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Kompromat avec Gilles Lellouche (Acteur), Joanna Kulig (Acteur), Jérôme Salle (Réalisateur)

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Russie, 2017. Mathieu Roussel est arrêté et incarcéré sous les yeux de sa fille. Expatrié français, il est victime d’un  » kompromat », de faux documents compromettants utilisés par les services secrets russes pour nuire à un ennemi de l’Etat. Menacé d’une peine de prison à vie, il ne lui reste qu’une option : s’évader, et rejoindre la France par ses propres moyens…

Chronique : La beauté de Kompromat est que la force est permanente et qu’elle va partout. Nous n’optons jamais pour le 2:07 super soutenu, et le film le garde surréaliste et crédible sans le surcharger. Même les temps d’arrêt sont longs. C’est un multi-thriller, politique, policier, émotionnel, avec cette intensité dans le combat de Mathieu, la poursuite et enfin toute la chasse folle. L’intensité qui sépare nos deux pays, et au-delà, nos deux visions du monde. Mais peut-être le plus important, l’intensité de l’histoire très captivante et touchante avec Svetlana (Joanna Kulig). Cette passion est irrationnelle car interdite et puissante. Nous les soutenons pleinement et leurs histoires incarnent finalement les rencontres, la paix et les solutions. On retrouve dans Kompromat toutes les belles interprétations d’Anthony Zimmer (2005) du même réalisateur, mais avec plus de profondeur, de rythme et de stylisation. La scène est solide, musclée, méticuleuse et (presque) jamais exagérée. Il en va de même pour le scénario, même si l’histoire semble incroyable, elle est toujours inspirée de faits réels. Gilles Lellouche est parfait pour le rôle, portant bien le film avec ses larges épaules. La charmante et talentueuse comédienne polonaise Joanna Kulig (Cold War, Les Innocents…) et la très rare Judith Henry lui apportent une aide idéale. Au final, c’est un thriller bien fait qui n’actualise certainement pas le genre. Mais il y a là un suspense haletant et plutôt terrifiant, et on passe un très bon moment devant, et on ne s’ennuie pas une seconde. Une belle surprise.

Video : La clarté du film  est juste magique et avec un contraste exceptionnel. Bien qu’il n’y ait pas de point de grain visible, l’image dégage une merveilleuse sensation de film qui rappelle les films de la période des années 90. Les couleurs sont un peu atténuées pour refléter la nature désastreuse de la situation, mais des éclaboussures de paysages verts verdoyants et des éclats de neige  sont luxueusement riches, les blancs sont brillants mais ne fleurissent jamais, et les tons de chair restent naturels et constants tout au long. Les détails sautent de l’écran, tandis que des gros plans pointus soulignent les lignes, les rides et les taches sur les visages des personnages âgés, ainsi que la belle fraîcheur du teint de Lellouche

Audio :  Bien que les accents surround soient faibles, la fidélité supérieure et la profondeur tonale permettent à l’audio d’obtenir une sensation d’enveloppement fluide. Une séparation stéréo plus distincte est visible à l’avant, car des transitions douces élargissent bien le paysage sonore. La musique jouit d’une belle présence et remplit  avec aisance. C’est une piste beaucoup plus intéressante que ce à quoi on pourrait s’attendre, et l’excellent rendu accentue son impact.

Bonus :

Making of : Ce Making of comprend des interviews avec le réalisateur  et les acteurs et d’autres, ainsi que divers membres du personnel technique. Les sujets abordés comprennent la prémisse du film, les personnages, le maquillage, les chiens, les , la conception de la production, le style de réalisation de Jerome Salle et la tâche ardue de faire ce film

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 13.5 x 1.8 cm; 160 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Jérôme Salle Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur, PAL Durée ‏ : ‎ 2 heures et 2 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 5 janvier 2023 Acteurs ‏ : ‎ Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gor, Mikhail Safronov, Sasha Piltsin Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo ASIN ‏ : ‎ B0BCCY3KHB

Everything Everywhere All at Once avec Michelle Yeoh (Acteur), Stephanie Hsu (Acteur), Daniels (Réalisateur), Daniel Kwan (Réalisateur)

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Evelyn Wang est à bout : elle ne comprend plus sa famille, son travail et croule sous les impôts… Soudain, elle se retrouve plongée dans le multivers, des mondes parallèles où elle explore toutes les vies qu’elle aurait pu mener. Face à des forces obscures, elle seule peut sauver le monde mais aussi préserver la chose la plus précieuse : sa famille.

Chronique : De la même imagination qui nous a apporté la comédie surréaliste Swiss Army Man , Daniel Scheinert et Daniel Kwan, encore plus bizarrement divertissant, Everything Everywhere All at Once est une fantasmagorie ingénieusement dingue qui est tout aussi émouvante que visuellement palpitante. L’histoire d’une mère luttant pour trouver la stabilité et le contentement dans sa vie traverse des problèmes émotionnellement poignants avec la même ferveur et le même soin perspicaces qu’elle le fait en assemblant plusieurs genres en une expérience harmonieusement équilibrée et mémorable. En termes simples, ce drame absurde de genre est un film phénoménal et perspicace qui se classe facilement parmi les meilleures surprises de l’année, aux côtés de Top Gun: Maverick, Happening, Hellbender, You Won’t Be Alone et Hatching – tous des films défiant les pièges de leur genre, dépassant les attentes et livrant un récit émouvant et très satisfaisant.

Et ici, les Daniels, comme on les appelle collectivement, centrent leur intrigue autour de la journée dans la vie d’Evelyn Quan Wang (une merveilleuse Michelle Yeoh) alors qu’elle se prépare avec stress pour un audit de l’IRS sur sa laverie en difficulté tout en organisant névrotiquement une fête du nouvel an. pour son père (James Hong). Les premières minutes montrent magistralement la lutte pour équilibrer un travail, une maison et une famille avec un miroir montrant un souvenir coloré et joyeux d’une famille heureuse appréciant simplement la compagnie de l’autre et vivant dans l’instant. Cette image est rapidement supplantée par une table à manger, le cadre stéréotypé des réunions de famille, empilé de reçus et de documents à préparer pour l’auditeur (Jamie Lee Curtis). C’est l’un des nombreux moments simples qui en disent long dans un film qui embrasse le visuel élaboré et la fantaisie complexe. 

