C’est l’une des plus grandes découvertes scientifi ques sur la nutrition et l’appétit. Comment les animaux savent-ils d’instinct ce qu’ils doivent manger ? Même les essaims de sauterelles dosent leur alimentation au gramme près.
Chronique : J’ai apprécié ce livre, et j’ai trouvé fascinant de lire les nombreuses et diverses expériences de recherche et d’observation des créatures dans la nature qui ont conduit les auteurs à leurs conclusions.
Leur thèse est que la plupart des créatures, y compris les humains, mangent pour atteindre un certain niveau de protéines dans leur alimentation, quelle que soit l’intensité protéique des aliments qu’ils consomment. Ainsi, un régime pauvre en protéines vous conduira à consommer plus de calories qu’un régime riche en protéines, et donc à prendre du poids. Et il est prouvé que les régimes modernes sont plus pauvres en protéines qu’auparavant, dans une mesure qui explique apparemment l’augmentation du surpoids et de l’obésité dans les pays développés au cours de cette période.
Tout cela est bien beau et, en tant que végétarienne, je commençais à m’inquiéter du fait que je ne consommais pas assez de protéines selon le calculateur fourni. Mais en poursuivant ma lecture, j’ai été quelque peu désorienté.
On pourrait penser que la réponse évidente est de manger des aliments riches en protéines, comme les régimes Atkins ou Paléo. Mais ils citent ensuite des recherches montrant que les animaux nourris avec trop de protéines sont morts plus jeunes et ont eu plus de problèmes de santé. Cela va peut-être dans le sens des conseils nutritionnels actuels, qui préconisent une alimentation plus végétale et une consommation limitée de protéines animales.
Cependant, une question m’est restée en tête. Si les humains sont si doués pour réguler leur consommation de protéines, comment se fait-il que quelqu’un finisse par en consommer trop ? Et, contrairement à ce qu’affirment les auteurs, il est bien connu qu’avec l’occidentalisation des régimes alimentaires, les niveaux de consommation de viande augmentent, parallèlement à l’augmentation des niveaux d’obésité. Nous connaissons tous des personnes qui mangent d’énormes steaks et de grandes quantités de viande, qui consomment certainement trop de protéines et sont souvent en surpoids. Des études ont montré que les végétariens ont tendance à être plus légers que les mangeurs de viande, et les végétaliens plus légers que les végétariens, ce qui semble contredire la théorie de la satisfaction en protéines. Et pourquoi les experts en nutrition doivent-ils nous conseiller de manger moins de viande si nos appétits autorégulent les niveaux de protéines ?
Les conseils nutritionnels donnés à la fin de l’exposé ne semblaient rien avoir de nouveau. Ils se résumaient à l’habituel « mangez beaucoup de fruits et de légumes, des aliments non transformés et des quantités modérées de protéines ». C’était donc décevant. Ils ne semblaient pas non plus tenir compte du fait que de nombreux aliments contiennent des protéines, et pas seulement ceux qui sont évidents, et qu’il y a donc un effet cumulatif à manger une grande variété d’aliments d’origine végétale. Par exemple, les céréales, les champignons, les légumes verts, les noix, les graines, etc. ne sont peut-être pas riches en protéines par portion, mais ils contribuent tous aux protéines totales au cours d’une journée. Il n’est pas non plus question de la qualité des protéines. Les protéines des aliments d’origine végétale ont tendance à être déficientes en un ou plusieurs acides aminés essentiels, de sorte qu’il faut mélanger une certaine quantité de protéines complémentaires dans ces aliments pour s’assurer que tous les acides aminés essentiels sont couverts.
Note : 9,5/10
ASIN : B08SKB1RWD Éditeur : Les Arènes (6 mai 2021) Langue : Français Broché : 310 pages ISBN-13 : 979-1037504043
Lasse d’être exploitée par les hommes et les ours qui cohabitent sur la planète Béryl, la Flore, soutenue par ses armées de chiendents, a lancé une guerre de reconquête.
