Ce que les différents personnages adolescents vont faire de cette seconde chance reste à voir, et c’est probablement une histoire sur laquelle il vaut mieux spéculer plutôt que de la voir dans une quatrième saison. Cette sortie a permis d’augmenter les enjeux, d’approfondir les relations et d’apporter beaucoup de drame, alors déballons ce qui s’est passé. Voici l’explication de la fin de la Saison 3 de How To Sell Drugs Online Fast sur Netflix !
Explication de la fin de la Saison 3 de How To Sell Drugs Online Fast sur Netflix !
Les trois se retrouvent bientôt capturés par les Hollandais et retenus prisonniers dans l’une des salles vides de leur lycée. Cependant, Kira et Fritzi arrivent en douce et sauvent les garçons, et ils se retrouvent bientôt avec Maarten en otage pendant que les lycéens décident de le tuer ou non.
Finalement, Moritz affirme qu’il a l’intention de faire des affaires avec Maarten, et ses amis partent tous, dégoûtés. Il libère ensuite Maarten avant d’appeler le policier de la CID pour qu’il se rende. Moritz est rapidement placé en garde à vue, et nous le voyons recevoir un ordinateur portable en prison. Il l’utilise pour Skype avec ses amis Lenny, Lisa, Gerda, Dan et Fritzi, qui semblent tous heureux de le voir. La personne derrière la caméra est finalement révélée comme étant Lisa, qui semble être en charge du documentaire.
Il semble donc que Moritz se fasse prendre à la fin, mais à ses propres conditions. Nous le voyons se rendre, mettre ses lunettes de soleil et même sourire lorsque les policiers l’arrêtent. Cela semble correspondre à son fantasme de devenir enfin l’icône célèbre qu’il a toujours voulu devenir.
Un appel mystérieux qu’il reçoit à la fin de la saison 3 lui indique que son interlocuteur a l’intention de l’aider à s’échapper de prison très bientôt, ce qui ne semble pas déranger Moritz. L’identité de l’appelant reste secrète, mais il s’agit très probablement de Lenny, qui se trouve de l’autre côté de la ligne. La voix mystérieuse au téléphone correspond étroitement à celle de Lenny dans une scène antérieure où le génie de la technologie aide son ami à pirater l’ordinateur portable de la prison pour accéder à Internet.
Après une saison romantique particulièrement tumultueuse, il semble que Lisa et Moritz soient, pour le moment, séparés. Lisa est maintenant à Berlin pour étudier le journalisme tandis que son ex-petit ami est en prison. Sa brève aventure avec le surveillant du camp, dont Moritz était extrêmement jaloux, semble être effectivement terminée.
Par conséquent, tous les espoirs d’une romance entre Lisa et Moritz ne sont pas perdus, mais pour l’instant, ils ne sont pas ensemble.
MyDrugs est il fermé ?
Bien qu’il semble que toutes les formes de marché de la drogue en ligne aient pris fin une fois Moritz en prison, nous découvrons qu’une opération d’expédition de drogue très similaire est maintenant menée par les Albanais et Maarten, qui semblent avoir uni leurs forces.
Si l’on considère que Moritz a accès à Internet en prison et que les Albanais et Maarten susmentionnés n’ont pas les capacités techniques nécessaires pour gérer un portail en ligne sophistiqué pour les drogues, il semble que notre implacable entrepreneur de drogues gère une fois de plus une version de MyDrugs en ligne depuis la prison.
Cela expliquerait également l’augmentation de son solde en bitcoins, une partie de l’argent provenant de la vente de drogue allant également à son père, qui cache les liasses de billets dans un bocal de cuisine.
Adaptée des romans éponymes de Philip Pullman, la série se situe dans un monde dominé par le Magisterium, un organisme gouvernemental régi par l’Eglise. Dans cet univers fantastique, chaque être humain possède un Daemon, sorte de créature représentant notre âme et conscience sous forme animale. Lyra, une jeune orpheline rebelle, vit à Jordan College, un des établissements de l’Université d’Oxford. Lorsque son meilleur ami disparait, Lyra décide de partir à sa recherche. Sa quête la mènera dans les Royaumes du Nord où elle découvrira un complot impliquant des enlèvements d’enfants et des expériences scientifiques secrètes liées à une mystérieuse particule : la Poussière.
La deuxième saison de « His Dark Materials » rejoint notre héroïne Lyra après avoir perdu encore plus alors qu’elle décide de suivre Lord Asriel, entrant dans la curieuse ville de Cittàgazze où elle rencontre Will. En joignant ses forces à l’étranger qui semble avoir le même objectif de bien faire, elle découvre bientôt que Will vient d’un monde complètement différent du sien. Espérant trouver des réponses aux mystères de Dust, elle part à la recherche de réponses, mais son voyage sera rempli d’invités surprises et de rebondissements inattendus, tout en menant Will à ce qui pourrait être son propre destin dans le conte. Pendant ce temps, Mme Coulter commence à tirer des ficelles au Magistère et commence sa propre quête pour retrouver sa fille disparue. Dans le même temps, plusieurs autres traquent le garçon et la fille à leurs propres fins, certains avec de bonnes intentions et d’autres avec tout sauf.
