Dans leur quête pour arrêter le culte qui dévaste Ravnica, les Maîtres de Guilde Kaya, Ral et Vraska mènent une audacieuse mission de sauvetage à l’Hôpital du Cœur Gelé pour secourir Jace Beleren, mortellement blessé… qui pourrait bien être la clé pour sauver la cité ! Ils risquent toutefois de perdre espoir suite aux révélations du sournois Planeswalker Tezzeret, qui n’a cessé de les espionner.
Chronique : Dans son premier numéro, mon seul reproche majeur à propos de Magic était son démarrage lent, car il ouvrait son histoire avec une énorme décharge d’informations pour tous ceux qui ne connaissaient pas Magic ou le multivers. Alors qu’une bonne quantité d’informations est à nouveau diffusée au lecteur, dans Magic # 2, elle est livrée de manière beaucoup plus fluide. Cette approche plus fluide étoffe certains des concepts plus larges de Ravnica, même au fur et à mesure que l’histoire progresse autour d’elle.
L’histoire s’ouvre sur notre trio de Planeswalkers reprenant leur rencontre sur le plan de Zendikar qui a clôturé le dernier numéro. Le plus gros point à retenir de cette réunion que le groupe peut rassembler est qu’il ne possède tout simplement pas encore suffisamment d’informations sur son ennemi caché. Ils ont besoin d’informations. Mais le meilleur moyen pour eux d’acquérir ces informations leur a été enlevé lorsque Jace a été victime d’un piège psychique. Mais peut-être que cet acte de trahison peut être annulé ?
Alors que le trio vérifie l’état de Jace, tente de démasquer son ennemi caché et fait face à des dangers plus immédiats, Magic # 2 garde chaque instant vivant, grâce à la forte écriture de caractère de la part de Mackay. Alors que Ral, Kaya et Vraska ont chacun leur propre façon d’aborder les problèmes, ainsi que de s’énerver lorsqu’ils s’affrontent, Mackay fait un excellent travail en utilisant les affrontements de personnalité pour garder le moment intéressant sans jamais le laisser sortir. de main. Je ne me suis jamais retrouvé à ne pas croire que ces trois individus pouvaient réellement fonctionner ensemble.
Alors que l’essentiel de la personnalité de l’histoire est livré au lecteur à travers ses trois étoiles, il y a beaucoup de personnalité au-delà d’eux. Alors que le lecteur est présenté aux membres des autres guildes de Ravnica, Mackay fait un travail formidable en renforçant les descriptions écrites des principes de chaque guilde avec la personnalité de son représentant.
Les nombreuses personnalités des habitants de Ravnica, ainsi que l’avion lui-même, prennent vie grâce à l’art de Magic #2 . L’artiste Guara donne non seulement vie à ces personnages, mais fait également un excellent travail en les transférant du style peint et de haute fantaisie que la plupart d’entre eux existent autrement dans une forme qui se sent parfaitement placée dans le style de la bande dessinée.
Les couleurs brillantes et continues de Consonni élèvent encore cet art. Au-delà de la merveilleuse sélection de couleurs vives et vibrantes que Consonni met en œuvre tout au long de ce livre, le coloriste utilise également un éclairage absolument magnifique. Cette conception d’éclairage prend les moments où ils sont utilisés à un tout autre niveau.
En conclusion de la représentation visuelle de Magic # 2 parvient à faire en sorte que l’histoire se déroule proprement et à l’écart de l’art, mais utilise également librement des conceptions de dialogue alternatives pour aider à fournir davantage le caractère fort sur lequel le récit se concentre.
En fin de compte, Magic # 2 s’appuie sur les bases solides de son prédécesseur sans commettre aucune de ses erreurs. Si l’équipe créative peut continuer à offrir ce niveau de narration, les lecteurs ont beaucoup à attendre au fur et à mesure que cette histoire se déroule.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (22 septembre 2022) Langue : Français Relié : 152 pages ISBN-10 : 2384260162 ISBN-13 : 978-2384260164
La guerre est sur le point d’éclater entre les deux royaumes voisins de Muspelheim et Svartalfheim, et Surtr, le seigneur des Muspels, rassemble son armée de géants du feu. Déterminé à empêcher un tel bain de sang, Baldr, fils d’Odin et dieu de la lumière, demande l’aide du grand dieu fallacieux, Loki.