Chronique : Au début c’est un peu long. J’ai eu du mal à rentrer immédiatement dans l’histoire et à m’intéresser vraiment aux personnages. C’était juste agréable, mais pas forcément fascinant mais au milieu du roman ça en devient absolument génial ! Un long frisson d’émotion et d’excitation qui m’a accompagnée jusqu’à la dernière page ! Je n’arrivais plus à m’arrêter de lire, j’en ai passé des nuits blanches à vouloir absolument connaître la suite. L’univers est extra-ordinaire, l’évolution des personnages est incroyable… je n’ai que des superlatifs pour décrire ce roman L’intrigue et les différentes étapes du récit m’ont complètement charmée. Ce livre me donne encore la preuve (après Harry Potter ou Narnia) que la littérature jeunesse a de véritables trésors à offrir, y compris aux plus grands. D’ailleurs je ne suis pas déçue d’avoir découvert « Ursibel – » en tant qu’ adulte, car il y a des choses là-dedans assez pointues et nuancées que je n’aurais pas autant apprécié en étant plus jeune!
Note : 9,5/10
Éditeur : Robert Laffont (6 mai 2021) Langue : Français Broché : 468 pages ISBN-10 : 2221248244 ISBN-13 : 978-2221248249
Disponible ce vendredi sur Netflix, Le Monstre est adapté du roman éponyme de Walter Dean Myers. Ce drame centré sur le procès d’un brillant lycéen accusé de complicité de meurtre bénéficie d’un casting impressionnant.
Monster raconte l’histoire de Steve Harmon, un brillant lycéen de 17 ans dont le monde s’effondre quand il est accusé de meurtre. Le film suit la descente aux enfers de ce sympathique étudiant en cinéma de Harlem, qui intègre un lycée prestigieux avant d’être pris dans une bataille juridique complexe qui pourrait le conduire en prison pour le restant de ses jours.
Pour son premier film, le réalisateur Anthony Mandler – connu pour ses clips vidéo de Rihanna à Taylor Swift en passant par Drake – s’offre un très joli casting. Dans le rôle de Steve, réalisateur en herbe et garçon bien sous tous rapports, Kelvin Harrison Jr. tient son premier rôle majeur après s’être fait remarquer dans It Comes at Night.
Autour de lui, la distribution est impressionnante. Jeffrey Wright (Westworld) et Jennifer Hudson (Dreamgirls) interprètent les parents inquiets de Steve. Tim Blake Nelson (Watchmen) incarne son professeur de cinéma, Jennifer Ehle (Zero Dark Thirty) son avocate et le rappeur Nas un co-détenu qui veille sur lui.
Face à Steve, les ennemis sont nombreux. Rakim Mayers, plus connu sous le nom d’A$AP Rocky, joue le criminel qui incrimine Steve avec un impressionnant John David Washington, dont les brèves apparitions électrisent le film. Jharrel Jerome (Dans leur regard), figure montante du moment, se glisse dans la peau d’un petit voyou tandis que Paul Ben-Victor (The Wire) est un impitoyable procureur.
L’injustice américaine
Histoire touchante d’un gamin promis à un bel avenir, lequel est sur le point d’être broyé par le système judiciaire, Le Monstre est un film appliqué. On devine très vite l’intention du réalisateur de brosser le portrait d’un jeune homme attachant mais condamné d’office du fait de sa couleur de peau.
Le film reprend un procédé qui existe déjà dans le livre de Walter Dean Myers, à savoir que Steve est le narrateur de son récit et qu’il le décline comme un scénario en cours d’écriture. Si l’idée est séduisante à l’écrit, elle est moins convaincante à l’écran et tend à peser sur la dynamique du film.
Heureusement, si on réussit à s’investir dans le sort de Steve, c’est grâce à la performance de Kelvin Harrison Jr. Sa sincérité et la profondeur de son émotion face à la perspective de passer vingt ans en prison donnent une vraie dimension dramatique au long métrage. Tous les acteurs livrent d’ailleurs de très bonnes prestations.
On regrette simplement qu’en raison de sa narration, Le Monstre ne soit pas vraiment capable de plonger dans les entrailles du système judiciaire, de mieux analyser les préjugés raciaux et de dépeindre sans fard ce que l’incarcération fait à un individu.
Et chaque fois que le film semble sur le point de délivrer quelque chose de plus profond, les pensées de Steve arrivent et l’embarquent inutilement dans une direction plus générique que poétique.