La deuxième saison de « His Dark Materials » est une continuation puissante, émouvante et visuellement magnifique de la série fantastique qui commence à entrer dans les éléments les plus profonds de l’histoire globale tout en ne manquant jamais de fournir beaucoup d’action, d’émerveillement et même une bonne quantité de déchirement alors que la menace devient plus grande et que de nombreux personnages commencent à prendre des mesures plus drastiques en conséquence. C’est une histoire belle et touchante d’un monde inconnu et de la menace d’une guerre imminente qui mène toutes à des révélations beaucoup plus grandioses et étonnantes, tout en se concentrant largement sur la quête de réponses d’une jeune femme et en découvrant en même temps des indices sur son destin, qu’elle soit ou non le veut ou non. La saison deux fait avancer l’histoire de chacun des personnages que nous avons rencontrés et a commencé la quête avec la saison dernière,en particulier Will qui commence vraiment à se trouver et devient rapidement une partie intégrante de l’histoire avec son propre rôle clé à jouer dans le cadre plus large des choses, tout en essayant en même temps de se réconcilier avec ses propres démons personnels. Quiconque a apprécié la première saison mais n’a pas encore eu le plaisir de la seconde voudra certainement se faire un devoir de rattraper son retard le plus tôt possible; ou à tout le moins avant la troisième et dernière saison chaque fois qu’elle pourrait faire ses débuts. C’est un grand spectacle qui a commencé avec de vraies promesses dans la saison un et ne s’améliore que dans la saison deux, se construisant pour ce qui est presque certain d’être une dernière saison vraiment mémorable à venir.Quiconque a apprécié la première saison mais n’a pas encore eu le plaisir de la seconde voudra certainement se faire un devoir de rattraper son retard le plus tôt possible; ou à tout le moins avant la troisième et dernière saison chaque fois qu’elle pourrait faire ses débuts. C’est un grand spectacle qui a commencé avec de vraies promesses dans la saison un et ne s’améliore que dans la saison deux, se construisant pour ce qui est presque certain d’être une dernière saison vraiment mémorable à venir.Quiconque a apprécié la première saison mais n’a pas encore eu le plaisir de la seconde voudra certainement se faire un devoir de rattraper son retard le plus tôt possible; ou à tout le moins avant la troisième et dernière saison chaque fois qu’elle pourrait faire ses débuts. C’est un grand spectacle qui a commencé avec de vraies promesses dans la saison un et ne s’améliore que dans la saison deux, se construisant pour ce qui est presque certain d’être une dernière saison vraiment mémorable à venir.
VIDÉO:
La sortie Blu-ray de « His Dark Materials propose une présentation haute définition 1080p complète avec un rapport d’aspect de 2,00:1 sur tous les épisodes de la deuxième saison. Les présentations vidéo sont tout à fait fantastiques et offrent une présentation nette et richement détaillée de chaque épisode sans aucun problème notable ou problème à découvrir tout au long. Ils résistent de manière impressionnante, même pendant les divers moments sombres, rapides et très peuplés, sans que rien ne se produise à l’écran ne soit affecté négativement ou problématique. Dans l’ensemble, ce sont de solides présentations vidéo haute définition qui fonctionnent bien et ne devraient pas décevoir les fans.
L’AUDIO:
La version Blu-ray comprend une bande-son DTS-HD Master Audio 5.1 canaux sur les 7 épisodes de la deuxième saison. Ces bandes sonores multicanaux proposent des présentations audio claires, nettes et assez agressives sur chaque épisode. Ils embrassent fréquemment les cinq canaux disponibles afin d’envoyer de la musique, ainsi que des éléments fantastiques et d’action, ainsi que du contenu sur la nature, des personnages, des véhicules et bien plus encore à travers les différents haut-parleurs à chaque occasion appropriée, et ne permettant jamais aucun dialogue ou autre élément audio peuvent se produire simultanément pour devenir déformés ou rendus inaudibles au cours du processus. Dans l’ensemble, il s’agit d’excellentes bandes-son 5.1 DTS-HD MA qui apportent régulièrement un peu plus de plaisir et d’excitation à l’expérience visuelle.
CARACTÉRISTIQUES SPÉCIALES :
La sortie Blu-ray de ‘His Dark Materials’ présente une belle collection de contenu bonus à la manière de nombreuses Featurettes Behind the Scenes qui peuvent toutes être trouvées sur le deuxième disque et incluent des interviews/commentaires avec les acteurs et l’équipe. , ainsi que des images des coulisses et plus encore. Curieusement, de nombreuses fonctionnalités semblent inclure des fonctionnalités supplémentaires dans la même vidéo, il est donc possible qu’il y ait des entrées en double partout. Les featurettes incluses sont « Noble Rogue : The Legend of Lee Scoresby » (durée d’environ 13 minutes), « Exploring His Dark Materials : Daemons » (durée d’environ 8 minutes), « Exploring His Dark Materials : Panserbjørne » (environ 8 minutes), ‘Explorer ses matériaux sombres: Portals and the Multivers’ (9 minutes), Exploring His Dark Materials: Witches’ (8 minutes), ‘His Dark Materials: Bringing Daemons and Bears to Life’ (5 minutes), ‘His Dark Materials: Exploring Cittàgazze’ (3 minutes), « His Dark Materials: Worlds Collide » (3 minutes), ainsi que « The Powerful Mrs. Coulter » (5 minutes), « Lyra » (3 minutes) et « The Subtle Knife » (3 minutes).
Adaptée des romans éponymes de Philip Pullman, la série se situe dans un monde dominé par le Magisterium, un organisme gouvernemental régi par l’Eglise. Dans cet univers fantastique, chaque être humain possède un Daemon, sorte de créature représentant notre âme et conscience sous forme animale. Lyra, une jeune orpheline rebelle, vit à Jordan College, un des établissements de l’Université d’Oxford. Lorsque son meilleur ami disparait, Lyra décide de partir à sa recherche. Sa quête la mènera dans les Royaumes du Nord où elle découvrira un complot impliquant des enlèvements d’enfants et des expériences scientifiques secrètes liées à une mystérieuse particule : la Poussière.