Lorsque nous sommes submergés par plus que ce que nous sommes réellement équipés pour gérer, nous sommes enclins à ignorer et à négliger les aspects les plus importants de nos vies, submergés par l’anxiété de tout résoudre en même temps, ce qui conduit à un sentiment de soi fracturé et à un désir d’aller ailleurs. , être quelqu’un d’autre. Evelyn a été tellement préoccupée qu’elle a vécu complètement aveugle à un mariage malheureux avec le toujours optimiste et optimiste Waymond (Ke Huy Quan des Goonies et Indiana Jones et l. Au même moment, sa fille Joy (Stephanie Hsu) est au point de rupture en attendant que sa mère l’accepte, elle et sa petite amie Becky (Tallie Medel). En ce jour particulier, l’univers d’Evelyn, celui qu’elle a travaillé si dur à construire pendant des années en renonçant aux nombreux rêves qu’elle souhaitait accomplir pour elle-même, est désormais menacé, sur le point de s’effondrer d’un coup, de tomber dans la vision nihiliste que rien n’a d’importance.

Le tout des Daniels partout à la foisest une réalisation vraiment merveilleuse qui équilibre des préoccupations existentielles profondément complexes, débordant d’une imagination passionnée et folle qui se sent désorganisée et naïve mais fascinante et libératrice à voir avec une cinématographie qui emprunte audacieusement au légendaire Wong Kar-wai. Et d’une manière ou d’une autre, au milieu de tout ce chaos visuellement époustouflant, les cinéastes révèlent un portrait tendre et émouvant de la modernité. La comédie dramatique noire absurde fonctionne également comme une allégorie ou une satire ménippéenne pour les défis de naviguer à travers cette existence de médias sociaux multiverselle en constante expansion, en constante expansion – nous tentant avec d’autres possibilités et détournant notre attention de ce qui est devant nous maintenant, dans le moment. C’est un chef-d’œuvre absolument brillant et ambitieux qui est infiniment amusant, inspirant et terriblement engageant.

Vidéo : Les lignes fines et les détails sont nets et distincts, de la couture et de l’enfilage des costumes aux objets individuels des bureaux de l’IRS, mais certains effets numériques et l’action rapide ne sont pas toujours aussi discrets, ce qui peut avoir à voir avec l’esthétique visuelle du cinéaste. 

Le film commence par un contraste quelque peu atténué et discret pour créer une atmosphère solennelle et améliorer l’état d’esprit actuel d’Evelyn, mais les blancs restent propres et vifs tandis que les reflets spéculaires fournissent un éclat net et serré dans les endroits les plus chauds sans laver les détails les plus fins. . Cette approche délibérément créative affecte également les couleurs, affichant une palette analogue la plupart du temps limitée favorisant les tons de terre, les bronzages et les jaunes chauds. Mais les visuels prennent soudainement vie grâce au Dolby Vision HDR, offrant une sélection plus large et plus complète de teintes primaires et secondaires, en particulier chaque fois que Jobu Tupaki fait une apparition. La variété de rouges et d’oranges dans le dernier quart du film, en particulier, est impressionnante et reflète parfaitement le changement de ton de l’histoire. Pendant tout ce temps, les niveaux de noir sont riches et vrais du début à la fin.

Audio : Le couplet dramatique fantastique absurde passe aux cinémas maison avec une bande-son Dolby Atmos absurdement fantastique qui dynamise et complète parfaitement les visuels follement fantaisistes. Étant une fonctionnalité axée sur les personnages, chaque conversation et chaque ligne de dialogue ont toujours la priorité absolue, venant haut et fort même pendant les segments les plus bruyants et les plus scandaleux. Tout en présentant une clarté et une distinction superbes dans les fréquences supérieures, l’imagerie semble continuellement large et spacieuse avec de nombreuses activités d’arrière-plan se déplaçant de manière convaincante sur les trois fronts et dans les hauteurs supérieures pour créer une scène sonore en demi-dôme très engageante. La partition de Son Lux bénéficie également d’une excellente fidélité et de détails acoustiques tout au long, tandis qu’un bas de gamme robuste ajoute une présence palpable à chaque séquence d’action avec quelques moments étonnamment autoritaires qui descendent jusqu’à 20 Hz Les séquences d’action sont également superposées avec une variété d’effets atmosphériques se déplaçant en douceur à travers les environs et se déplaçant occasionnellement au-dessus avec une efficacité sans faille, générant un champ sonore hémisphérique satisfaisant.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.85:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.7 x 1.2 cm; 70 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Daniels, Daniel Kwan, Daniel Scheinert Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 19 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 3 janvier 2023 Acteurs ‏ : ‎ Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Jamie Lee Curtis Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Studio  ‏ : ‎ Originals Factory

Les Enfants Perchés de la Révolution de Jean-Sébastien Bordas

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Paris, printemps 1789. Michel, 11 ans, est le fils d’un artisan veuf du faubourg Saint-Antoine. Lorsque celui-ci disparaît au cours d’une émeute contre la baisse des salaires, Michel est confié à un refuge pour enfants trouvés.

Chronique : Une bande dessinée pour enfants se déroulant aux premiers jours de ce qui allait devenir la Révolution française de 1789. Une révolte gronde parmi les enfants des rues de la banlieue parisienne, et le sort de la monarchie est en jeu. Jean-Sébastien Bordas a signé et peint cette nouvelle collection, puissante à plusieurs titres. Il est capable de fourrer habilement une section d’histoire didactique dans ces enfants perchés sur les toits, pas au-dessus de leurs têtes. Le choix des personnages est judicieux, les dessins sont beaux et les jeunes lecteurs s’amuseront tout en apprenant beaucoup de ces événements républicains.