Chronique : Les Mythes oubliés est une nouvelle version de bande dessinée de Black River, qui sert d’amorce d’histoire pour la version DLC, Assassin’s Creed Valhalla
L’histoire est écrite par Alexander Freed et se concentre principalement sur le personnage de Baldr, fils d’Odin d’Asgard. En tant que DLC lui-même, l’histoire est principalement décrite à travers une perspective mythologiquement filtrée, car elle est finalement racontée par un vieil homme lors d’un feu de camp à un groupe de Vikings. Pour cette raison, nous devons bien sûr faire preuve de prudence quant à la pleine canonicité du conte. Cela étant dit, au sein de la bande dessinée, Baldr se charge d’enquêter sur les rumeurs de tensions entre les royaumes de Svartalfheim et de Muspelheim. Certes, si vous avez joué au DLC, vous pourrez voir où les scénarios de la bande dessinée et du jeu se rencontrent.
Avec seulement 80 pages, ce numéro est relativement plus court que la plupart des bandes dessinées Assassin’s Creed. Ii se concentre uniquement sur l’ère Isu avec plusieurs des personnages précurseurs du jeu présents ici, tels qu’Odin, Loki, Thor et Freyja. L’illustration est assez bien faite, celle-ci ayant été complétée par Martín Túnica.
Les personnages correspondent à leurs homologues du jeu, et il est assez facile de les distinguer en raison de la forte direction artistique, avec une mention spéciale pour le travail de coloration de Michael Atiyeh, car certaines des images ici sortent de la page.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (22 septembre 2022) Langue : Français Relié : 80 pages ISBN-10 : 2384260081 ISBN-13 : 978-2384260089
Le premier volume de la saga Capitale du nord ne m’avait pas complètement convaincu, la faute à une narration un peu trop maniérée. Je suis donc ravie de vous annoncer qu’Amalia a perdu ses bonnes manières dans ce second volume beaucoup plus musclé.
Fini le roman d’apprentissage empreint d’idéalisme, de morale noble et de bons sentiments, place à un récit de vengeance sur fonds de manœuvres politiques où l’honneur sert à essuyer les verres au fond d’une taverne lugubre après un conciliabule lourd de menaces. Une manière radicale de faire progresser l’intrigue mais l’autrice a conscience que le navire doit avancer. Le poisson a été pêché, il est temps de passer à la découpe.
On suit toujours l’intrigue par les yeux d’Amalia. Un personnage qui va gagner en complexité. L’autrice est constamment sur la corde raide avec ce personnage mais parvient tout de même à nous captiver dans sa quête de justice qui se transforme en vengeance acharnée, tout en nous faisant comprendre, par petites touches, qu’Amalia n’est pas le personnage le plus sympathique du récit. Une écriture qui s’oppose à celle, plus altruiste, de Nox dans Capitale du sud.
Il est juste regrettable que cette narration à la première personne empêche le dénouement d’acquérir une véritable ampleur. En restant focus sur Amalia, certains événements dramatiques apparaissent insuffisamment développés.
Mais cela n’enlève en rien la tension qui parcourt tout le récit. Amalia est un personnage déterminée, qui n’a pas peur de se salir les mains mais qui va voir ces certitudes mises à mal. Et le final promet le meilleur pour la suite de la saga.
Je vais conclure en rappelant le lien étroit qui lie ces deux sagas miroirs avec la nourriture, même si le récit est moins épicurien que celui de Chamanadjian, les amateurs de fruits de mer devraient y trouver leurs comptes.
Résumé : Après les terribles meurtres de la maison De Wautier, le monde d’Amalia Van Esqwill s’est écroulé. Considérés comme les principaux suspects, Yonas et elle trouvent refuge dans les tumultueux Faubourgs de la ville. Mais s’ils peuvent se cacher de la garde havenoise, qui les protégera de l’emprise de l’enchantement ? Pour survivre, Amalia devra surmonter sa douleur, dompter ses peurs, s’adapter à la clandestinité… et accepter de confier son destin au jeu de la tour de garde.
Éditeur FORGES VULCAIN; Illustrated édition (7 octobre 2022) Langue Français Broché 432 pages ISBN-10 2373056593 ISBN-13 978-2373056594
Conçue pour les petites mains de bébé, contrastée et colorée, cette collection propose aux plus petits de découvrir leurs premiers mots.