Chronique : Quand rapporter plus de 372 millions de dollars est-il considéré comme un « échec » ? Quand vous êtes dans le monde du cinéma, bébé, surtout après qu’un petit film intitulé Harry Potter à l’école des sorciers ait plus que doublé ce revenu déjà gargantuesque en engrangeant près d’un milliard de dollars. Harry Potter se réfracte dans ses matériaux sombres d’au moins deux manières, probablement plus particulièrement en ce qu’après la sortie des premiers films de Potter et a combiné plusieurs milliards de dollars, il y avait une précipitation compréhensible de la part des compteurs de haricots dans un certain nombre de studios à la recherche désespérée de la prochaine série de romans pour « jeunes adultes » qui pourrait être adaptée afin de générer ce genre de réponse enthousiaste au box-office. Ce désir a conduit à À la croisée des mondes en 2007 , un film basé sur le premier roman de la trilogie His Dark Materials de Philip Pullman qui offrait toutes sortes de magie « Potter-esque », et qui mettait également en vedette un personnage focal relativement jeune, dans ce cas. une fille nommée Lyra. La boussole doréea rencontré le même genre de refoulement de la part des conservateurs religieux qui ont accueilli Harry Potter, bien que Potter ait été décrié comme étant au moins « païen » et peut-être « satanique », The Golden Compass a été accusé d’être anti- religieux en général. Il est peut-être à noter que dans les suppléments de « making of » certes courts et assez généralistes inclus dans cette version, The Golden Compass n’est même jamais vraiment mentionné et n’est mentionné, y compris par Pullman, qu’en termes d' »autres adaptations » ou, dans le cas d’un producteur, avec une référence en passant à New Line, qui a sorti le long métrage et a manifestement rencontré des problèmes financiers en conséquence, malgré ces 372 000 $ insensés, 000 prises au box-office.
Il existe des reportages vraiment intéressants et peut-être pertinents disponibles en ligne pour le Googleur entreprenant sur ce qui était de toute évidence l’histoire de la production et de la post-production assez troublée de The Golden Compass , y compris quelques interviews de personnes qui étaient « là » à l’époque. À cet égard, alors que la première saison de His Dark Materials est essentiellement une boussole d’or non rédigée , la vision originale du long métrage était évidemment quelque chose d’au moins un peu plus proche de l’approche adoptée par la série. Et en fait même Pullman, qui a au moins un certain bout des lèvres positive à The Golden Compassà divers moments, est disponible dans certains des suppléments ici, expliquant comment une histoire avec autant de brins que celle-ci est vraiment autorisée à s’épanouir avec un traitement de forme plus longue. Bien que cela ait pu être l’intention initiale, il semble d’après certains rapports ultérieurs que New Line ne voulait pas d’un film de trois ou quatre heures, et a même entrepris ses propres révisions et/ou montages avant la sortie finale du film.
Cela signifie que quiconque a vu À la croisée des mondes va avoir des flashs assez réguliers de déjà vu du moins dans les grandes lignes de ce conte qui met en scène Lyra Belacqua (Dafne Keen), une jeune fille qui grandit dans un univers alternatif qui ressemble à certains égards au nôtre. Cela inclut certains lieux ostensiblement « réels » tels que des villes comme Londres, même s’ils sont occasionnellement sous l’eau et/ou visités par d’énormes dirigeables comme des dirigeables (toute la série, comme le film, a une sorte d’aspect rétro-futuriste « Steampunk » en termes de conception de la production). Le parent aventureux de Lyra, Asriel (James McAvoy), a été en mission loin au nord qui, espère-t-il, pourrait saper l’autorité d’un ordre religieux connu sous le nom de Magesterium, un groupe qui contrôle pratiquement tous les aspects de la vie quotidienne et (ils espèrent, de toute façon) même pensé.Une femme mystérieuse nommée Marisa Coulter (Ruth Wilson) arrive pour aider apparemment Lyra lorsqu’un de ses amis, comme un certain nombre d’autres enfants, a apparemment été kidnappé.
Les fans de la série de livres qui ont vu La boussole d’or à un moment donné peuvent probablement énumérer les différentes manières dont le film s’est écarté de son roman source, et à cet égard, cette série « longue » se rapproche beaucoup plus du texte original de Pullman. Cela est particulièrement notable dans certaines des encadrés apparents, notamment l’ensemble de l’intrigue secondaire impliquant des soi-disant « Gyptiens », et en fait, je distinguerais l’ensemble du personnage de Ma Costa (Anne-Marie Duff) comme étant considérablement mieux étoffé dans ce version. Il y a des décisions de casting occasionnelles qui peuvent faire appel à des éléments de l’ air du temps contemporain mais qui n’est peut-être pas aussi heureux que dans la version cinématographique. Lee Scoresby de Lin-Manuel Miranda est parfaitement bien, mais se présente comme un soulagement presque comique dans cette version, et bien qu’il soit discutable que personne n’a le fanfaron de Sam Elliott (qui a joué Scoresby dans la version cinématographique), je n’ai pas pu m’empêcher pensez à la caractérisation d’Elliott comme étant préférable.
L’approche de Ruth Wilson envers Mme Coulter est considérablement différente de celle de Nicole Kidman dans le film, ce qui peut peut-être aider et encourager une certaine ambiguïté que le personnage doit afficher (je n’entrerai pas dans les détails afin de ne pas publier de spoilers, mais fans du livre et/ou de La Boussole d’Orsaura probablement à quoi je fais référence). La conception de la production de la série est habilement gérée, et les animaux CGI, y compris les « âmes externes » connues sous le nom de démons, ainsi que les personnages d’ours polaires, sont étonnamment réalistes et relativement réalistes. Il y a un sentiment un peu plus doux-amer, voire mélancolique, à la conclusion en particulier dans la série par opposition au film (qui peut se voir imposer une fin relativement plus optimiste), même si en même temps le spectacle offre de l’espoir avec ses allusions aux « nouvelles aventures » qui attendent Lyra.
TEST BLU-RAY VIDEO
La série est présenté sur Blu-ray avec l’aimable autorisation de HBO et Warner Brothers Home Entertainment avec un transfert 1080p encodé AVC en 1.78:1. L’IMDb révèle que les caméras Arri Alexa et Sony CineAlta ont capturé les images, mais malheureusement, il n’y a pas de données sur la résolution de la DI. Les niveaux de détail sont suffisamment impressionnants tout au long de cette présentation pour que personnellement, je ne serais pas surpris si une DI 4K avait été réalisée. Le design de production incroyablement beau et évocateur de la série est vraiment parfaitement proposé ici, avec des détails fins sur les tissus souvent assez luxueux des costumes ou même une partie du matériel comme une certaine boussole dorée est magnifiquement rendue. Même le CGI a tendance à avoir l’air bien net et bien détaillé tout au long de la série, en particulier en ce qui concerne des éléments comme la fourrure ou les plumes sur de nombreux démons.La palette est bien imprégnée et même certains moments fortement gradués n’entraînent pas vraiment de pertes de détails importantes.