Suite au lancement de la nouvelle série animée Star Wars: The Bad Batch sur Disney+, le nouveau set LEGO Star Wars 75314 The Bad Batch Attack Shuttle (969 pièces, 109,99€) est désormais en ligne sur le Shop officiel LEGO.
Avec les cinq clones du Bad Batch : Tech, Echo, Hunter, Wrecker et Crosshair. Ainsi qu’un droïde Gonk et deux Speeder bikes, et évidemment le vaisseau de la Clone Force 99, le Havoc Marauder.
Pas trop mal à première vue, avec en plus l’escouade au complet, c’est un bon point. Dommage pour les deux speeders, ça offre peut-être un peu de jouabilité supplémentaire pour les plus jeunes, mais j’aurais préféré voir LEGO se concentrer sur le vaisseau, surtout qu’on ne peut évidemment pas les ranger à l’intérieur.
Alors que l’avenir d’Henry Cavill dans le rôle est toujours flou, la Warner avance sur le projet de reboot de « Superman », qui se déroulerait dans une autre branche de son multivers DC. Et chercherait un acteur et un réalisateur noirs pour le porter.
DC Comics
Le 26 février, la nouvelle tombait et faisait autant de bruit que lorsque le héros franchit le mur du son : la Warner prépare un reboot de Superman produit par J.J. Abrams. Mais ce dernier ne compte pas le réaliser, comme le précise The Hollywood Reporter.
Écrit par l’auteur et journaliste Ta-Nehisi Coates, à qui l’on doit « La Colère noire » et des comic books consacrés à Black Panther, le long métrage devrait être confié à un réalisateur noir selon le média. A défaut d’une liste de prétendants, celui-ci donne des noms de candidats potentiels, et notamment celui de Ryan Coogler, qui s’est déjà essayé au genre super-héroïque avec succès.
Mais il serait étonnant de le retrouver aux commandes de ce Superman, sauf si le planning de tournage lui permet de boucler Black Panther 2, intitulé Wakanda Forever et attendu en juillet 2022, avant de passer chez DC. Dans le même genre, l’oscarisé Barry Jenkins pourrait également être un candidat crédible, alors qu’il s’apprête à diriger un prequel du Roi Lion pour Disney.
The Hollywood Reporter cite également les noms de Steven Caple Jr. (Creed II), Regina King (One Night in Miami) ou encore Shaka King, qui vient d’offrir deux Oscars à la Warner (Meilleure Chanson et Meilleur Acteur dans un Second Rôle) avec Judas and the Black Messiah. Mais la possibilité de choisir un réalisateur moins connu et que J.J. Abrams pourrait soutenir n’est pas non plus à exclure.
Et de l’identité du metteur en scène dépendra sans aucun doute celle du nouveau Superman. Car la rumeur qui entoure le projet depuis l’annonce de la présence de Ta-Nehisi Coates au scénario semble aujourd’hui confirmée : la production souhaite confier le rôle principal à un acteur noir.
Si Shaka King devient l’heureux élu derrière la caméra, confiera-t-il la cape à Lakeith Stanfield ou Daniel Kaluuya ? Regina King irait-elle choisir parmi le fabuleux quatuor de son One Night in Miami ? A moins que la production n’opte pour l’évidence Michael B. Jordan. Après avoir été évoqué en John Stewart, alias Green Lantern, le star de Creed fait figure de favori auprès des fans pour incarner le natif de Krypton.
Et si Michael B. Jordan passait de Marvel à DC ?
Mais le principal intéressé a récemment fait taire les bruits de couloir. Et sans doute fait quelques déçus : « Je suis flatté que les gens m’incluent dans cette conversation [autour du projet] », a-t-il répondu au Hollywood Reporter dans le cadre de la promotion de Sans aucun remords.
« C’est vraiment un compliment, mais je ne serai que spectateur de celui-ci. »Ben Affleck ayant refusé le rôle de Batman à plusieurs reprises avant de se raviser, les choses peuvent évidemment encore changer.