Chronique : Voici un très chouette livre pour petits. Le livre est très simple à utiliser. Dans un premier temps, avec les plus petits, ce sont les parents qui pourront leur montrer les images et le mots en dessous, faire le lien mais très vite, les enfants seront ravis de jouer à trouver les correspondances. Les dessins sont rigolos et enfantins, parfaitement adapté et fera un bon livre en ce fin d’année. Autre bon point, le livre est très solide et parfaitement manipulables. Vous n’aurez pas peur qu’il le casse où l’abime. Vraiment top !
Éditeur : GRUND JEUNESSE (6 octobre 2022) Langue : Français Relié : 24 pages ISBN-10 : 2324031477 ISBN-13 : 978-2324031472
Plus que dix, neuf, huit minutes avant d’aller au lit ! Ce soir, Paillette la licorne n’a pas envie d’aller se coucher, elle préfère jouer à cache-cache à travers le pays des rêves !
Chronique : Les jolies illustrations captivantes sont belles et apaisantes, les mots rimés apaisent et entraînent les lecteurs dans cette charmante histoire. J’adore la façon dont les couleurs du livre changent au fur et à mesure, stimulant la nuit qui tombe. Paillette la licorne est un personnage charmant et on ne peut s’empêcher d’en tomber amoureux. L’intrigue est juste suffisante pour captiver les jeunes enfants sans les submerger d’intrigues complexes. Une lecture idéale pour s’installer avant de se coucher.
Éditeur : GRUND JEUNESSE; Illustrated édition (8 septembre 2022) Langue : Français Relié : 10 pages ISBN-10 : 2324031760 ISBN-13 : 978-2324031762
Après avoir reçu un mystérieux appel à l’aide de sa cousine récemment mariée, Noemí Taboada se rend à High Place, un manoir isolé dans la campagne mexicaine. Elle ignore ce qu’elle va y trouver, ne connaissant ni la région ni le compagnon de sa cousine, un séduisant Anglais.
Chronique : Une atmosphère sombre et glaçante. Une héroïne pleine d’entrain. Et une maison qui ne laisse jamais partir ses habitants. Il arrive qu’un livre atteigne toutes les notes justes pour moi, et c’est certainement le cas de Mexican Gothic.
Tout commence lorsque la mondaine Noemí reçoit une lettre énigmatique et décousue de sa cousine Catalina, qui vient de se marier et qui laisse entendre que tout va mal. Noemí décide de lui rendre visite et se rend dans la propriété isolée où Catalina vit désormais avec son nouveau mari et sa famille. Une fois sur place, elle est immédiatement assaillie par des visions et des rêves troublants. Et en fouillant, elle commence à comprendre que la maison et ses étranges habitants cachent des secrets qui pourraient la prendre au piège.
Cette histoire est si lunatique et atmosphérique. Il y a un froid qui imprègne les pages, ce qui en fait une lecture délicieusement sombre et effrayante. Beaucoup de livres promettent cela, mais d’après mon expérience, très peu le font réellement, la plupart tombant dans un territoire stupide et larmoyant. Mais cette histoire le fait parfaitement. J’avais juste envie de me blottir dans une couverture confortable avec une tasse de thé chaud, et de tourner les pages aussi vite que possible.
Les premières pages m’ont immédiatement attiré dans l’histoire. À partir de là, j’étais captivé, même si le milieu a un peu ralenti le rythme. Mais nous arrivons à la fin, et c’était aussi gratifiant et amusant que je pouvais l’espérer. J’aime toujours les femmes fortes et fougueuses, alors Noemí était tout à fait dans mes cordes. Je me suis surpris à rire de ses répliques pleines d’esprit et à l’acclamer pour son refus de reculer.
Ce que j’apprécis particulièrement, c’est que cette histoire tente d’offrir une explication complète de ce qui se passe. Il est toujours décevant de constater qu’une mise en place alléchante est si bonne ou si scandaleuse qu’elle ne peut être expliquée, et que le livre se contente de balayer tous les indices précédents. Mais dans ce cas-ci, une explication à la fois inhabituelle et intéressante est fournie, qui relie le tout, et comme nous l’apprenons lentement tout au long de l’histoire, c’est tout à fait satisfaisant..
ASIN : B0B5KLWZS8 Éditeur : Bragelonne (5 octobre 2022) Langue : Français Poche : 360 pages ISBN-13 : 979-1028113575
Beatrice Hyde-Clare est unique : sous la Régence anglaise, les jeunes filles de son âge sont rares à être encore célibataires… Et encore moins nombreuses à enquêter sur des meurtres.