AUDIO
La série propose une piste DTS-HD Master Audio 5.1 souvent bien immersive. Un certain nombre de séquences remarquables dispersées tout au long de la première saison établissent divers environnements avec une certaine autorité. Certaines des aventures « nordiques » d’Asriel sont particulièrement bien conçues, avec des éléments tels que des vents violents qui bruissent dans les canaux latéraux et arrière. Le matériel extérieur fréquent et même certaines scènes intérieures, comme dans une première course à pied impliquant Lyra, offrent une belle activité surround et une canalisation discrète bien placée des effets individuels. La partition luxuriante de la série remplit également les canaux surround de manière gagnante. Le dialogue est rendu propre et clair tout au long de la saison.
BONUS
Habiller ses matériaux sombres (1080p; 3:15)
Les démons de ses matériaux sombres (1080p; 3:43)
James McAvoy : Donner vie à Lord Asriel (1080p ; 3:17)
Lin-Manuel Miranda : Donner vie à Lee Scoresby (1080p ; 2:25)
Ruth Wilson : Donner vie à Mme Coulter (1080p ; 3:24)Dafne Keen : Donner vie à Lyra Belacqua (1080p; 4:26)Making His Dark Materials (1080p; 31:33) est probablement un meilleur aperçu global de la production que certaines des fonctionnalités ci-dessus, d’autant plus que cette pièce utilise tellement des mêmes interviews. Cela contient de belles séquences dans les coulisses, y compris des photos amusantes des marionnettes qui ont été utilisées sur le plateau pour aider les acteurs à affiner les lignes de vue et les interactions avec les ajouts ultérieurs de CGI.
J’ai plaisanté dans d’autres critiques sur la vénérable star de la radio Paul Harvey, qui avait l’habitude d’offrir à ses auditeurs « le reste de l’histoire » en fonction du sujet dont il parlait. Ce sentiment est tout à fait le cas en ce qui concerne cette première saison de His Dark Materials . Les fans de la série de livres qui sont ensuite allés voir La Boussole d’Ort rouvera peut-être cette année d’introduction inévitablement un peu une rechute, même si elle introduit une véritable surabondance de « nouveau » matériel que le long métrage n’a jamais vraiment abordé. Cela dit, cette première année prépare extrêmement bien les choses pour ce qui sera le « vrai » nouveau matériel alors que la série entre dans les autres livres de la franchise de Pullman. Les mérites techniques sont solides, et bien que les nouveaux venus dans les œuvres de Pullman trouveront cela engageant, pour les fans de Pullman en particulier His Dark Materials: est fortement recommandé .
Dominik et Thomas Birdsey sont deux frères jumeaux. Alors que Thomas souffre de problèmes psychiatriques aggravés après le décès de leur mère, Dominik se lance dans une bataille pour faire sortir son frère d’un asile psychiatrique.
Chronique : « I know that much is true » le roman de Willy Lamb est paru en 1998. La 20th Century Fox envisage la même année d’en faire un film réalisé par Jonathan Demme. Deux ans plus tard c’est Jim Sheridan qui est annoncé à la réalisation avec Matt Damon dans le rôle principal (en réalité un double rôle, le roman narrant le parcours dramatique de deux frères jumeaux dont un est atteint de schizophrénie). L’affaire traîne en longueur et les droits finissent par revenir à Willy Lamb qui estime alors que la densité de son roman nécessite une adaptation en mini-série. Il envisage Mark Ruffalo pour le rôle principal. Les deux hommes finissent par tomber d’accord une fois que l’acteur a lu le livre. HBO entre alors dans le jeu ainsi que Derek Cianfrance, le réalisateur/scénariste fétiche de Ryan Gosling. Willy Lamb donne carte blanche pour l’adaptation de son œuvre. Le résultat est largement convaincant en grande partie grâce à l’interprétation particulièrement habitée de Mark Ruffalo . L’acteur dont l’accès à la notoriété a été plutôt tardif suite à sa prestation dans « Zodiac » de David Fincher en 2007 est connu pour son éclectisme et son goût pour alterner grosses productions Marvel et films intimistes. Dans l’Amérique des années 50, Dominick et Thomas, frères jumeaux nés à quelques minutes d’intervalles entre le 31 décembre 1949 et le 1er janvier 1950. . A l’adolescence, Thomas commence à révéler les premiers signes d’une schizophrénie. L’intrigue débute à la fin des années 1980 alors que devenus adultes, Dominick et Thomas ont suivi des trajectoires certes très différentes mais forcément teintées de l’impact de la maladie de Thomas qui pèse sur les épaules de Dominick et influence ses choix de vie. Derek Cianfrance examine tous les aspects d’une gémellité tortueuse, empreinte de sentiments aussi contradictoires que la culpabilité, la rancoeur ou la jalousie quand l’un des deux jumeaux est gravement entravé dans son développement. Le droit au bonheur est-il accessible quand tant de handicaps affectifs assombrissent l’horizon ? C’est la question centrale à laquelle est confronté Dominick qui doit trouver son chemin malgré les semelles de plomb qui lui donnent souvent l’impression de marche à rebours. Il a pourtant de nombreux alliés qu’il ne sait pas toujours identifier . A l’aide de flashbacks et de retournements de situation qui aident à mieux comprendre la construction psychologique des deux frères, Derek Cianfrance équilibre parfaitement intérêt narratif et questionnement sur la maîtrise possible des parcours individuels par-delà les traumas de l’enfance et les aléas de la vie. Seul petit bémol, on pourra peut-être trouver à certains moments que la barque du pauvre Dominick est un peu trop chargée mais la remarquable performance de Mark Ruffalo parvient à faire oublier ce tropisme un peu trop visible du scénario.