Comme pour le réalisateur, la Warner pourrait aussi opter pour un profil moins connu du grand public, à l’image de Brandon Routh ou Henry Cavill, dont l’avenir dans le rôle est encore flou. Mais ce nouveau projet n’est en aucun cas une manière de lui indiquer la sortie puisque le film devrait fonctionner comme The Batman avec Robert Pattinson, qui se déroule dans une autre branche du multivers DC que celle initiée par Man of Steel.
Il se dit même que la principale source d’inspiration de Ta-Nehisi Coates serait le Superman de 1978 (qui a récemment influencé Patty Jenkins pour Wonder Woman 1984) et que l’action se déroulerait au XXè siècle. Avec, toujours, cette histoire d’un enfant né sur Krypton qui est envoyé sur Terre lorsque sa planète natale est détruite. Il pourrait alors s’agir, non pas de Clark Kent, mais de Calvin Ellis.
Calvin Ellis, alias Kalel, dans les comic books
Car DC a déjà mis en scène un Superman noir à plus d’une reprise, et notamment dans les comic books publiés en 2009 et où le personnage est également Président des États-Unis, en hommage à Barack Obama élu un an auparavant. Lequel en avait justement plaisanté pendant la campagne électorale, en se présentant comme un envoyé de Krypton.
Et c’est cette option que Ta-Nehisi Coates et la Warner pourraient explorer. En attendant d’en savoir plus, qui sont vos favoris, devant et derrière la caméra, pour ce nouveau Superman ?
La comédienne Hannah John-Kamen – qui incarne Ghost dans Ant-Man et la Guêpe – vient d’être choisie pour interpréter Red Sonja dans le film que réalise Joey Soloway (Transparent)
Marvel
Après avoir incarné la méchante Ghost dans le film Marvel Ant-Man et la Guêpe, Hannah John-Kamen prêtera ses traits à la guerrière barbare Red Sonja.
Adapté de la bande-dessinée Marvel d’héroïc fantasy, le long-métrage est co-écrit par Tasha Huo (Tomb Raider) pour Netflix et Joey Soloway (Transparent), qui réalise également le film.
Découvrez toutes les infos concernant les livres Shadow and Bone ! Quels livres existent ils ? Par où commencer ?
Si vous souhaitez tout savoir concernant les livres Shadow and Bone, lisez la suite ! Shadow and Bone était encore plus ambitieux dans ses changements grâce au showrunner Eric Heisserer et son équipe d’écriture, avec l’auteur du livre Leigh Bardugo, combinant les événements du premier livre avec un certain nombre de personnages des livres suivants afin d’en faire un monde plus complet et plus étoffé. Heureusement, les changements sont tous efficaces.
L’intrigue principale de Shadow & Bone suit plus ou moins la voie empruntée par le premier livre. La principale protagoniste, Alina Starkov, est une orpheline qui a grandi dans le pays de Ravka avec son meilleur ami, Malyen “Mal” Oretsev. Le royaume étant actuellement en guerre, tous deux sont enrôlés dans la Première Armée. Au cours d’une mission dangereuse avec leur unité militaire pour traverser le Fold, Alina se découvre des pouvoirs rares que l’on croyait être un mythe.
Ses nouveaux pouvoirs d’invocatrice de lumière font d’elle une Grisha, une personne capable de manipuler la matière au niveau moléculaire. Cela signifie également qu’elle est la seule à avoir le potentiel de détruire le Fold, ce qui fait d’elle une cible pour ceux qui voudraient l’utiliser comme un pion à savoir le général Kirigan, alias le Darkling, chef de la Seconde Armée Grisha et Grisha le plus puissant du monde.
De quoi parle les livres Shadow and Bone ?
Le premier livre de l’auteur Leigh Bardugo, Shadow and Bone, a été publié pour la première fois en 2012. Depuis, la série s’est enrichie de six autres livres, de deux livres compagnons et d’un certain nombre de nouvelles. Elle s’est vendue à plus de 3 millions d’exemplaires rien qu’en langue anglaise. Sans compter les deux livres les plus récents et a été traduite en 38 langues dans le monde à ce jour.
Les livres suivants se sont diversifiés pour se concentrer sur d’autres personnages qui avaient à l’origine des rôles secondaires dans la trilogie originale. Et d’autres livres qui suivent des personnages qui n’étaient pas du tout dans la trilogie originale. À travers tout cela, la fanbase de Bardugo n’a fait que croître pour suivre le rythme du Grishaverse.