Les pages se tournent toujours aussi vite et avec le sourire. On ne doute pas que le jeune public rigole des bons mots trouvés par Jean-Sébastien Bordas . Une histoire qui commence tout en douceur pour continuer avec des courses poursuites… On ne s’ennuie jamais. En plus, c’est les gentils qui gagnent à la fin grâce à l’amitié, l’écoute et le partage. le petit plus, c’est qu’on parle de l’importance des livres. La vérité est peut-être ailleurs parfois mais souvent elle peut se trouver dans des livres. . La trame de l’histoire n’est qu’un fil conducteur , léger et secondaire . Les dessins sont beaux, expressifs, fournis, et la colorisation a des teintes douces et lumineuses. Une bd jeunesse qui devrait en séduire plus d’un aventure et amitié sont les mots clés. Au final, lorsqu’on referme l’ouvrage, on a juste envie de lire la suite.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (4 janvier 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203226013 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203226012 Âge de lecture ‏ : ‎ 9 – 12 ans

Raised by Wolves-Saison 2 avec Amanda Collin (Acteur), Abubakar Salim (Acteur), Ernest R. Dickerson (Réalisateur), Sunu Gonera (Réalisateur)

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Synopsis : Mother et Father, ainsi que leur couvée de six enfants humains, rejoignent une nouvelle colonie athée dans la mystérieuse zone tropicale de Kepler 22b. Mais naviguer dans cette étrange nouvelle société n’est que le début de leurs ennuis, car « l’enfant naturel » de Mother menace de faire disparaître le peu qui reste de la race humaine.

Chronique : Raised by Wolves est l’une de ces émissions indéniablement mémorables malgré ses problèmes. Celui-ci est sur le point d’être l’une des meilleures séries de science-fiction à la télévision, mais à maintes reprises, l’écriture empêche ce spectacle de devenir plus attachant.

Ne vous méprenez pas, Raised by Wolves a ses mérites, offrant une atmosphère morose inégalée, des idées intrigantes et beaucoup d’imprévisibilité. Seulement, cette imprévisibilité n’est pas toujours une bonne chose.

Alors que la première saison a vu la majeure partie de l’histoire consommée par des déserts étouffants et des allégories religieuses à Adam et Eve, la deuxième saison reprend quelque temps après les événements de la fin de la saison 1.

La famille a été transférée dans la zone tropicale, dirigée par un groupe athée appelé The Trust. Fini les déserts arides et étouffés et à la place nous avons des mers acides (parce que… des raisons ?) et une flore et une faune folles en abondance.

Lorsque Mère se réveille après avoir été découverte dans le désert, elle rejoint bientôt la colonie mais se retrouve en conflit grâce à la menace omniprésente du Serpent, ou « numéro 7 » comme elle l’appelle affectueusement.

Pendant ce temps, Marcus se cache à la périphérie de cette colonie, arborant de nouveaux pouvoirs mystérieux et déterminé à établir une église axée sur le Sol pour ceux qui sont déçus par le Trust.

Au fur et à mesure que la saison avance, ces deux histoires se croisent et s’entremêlent inévitablement, mais il y a toujours un sentiment désagréable que les scénaristes ne font que fouiller dans le récit pour essayer de trouver un crochet.

Les personnages se tordent et tournent leurs allégeances, il y a des sous-intrigues assez aléatoires qui ne sont pas si satisfaisantes et une abondance de bizarreries qui – bien que bienvenues – ressemblent à un voile pour dissimuler certains des problèmes de l’intrigue.

Raised by Wolves vit et meurt selon ses thèmes et nulle part ailleurs cela n’est plus évident que dans les allégories religieuses susmentionnées. Certains sont évidents (le fruit défendu) tandis que d’autres se penchent sur un thème plus répandu de la maternité et de ce que signifie prendre soin de sa progéniture. Celles-ci sont en fait assez bien gérées et la série équilibre bien ces idées sur les 8 épisodes.

Raised by Wolves est une série étonnante avec de grandes performances d’acteur, une merveilleuse construction du monde et une histoire intrigante qui captivera de nombreux téléspectateurs. L’histoire progresse bien et vous êtes constamment poussé au bord de votre siège. Même si la série a été annulée après sa deuxième saison, c’est une série incontournable, et on espère qu’elle sera reprise par une autre plateforme de streaming à l’avenir. Si vous aimez la science-fiction et la fantasy, vous ne pouvez pas vous tromper avec celui-ci.

Vidéo : L’image ici est évidemment plus propre, plus nette, plus nette, plus efficace et plus robuste. Les textures bénéficient d’une précision et d’une attention portée aux détails d’une finesse inégalée . Les gains de netteté globaux sont évidents autour du cadre, mais les détails fins de la peau et des vêtements sont immédiatement frappants pour l’augmentation assez importante de la complexité globale. Les fans adoreront l’opportunité de s’imprégner de la meilleure définition possible pour l’expérience de visionnement à domicile. L’étalonnage des couleurs HDR offre une amélioration considérable de la vivacité et de la profondeur des couleurs. Les améliorations du niveau de noir sont également évidentes, tout comme l’efficacité du teint. La balance des blancs est également grandement améliorée.

Audio L’audio est un composant essentiel pour l’expérience et la bande-son ne déçoivent pas. La piste maîtrise parfaitement les éléments les plus puissants et les plus subtils de la série Il y a un sentiment constant d’immersion sonore absolue et transparente dans les lieux du film, qu’il s’agisse de paysages ouverts sereins ou d’intérieurs chaotiques « OVNI » avec un son qui reproduit l’atmosphère suffocante, fermée et terrifiante. La piste engage dynamiquement les canaux surround arrière et aériens et ceux-ci sont utilisés de manière plus transparente que discrète. L’engagement musical est large et enveloppant avec un équilibre parfait et une clarté sans faille. Le dialogue est clair, bien hiérarchisé et centré sur la durée.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.4 x 13.7 x 1.4 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Ernest R. Dickerson, Sunu Gonera, Alex Gabassi, Lukas Ettlin Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 6 heures et 40 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 14 décembre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Amanda Collin, Abubakar Salim, Travis Fimmel, Winta McGrath, Niamh Algar Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1), Allemand (Dolby Digital 5.1), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ HBO

