À Caracas, dans le vaste domaine familial, Ariana Neumann, huit ans, joue à l’espionne. En fouillant dans les affaires de son père, Hans, elle trouve une pièce d’identité. Elle reconnaît son père jeune homme, mais il porte un autre nom. Effrayée, elle tait cette découverte et s’efforce de l’oublier.
Chronique : Ariana Neumann évoque avec tant d’éloquence le passé de son père, un passé caché trop douloureux pour qu’il le revive, pour qu’il en parle, mais qui finit par être révélé. Elle parle de sa famille, dont beaucoup ont péri aux mains des nazis, et de ceux qui ont survécu. Elle se souvient que, petite fille grandissant au Venezuela, elle a trouvé une photo de son père dans une boîte, une carte d’identité avec sa photo et un tampon d’Hitler. C’est ainsi qu’elle a commencé à prendre conscience que son père lui avait caché son passé, mais ce n’est que bien des années plus tard, lorsqu’à sa mort, il lui a laissé une boîte de lettres et de photos, qu’elle a réalisé qu’il y avait tellement plus à savoir . Il y avait tout à savoir sur son père et sa famille qui ont souffert aux mains des nazis dans leur pays natal, la Tchécoslovaquie, avant de venir au Venezuela. Ce n’est que plusieurs années plus tard qu’elle a pu se résoudre à faire traduire les lettres et des années avant de pouvoir se résoudre à lire les mémoires qu’il avait commencé à écrire. Elle les partage généreusement avec nous.
Elle commence son voyage vers ce passé, en contactant des cousins et des amis de la famille, en reconstituant ce qu’ils savaient, en retraçant la vie de ses grands-parents à Terezin, en reconstituant l’histoire de son père. Neumann se rend sur les lieux où son père a vécu, à la recherche de vestiges de la vie de ses grands-parents, de l’homme qui a contribué à sauver son père. L’histoire est déchirante, comme toutes les histoires de l’Holocauste, mais elle est remplie d’amour pour son père et pour la famille qu’elle n’a jamais connue. Dans sa dédicace sincère, Ariana Neumann déclare : « Ce livre est dédié à la mémoire de ceux qui n’ont pas pu raconter leur histoire. « Nous devons continuer à lire les histoires que d’autres racontent à leur sujet.
Neumann nous permet de faire connaissance avec sa famille et de savoir ce qu’elle a souffert en exhumant leurs vies. Mettez de côté votre fiction historique pour le moment et lisez plutôt le récit soigné et factuel d’une famille presque anéantie par l’holocauste.
Note : 9,5/10
Éditeur : Les escales éditions; Illustrated édition (2 septembre 2021) Langue : Français Broché : 384 pages ISBN-10 : 2365695302 ISBN-13 : 978-2365695305
Dans ce deuxième opus de la trilogie, l’Escadron Alphabet poursuit sa traque des chasseurs TIE de l’Escadre de l’Ombre.
L’escadron hétéroclite d’Yrica Quell ne désespère pas de mettre un terme aux exactions de l’Escadre de l’Ombre, mais tous leurs efforts semblent vains et une forme de tension commence à monter entre eux. Déterminée à achever le combat une fois pour toutes, Quell s’allie à Caern Adan, agent controversé du Renseignement de la Nouvelle République, et à la légendaire Générale Hera Syndulla, afin de préparer la mission la plus risquée de sa carrière : piéger l’Escadre de l’Ombre et mettre définitivement fin à la traque.
Chronique :Star Wars : Escadron Alphabet a été écrit par l’auteur de best-sellers du New York Times, Alexander Freed. Shadow Fall est le deuxième tome de la série.
PERSONNAGES : Les personnages de l’Escadron Alphabet se retrouvent dans ce roman. Dans ma critique du premier livre, j’ai parlé brièvement de Yrica Quell et de Wyl Lark. Maintenant, je vais parler de Chass na Chadic et de Soran Keize.
Chass na Chadic : Elle a été inspirée par Jyn Erso, un vrai héros, pas un mythe ou une légende. Chass est agressive et parfois un peu lunatique. Elle semble perdue, comme si elle ne savait pas qui elle est vraiment, qui elle doit être ou devenir. Elle est provocante et ne s’entend pas très bien avec les autres. Elle fait abstraction des autres en mettant de la musique dans son cockpit. Son enfance a été difficile, mais les choses qu’elle a apprises à cette époque de sa vie l’aident à surmonter un événement difficile et quelque peu étrange dans la bataille actuelle.