TEST DVD
C’est tout naturellement chez HBO / Warner que la mini-série I Know This Much Is True débarque (seulement) en DVD en France. Un boîtier Amaray contient les six épisodes répartis sur deux disques, trois sur l’un, trois sur l’autre. Boîtier glissé dans un fourreau cartonné. Le visuel de la jaquette sera forcément attractif pour les fans de Mark Ruffalo. Le menu principal est fixe et muet.
L’Image et le son
Derek Cianfrance revient à ses premières amours, sur le fond comme sur la forme. Les partis-pris de Jody Lee Lipes (Manchester by the Sea) rappellent parfois ceux de Andrij Parekh (Blue Valentine) et Sean Bobbitt (The Place Beyond the Pines) avec lesquels le réalisateur avait collaboré. La colorimétrie y est sensiblement délavée ou volontairement atténuée, froide voire glacée, quelques flous sporadiques sont inhérents aux conditions des prises de vue mais la clarté des séquences extérieures flatte la rétine et le piqué demeure palpable. L’ensemble ne manque pas de qualités, notamment au niveau des contrastes et du grain scrupuleusement conservé.
Le confort acoustique est également largement assuré grâce aux mixages anglais et français Dolby Digital 5.1 qui mettent le paquet concernant la spatialisation musicale, une très large ouverture des frontales, des effets latéraux sans cesse palpables, des ambiances annexes suffisantes et un rendu percutant des dialogues. Si la version originale l’emporte sur son homologue du point de vue homogénéité des voix, musique et effets, la piste française n’est jamais en reste.
Miraculeusement revenue d’entre les morts, grâce à l’intervention de la déesse de la nuit, Lylia retrouve son vieil ami et mentor Seamus. Ils doivent s’allier au prince Ivar, dont le royaume est en ruine, et au chaman de la tribu du feu, s’ils veulent avoir une chance de contrer Ithiel, le dieu maléfique qui a juré la perte de l’humanité.
Chronique : Voro de Janne Kukkonen est arrivé sur le terrain de la bande dessinée et maintenant nous somme au tome 8 de cette excellente histoire fantastique qui conclue ici le 3éme cycle qui suit les aventures de la jeune Lily et de son vieux mentor Seamus, afin de sauver le royaume. Ce tome est fondamentalement une aventure fantastique assez traditionnelle mais super bien mené.
Kukkonen mélange son histoire avec les matériaux d’une épopée fantastique classique tirée à la fois de la mythologie nordique et d’histoires de type du Roi arthur ou Game of Thrones. J ‘apprécie le travail d’humour et le style de bande dessinée expressif de Kukkonen, qui est même naïf à la fois. Dans toute sa simplicité, le dessin de Kukkonen est agréable comme dans les tomes précédent et les couleurs en niveaux de gris fonctionnent bien. L’ histoire divisée en chapitres est simple mais fonctionnel. Lily est une figure charmante. Ce tome sait conclure et ouvrir une grande aventure fantastique sans manque d’action et d’excitation. L’essentiel est une jeune fille dont les talents ne sont pas appréciés par les hommes d’âge moyen, ce qui signifie qu’ils doivent être capables de maîtriser leurs compétences. Une très bonne fin dont on à hâte la conclusion dans le tome 9.
Chronique : Au XXVIIIe siècle, le système solaire est toujours un endroit dans lequel une grande partie de l’Humanité souffre. La Terre, désormais inhabitable, a poussé des milliards d’individus dans le froid de l’espace. Certains, plus chanceux que d’autres, ont pu s’installer avant cet exode massif sur Mars et Vénus, planètes terraformées qui contrôlent avec une absolue rigueur leurs frontières. Ayant été rejetés par ces deux planètes, les naufragés de la Terre, nommés avec mépris « Blattes », survivent avec la plus grande des difficultés, comme sur Europe, par exemple. Le « toujours » ou « désormais » ont leur importance, car si l’auteur ne précise rien à ce sujet, on comprend que ce nouveau roman s’inscrit dans l’univers d’Arca (les lecteurs connaissant l’ouvrage découvriront alors avec plaisir que Mars est enfin habitable). C’est dans ce contexte que débute le roman : les Martiens et Vénusiens, véritables privilégiés du système solaire, découvrent avec étonnement qu’un vaisseau ayant servi à l’exode Terrien a réussi à effectuer un bond de plusieurs années-lumières en un temps technologiquement impossible vers Velloa, une planète potentiellement habitable. La tentation est trop forte : les deux planètes, rivales, montent une mission conjointe. Mars apporte son aide car capable de numériser une conscience afin de la réinjecter dans un corps tout neuf (faisant fi des contraintes de ce voyage de 57 ans), Vénus car ses vaisseaux peuvent atteindre 30% de la vitesse de la lumière. La confiance reste limitée, voire inexistante, car chacun souhaite s’approprier cette nouvelle puissance. Les premiers chapitres font mouches. On arrive au moment où le vaisseau atteint sa destination, on découvre les éléments dont je viens de parler, on rencontre les personnages etc. Tout se tient et les chapitres sont bien construits. C’est à partir de la « Partie 2 » (le livre en possède 6) que les choses se compliquent, mettant en avant le principal problème du roman : il y a trop de point de vue. Le livre comporte 4 personnages principaux : Mark (le Martien), Karen (la Vénusienne), Linea (une naufragé d’Europe aux intérêts forcément spécifiques à sa condition sociale) et Dayani (une native de Velloa). C’est trop. C’est trop parce qu’avec ses 410 pages, le roman passe une grande partie de son temps à se chercher, entre approfondir les personnages un par un, faire avancer l’intrigue sur Velloa, exposer la politique de Mars et Vénus ou encore effectuer des flash-back nous permettant de découvrir comment vivent les Naufragés. A cause de cela, il y a peu de moments permettant au roman de respirer, peu d’espace pour que les personnages tissent des liens entre eux, peu de raisons qui nous poussent à ressentir l’urgence des situations. Et c’est particulièrement frustrant. Car comme je le disais, j’aime bien le style de Benassaya : ses personnages sont attachants, son worldbuilding convaincant, ses chapitres sont bien construits… Sauf que dans Les naufragés de Velloa, l’auteur a beaucoup à dire et tous ces éléments ne se lient correctement que dans le dernier quart du roman. L’intrigue en elle-même est intéressante : découvrir le pourquoi et le comment, découvrir Velloa, la situation du système solaire, apprendre à connaître les personnages. Cependant, il manque un sentiment d’unité : soit il y a trop de personnages, soit il manque 200 pages. Moins percutant que Pyramides et plus dans la continuité d’Arca, avec lequel il partage pas mal de thématiques (je n’en dis pas plus afin de ne pas spoiler), j’aurais aimé que ce roman soit plus long afin de me donner un peu plus de prise sur l’intrigue et sur ses personnages. Un poil déçu donc, mais cela ne m’empêchera pas de lire le prochain roman de l’auteur.