The Staircase avec Colin Firth (Acteur), Toni Collette (Acteur), Antonio Campos (Réalisateur), Leigh Janiak (Réalisateur)

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Chronique : La série documentaire notoire sur la mort de la femme d’un auteur obtient une fictionnalisation pleine d’étoiles qui pétille pratiquement de tension

Si vous ne saviez pas que c’était vrai, vous ne le croiriez pas. C’est le sens permanent laissé par la dernière mini-série de HBO Max The Staircase. Le drame en huit parties raconte l’histoire de Michael Peterson, dont la deuxième épouse, Kathleen, est décédée en décembre 2001. Il a affirmé l’avoir trouvée au pied de l’escalier qu’elle était tombée alors qu’elle était ivre et l’a bercée alors qu’il appelait les services d’urgence et elle a rendu son dernier souffle. La police de Durham, en Caroline du Nord, confrontée à un corps dont la tête « avait l’air d’avoir explosé » et qui semblait avoir rendu son dernier souffle assez longtemps avant l’appel, a estimé qu’il l’avait matraquée à mort. Peterson a été arrêté pour meurtre au premier degré. L’enquête qui a suivi a révélé un millefeuille de couches à l’homme, à la famille et à l’histoire.

Si tout cela vous semble familier, c’est peut-être parce qu’il a déjà fait l’objet d’une autre mini-série en huit épisodes : le documentaire primé Peabody 2004 du même nom de Jean-Xavier de Lestrade. Je ne sais pas à quel point quiconque a vu ce travail méticuleux, sans parler des cinq épisodes de suivi parus en 2013 et 2018, a besoin de ce qui est en fait une dramatisation de tout le terrain couvert là-bas. Mais pour ceux qui ne l’ont pas fait, ce dernier est sans aucun doute extrêmement convaincant. Pour ceux qui l’ont fait, considérez-le comme une version plus sophistiquée et prestigieuse de Fatal Vision de 1984 au lieu d’une pièce de réflexion gauloise vidé et voyez comment vous vous en sortez.

Il s’ouvre, brièvement, en 2017 avec Peterson (Colin Firth) s’habillant intelligemment et se préparant pour ce qui semble être une autre journée ordinaire au travail. Nous sommes ensuite renvoyés à la nuit fatidique de décembre, il y a 16 ans, alors qu’il passe un appel hystérique au 911 pour demander une ambulance. Ensuite, nous revenons à quelques mois auparavant, lorsque Michael, Kathleen (Toni Collette) et leurs enfants / pupilles (un de la relation précédente de Kathleen, quatre de Michael) se sont réunis pour un dîner en famille et l’envoi à l’université pour l’un d’eux. . Il y a des querelles entre les enfants, mais fondamentalement tout va bien. Le rêve américain vit.

Peterson (Firth) porte un toast à sa famille autour de la table du dîner

Des familles heureuses ?

Le drame entre et sort de diverses chronologies – 2017, les mois (puis les semaines, puis les jours, comptés soigneusement dans le coin de l’écran) menant à la mort de Kathleen et la préparation du procès de Peterson. Cela est sur le point de devenir désorientant – en particulier lorsque Lestrade (Vincent Vermignon) et son équipe de documentaires se présentent pour faire leur film – mais le saut dans la chronologie ajoute généralement à la tension croissante.

Et quelle tension il y a. Au début la famille est unie par l’horreur. Mais sous la pression, des fissures se forment. Au fur et à mesure que les preuves contre Michael se multiplient – sinon probantes de meurtre, du moins du fait qu’il n’est pas tout à fait l’homme qu’ils pensaient qu’il était – la famille commence à se fracturer. Les sœurs de Kathleen se retournent contre lui (Rosemarie DeWitt comme une, Candace, est une furie pure et froide); les enfants changent d’allégeance ou s’accrochent avec une foi de plus en plus aveugle et furieuse à leur croyance en l’unique parent qui leur reste ; et leur oncle Bill (Tim Guinee) est testé à la limite au fur et à mesure que les révélations s’accumulent et il est pris au dépourvu à chaque tournant. Comme Alice, lui et le spectateur ont parfois l’impression qu’on leur demande d’absorber six choses impossibles avant le petit-déjeuner.

Le système juridique américain fait également l’objet d’un examen minutieux. Nous voyons les avocats, Jim Hardin (Cullen Moss) et Freda Black (un Parker Posey magnifiquement silex), accumuler des faits mais décider des meilleurs «trucs» de poursuite avec lesquels les présenter, et d’autres en cours de route donner un coup de coude aux joueurs potentiels errants en place. Comme le documentaire, c’est tout autant un portrait de la façon dont on construit une vérité et de l’impossibilité, une fois l’humain dans toute sa complexité désordonnée, d’en découvrir jamais une seule, brillante, objective.

Firth et Collette sont, comme on pouvait s’y attendre, brillants. Le premier est glissant et arrogant, mettant en scène une performance qui oscille sur tant de bords – profondément aimant mais coercitif avec la famille, paralysé par le chagrin mais sociopathiquement détaché, indulgent mais narcissique – que vous ne pouvez pas vous empêcher de regarder pour voir si et de quelle manière il va tomber. Collette a moins de travail, mais l’évoque néanmoins dans un virage impressionnant en tant qu’épouse aimante placée périodiquement dans des situations impossibles. Nous la voyons naviguer dans des eaux domestiques agitées et des loyautés divisées d’une manière lasse, parfois désespérée, que beaucoup reconnaîtront.

The Staircase est montré comme un true crime véritablement passionnant et a su nous embarquer jusqu’à la dernière seconde.