Soran Keize : Le Major Soran Keize méprise l’Empire après l’opération Cinder. Ses yeux ont été ouverts sur la noirceur de l’Empereur. L’Empire n’était pas un gouvernement juste dont les intérêts étaient de protéger et de servir le peuple de la galaxie. Il ne s’agissait que de pouvoir. Son amour de l’Empire s’est éteint, sa loyauté envers Shadow Wing demeure et sa soif de vengeance contre l’Escadron Alphabet est féroce.
PENSÉES GÉNÉRALES : Alexander Freed prouve une fois de plus qu’il est un auteur de premier plan. La formation de la Nouvelle République n’est pas du tout facile ! J’aime que nous puissions voir à quel point les restes impériaux sont encore féroces et puissants, bien sûr qu’ils le sont, ce récit se déroule avant la bataille de Jakku. L’Empire était massif, la bataille ne s’est pas terminée avec Endor, comme certaines troupes militaires ont pu le penser. Vous pouvez sentir le désespoir des soldats et des pilotes. La guerre n’est pas finie mais le désir de voir les combats s’arrêter est grand. La tension est extrêmement élevée dans cette histoire. Les émotions que traversent les personnages se dégagent des pages ! De nombreux moments font monter votre anxiété et vous gardent collé au livre.
Vous brûlerez ces pages si vite que vous risquez d’allumer un feu !
Il s’agit d’une étude de caractère merveilleuse et plus profonde pour quelques-uns des personnages. Dans le roman précédent, ils avaient un côté plus mystérieux, leurs antécédents n’étaient pas explorés. Dans ce roman, nous explorons le passé d’un certain personnage qui contribue à faire avancer l’intrigue. L’histoire progresse en passant du point de vue d’un personnage à celui d’un autre. C’est assez simple à suivre pour une histoire de guerre qui a tant de rebondissements. Freed est l’un de ces auteurs qui comprend le développement des personnages et la façon de rendre chaque personnage unique. Les dialogues sont géniaux ! La tension, la culpabilité, la surprise, la colère, etc. étaient si bien écrites.
La guerre dans ce qu’elle a de pire, la diversité dans ce qu’elle a de meilleur. Il y a un personnage auquel tout le monde peut s’identifier !
J’ai été agréablement surpris par certains résultats de l’histoire. Ma peau s’est hérissée de frissons à plusieurs reprises. Il est rare que je réagisse de manière audible à des événements qui se produisent dans un livre. J’ai beaucoup apprécié ce roman. Je ne me souviens pas avoir terminé un livre en ayant des frissons et la mâchoire tombante de surprise.
Note : 9,5/10
Éditeur : Pocket (12 août 2021) Langue : Français Poche : 576 pages ISBN-10 : 2266316052 ISBN-13 : 978-2266316057
Une grosse boite de 3010 pièces pour les fans d’Harry Potter avec une impressionnante Hedwige à construire, la lettre d’admission à Poudlard, des grimoires, le plateau de potions d’Hermione, un Vif d’Or, une Chocogrenouille, les petites lunettes rondes et la baguette magique du sorcier.
En plus de tout ça, trois figurines dorées spéciales vingtième anniversaire de la gamme LEGO Harry Potter : Albus Dumbledore, Minerva McGonagall et Rubeus Hagrid, avec un joli stand pour toutes les exposer.
Les quatre sets LEGO Marvel The Eternals sont maintenant en ligne sur le Shop LEGO :
En attendant la sortie du film le 3 novembre 2021, nous pouvons donc découvrir de plus près les quatre boites qui seront disponibles dès le 1er octobre prochain (et dont nous reparlerons prochainement dans mes reviews) :
Premier visuel du set Seasonal LEGO 40499 Santa’s Sleigh, aperçu en Chine : le traineau du Père Noël, chargé de cadeaux et tiré par quatre rennes identiques à celui du set Winter Village LEGO 10275 Elf Club House (94,99€).
Pas encore d’infos sur la date de disponibilité ou le prix de ce “Reindeer pack” chez nous, affaire à suivre. Le montant affiché, ¥ 349, correspond à environ 45€.