Note : 9/10
Éditeur : Pocket (20 mai 2021) Langue : Français Poche : 560 pages ISBN-10 : 2266315684 ISBN-13 : 978-2266315685
Découvrez l’explication de la fin du film Old ! Entreprise pharmaceutique, trial 73
Old est disponible au cinéma. Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de Old, lisez la suite ! Old est le nouveau film à suspense du réalisateur et scénariste M. Night Shyamalan, connu pour ses intrigues tordues et ses dénouements brutaux. Les fans qui vont au cinéma pour cela ne seront pas déçus.
Inspiré de la bande dessinée Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy et Frederik Peeters, Old voit une famille passer des vacances de rêve sur une plage privée isolée, où elle découvre qu’elle vieillit très rapidement. Old se termine avec la mort de la plupart des personnages. Certains d’entre eux meurent de vieillesse, d’autres se noient ou leurs maux physiques reviennent. Il s’avère que la station balnéaire n’est pas du tout ce qu’elle semble être.
Il se passe quelque chose d’incroyablement sinistre dans les coulisses qui conduit Guy, Prisca et les autres à la plage pour commencer, et c’est un rebondissement qui est certainement surprenant et qui boucle la boucle de Old. Voici comment se termine le film et la véritable raison de ces événements étranges.
Qui est mort dans Old ?
En bref : tout le monde sauf Trent et Maddox, les enfants désormais adultes de la famille avec laquelle nous commençons notre voyage. Mais les personnages meurent de différentes manières et c’est significatif. Old est thématiquement massif. Il tente essentiellement de résumer l’ensemble de l’expérience humaine en un seul film, indiquant une variété de chemins qu’une vie pourrait prendre avec des rebondissements bien sûr.
Le Charles de Rufus Sewell est un médecin aux tendances racistes et sa démence rapide le fait devenir violent. Il assassine le rappeur Mid-Sized Sedan, tente de tuer Guy et finit par être tué lui-même par Prisca, qui le poignarde avec un instrument rouillé, lui causant un empoisonnement sanguin ultra-rapide. Au début du film, sa mère est déjà morte de ce qui semble être un problème cardiaque.
La carence en calcium de sa femme Crystal provoque la scène de détérioration la plus horrible de tout le film. Ses os craquent et se déforment en formes hideuses et artificielles à mesure qu’ils se fissurent et guérissent trop rapidement. Il s’agit d’un problème médical, certes, mais il y a un jugement implicite de Crystal en arrière-plan.
La belle épouse de Charles, beaucoup plus jeune, est présentée comme trop attachée à son apparence et, lorsqu’elle commence à vieillir et que son corps la laisse tomber, elle se cache dans une grotte dans l’obscurité plutôt que d’être avec d’autres personnes.
Kara, la fille de Crystal, passe de l’état de petite fille à celui d’adolescente, tombe enceinte et perd immédiatement le bébé. Plus tard, elle tente d’escalader le chemin de la liberté mais fait une chute mortelle.
Seuls Prisca et Guy ont droit à une “bonne mort” : ils vivent ensemble les dernières minutes de leur vie. Le couple se réunit et résout ses différends, se dispute avec l’autre et avec ses enfants, mais finit par faire la paix avec lui-même.
Le troisième couple, Jarin et Patricia, a une mort significative sur le plan narratif. Jarin tente de sauver le groupe en nageant autour de la côte, mais bien qu’il soit un excellent nageur, il ne survit pas. Cette mort souligne le fait que le groupe a tout essayé et ne peut pas s’échapper. Pendant ce temps, Patricia meurt d’une crise d’épilepsie. Cette mort devient très significative plus tard dans le film lorsque nous comprenons que les médicaments qu’elle a reçus ont empêché un épisode épileptique de se produire pendant 16 ans.
Comment s’échappe t’il de la plage ?
Idlib, le jeune neveu du directeur de l’hôtel de Old, aimait fabriquer des codes à casser pour les autres. Heureusement, Trent a compris comment le faire après avoir passé du temps avec lui à l’hôtel. La perte de Prisca et de Guy a été difficile pour Trent et Maddox et ils étaient convaincus qu’ils allaient mourir sur la plage aussi, vu la vitesse à laquelle le temps s’écoulait et affectait leurs corps.
Idlib, qui en savait beaucoup plus sur la mystérieuse station en raison de sa proximité, savait que son oncle détestait le corail sur la plage et l’a intégré dans un message codé. Trent a pu déchiffrer le message juste à temps pour que Maddox et lui puissent s’échapper avant que la plage ne les consume.
Le corail, pour des raisons inexpliquées, contrebalançait les effets des rochers de la crique. Une fois que Maddox et Trent ont pu nager à travers le corail, ils étaient libres. Cependant, les dommages à leurs vies étaient déjà faits et ne pouvaient être inversés.