Chronique : Quelques avertissements pour les personnes qui en ont besoin : infidélité, sexisme, misogynie, classicisme, stéréotypes gênants, gêne secondaire, alcoolisme et dépendance. Il y en a peut-être d’autres qui m’ont échappé.
Il y a une qualité de sitcom définie dans cette entrée de la série. C’est pourquoi j’ai porté sur l’embarras secondaire certaines situations dans lesquelles l’héroïne se retrouve et qui sont vraiment dignes d’être vécues. Pensez à l’accent français très très très problématique de J. K. Rowling et vous n’êtes pas loin… La seule chose qui sauve cet accent français très problématique dans ce livre est le fait qu’il est en quelque sorte conçu comme une sorte de Dick Clark prenant un accent cockney… si mauvais que c’en est comique. Mais votre kilométrage peut varier.
Cela dit, je suis surtout ici pour la romance à combustion lente qui a lieu entre Béatrice et Damien. C’est absolument délicieux, surtout que ce qui les attire l’un vers l’autre, c’est la compétence et l’intelligence dont l’autre fait preuve. C’est agréable de voir une rencontre des esprits.
Le livre présente quelques faiblesses. Il y a un formatage bizarre où une phrase s’interrompt en cours de route pour former un nouveau paragraphe. Il y a aussi quelques mots erronés et des mots manquants. Ce n’est pas assez pour que je perde une étoile, mais c’est assez pour que je le remarque.
Le peu d’action qu’il y a dans le livre est étouffé par les longues et fastidieuses ruminations internes de l’héroïne. Je ne me soucie même pas particulièrement des personnages car l’auteur insiste sur leurs qualités négatives. De combien de façons et par combien de personnages Béatrice doit-elle être décrite comme ordinaire ? Combien de fois le duc doit-il se montrer comme un pédant guindé ? Sur une note positive, lorsqu’il y a un vrai dialogue, il est souvent plein d’esprit.
Bien que cette série se déroule à l’époque de la Régence, il n’y a pas grand-chose qui la rattache à cette époque. Il n’y a pas de descriptions ou de références qui la distinguent de toute autre époque historique. Ce roman pourrait se dérouler à n’importe quel moment entre le Moyen Âge et les voitures à moteur que cela ne ferait pas grande différence.
J’ai aimé les rappels à certains des livres précédents dans ce livre. Mais cela signifie que ce livre ne se suffit pas à lui-même. J’ai également aimé le rebondissement à la fin. Il a été bien télégraphié et, bien que j’aie eu un aperçu de l’identité du meurtrier assez tôt, le moule du meurtre était assez intelligent. Les indices étaient là. Et ils ont été semés tôt. Et je suis là pour ces bons présages.
Éditeur : Les escales éditions (13 octobre 2022) Langue : Français Broché : 368 pages ISBN-10 : 2365697062 ISBN-13 : 978-2365697064
L’histoire professionnelle et personnelle de l’équipe de basket-ball des Lakers de Los Angeles dans les années 1980, l’une des dynasties les plus réputées et triomphantes du monde du sport, une équipe qui a marqué son époque, tant sur le terrain qu’en dehors.
Chronique : Le Dr Jerry Buss (John C. Reilly) est un déménageur et un secoueur, mais il peut aussi être un peu un scélérat, bien que de la variété adorable. Winning Time suit l’achat des Lakers par Buss et sa transformation à la fois de l’équipe et de son style de présentation, mais la mini-série elle-même est une sorte de carnaval dans son style de présentation, comme dans une première rupture du quatrième mur (ou peut-être quatrième feuille, puisque la scène se déroule dans un lit) par Buss, qui prévient le public que puisque son compagnon de lit n’est pas intéressé à entendre parler de son projet d’acheter un temps de basket, il s’adressera simplement aux caméra. C’est une technique qui est utilisée partout Winning Time et cela, avec un nombre presque ridicule de technologies différentes pour tourner la série, donne à chaque épisode une sensation étrangement décousue et pourtant complètement organique.