Il sera parfait pour compléter la collection Winter Village, et ceux qui avaient envie de remplacer les rennes brick-built du set 10245 Santa’s Workshop par le nouveau moule de renne auront donc directement tout ce qu’il faut ici avec un traineau plus imposant.
Après une première image en faible résolution, voici de meilleurs visuels du château microscale LEGO 40478 Mini Disney Castle (567 pièces) via les réseaux sociaux des LEGO Stores mexicains :
Un set qui vient célébrer le 50e anniversaire du parc Walt Disney World Resort, et un visuel qui permet de confirmer que la figurine de Mickey Mouse présente dans cette boite est bien différente de celle de l’excellent château LEGO 71040 Disney Castle.
Je trouve cette version microscale plutôt mignonne à première vue, et il sera beaucoup plus facile de la caser sur une étagère !
Jean-Paul Belmondo vient de nous quitter à 88 ans. A la fois acteur phare de la Nouvelle-Vague, il avait su se distinguer dans un grand nombre de films policiers aux cascades plus flamboyantes les unes que les autres. Petit florilège.
Claude Carliez, Gil Delamare ou Rémy Julienne, tous ont contribué aux grandes cascades de Jean-Paul Belmondo. Retour en images sur les exploits qu’ils ont pu accomplir tous ensemble, et aux risques (pas toujours contrôlés) encourus par l’acteur. Comme le dira Henri Verneuil, à propos de leur collaboration sur Peur sur la ville :
« Si vous tournez avec le véritable acteur, sans trucages, vous allez jusqu’au bout des forces humaines, ce qu’un homme peut faire mais sans aller au-delà (…). Car l’acteur est un homme qui exécute la cascade (…), alors vous restez dans des scènes qui sont dangereuses [et nécessitent] une force athlétique [qu’a] Jean-Paul Belmondo, mais vous restez dans le crédible, sans tomber dans la folie. »https://player.ina.fr/player/embed/I18094394/1/1b0bd203fbcd702f9bc9b10ac3d0fc21/wide/1
L’Homme de Rio (1964)
Premier film dans lequel il exécute une cascade dangereux, L’Homme de Rio est pour Jean-Paul Belmondo une révélation. D’autant que le film est un succès public indéniable, réunissant plus de 4,8 millions de téléspectateurs venus admirer ses exploits.
L’Homme de Rio (1964)
Lors de cette scène, Bébel aura les « bras blancs », les bras qui s’engourdissent à mi-parcours, et qui semblent alors peser chacun « 40 kilos ». Il parviendra tant bien que mal à atteindre l’autre immeuble, mais au prix d’un effort surhumain et en manquant de tomber. Voilà pourquoi il ne reste dans le montage final que deux plans de cette traversée : il s’agissait de cacher la douleur de l’acteur.
Les Tribulations d’un chinois en Chine (1965)
Dans ce film qui est ce que le cinéma français a fait de plus ressemblant à une aventure de Tintin (excepté les films Tintin eux-mêmes), Belmondo s’en donne à coeur joie et se suspend à plusieurs reprises (à une grue, mais aussi à un pont et se retrouve au beau milieu d’une falaise du Kilimandjaro.
Le Casse (1971)
Claude Carliez et Rémy Julienne mettront en scène la plupart des chorégraphies de Belmondo, y compris les nombreuses cascades de véhicules (voitures, camions, hors-bord, etc). L’une de leurs premières collaboration marquante sera Le Casse d’Henri Verneuil, avec notamment une course-poursuite impressionnante en voitures.
Le Magnifique (1973)
Le personnage de Belmondo saute en marche avant d’accomplir sa mission, mais l’acteur lui se blesse à la cheville durant la scène, qui était située au début du tournage. Athlète et boxeur accompli, « Bébel » en sera cependant vite remis.
Peur sur la ville (1975)
A l’époque, Peur sur la ville est l’un des films avec les cascades les plus impressionnantes du cinéma français. Ici, l’acteur escalade le toit des Galeries Lafayettes à Paris. Notez comme la caméra d’Henri Verneuil capte grâce à la profondeur de champ la chute qui menace le comédien. En se suspendant à une gouttière, Belmondo se brisera le poignet.