L’adaptation Netflix de Shadow & Bone a suscité d’excellentes critiques. Pourtant, si le monde vaste et varié offre quelque chose pour tout le monde. Il peut laisser ceux qui ne connaissent pas les livres se sentir un peu découragés. Nombreux sont ceux qui se demandent s’ils doivent commencer par la trilogie originale des Grisha ou passer d’abord à la duologie Six of Crows. Et s’ils ne seront pas perdus s’ils choisissent la seconde approche. L’une ou l’autre solution convient, mais il est presque toujours préférable de commencer par les premiers livres de la série, et c’est ce que propose ce guide.
Les livres de la Trilogie Original Shadow and Bone
Les premiers livres du Grishaverse forment la trilogie Grisha et constituent le meilleur point de départ car ils présentent clairement le Grishaverse. Dans l’ordre, les livres sont Shadow and Bone, Siege and Storm et Ruin and Rising. Ils suivent Alina Starkov, qui découvre qu’elle possède les rares pouvoirs d’un invocateur du soleil, longtemps évoqués mais considérés comme un mythe.
Grâce à ses nouvelles capacités, elle peut potentiellement détruire le Fold, une bande de ténèbres quasi impénétrable qui divise le royaume de Ravka. Et qui étrangle lentement le pays depuis plus d’un siècle parce qu’il est peuplé de créatures voraces. Pour vous procurer les romans qui vont inspirer les prochaines saisons de l’une des plus grandes séries Netflix, Autrement, pour profiter du format Kindle avec un essai gratuit de 14 jours, c’est ici :https://amzn.to/3b2dXc9
La trilogie met en place le concept des Grisha, l’équivalent des magiciens du monde. Et explique son système de magie, ses royaumes et ses habitants, ainsi que l’état général du monde. Il s’agit d’une série fantastique très amusante et captivante, qui se lit rapidement. Cependant, Bardugo elle-même a déclaré publiquement plus d’une fois qu’il s’agissait des premiers livres qu’elle a écrits et qu’ils étaient fortement influencés par la fantasy avec laquelle elle a grandi.
Et il y a peut-être quelques choses qu’elle ferait différemment maintenant. Quelques tropes du genre YA, comme le récit de l’élu et le triangle amoureux, semblent un peu dépassés. Cependant, grâce à la richesse de la construction du monde de Bardugo, la lecture reste extrêmement divertissante.
Les livres de la duologie Six of Crown
Le prochain livre sur la liste de lecture est la duologie composée de Six of Crows et Crooked Kingdom, dans l’ordre. Bien que l’un des personnages principaux de la duologie ait été mentionné dans la trilogie originale. La duologie est complètement distincte de la trilogie Grisha originale, même si elle se déroule dans le même monde.
Après la destruction du Fold, l’histoire de la duologie s’éloigne du royaume de Ravka et se déroule dans le petit pays de Kerch, plus précisément dans la ville de Ketterdam. Dans cette ville, le jeune et ambitieux chef de gang, Kaz Brekker, aspire à régner sur le monde criminel de Ketterdam avec son gang, les Dregs, également connus sous le nom de Crows. Lorsqu’ils sont engagés pour une mission à fort enjeu, Kaz doit réunir une équipe d’inadaptés et de marginaux compétents pour réaliser l’impossible. Pour vous procurer la duologie sur Amazon, c’est ici : https://amzn.to/3umKiSu
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Bien qu’il y ait des Grisha dans la duologie de livres Six of Crows, ils ne sont pas au centre de l’histoire. Au lieu de cela, Bardugo passe de la dark fantasy russe à un monde qui ressemble davantage à un monde souterrain victorien steampunk construit autour d’une histoire de braquage. Son écriture s’est considérablement améliorée dans la duologie, les personnages étant plus complexes, plus étagés et plus diversifiés. Bien que de nombreuses personnes aient lu la duologie en premier, ou seulement la duologie, et l’aient appréciée. Il est toujours recommandé de la lire après avoir lu les trois premiers livres car des références sont faites aux événements de la trilogie originale.