Une grande partie de cette première saison (une deuxième saison a été annoncée) suit la trajectoire ascendante simultanée de l’équipe avec son premier choix de repêchage, un gars nommé Earvin (Quincy Isaiah) ou quelque chose comme ça, et dans ce département « adorable scélérat », la mini-série peut prendre la première de plusieurs libertés en dépeignant Buss comme le gars qui a vraiment a négocié cet accord, offrant à Buss une sorte de « tout le monde » qui peut s’identifier à Magic dans de meilleures conditions que le gars à qui Buss achète l’équipe. En fait, la mini-série dépeint l’ancien propriétaire Jack Cooke (Michael O’Keefe) comme le genre de connard impénitent que son entraîneur-chef Jerry West (Jason Clarke) étiquetterait probablement avec quelques épithètes de choix dans l’une des fréquentes tirades hilarantes que le personnage de West est. montré donnant. Cooke lui-même est fréquemment vu en train de crier sur sa supposée secrétaire Claire Rothmann ( Gaby Hoffmann ), une femme dont Buss reconnaît presque automatiquement qu’elle a plus de perspicacité que Cooke n’en a jamais eu, Rothmann jouant un rôle de plus en plus important dans l’organisation une fois que Buss prend le contrôle. Et en fait une grande partie de la façon dont Winning Time – The Rise of the Lakers Dynastyse déroule implique, faute d’un meilleur terme, ce que l’on pourrait généralement considérer comme le flash marketing que Buss (avec l’aide de Rothmann) voulait apporter à la fois aux événements en direct et aux versions télévisées. Que cela ait vraiment influencé ou non certaines des stratégies de jeu réelles est un sous-texte intéressant.
Il y a trop de vignettes dans cette pièce bourrée à ras bord pour vraiment se rapporter à un aperçu comme celui-ci, mais il suffit de dire que la mini-série est peuplée d’un casting de soutien vraiment amusant qui comprend également deux lauréats d’un Oscar, Adrien Brody et Sally Field. comme d’autres comme Michael Chiklis, Julianne Nicholson et Jason Segel. Un peu froidement, la série présente également DeVaughn Nixon dans le rôle de son propre père, le légendaire meneur Norm Nixon. Tous les interprètes fournissent une évaluation évidente des excès de l’époque, mais il y a aussi une émotion sincère au moins occasionnelle dans le personnage de Magic Johnson et ses interactions avec sa famille en particulier. Le style de présentation ici est, comme mentionné ci-dessus, absolument TDAH dans les éléments non seulement attendus comme un surplus de coupes rapides et ce qui équivaut presque à des intertitres occasionnels, mais aussi le choix de tout utiliser, des minicaméras au 35 mm pour tout documenter. Le résultat ressemble à une sorte de documentaire hallucinant dont on se souvient à moitié avoir vu dans un état de stupéfaction (hé, c’était les années 70 et 80). Ce n’est peut-être pas la « réalité », et apparemment la vraie vie Jerry West a menacé de poursuivre la série en justice pour la façon dont il est décrit, même si je dois dire pour moi que le « personnage » de West était à la fois une comédie et le point culminant de la tragédie de la saison. D’une manière ou d’une autre, la « réalité » est très certainement renforcée la plupart du temps, au point que cela peut être une expérience de visionnage épuisante.
Video : Winning Time est présenté sur Blu-ray avec un transfert 1080p encodé AVC en 1,78:1. Je vais juste commencer cette revue en déclarant ouvertement que la présentation ici défie toute véritable dissection en termes de choses que nous abordons normalement dans nos revues, puisque le style de présentation est si largement variable par conception, et rempli de toutes sortes de choses que nous normalement trouver des défauts, y compris les anomalies vidéo, les dommages, le bruit, la pixellisation et tout autre « problème » qui peut ou non vous arriver.
Audio : Winning Time propose une piste DTS-HD Master Audio 5.1 bien immersive qui offre peut-être un peu une expérience moins chaotique que le côté visuel des choses. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’activité sur cette piste, car elle est souvent non-stop, avec de bons effets de superposition qui peuvent, par exemple, produire une clameur de fond comme des gens qui traînent à la maison Johnson qui peuvent alors soudainement présenter une présence notable avant et centre, comme dans n’importe lequel des nombreux personnages qui brisent le quatrième mur pour livrer des anecdotes directement à la caméra. Nicholas Britell et le toujours étonnant Robert Glasper apportent des signaux pulsés et propulsifs qui remplissent également les canaux latéraux et arrière. Le dialogue est rendu proprement et clairement tout au long. Des sous-titres optionnels en anglais, français et néerlandais sont disponibles.