Peur sur la ville (1975)
En s’allongeant sur le toit du métro dans le tunnel, Jean-Paul Belmondo place son bras devant son visage et (hors caméra) se prend, avec la vitesse, un morceau de métal du plafond qui lui casse le poignet. S’il n’avait pas placé son bras, c’est sa tête qui aurait pris, et cela aurait pu avoir les pires conséquences…
Peur sur la ville (1975)
Le plan commence zoomé sur Belmondo puis dézoome petit à petit pour faire part de l’ampleur de cette cascade. Ainsi, le spectateur sait bien que oui, c’est toujours l’acteur sur ce plan large.
L’Animal (1977)
Après avoir été debout sur le toit d’une rame de métro dans Peur sur la ville, Belmondo pousse la cascade encore plus loin dans L’Animal de Claude Zidi, en se mettant debout sur un avion en vol. Et de temps à autre, il se permet même de lever le bras, histoire de montrer qu’il a de la réserve !
L’Animal (1977)
Bébel, qui incarne un cascadeur de cinéma, se jette plusieurs fois dans un escalier. Le réalisateur Claude Zidi lui demande s’il ne peut pas tenter de se relever un peu au cours de la chute, avant d’atterrir. L’acteur tentera, mais se tordra violemment la cheville. Son ami Michel Audiard dira de lui qu’à la fin du tournage, il « avait le corps bleu, de la clavicule à la cheville ».
L’Animal (1977)
Belmondo affronte un vrai tigre, et l’animal lui a vraiment planté une dent plusieurs centimètres de profondeur dans la tempe. Sans le faire exprès, mais la blessure s’est ajoutée à d’autres, subies sur le même tournage.
Flic ou voyou (1978)
Belmondo ne connaît pas le vertige et le prouve devant la caméra de Georges Lautner (réalisateur des Tontons flingueurs) avec qui il tournera à cinq reprises. Cette descente en tyrolienne sera aussi filmée au plus proche de Belmondo : le caméraman Yves Rodallec demande à descendre lui aussi. Il est placé derrière l’acteur et c’est grâce à lui que l’on aujourd’hui les gros plans de cette cascade.
Le Guignolo (1980)
Quelle entrée plus fracassante que celle d’Alexandre Dupré, débarquant dans un lobby d’hôtel en défonçant l’entrée avec un hors-bord. Une séquence marquante du film, qui en recèle quelques autres (à suivre).
Le Guignolo (1980)
Le personnage de Belmondo se pend à un lustre, ni plus ni moins, non pas pour traverser une pièce comme dans un film de cape et d’épée, mais suite à un quiproquo avec sa complice ! Heureusement, il parvient à s’en sortir in extremis.
Le Guignolo (1980)
Pour cette cascade, la plus impressionnante du film, Belmondo se tient par les bras au trapèze relié à l’hélicoptère, mais porte aussi une armature dans les bras afin d’alléger sa peine. Le tout en caleçon et au-dessus de Venise !
Le Professionnel (1981)
La poursuite près du Palais de Chaillot place du Trocadéro du Professionnel est entrée dans la légende, avec Belmondo pour le commissaire Rosen (Robert Hossein) et son conducteur (Bernard-Pierre Donnadieu).
L’As des as (1982)
Dans cette scène de L’As des as, le cascadeur Rémy Julienne conduit la voiture bien caché, tandis que Bébel est sur le capot, mais le guidage général est assuré par Rachid Ferrache, qui joue Simon. A un moment, comme il l’a confié à Téléstar, il perd le contrôle du véhicule, et ne parvient pas à freiner. Réactif, Julienne reprend les commandes in extremis et sauve les passagers de la catastrophe.
Le Marginal (1983)
Vous suivez des criminels et ils tentent de vous échapper en hors-bord ? Empruntez un hélicoptère et sautez sur le véhicule pour les maîtriser et les mettre sous les verrous. Rien de plus simple à y regarder le commissaire Jordan, interprété en toute décontraction par Belmondo.
Joyeuses Pâques (1984)
Pressé par le temps, Stéphane Margelle refuse les détours et sur son trajet, écarte une dodoche, se retrouve pris en sandwich, enchaîne les chaos, passe sur une rampe de lancement en plein marché et termine en plein dans le Palais des expositions niçois ! Rémy Julienne est évidemment à l’initiative de cette folle cascade automobile.