Video : Le bruit est répandu même dans les scènes bien éclairées ;les problèmes de compression sont peu nombreux et les détails sont assez solides. Les gros plans montrent beaucoup de maquillage appliqué sur les personnages féminins tandis que les peaux et les pores du visage sont clairement visibles sur le visage de Colin Firth . La sortie couleur est excellente. Les sons sont complètement saturés avec beaucoup de punch et des nuances évidentes. La palette est diversement lumineuse et reste vraie même dans des scènes sombres et/ou brumeuses. Les niveaux de noir sont d’une profondeur satisfaisante et les tons chair sont parfaitement précis.

Audio La serie est livré avec un mix 5.1 solide comme le roc qui fait de son mieux pour simuler l’enfer que traversent cet homme Il est bien équilibré avec une bonne stratification et de la profondeur. La bande-son sans perte DTS-HD Master Audio 5.1 livre la marchandise. La piste est abondamment spacieuse et savamment équilibrée. La profondeur de la piste est importante. La basse est régulièrement intense, que ce soit à l’appui de la partition ou de l’action, et souvent une combinaison équilibrée des deux. La musique joue avec une présence scénique transparente, immergeant l’auditeur avec des notes super claires et une présence scénique bien définie, dominante le long de l’avant mais pas du tout timide à propos de l’étirement arrière. Les éléments d’action – divers bruits sourds sont tous finement détaillés et parfaitement placés. Les effets sonores ambiants sont vrais partout. La clarté du dialogue, le positionnement et la hiérarchisation sont excellents.

  • Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1
  • Classé ‏ : ‎ Tous publics
  • Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.2 x 13.7 x 1.9 cm; 150 grammes
  • Réalisateur ‏ : ‎ Antonio Campos, Leigh Janiak
  • Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL
  • Durée ‏ : ‎ 8 heures et 39 minutes
  • Date de sortie ‏ : ‎ 14 décembre 2022
  • Acteurs ‏ : ‎ Colin Firth, Toni Collette, Olivia DeJonge, Rosemarie DeWitt, Parker Posey
  • Doublé : ‏ : ‎ Anglais
  • Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais
  • Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
  • Studio  ‏ : ‎ HBO
  • ASIN ‏ : ‎ B0BHTRBR9G
  • Pays d’origine ‏ : ‎ France
  • Nombre de disques ‏ : ‎ 3

Ring shout de P. Djèli Clark

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Latempét arrivé bientot…

Il était grand temps que des auteurs Issus des minorités ethniques martyrisés pendant des siècles s’empare du domaine du fantastique pour exorciser les démons de leur histoire. P. Djèli Clark le fait avec brio dans ce court roman. Lovecraft n’a qu’à bien se tenir.

Le récit est une aventure à part entière. Son intrigue, d’une part, nous fait suivre un trio féminin haut en couleur, sabre au clair et bâton de dynamite à la bouche, face à une horde de démons hargneux. C’est dynamique, c’est haletant, ça se lit d’une traite. 

D’autre part, la plume de l’auteur nous heurte à un patois, mélange d’anglais et de créoles, qui enrobe le récit d’une mélodie irrésistible fait d’argot et d’accent sudiste. Un dialecte secondé par un autre, encore plus surprenant, le gullah-geechee, qui demande un petit effort de la part du lecteur pour être compris. Une démarche lexicale réjouissante qui renforce l’immersion tout en apportant de la vraisemblance au récit. Une expérience réussie.

Un récit intense, une mise en bouche idéale pour qui voudrait partir à la découverte de cet auteur prometteur.

Résumé : Macon, 1922. En 1915. le film Naissance d’une nation a ensorcelé l’Amérique et gonflé les rangs du Ku Klux Klan. qui depuis s’abreuve aux pensées les plus sombres des Blancs. A travers le pays, le Klan sème la terreur et se déchaîne sur les anciens esclaves, déterminé à faire régner l’enfer sur Terre. Mais les Ku Kluxes ne sont pas immortels. Sur leur chemin se dressent Maryse Boudreaux et ses compagnes de résistance : une tireuse d’élite à la langue bien pendue et une Harlem Hellfighter. Armées de fusils, de bombes et d’une épée imprégnée de magie ancestrale, elles chassent ceux qui les traquent et renvoient les démons du Klan tout droit en enfer ; alors qu’un complot effroyable se trame à Macon et que la guerre contre le mal est sur le point de s’embraser. Phenderson Djèli Clark nous offre un récit où il mêle habilement histoire, magie et horreur lovecraftienne.

ASIN ‎B096HRZT8C
Éditeur ‎ATALANTE (21 octobre 2021)
Langue ‎Français
Broché ‎176 pages
ISBN-13 ‎979-1036000928

Blake & Mortimer – Tome 29 – Huit heures à Berlin de Bocquet José-Louis (Auteur), Fromental Jean-Luc (Auteur), Aubin Antoine (Illustrations)

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Printemps 1963. Dans l’Oural, au coeur de l’Empire soviétique, une mission archéologique découvre sept cercueils. À l’intérieur, des cadavres dont la peau du visage a été arrachée.

Chronique: Fromental et Bocquet pour la première fois aux manettes d’une histoire complète font preuve d’une belle imagination pour élaborer un scénario intéressant, sans être pour autant totalement original: déjà Franju, en 1960, dans « les yeux sans visage » et plus récemment John Woo avec Volte face » (1997) ont utilisé ce qui constitue le ressort de l’intrigue.

Pour autant l’intrigue se développe bien avec deux histoires parallèles au début qui, nécessairement, convergent dans la seconde moitié du livre. Bien évidemment on retrouvera notre bon vieux Olrik toujours à la poursuite de l’accomplissement du rêve de destruction de son maître Basam-Damdu.
Mention spéciale pour les références croisées extrêmement nombreuses qu’il s’agisse de films comme Psychose, Orange mécanique , du théatre comme Le Marchand de Venise, mais aussi de la BD « Libellule s’évade » (planche 44A, deuxième case), Edgar Poe,…

Comme souvent la crédibilité du scénario s’appuie sur des éléments d’arrière-plan réels: la cité d’Arkaïm (quoiqu’en réalité sa découverte soit postérieure à ce qu’annoncent les auteurs), le réseau Gehlen, la visite de Kennedy à Berlin, l’opération Gold, méthode Stanislavski (ancêtre de l’Actors Studio), l’acteur Fred Delmare etc… La grande culture des scénaristes est très plaisante, ce qui permet deux niveaux de lecture: pour les petits et les grands.