Rapport de forme : 1.78:1
Classé : Tous publics
Dimensions du colis : 17.3 x 13.8 x 1.4 cm; 130 grammes
Réalisateur : Adam McKay, Jonah Hill, Damian Marcano, Tanya Hamilton, Payman Benz
Format : Couleur, Cinémascope
Durée : 9 heures et 40 minutes
Date de sortie : 5 octobre 2022
Acteurs : John C. Reilly, Quincy Isaiah, Spencer Garrett, Sarah Ramos, Molly Gordon
Sous-titres : : Néerlandais, Français
Langue : Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
Les aventures du couple Superman / Lois Lane alors qu’ils tentent de mener de front une vie professionnelle agitée et une vie familiale qui l’est au moins tout autant en tant que parents…
Chronique : Mis à part la beauté à la mâchoire carrée et les pouvoirs divins, Superman a une vie assez difficile… avec la crise d’identité, l’isolement perpétuel et la culpabilité de ne pas pouvoir sauver tout le monde , tous le temps. Alors, ne serait-ce pas cool d’ajouter les défis émotionnels de la vie de famille domestique juste pour le plaisir ? C’est la prémisse derrière Lois & Clark qui trouve le couple titulaire (Tyler Hoechlin et Elizabeth Tulloch) plus d’une décennie dans le mariage avec la bénédiction et la malédiction de fils adolescents jumeaux fraternels, le jock Jonathan (Jordan Elsass) et l’introverti Jordan (Alex Garfin). Les garçons ignorent parfaitement la véritable identité de leur père, une notion ridicule qui est rapidement enveloppée dans un épisode pilote chargé qui voit également Clark perdre son concert du Daily Planet et sa mère, provoquant un retour à Smallville où les Kent renouent avec de vieux amis pleins de ressentiment envers leurs manières de grande ville. Un type nommé « Captain Luthor » apparaît aussi.
Il se passe énormément de choses ici, et je n’ai même pas mentionné ce qui se rapproche le plus d’un méchant en série : Morgan Edge (Adam Rayner), magnat des médias et nouveau propriétaire de The Daily Planet , dont la portée s’étend jusqu’à Smallville et la connexion à Superman est plus proche que prévu. Au cours des 15 épisodes de cette première saison – qui divisent la différence entre les dix épisodes par défaut de la plupart des émissions de télévision actuelles et les trop longues saisons d’antan – beaucoup de terrain est couvert et, bien que la plupart d’entre eux soient amusants dans une mesure savonneuse , Superman & Lois a la sensation de patchwork d’un spectacle toujours en train de trouver ses jambes. Heureusement, les choses s’améliorent au fur et à mesure que ces épisodes progressent. L’un des garçons de Kent manifeste ses propres super-capacités et, comme Smallville avant cela, cet équilibre des «pouvoirs pendant la puberté» donne un drame intéressant. (L’ autre frère ajoute une belle couche de compétition/soutien, ce qui pimente au moins un peu la formule.) Pendant ce temps, l’expansion de ce gars du « Général Luthor » et de Morgan Edge établit un triangle pointu et, puisqu’aucun des personnages ne tire à 100% de leurs homologues comiques, les virages les plus soudains resteront une surprise même pour Superman chevronné les fans
Mais oui, Superman & Lois a un long chemin à parcourir pour atteindre un équilibre narratif parfait. Il y a tout simplement trop de rouages dans cette machine et, bien que la formule soit légèrement lissée au fur et à mesure que cette première saison progresse, sa construction du monde et sa mythologie menacent de dérailler davantage et de former déjà un train bondé. (Pour ne rien dire de ses tentatives répétées de commentaires sociaux ruraux contre urbains, ce qui semble être un choix naturel mais semble juste être une chose de trop.) Comme Smallville , la dynamique familiale est ce qui devrait tout fonder … mais avec Clark’s tentatives tendues d’être un bon père, le double rôle de Lois de Supermom et « gros poisson dans un petit étang » à The Smallville Gazette, leurs tentatives de relation normale, les conflits entre les garçons, leurs relations séparées avec les parents, et plus encore… eh bien, vous pouvez voir où je veux en venir. Au crédit de l’émission, elle reste divertissante malgré ces obstacles narratifs, même si elle ne finit pas par vous gagner, Superman & Lois est suffisamment regardable pour passer sans se sentir comme un slog.