Hold-Up (1985)
Dans Hold-Up, une dépanneuse roule à pleine vitesse et passe sur une flaque d’eau. Cette dernière cachait en fait un trou dont personne n’avait connaissance. Cela fait brusquement s’arrêter le camion, et Belmondo, accroché à l’arrière, se cogne violemment contre la poulie de la dépanneuse, résultant en 11 points de suture et des douleurs dorsales. On peut voir Bébel recroquevillé par le choc !
Bonus : Une chance sur deux (1998)
Bébel remet une dernière fois le couvert, avec d’autant plus d’humour que l’idée est de lui, en acceptant de faire une dernière cascade à l’écran, à 65 ans, pour Une chance sur deux de Patrice Leconte. Il monte péniblement à cette échelle en disant, une fois arrivé en haut : « c’est la dernière fois ! » Ce sera effectivement la dernière, mais pas dans nos mémoires de cinéphile.
M6 diffuse ce soir le téléfilm « Je l’aime à mentir », porté par Julie de Bona et Samir Boitard. Cette comédie romantique déjantée, sur une jeune femme qui s’invente une histoire d’amour avec un homme plongé dans le coma, mérite-t-elle le détour ? De quoi ça parle ?
Dans la jungle du célibat et des applications de rencontres, Zoé vient de trouver l’homme de sa vie ! Une idylle qui dure… 2 heures… avant que Robinson ne tombe dans le coma. Un quiproquo plus tard, la voilà fiancée à cet homme et en charge de ses 2 enfants le temps de son séjour à l’hôpital.
Se prenant complètement au jeu, Zoé devra jouer la parfaite petite amie d’un homme qu’elle connaît à peine… Mais à force de mensonges et au contact de l’univers de ce charmant inconnu, ne finirait-elle pas par croire à cet amour ? Que se passera-t-il au réveil de Robinson ?
Mardi 7 septembre à 21h05 sur M6
Après des rôles assez dramatiques, et même souvent bouleversants, dans Plan B, Le Bazar de la charité, ou Apprendre à t’aimer, Julie de Bona revient vers la comédie, un genre qui lui allait si bien dans La Smala s’en mêle notamment, et campe l’héroïne romantique et déjantée de ce téléfilm inédit face à Samir Boitard (Prise au piège, Ils étaient dix), qu’elle retrouve plusieurs années après Le Secret d’Elise.
Le reste de la distribution de Je l’aime à mentir comprend notamment Frédéric Chau, qui a déjà collaboré avec Julie de Bona dans Made in China, Emilie Caen (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?), et Emilie Piponnier (Alice). Ça vaut le coup d’oeil ?
Réalisé par Gabriel Julien-Laferrière (Neuilly sa mère), Je l’aime à mentir est une comédie romantique qui fait du bien. Et comme on en voit trop peu en France. Ecrit par Carole Greep et le comédien Guillaume Labbé (Je te promets), ce téléfilm plein de pep’s multuplie les quiproquos et les situations cocasses pour le plus grand plaisir du téléspectateur qui se laisse entraîner dans le gros mensonge de Zoé, qui a décidé de s’accrocher à un fantasme et de rêver sa vie.
Plus solaire et plus drôle que jamais, Julie de Bona fait des étincelles dans la peau de cette amoureuse un brin déjantée, cousine éloignée des Bridget Jones et autres héroïnes de comédies romantiques anglo-saxonnes, qui s’invente une vie pour les beaux yeux de son prince charmant endormi. Parce qu’elle veut croire, elle aussi, au conte de fée.
Le couple que forme une fois de plus Julie de Bona avec Samir Boitard (après Le Secret d’Elise) fonctionne à merveille, tant leur alchimie est indéniable. On y croit et on a évidemment envie que Zoé parvienne à faire chavirer Robinson à son réveil, malgré les mensonges qu’elle multiplie durant son coma. Mais y parviendra-t-elle ?
En cette rentrée 2021 une fois de plus chargée en polars, thrillers, et autres drames assez sombres, Je l’aime à mentir est une très jolie surprise, qui s’impose comme le remède parfait contre le blues post-vacances d’été et post-reprise du travail. Car ses personnages et son scénario qui n’a rien à envier aux comédies romantiques françaises que l’on retrouve sur grand écran, loin de là, nous emportent par leur folie douce. Et surpassent largement la majeure partie des « Coups de foudre » de TF1, bien souvent trop peu inspirés.
