisément le genre de chose qu’un suspect ferait pour éviter d’être soupçonné. Bien que Jan n’ait pas de motif clair pour tuer Tim, il est possible que ses raisons découlent de certains des problèmes de santé mentale dont elle a parlé à Charles lors de leur premier rendez-vous.
À ce stade, il existe des arguments assez convaincants et des preuves circonstancielles qui désignent Jan comme l’assassin de Tim. Cependant, la série a la réputation de fournir des fausses pistes, et Jan pourrait ne pas être le tueur après tout. De plus, le fait que le tueur ait un lien personnel avec Tim est exactement le rebondissement dont ce mystère a besoin pour se terminer sur une note satisfaisante. Par conséquent, nous avons toutes les raisons de croire que Jan est l’assassin de Tim.
Halloween Kills est disponible au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin du film, lisez la suite ! Dans Halloween Kills, la 12e entrée de la franchise d’horreur Halloween, Michael Myers continue de chasser et de tuer les infortunés résidents de Haddonfield.
Comme le montre la scène de post-crédits du film Halloween de 2018, Michael survit même si la maison de Laurie Strode brûle autour de lui. Il se lance alors dans une folie meurtrière, assassinant toutes les personnes qu’il croise sur le chemin du retour. Pendant ce temps, Tommy Doyle rassemble une foule de membres de la communauté en deuil pour se venger de Michael. Si vous avez des questions concernant la fin de Halloween Kills, on vous dit tout !
Explication de la fin de Halloween Kills
Bien qu’Allyson, Lonnie et son fils Cameron soient armés et prêts lorsqu’ils entrent dans la maison à la fin deHalloween Kills, tout cela n’a servi à rien. Michael Myers prend rapidement le dessus sur le trio, Lonnie meurt hors champ, Cameron est battu brutalement avant de se faire briser le cou, tandis qu’Allyson est presque tuée. Elle est sauvée par sa mère Karen, qui poignarde Michael avec une fourche et s’empare de son masque.
Un Michael Myers sans masque poursuit Karen qui court dans les ruelles voisines. Il s’avère que Karen conduisait Michael dans une embuscade, où Tommy, Brackett dont la fille a été tuée par Michael dans le film de 1978 et d’autres habitants se sont rassemblés.
Après avoir gentiment laissé le temps au Michael Myers démasqué de remettre son masque, ils lui donnent une sacrée raclée, notamment à l’aide de la batte de baseball de Tommy, qui est ensuite abattu de plusieurs balles. Lorsqu’il est à terre, Karen le poignarde avec son propre couteau de boucher.
Au moment où Brackett s’apprête à tirer une balle dans la tête de Michael Myers. Laurie suggère que le tueur n’est pas vraiment en chair et en os, car aucun homme n’aurait pu survivre à ses nombreuses blessures. Elle pense également que plus il tue, plus il se « transcende » en quelque chose d’autre.
Peut-être pour prouver son point de vue, Michael Myers revient presque surnaturellement à la vie, tranche la gorge de Brackett et tue sans effort toute la bande. Tommy est le dernier à partir, Michael le poignarde avant de l’achever avec la batte. Ni Karen ni Allyson n’en sont conscientes, le couple restant dans la maison des Myers, entouré de la police et des services d’urgence.
Halloween Kills se termine par un hommage soudain à Psycho, alors que Karen se rend dans la chambre de la sœur de Michael. Elle regarde par la fenêtre, mais Michael Myers apparaît soudainement derrière elle. Après l’avoir poignardée à mort, il connaît probablement la seule fin heureuse de tous les personnages de la suite en accomplissant son objectif de regarder par la fenêtre de la chambre de sa sœur.
Que cela présage pour la suite ? Spoilers !
La fin de Halloween Kills nous laisse entendre que Laurie Strode sait d’une manière ou d’une autre que sa fille Karen est assassinée, et si sa vendetta contre Michael était intense auparavant, elle va devenir brûlante dans Halloween Ends. Il a été confirmé que la prochaine suite se déroulera après un saut dans le temps.
Et qu’elle pourrait donc se dérouler quelques années après les événements de Halloween Kills. Haddonfield aura eu le temps de se remettre de la nuit d’horreur de Michael, qui a fait des dizaines de victimes. Les personnages clés encore en vie à la fin de Halloween Kills sont Laurie, Allyson, Hawkins et Lindsey, cette dernière ayant échappé de justesse à une attaque de Michael.
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