Fondamentalement, il s’agit d’un effort décent sur petit écran avec des choix de casting solides. Tyler Hoechlin et Elizabeth Tulloch sont excellents dans leurs rôles respectifs: elle est confiante et sûre d’elle, alors qu’il équilibre assez bien les niveaux appropriés d’omnipotence de demi-dieu et de dork maladroit. (Malheureusement, à part l’entraînement au football, il n’utilise pas ses pouvoirs à la manière d’un vrai papa, comme utiliser la vision thermique pour démarrer son gril à charbon ou assaisonner une poêle en fonte.) Les garçons sont également bien castés : ils jouent les uns contre les autres à la manière d’un vrai fraternel de 14 ans, se rôtissant à l’école et à la maison … mais en tant que jumeau moi-même, je dois préciser que les fraternels ne comptent pas officiellement . D’autres fondamentaux sont solides, de sa cinématographie professionnelle à une solide partition originale du compositeur Dan Romer…Superman & Lois échoue parfois dans les effets visuels. Certains sont assez bien; haut, haut et loin, arrière-plans d’un autre monde, et tout ça. Mais une poignée de séquences, y compris un effondrement de pont à couper le souffle vers le début de l’épisode n ° 3, sont si mal rendues qu’elles auraient dû être entièrement supprimées. De tels moments – l’enfer, la période des super-exploits de Superman – ne représentent qu’une petite partie de la série, et dans les circonstances, c’est probablement une bonne chose.
Je suis probablement un peu trop dur sur une émission qui a généralement été bien accueillie et, les verrues et tout, est vraiment très agréable à certains moments. Superman & Lois porte décemment le flambeau du petit écran pour l’un des personnages les plus durables et les plus populaires de DC et le fait presque sans effort: même avec une marge de manœuvre substantielle pour grandir et s’améliorer, c’est une série de 15 épisodes assez divertissante qui a été conservée sur Blu-ray par Warner Bros. Cet élégant ensemble de trois disques – cinq épisodes par disque, naturellement – bat probablement n’importe quel homologue en streaming sur la seule force A / V pure, même s’il aurait pu offrir des fonctionnalités bonus plus attrayantes. Un bon achat à l’aveugle ? Peut-être pas, mais peu de fans volent à l’aveugle ici.
REMARQUE : les épisodes de cet ensemble Blu-ray sont, comme leurs homologues actuellement diffusés en continu, légèrement étendus par rapport aux versions de diffusion originales et incluent quelques scènes supplémentaires qui ajoutent environ 1 à 2 minutes à chacune.
Vidéo : Armée d’un transfert 1080p qui préserve son format d’image non conventionnel de 2,20: 1, cette première saison de
Superman & Lois brille principalement sur Blu-ray mais, comme la série elle-même, il y a place à l’amélioration. Tout d’abord, le bon: cette production entièrement numérique offre une excellente quantité de détails fins dans les scènes extérieures et les gros plans, mettant en valeur ses personnages, ses costumes et à la fois le contexte rural de Smallville et, dans une bien moindre mesure, le paysage urbain dense de Métropolis. C’est une belle combinaison, un peu comme son prédécesseur le plus direct sur petit écran, créant une atmosphère confortable et surtout invitante qui fait que les téléspectateurs se sentent comme chez eux. De manière appropriée, la ferme du Kent – où se déroule une grande partie du drame personnel – se double de
Superman & Lois‘ siège social émotionnel, et ses intérieurs rustiques maintiennent en grande partie la palette aux tons de terre de la communauté rurale environnante. Les couleurs sont bien saturées, bien que les rouges les plus brillants (cape de Superman) aient tendance à saigner et, de l’avis de ce critique, ressortent comme un pouce endolori.
Transition en douceur vers les mauvaises choses : les problèmes de compression sévissent pendant les scènes les plus sombres, se présentant sous la forme de bandes, de postérisation et d’artefacts volumineux qui, bien qu’ils ne soient pas si réguliers ou distrayants en mouvement, ne peuvent être ignorés pendant leurs pires moments (capture d’écran #1, ou à peu près n’importe quelle image de cette revue où le noir est une couleur trop dominante). Bien que je sois convaincu que ces Blu-ray représentent toujours une mise à niveau assez solide par rapport à leurs homologues en streaming, Superman & Lois aurait dû être traité un peu plus soigneusement pour gagner quelque chose de plus proche d’une présentation vidéo personnelle définitive. Que cela signifie un encodage plus judicieux ou peut-être un nombre de disques plus élevé, il sera intéressant de voir si les futures collections affinent ce qui est une occasionnellement expérience de visionnement plutôt agréable mais décevante.