Découvrez l’explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !
Le final de la mi-saison met en scène un face-à-face épique entre les forces armées espagnoles et les braqueurs qui leur ont causé tant d’ennuis, tandis que le Professeur se démène pour mettre un terme au casse de la Banque d’Espagne.
En effet, le vol ambitieux est relégué au second plan dans ce chapitre, mais soyez assurés que plusieurs membres de la bande sont toujours occupés à fondre de l’or dans la fonderie, bien que l’on ne sache toujours pas exactement comment ils comptent s’échapper avec. On vous dit tout concernant l’explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !
Explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel
Oui, Tokyo est morte. Après avoir été abattue à plusieurs reprises par Gandia, Sagasta et le reste de l’unité militaire, elle gît sur le sol, complètement immobile. En la retournant avec sa botte, Gandia découvre quatre goupilles dans sa main, retirées des grenades attachées à sa poitrine. Il a à peine le temps de crier un avertissement que le monde explose.
Depuis le début, Tokyo a servi de narrateur à la série, ce qui a probablement donné à de nombreux spectateurs un faux sentiment d’assurance qu’elle a une armature pour l’intrigue et qu’elle ne sera pas tuée brusquement. Bien que sa mort ne soit pas soudaine, car les créateurs de la série passent tout l’épisode à la préparer, elle reste l’un des moments les plus fascinants et surprenants de l’histoire de la télévision.
Tokyo a l’occasion de dire au revoir à Rio, qui creuse un trou à l’étage inférieur, mais n’a pas le temps de le rendre assez grand pour que Tokyo puisse le traverser. Dans ces derniers moments de complicité, Tokyo reconnaît que quelque chose se termine aujourd’hui, mais ajoute que c’est aussi le premier jour de la vie de Rio, l’exhortant à ne pas être triste. Et puis, elle fait face à sa mort de front.
Gandia est également morte. Lorsque les grenades sur la poitrine de Tokyo explosent, il se tient juste au-dessus d’elle. C’est un profond moment d’ironie et de justice poétique que les créateurs de la série ont parfaitement mis en place. Tokyo et Nairobi partageaient un lien fraternel, et il n’est que normal que la première ait la possibilité d’éliminer le tueur de Nairobi pour de bon. Les membres de l’équipe de Sagasta ne devraient pas non plus être nombreux à être en vie après cette énorme explosion, mais au moins certains d’entre eux y ont survécu.
Alors qu’elle s’est fait tirer dans les bras et les jambes par les snipers à l’extérieur, Tokyo s’assure que Denver et Manille atteignent la sécurité plusieurs étages plus bas par le monte-plats en retenant l’équipe de Sagasta, faisant ainsi son sacrifice final pour le gang. Denver et Manille tentent de construire une zone d’atterrissage sûre pour Tokyo, mais il est trop tard. Tokyo meurt comme elle a vécu sa vie : avec quelques regrets, mais selon ses conditions et sans équivoque, libre.
Quelle suite pour Alicia ?
Alicia nomme sa fille Victoria et déclare que le nouveau-né sera victorieux dans la vie et qu’elle sera à ses côtés. La dernière partie de cette déclaration est particulièrement importante. Lorsque le professeur a parlé de Tamayo plus tôt, elle lui a dit que, contrairement à Raquel, elle n’a pas l’intention de quitter Madrid et de se cacher. La naissance de sa fille lui donne d’autant plus de raisons de rester dans le pays et d’éviter la prison. L’accord que le professeur passe avec Tamayo va probablement blanchir le nom d’Alicia. Et elle aura l’opportunité de retourner du côté de la loi.
Découvrez si Tokyo est vraiment morte à la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !
Dans les quatre premiers épisodes, il se passe beaucoup de choses qui vont vous étonner. Le professeur a été capturé par Alicia Sierra et il pensait qu’il serait bientôt mort. Pendant ce temps, Sierra a réalisé qu’elle avait été poignardée dans le dos par le gouvernement lorsque Tamayo a fait croire à tout le monde qu’elle était un traître et qu’elle avait rejoint le Professeur.