Explication de la fin de Old
Le plus gros rebondissement, car Old est toujours un film de Shyamalan, intervient à la toute fin lorsqu’il est révélé que le complexe hôtelier est une façade pour la société pharmaceutique Warren Warren. Le directeur de l’hôtel est à la tête d’une équipe de scientifiques qui ont donné aux personnages atteints de troubles mentaux et physiques des cocktails uniques qui sont en fait des médicaments expérimentaux. Dans le cas de Patricia, les employés du secteur pharmaceutique ont considéré comme une victoire le fait qu’elle ait passé 16 ans sans avoir de crise.
C’est une révélation choquante, qui confirme que le directeur et ses employés ont choisi des personnes à abattre, les envoyant à la plage où l’équipe peut observer l’effet des médicaments expérimentaux au fil du temps et sans leur consentement. Bien qu’il ne soit pas clair si la station balnéaire existait avant le début des essais pharmaceutiques, le directeur fait remarquer que la crique est une anomalie naturelle et que leur travail est bénéfique pour l’humanité.
Pour Warren Warren, le sacrifice de quelques-uns pour le bien du plus grand nombre l’emporte sur les questions morales et éthiques entourant le travail des scientifiques. Les expériences elles-mêmes sont cependant relativement récentes, le groupe de personnes envoyé sur la plage dans le film étant étiqueté “Trial 73”. Cela indique que c’est la 73e fois que les tests ont été effectués et, en temps d’ancre de plage, cela représente un peu plus de deux mois.
L’expérience critique, bien que très légèrement, les industries pharmaceutiques et médicales, où la vie des gens est considérée comme moins importante que l’argent. Les employés de Warren Warren peuvent faire valoir qu’ils utilisent l’anomalie naturelle pour faire progresser la médecin.
Les tests de médicaments qui prennent des années pour en comprendre tous les effets peuvent désormais être effectués en une journée. Cependant, le coût que cela représente pour la vie des gens est énorme, sans compter que les personnages n’ont absolument rien à dire sur le sujet. Les scientifiques pensent que ce qu’ils font est juste, mais qui a accès aux médicaments qu’ils testent au bout du compte ?
Alors que l’assurance maladie et les médicaments sont difficiles à obtenir en raison de leur coût, à qui profite réellement l’expérience, si ce n’est aux poches des directeurs et des PDG des entreprises pharmaceutiques ? Le film examine les répercussions d’une telle prise de décision égoïste, en particulier lorsque les coûts l’emportent sur tout le reste lorsqu’on joue avec la vie des gens.
Le journal intime laissé par un ancien habitant de l’île est la clé de la fin du film, évitant au public de perdre son temps avec l’incrédulité de la police. Maddox et Trent connaissent une fin heureuse (en quelque sorte) : ils parviennent à démasquer l’entreprise pharmaceutique douteuse, à éviter d’autres victimes et sont évacués par avion après avoir dit un adieu triste et reconnaissant à Idlib, qui est encore un enfant.
Pour couper court aux rumeurs qui enflaient, LEGO vient d’annoncer officiellement que “malgré toutes ses qualités, des retours de tests très positifs et une réaction positive au lancement, certaines personnes pensent que l’expérience LEGO Vidiyo pourrait être encore améliorée”. Et donc qu’en 2022 ils retravailleraient leur copie avec Universal et ne reviendraient avec des nouveaux sets qu’en 2023, peut-être. Bref, pas de LEGO VIDIYO en 2022, c’est fini pour l’instant.
Si vous avez l’habitude de ce type de discours très corporate, surtout de la part d’une entreprise qui aime s’enflammer en s’extasiant que le moindre sticker est awesome et amazing, vous avez évidemment compris que le message et l’arrêt aussi rapide de la gamme veulent globalement dire “on s’est grave plantés, ça a fait un tel bide que finalement on ne va même pas sortir ce qui était prévu en 2022, et on verra bien la suite”. Le communiqué officiel intégral en anglais est en bas de l’article.
Il faut dire que cette gamme musicale interactive LEGO VIDIYO est visiblement un sacré flop. L’expérience proposée par l’appli de réalité augmentée, même en mettant de côté les bugs, n’a rien de très excitant, et la politique tarifaire très gonflée finit de faire couler le navire. Même les distributeurs l’ont bien compris en sabrant régulièrement les prix dès le lancement, mais ça n’aura pas suffi.
A mes yeux, la seule chose à sauver dans cette gamme, ce sont les figurines. Les designers se sont bien amusés avec les designs, et certaines sont de beaux exemples de savoir faire avec de nombreux nouveaux moules et de jolies tampographies.
Ci-dessus, de gauche à droite : Party Llama (43105), Alien DJ (43104), Hiphop Robot (43107), Metal Dragon (43109), Folk Fairy (41310), Candy Mermaid (43102), Punk Pirate (43103) et Unicorn DJ (43106). Prix de vente officiel : 19,99€ pièce, avec un cube en plastique, des Beatbits à collectionner et une poignée de pièces pour décorer….
Avec un peu de chance, certaines enseignes déstockeront la gamme d’ici la fin d’année pour faire de la place sur les étagères, et ce sera l’occasion de récupérer de jolies figurines pour pas trop cher.
Vous connaissez son visage, vous êtes convaincu de l’avoir vu à un moment du récit, mais son nom vous échappe ? Découvrez donc qui est ce mystérieux personnage que l’on voit dans la scène post-générique de « Kaamelott ».
ATTENTION – L’article ci-dessous contient des spoilers, dans la mesure où il revient sur la fin de « Kaamelott – Premier volet », et notamment le contenu de sa scène post-générique. Veuillez donc passer votre chemin si vous n’avez pas encore vu le film.
Tout est bien qui finit bien ? À la fin de ce premier volet de Kaamelott au cinéma, Arthur (Alexandre Astier) est parvenu à reprendre son trône à Lancelot (Thomas Cousseau), et Horsa (Sting) le lance sur la quête du Graal. Mais une menace rôde dans l’ombre. Et elle se révèle pendant le générique. Lorsque nous voyons un homme ramper, visiblement mal en point, et retirer sa capuche une fois qu’il s’est péniblement mis sur le dos.