On regrettera que la planche 26 (« Ztracena Tvar », film authentiquement tourné en 1965 avec Fred Delmare justement – mais j’avais en tête que c’était une production tchécoslovaque et pas germano-tchèque) soit aussi cousue de fil blanc; il aurait été préférable que le scénario du film soit autre chose et moins « évident »; ça gâche un peu le plaisir de la suite.

Sauf confirmation des auteurs, je resterai longtemps à me demander si dans le scénario le nom de l’actrice imaginaire « Krista Hagen » a été inspiré par celui de « Nina Hagen » (à cause de sa chanson « Du hast den Farbfilm vergessen »).

Petit détail amusant: le crucifix dans deux cases de la planche 32 dans la chambre de Tibor Kertesz; ce patronyme est plutôt hongrois que tchèque et est plutôt porté par des familles juives (on peut penser à André Kertesz, le photographe ou au prix Nobel de littérature Imre Kertész). Mais après tout il ne s’agit pas de la maison de Tibor.

Le rebond de la dernière page laisse un peu de tristesse et on se dit que peut-être l’affreux Olrik est parvenu à ses fins.

Le dessin d’Aubin qu’on a pu admirer dans le tome 2 de la « malédiction des trente deniers » ou dans « l’onde Septimus » (pourtant desservie par un scénario très en dessous de la moyenne) , est parfait. (voir photos).

Une histoire solide que les nostalgiques de Jacobs ne renieront pas.

Éditeur ‏ : ‎ BLAKE MORTIMER; Illustrated édition (25 novembre 2022) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2870972369

Le mage du Kremlin – Grand prix du Roman de l’Académie française 2022 de Giuliano Da Empoli (Auteur)

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On l’appelait le « mage du Kremlin ». L’énigmatique Vadim Baranov fut metteur en scène puis producteur d’émissions de télé-réalité avant de devenir l’éminence grise de Poutine, dit le Tsar.

Chronique : Ancien conseiller politique en Italie, Guiliano Da Empoli met sa plume au service d’un roman envoutant qui nous plonge au coeur du pouvoir russe, et plus particulièrement dans le système Poutine, rebaptisé le Tsar.
L’auteur nous fait découvrir la machine politique russe par l’intermédiaire de Vadim Baranov, qui nous livre ses mémoires, un personnage fictif mais grandement inspiré par Vladislav Surkov.
Les traits d’esprit, d’humour sont multiples, on y apprend un nombre incroyable d’anecdotes savoureuses (par exemple, l’épisode pendant lequel Poutine ayant connaissance de la peur bleue des chiens d’Angela Markel, n’hésite pas à faire participer son imposante chienne noire labrador Koni à une réunion diplomatique sous le regard terrorisé de l’ex-chancelière allemande.)
On apprend sur la mentalité russe, les jeux de pouvoir, les manipulations, et le livre se déguste un sourire aux lèvres, teinté souvent de dégoût et de révolte.
C’est fort bien documenté, cependant, avec un petit gout d’inachevé. J’ai regretté ce long monologue du personnage, peu crédible déjà en soi. J’aurais aimé avoir un autre point de vue que celui de ce mage qui ne regrette rien, un oeil critique afin que s’instaure un dialogue avec Baranov dans le but de le mettre face à ses manques, ses contradictions, aux manipulations, à la terreur insidieuse inspirée par le pouvoir en place sur son propre peuple et le monde.
J’ai trouvé au seul personnage féminin de l’histoire, Ksenia, une femme vénale, manipulatrice, prompte à retourner sa veste, assez peu d’intérêt, qui ne m’a pas semblé dénoter chez l’auteur d’une grande estime des femmes. Si son évocation permet de très beaux passages sur les sentiments amoureux de Baranov à son égard, Ksenia n’occupe qu’un rôle subalterne, un peu comme s’il fallait bien un peu d’amour et de sexe au milieu de tous portraits masculins bourrés de testostérone.
Une lecture intéressante et instructive, pas très réussie sur le plan romanesque, et trop linéaire d’un point de vue narratif. le mélange des genres entre fiction et réalité m’a un peu dérangé, car des anecdotes réjouissantes ont perdu de leur saveur, puisqu’on ne sait discerner de quelle catégorie elles relèvent.
J’aurais apprécié une critique plus franche et acérée du système. La fascination face au machiavélisme m’a semblé parfois rejoindre une certaine complaisance.

Éditeur ‏ : ‎ GALLIMARD; 1er édition (14 avril 2022) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 288 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2072958164 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2072958168

De l’autre côté du Ciel de Yusuke Hirota (Réalisateur)

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Lubicchi vit au milieu de grandes cheminées dont l’épaisse fumée recouvre depuis toujours le ciel de sa ville. Il aimerait prouver à tous que son père disait vrai et que, par-delà les nuages, il existe des étoiles. Un soir d’Halloween, le petit ramoneur rencontre Poupelle, une drôle de créature avec qui il décide de partir à la découverte du ciel.

Chronique : Ce film est absolument magnifique, il est tellement plein de vie, de couleurs et de détails. Bien que l’histoire puisse être générique, les personnages sont ce qui la rend si intéressante et spéciale. Cela et bien sûr, le style d’animation. C’est le genre de film qui ne pourrait pas fonctionner en live-action, peu importe combien vous avez essayé.

De l’autre côté du Ciel basé sur un livre d’images du même nom.

Dès le moment où j’ai sauté dans le DVD, j’étais impressionné par la beauté de ce film. Ce n’était pas tout à fait dessiné à la main, mais ce n’était pas non plus tout à fait CGI. Il s’agit en fait d’une animation CGI déguisée en anime traditionnel dessiné à la main. Les personnages ne bougent pas de manière fluide – plus comme des marionnettes dans un style presque stop-motion. 