D’autre part, une bataille épique a lieu entre le groupe et les militaires à l’intérieur de la Banque Royale d’Espagne. Certains membres du groupe ont été piégés à l’intérieur de la pièce qui a été verrouillée par le personnel militaire à l’aide d’une serrure de sécurité, tandis que Tokyo, Denver et Manille sont à l’extérieur sous le feu nourri des militaires. On vous dit tout concernant la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel !
Tokyo est elle morte à la fin de la Saison 5 de La Casa De Papel ?
Quand il s’agit du monde en constante évolution de La Casa De Papel, il est préférable de ne jamais supposer que quelqu’un est mort avant de voir un corps. Mais oui, Tokyo est définitivement morte dans le final de la Saison 5. Laissez-nous vous expliquer.
La guerre de la Banque d’Espagne a forcé l’équipe à se séparer, et c’est ainsi que Tokyo, Denver et Manille sont devenus une équipe de facto. Pendant un certain temps, les choses se sont bien passées pour le trio. Ils sont parvenus à distraire les forces gouvernementales tandis qu’Helsinki était sauvé de sous un pilier tombé.
Mais même les équipes de rêve ont une fin. Tout en tenant les militaires à distance, Tokyo réalise une autre de ses audacieuses cascades de héros de films d’action, mais cette fois-ci, au lieu d’éliminer deux adversaires, elle reçoit cinq balles dans les bras et les jambes. C’est alors que la situation est passée de mauvaise à pire. Tokyo, Manille et Denver ont réalisé qu’ils étaient coincés. Leur seule issue de secours était un monte-plats.
Tokyo a dit à Manille et Denver d’y aller sans elle car elle savait que ses bras blessés ne pourraient pas tenir les cordes. Une fois qu’ils ont glissé, les deux hommes devaient remplir le fond du monte-plats avec autant de choses molles que possible pour amortir la chute de Tokyo. Mais cette chute n’est jamais arrivée.
Avant que Tokyo ne puisse sauter et que Rio ne puisse percer un trou pour la sauver, Gandía et son équipe ont serré les rangs. Tokyo a eu quelques minutes pour remercier le Professeur et se souvenir de Rio avant de se lever et de commencer à tirer pour de bon.
Cette cascade lui a valu plusieurs autres blessures. Mais ce n’est que lorsque Gandía se tient au-dessus d’elle qu’elle fait son dernier geste. Tout en lui souriant, elle a montré une grenade active. À moins que Tokyo n’ait pu survivre à une douzaine de blessures par balle et à l’explosion de la grenade, notre narratrice rusée a disparu.
Où en est la situation pour les autres membres du groupe à la fin de la Partie 1 de la Saison 5 ?
Tokyo n’est pas le seul à avoir terminé en péril. Vous savez comment Helsinki a été piégé sous un pilier de marbre ? Cette blessure a nécessité que quelqu’un lui ampute la jambe. Stockholm a été choisie pour cette tâche, mais elle n’était pas dans un état d’esprit idéal pour le faire. Plus tôt dans la saison, Stockholm a tué le père de son enfant, Auturo. Même si cette mort était nécessaire, elle a fait des ravages. Plutôt que d’aider Helsinki, Stockholm a utilisé sa morphine sur elle-même. Cela fait deux membres de l’équipe en moins et un problème majeur.
C’est aussi un geste qui va probablement amener Denver à reconsidérer son statut de relation. Tout au long du volume 1, Manille a admis qu’elle était amoureuse de Denver. A son crédit, Denver est resté fidèle à sa petite amie, Stockholm. En parlant de relations, Rio est sur le point d’être dans un monde de douleur après avoir perdu Tokyo, alors attendez-vous à cela dans le volume 2.
Les cinq premiers épisodes de la Saison 5 de La Casa De Papel montrent une série de flashbacks centrés sur feu Berlin. En gros, cette histoire secondaire du passé voit Berlin contrarier et manipuler son fils Rafael pour qu’il fasse un hold-up avec lui. Oui, Berlin a toujours été un salaud. Nous ne savons pas vraiment ce qui va se passer avec le fils de Berlin et le neveu du Professeur, mais si nous étions un site de pari, nous dirions que Rafael va jouer un rôle important dans le volume 2.
Creotive Media 