Et il s’agit de Méléagant, personnage apparu à la toute fin de la saison 4 et qui a longtemps été désigné comme « L’Homme en noir », avant de révéler sa vraie identité. Présenté comme la réponse des dieux à la faute adultérine d’Arthur et Mevanwi (Caroline Ferrus), alors qu’ils sont respectivement époux de Gueniève (Anne Girouard) et Karadoc (Jean-Christophe Hembert), il est aussi celui qui a fait basculer Lancelot vers le côté obscur.
Méléagant (Carlo Brandt) dans la série « Kaamelott »
Est-ce à cause de la défaite de son poulain que Méléagant, toujours incarné par Carlo Brandt, paraît aussi affaibli ? Tel Thanos à la fin du premier Avengers, après l’échec de Loki, il devrait être le principal adversaire d’Arthur dans le second volet ciné de Kaamelott. Mais comment s’illustrera-t-il ? Le personnage apparaît dans différents récits liés à la légende arthurienne, et ses origines changent de l’un à l’autre.
La série d’Alexandre Astier, et le film qui en découle, se rapprochent davantage de ce qui est décrit dans « Lancelot ou le Chevalier de la charrette » de Chrétien de Troyes. À ceci près que c’est Lancelot qui occupe sa fonction méchant sur petit et grand écran, pendant que lui tire les ficelles dans l’ombre. Après le dénouement du Premier volet, il va donc devoir en sortir pour entrer dans la lumière. Mais il va falloir être très patients avant de découvrir de quelle manière il va s’opposer à Arthur.
Même si « Kaamelott – Premier volet » (en salles depuis hier) réunit sur grand écran la quasi-totalité des héros présents dans la série originale d’Alexandre Astier, quelques personnages secondaires ne figurent pas dans le film. Attention, spoilers !
Arthur, Guenièvre, Lancelot, Perceval, Karadoc… La quasi-intégralité des héros de la série créée par Alexandre Astier sont de retour sur grand écran depuis hier dans Kaamelott – Premier volet, dont l’action se situe 10 ans après.
Pourtant, même s’ils sont très rares, quelques personnages ne figurent pas au casting du long métrage. Du Maître d’Armes à Ygerne de Tintagel, voici la liste de tous ceux qui n’apparaissent pas dans le film.
Ygerne de Tintagel
Sans doute au grand soulagement d’Arthur, son intransigeante mère (que l’on avait souvent eu l’occasion de croiser dans la série, interprétée par Josée Drevon) ne figure pas au casting de Kaamelott – Premier volet. C’est d’ailleurs la même chose pour sa soeur Cryda, encore plus horrible qu’elle, et interprétée par Claire Nadeau dans quelques épisodes des livres III à VI.
Caius Camillus
Au grand regret de son interprète Bruno Salomone – qui avait adoré jouer dans la série Kaamelott – ce sympathique centurion romain un peu victimisé par les chevaliers de la Table Ronde est également absent du long métrage. « Hyper déçu » de ne pas faire partie de l’aventure, le comédien avait récemment déclaré au micro du Figaro qu’il aurait même accepté de jouer « un mec qui passe dans le fond et qui dit rien. »
Angharad
Hilarante et récurrente dans les quatre premières saisons de Kaamelott, la très patiente servante de la reine Guenièvre fait également partie des personnages que l’on ne retrouve pas au cinéma. Absente depuis le livre V, celle qui n’avait eu de cesse de courtiser le chevalier Perceval a sans doute fini par en avoir assez d’attendre que son bien-aimé comprenne quelque chose à la situation.
Attila, chef des Huns
Présent dès le cinquième épisode du livre I de Kaamelott, ce chef barbare soi-disant sanguinaire faisait partie des premiers ennemis militaires rencontrés par Arthur dans la série, même si on le revoyait assez peu par la suite. Sans doute convaincu par la viande de cerf mijotée dans le miel que lui avait cédée le roi de Bretagne, il n’est donc pas revenu s’attaquer à lui sur grand écran.
Le Répurgateur
Plutôt rare dans la série mais hilarant à chaque apparition, ce cruel inquisiteur incarné par Elie Semoun – qui avait tenté de condamner Merlin au bûcher et Arthur à la monogamie – n’est malheureusement pas de retour au cinéma. On l’aurait pourtant bien imaginé conspirer aux côtés de Lancelot, du Père Blaise et du Roi Loth.
Grüdü
Elevé par des ours polaires et interprété par le comédien Thibault Roux dans la série Kaamelott, ce guerrier viking sans pitié ni cervelle (engagé par Lancelot pour protéger Arthur d’un éventuel attentat au scorpion) ne rempile pas dans le long métrage. Sans doute l’ex-roi de Bretagne a-t-il fini par réussir à se débarrasser de sa très encombrante protection.
Yvain
Fils de Léodagan et de Séli, le frère cadet de la Reine Guenièvre que l’on surnomme inexplicablement le Chevalier au Lion ne figure pas non plus au casting de Kaamelott – Premier volet, contrairement à son meilleur ami Gauvain, qui a rejoint les rangs du chevalier Bohort. Benêt immature mais attachant, éternel adolescent, Yvain (incarné par Simon Astier, le demi-frère d’Alexandre) figurerait-il parmi les victimes de Lancelot, qui s’était mis à traquer tous les chevaliers à la fin du livre VI ? Espérons que non.
Le maître d’armes
Finis les entraînements à l’épée et les insultes humiliantes pour Arthur dans Kaamelott – Premier volet ! Son énergique mais néanmoins fidèle maître d’armes incarné par l’excellent Christian Bujeau n’est pas passé du petit au grand écran. Personnage irrésistible et récurrent dans la série originale, espérons qu’il aura lui aussi échappé à un funeste destin.
Creotive Media 