Mais le style permet des vues larges et panoramiques de la ville et de la « fumée, fumée » qui couvre le ciel. De temps en temps, le film joue avec son style, faisant référence à des jeux de plate-forme et à un ou deux numéros musicaux impairs, ce qui n’entre pas en conflit avec l’esthétique steampunk globale.

Honnêtement, je pensais que ce film allait être l’une de ces histoires respectueuses de l’environnement « Ne polluez pas ». Il s’avère que l’environnement n’est pas du tout important pour la morale, à part quelques indices que la fumée rend certains citoyens malades et que le gouvernement ne semble pas s’en soucier.

Donc, j’ai trouvé que c’était une bonne surprise.

Il y a une raison économique à l’isolement de la ville. En gros, Chimney Town doit beaucoup d’argent à une grande banque – ils se sont donc cachés pendant un quart de siècle pour ne pas avoir à payer leur dette. C’est une idée intéressante mais le film ne lui rend pas justice.

Mais ce qui fait vraiment de De l’autre côté du Ciel un film incroyable, c’est la relation entre Poupelle et Lubicchi.

Lubicchi n’a pas d’amis et Poupelle est considéré comme un monstre. Les deux forment un bon duo – Poupelle remplaçant le père de Lubicchi, Bruno, en tant que rêveur aux yeux étoilés. Sans jeu de mots.

Ensemble, les deux se font des amis qui les aident dans leurs objectifs – comme le mineur Scooper qui parle vite – mais c’est l’amitié des deux qui conduit l’histoire à son paroxysme émotionnel. Comme toute bonne histoire d’outsider devrait le faire.

J’adore le monde qui existe dans ce film. Je souhaite juste que nous puissions en explorer davantage et ses implications. Ils sont isolés depuis 250 ans. Parler d’étoiles vous fera tuer.

C’est ce qui est arrivé au père de Lubbichi.

Mais il y a aussi des facteurs intéressants – comme Halloween étant une grande fête à Chimney Town. Ce sont les petites choses comme ça qui font que ce monde prend vie.

La ville est entrée dans la clandestinité à cause de sa monnaie, qui se désintègre avec le temps. Ils doivent de l’argent à la banque. La fumée aide à les garder cachés.

Idée intéressante. Mauvaise exécution.

 Il n’y a aucune indication sur la devise avant la révélation. Personne ne le mentionne jamais – ce que vous pensez qu’ils feraient.

C’est en quelque sorte une partie importante de leur système économique. Cela conduit à beaucoup de questions comme : comment y a-t-il encore des élites si l’argent est conçu pour que les gens ne puissent pas thésauriser la richesse ? Pourquoi est-il si important que les citoyens moyens ne sachent pas pourquoi ils se cachent du monde extérieur ?

Comment cette économie se maintient-elle ?

De l’autre côté du Ciel ne fait rien avec ce point d’intrigue incroyablement important.

Il y a même une sorte de figure de roi fantoche – un descendant de l’inventeur de la monnaie – et rien ne se passe vraiment avec lui. Le film continue de le montrer maladroit et ennuyé, mais il ne fait vraiment rien et n’a aucun impact réel sur l’intrigue.

Je ne comprends tout simplement pas.

Malgré tout le bien du film, on a toujours l’impression qu’il manque quelque chose De l’autre côté du Ciel. Je pense que le chaînon manquant était un meilleur lien entre l’isolement de la ville et l’interdiction de parler des stars.

Par exemple, je comprends qu’ils se cachent du gouvernement, mais je ne comprends pas la logique de la fumée de cheminée, l’interdiction des stars et la ruse des gens en leur faisant croire qu’il n’y avait pas de monde extérieur.

La dissociation entre les idées rendait le film trop compliqué et décousu. Le film prend la voie de montrer l’action et le style artistique plutôt que de se concentrer sur la substance du film.

De nombreux personnages secondaires sont présentés – y compris un mécanicien, dont je ne me souviens pas du nom – qui était clairement censé jouer un rôle plus important dans une version précédente du film. À un moment donné, les Starseers, qui je pense sont censés être une sorte de culte religieux, sont mentionnés – mais c’est tout. Malgré son importance, le film ne fait rien avec l’idée.

Je souhaite juste que De l’autre côté du Ciel ait pris le temps de développer ces idées – ou ait fait plus de sacrifices. Plutôt que d’essayer d’entasser tous ces thèmes et concepts dans un seul film – il aurait été préférable d’en laisser partir certains, pour une histoire plus cohérente.

Malgré les défauts du film, De l’autre côté du Ciel a quelque chose de si charmant . J’ai vraiment aimé le regarder et même avec les trous dans l’intrigue, c’est un bon film. Pas parfait – mais c’est très authentique . 

De l’autre côté du Ciel n’essaie jamais d’être ce qu’elle n’est pas. Il fait beaucoup, pour être juste. Il y a même un numéro musical aléatoire, qui est facilement l’une des meilleures parties du film – mais le film exprime l’optimisme d’une manière qui semble authentique et non sucrée. Le film ne se sent pas autoréférentiel ou méta.

De l’autre côté du Ciel se prend au sérieux, mais reconnaît également son public cible, les enfants. Il ne leur parle pas et fait de son mieux pour leur présenter des idées complexes sur le chagrin, la solitude, l’espoir et l’amour.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.35:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.1 x 13.7 x 1.5 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Yusuke Hirota Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 36 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 17 décembre 2022 Doublé : ‏ : ‎ Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Japonais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ ARTE ÉDITIONS

Nope avec Daniel Kaluuya (Acteur), Keke Palmer (Acteur), Jordan Peele (Réalisateur)

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Les habitants d’une vallée perdue du fin fond de la Californie sont témoins d’une découverte terrifiante à caractère surnaturel qui affecte humains et animaux. Les gérants d’un ranch de chevaux tentent de comprendre ce phénomène mystérieux alors que le propriétaire d’un parc à thème tente d’en tirer profit.