Audio : Superman & Lois propose une piste audio principale DTS-HD 5.1 décemment engageante qui, à une exception lancinante de côté (une mauvaise habitude de reléguer la narration et certains dialogues strictement au canal avant, ce qui semble un peu trop cuit), mélange le drame d’une petite ville avec l’action des grandes villes de la manière la plus transparente possible pour une production de ce calibre. Les canaux discrets et le LFE bénéficient d’un large soutien lors des confrontations féroces et des survols rapides, avec beaucoup de punch pour certains des coups les plus durs, tandis qu’une activité surround plus aimable peut être trouvée lors de touches atmosphériques relativement subtiles — météo, échos en plein air, à l’étroit quarts, et plus encore. La partition originale du compositeur Dan Romer ajoute beaucoup de support vaguement familier sans arnaquer le précédent
Supermant arif, même si certains des indices les plus dramatiques sont parfois un peu sur le nez. Dans l’ensemble, c’est un bel effort qui, mis à part les problèmes de dialogue errants, est assez bon pour faire le travail.
Rapport de forme : 2.20:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.4 x 13.7 x 1.4 cm; 130 grammes Réalisateur : Lee Toland Krieger, Gregory Smith, Ian Samoil, Tom Cavanagh, James Bamford Format : Couleur, Cinémascope Durée : 11 heures Date de sortie : 12 octobre 2022 Acteurs : Tyler Hoechlin, Elizabeth Tulloch, Jordan Elsass, Alex Garfin, Erik Valdez Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Danois, Norvégien, Néerlandais, Français, Finnois, Suédois Langue : Français (Dolby Digital 2.0), Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : Warner Bros. Entertainment France ASIN : B0B7HHK1RN Pays d’origine : France
D’affrontements en trahisons, les incroyables créatures de B. Catling accomplissent leur destin, jusqu’à l’embrasement final où se jouera le sort de l’humanité.
Chronique : Tout simplement époustouflant. Je n’ai aucune idée de la manière d’écrire une critique de ce livre ou de cette trilogie, pas plus que je n’ai réussi à les expliquer aux nombreuses personnes à qui je les ai recommandés. Revenez me voir dans quelques années, et peut-être aurai-je trouvé quelque chose. Il s’agit de dark fantasy, d’un engagement avec le colonialisme, d’une expression du choc psychique des horreurs du 20ème siècle, d’une lettre d’amour à William Blake, d’une histoire d’horreur, d’un hommage à des personnages historiques oubliés, d’un livre vraiment très très bizarre, d’une méditation sur la condition humaine, d’une méditation sur la condition écologique, d’une réécriture et d’une inversion du livre de la Genèse, et que sais-je encore. (Il y a aussi d’inexplicables robots en bakélite et un ange appelé Nicholas Parsons).
Et pourtant, la trilogie est extrêmement lisible, surtout dans ce dernier volume. Bien que Catling traite d’un grand nombre de thèmes complexes, il ne permet pas au lecteur de se sentir perdu ou stupide. L’habileté avec laquelle il réunit progressivement tant de personnages différents, la plupart dans des situations vraiment extraordinaires, à la fin de ce qui a été un voyage épique est vraiment impressionnante, et d’autant plus qu’elle n’offre pas de réponses faciles sans laisser au lecteur un sentiment de déception. Tout cela dans une prose qui contient certains des plus beaux passages que j’ai jamais lus – les explications de ce qu’est la cécité dans le langage de la vue sont particulièrement mémorables.
Le plus grand compliment que je puisse faire à un livre, c’est qu’une fois qu’il est terminé, j’ai du mal à passer au suivant sur ma pile de livres à lire, simplement parce que le nombre de pensées que j’ai à traiter est trop important. C’est le cas de ce livre, et c’est aussi un livre qui, avec le reste de la trilogie, mérite d’être relu. The Vorrh est le genre d’ouvrage qui en rebutera plus d’un par sa bizarrerie pure et simple, mais ceux d’entre nous qui franchiront le pas seront toujours heureux de l’avoir fait.
Éditeur : Fleuve éditions (22 septembre 2022) Langue : Français Broché : 400 pages ISBN-10 : 2265154997 ISBN-13 : 978-2265154995