Chronique : Le cinéaste Jordan Peele explore le monde effrayant et particulier des ovnis, ainsi que la psychologie humaine et un certain nombre de thèmes sous-jacents, dans Nope , un film qui croise les genres de la science-fiction et de l’ouest avec de nombreux autres allées et venues pour adoucir le pot. Peele a une fois de plus construit un film qui est nouveau et engageant, stable et confiant, et bien capable de retenir l’attention du public grâce à sa vague de matériel étrange. Le film a quelques défauts, mais c’est néanmoins une expérience rafraîchissante pour sa vision unique et son assemblage soigné, pour ses personnages originaux et son histoire raffinée, et pour son drame en couches et sa narration sophistiquée, toutes caractéristiques des autres films de Peele, Get Out and Us.

Des choses étranges se préparent au Haywood Ranch. OJ (Daniel Kaluuya) et sa sœur Em (Keke Palmer) font tout ce qu’ils peuvent pour maintenir l’endroit à flot après la mort de leur père (Keith David), mais les contraintes financières font pression sur la vente au showman voisin et ex-star enfant de la télévision Jupe Park (Steven Yeun) qui capitalise sur sa survie d’une cascade de sitcom qui a terriblement mal tourné. Cependant, les choses se compliquent lorsqu’un OVNI commence à enlever des chevaux du ranch. Avec l’aide d’un employé local de Fry’s Electronics, Angel (Brandon Perea), les Haywood installent des caméras de sécurité dans l’espoir de capitaliser sur la présence du visiteur et de commencer à reconstituer la vérité sur ce qui persiste dans le ciel au-dessus.

Jordan Peele est sans doute le cinéaste le plus en vogue en ce moment. Il a repris les rênes que M. Night Shyamalan a perdu dans les années qui ont suivi Signes , et il a glissé assez bien dans ce rôle de cinéaste à haute vision, structurellement nivelé et axé sur la narration. Nope est tout à fait dans le style du classique Shyamalan avec une pincée de Spielberg, créant un film de stabilité visuelle mais de grande merveille, d’excitation narrative mais de narration axée sur les personnages. Cela place Peele dans une compagnie d’élite, et à juste titre, pour son étrange mélange de spectacle et de structure. Nonéquilibre un grand engagement narratif avec une échelle intime et une humanité personnelle. Le film ne pousse jamais trop loin dans le mystère ou en retient trop. C’est un film d’un équilibre et d’une clarté tonale remarquables, même lorsqu’il repousse ses propres frontières et les limites générales du cinéma. Peele maintient l’engagement alors même que le film se construit lentement, même si des tentacules étranges émergent progressivement mais finissent par revenir à l’image plus grande. Ce n’est pas un film simple, mais le public sera bien récompensé en attendant patiemment que Peele construise une histoire à combustion lente qui est à la fois immédiatement gratifiante et extrêmement durable.

Nop offre des effets spéciaux homogènes sur toute sa toile qui soutiennent plutôt que portent l’histoire. Peele utilise le ciel comme une toile sur et dans laquelle il projette ses thèmes alors que l’air et la terre se heurtent de manière remarquable. Il peint avec un pinceau qui offre les larges traits ci-dessus et les commentaires subtils, mais toujours évidents et bien prononcés, ci-dessous. Le film est jonché de sous-textes intéressants, dont certains sont évidents lors d’une première vision, dont d’autres exigent une dissection plus minutieuse lors de visionnements répétés. Le casting de Peele est formidable; Daniel Kaluuya est particulièrement génial en tant qu’OJ, un personnage qui offre une performance incroyablement expressive, naturellement ancrée mais intérieurement chaotique, exprimée dans une performance spectaculairement réservée qui joue à la fois en équilibre et en contraste avec le mystère et le spectacle qui l’entourent.

Video : Universal livre Nope au format UHD avec une présentation 2160p/HDR très impressionnante et entièrement satisfaisante. L’image ici est évidemment plus propre, plus nette, plus nette, plus efficace et plus robuste. Les textures bénéficient d’une précision et d’une attention portée aux détails d’une finesse inégalée . Les gains de netteté globaux sont évidents autour du cadre, mais les détails fins de la peau et des vêtements sont immédiatement frappants pour l’augmentation assez importante de la complexité globale. Les fans adoreront l’opportunité de s’imprégner de la meilleure définition possible pour l’expérience de visionnement à domicile. L’étalonnage des couleurs HDR offre une amélioration considérable de la vivacité et de la profondeur des couleurs. Regardez une scène à 1:27:26. Les cabines de restauration vertes regorgent de profondeur et de punch retrouvés par rapport au Blu-ray. Le T-shirt rouge d’OJ comme on le voit dans cette scène est beaucoup plus authentique. Le ciel nocturne noir à l’extérieur des fenêtres est beaucoup plus profond et crédible. Les améliorations du niveau de noir sont également évidentes, tout comme l’efficacité du teint. La balance des blancs est également grandement améliorée.

Audio L’audio est un composant essentiel pour le total Nope l’expérience et la bande-son d’Universal ne déçoivent pas. La piste maîtrise parfaitement les éléments les plus puissants et les plus subtils du film. Il y a un sentiment constant d’immersion sonore absolue et transparente dans les lieux du film, qu’il s’agisse de paysages ouverts sereins ou d’intérieurs chaotiques « OVNI » avec un son qui reproduit l’atmosphère suffocante, fermée et terrifiante. La piste engage dynamiquement les canaux surround arrière et aériens pour vendre pleinement l’illusion, et ceux-ci sont utilisés de manière plus transparente que discrète. L’engagement musical est large et enveloppant avec un équilibre parfait et une clarté sans faille. Le dialogue est clair, bien hiérarchisé et centré sur la durée.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.20:1 Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 13.7 x 1.2 cm; 40 grammes Audio description : ‏ : ‎ Français Réalisateur ‏ : ‎ Jordan Peele Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 2 heures et 10 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 10 décembre 2022 Acteurs ‏ : ‎ Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Donna Mills, Brandon Perea, Michael Wincott Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français, Italien Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais, Italien Langue ‏ : ‎ Italien (Dolby Digital Plus), Français (Dolby Digital Plus) Studio  ‏ : ‎ Universal Pictures France