Les livres de la duologie King of Scars
Le troisième groupe de livres de la liste est la toute nouvelle duologie King of Scars et Rule of Wolves, dont le dernier vient de sortir en mars 2021. King of Scars ramène le royaume de Ravka et ré-ancre fermement l’histoire dans le monde des Grisha. Cependant, le Darkling ayant été vaincu et le Shadow Fold ayant disparu. L’histoire se concentre sur Nikolai Lantsov, l’ancien prince, désormais roi, de Ravka.
Le jeune souverain est apparu dans la trilogie Grisha originale dans les deuxième et troisième livres avant qu’il ne devienne roi, et l’histoire de la duologie reprend après les événements de la trilogie originale. Nikolai se retrouve à lutter pour reconstruire la nation déchirée par la guerre qu’il a héritée de son père incapable. Tout en luttant contre les effets de la terrible malédiction dont il a été affligé dans la trilogie originale.
Il est équilibré par Zoya Nazyalensky, qui était un personnage secondaire important de la trilogie. Elle l’accompagne à chaque étape en tant que conseillère de la cour Grisha et bras droit. La duologie de King of Scar est sans doute le livre le plus adulte du Grishaverse à ce jour. Bien que Zoya et Nikolai soient encore jeunes, ils ne sont plus des enfants, et le fardeau de la gestion d’une nation en pleine tourmente fournit un cadre difficile dans lequel Bardugo explore deux de ses personnages de la trilogie originale, sans doute les plus incompris.
Les livres complémentaires de Shadow and Bone
Le Chant des Ronces est un recueil de nouvelles qui se présentent comme des contes de fées du monde du Grishaverse. Comme les autres livres, les contes de fées sont à la fois beaux et tristes, brutaux et pleins d’espoir. Les contes de fées que les enfants apprennent dès leur plus jeune âge. En particulier Ravka, sont souvent mentionnés dans les livres du Grishaverse. Et Le Chant des Ronces constitue un compagnon intéressant pour ceux qui souhaitent se plonger un peu plus dans ce monde et dans les histoires fictives qui l’ont façonné.
Il y a aussi The Lives of Saints. Dans la trilogie originale du Grishaverse, il s’agit d’un livre que tous les jeunes enfants Grisha et Ravkan lisent. Racontant l’histoire des saints de leur foi, un peu comme une Bible pour enfants. Avec ce livre complémentaire, Bardugo a créé et écrit le livre auquel il est fait référence si souvent dans la trilogie
Un thriller haletant, entre espionnage et comédie noire, avec Kaley Cuoco (« The Big Bang Theory »).
Lancée en fin d’année dernière sur HBO Max aux États-Unis, The Flight Attendant, adaptée du roman éponyme de Chris Bohjalian.
Portée par Kaley Cuoco, l’ex-interprète de Penny dans The Big Bang Theory, cette nouvelle série, qui oscille en permanence entre thriller, comédie noire, et espionnage, nous plonge dans le quotidien mouvementé de Cassie Bowden, une hôtesse de l’air avec un sérieux penchant pour l’alcool qui, lors d’une escale à Bangkok, passe la nuit avec l’un de ses passagers et se réveille le lendemain avec le corps sans vie de ce dernier à ses côtés.
Le début d’un engrenage fatal pour Cassie qui, soupçonnée du meurtre, va devoir tout tenter pour prouver son innocence, retrouver le véritable coupable, et sauver sa propre vie, qui est désormais elle aussi menacée.
Disponible sur Netflix, « Sexify » est une série polonaise qui explore avec humour le plaisir féminin, dans un contexte difficile pour le pays. Brillamment porté par un casting de jeunes actrices talentueuses, le programme est une vraie surprise.
Pour créer une application sexuelle innovante et remporter un concours, une étudiante inexpérimentée et ses amies doivent explorer le monde intimidant du plaisir féminin.
Nombreuses sont les séries qui explorent le thème de la sexualité chez les jeunes adultes. Sex Education, Elite, Lovesick ou encore SKAM France, pour ne citer qu’elles, s’emparent du sujet avec brio et de façon décomplexée. Sexify s’inscrit dans cette même dynamique, à une exception près : l’histoire se concentre uniquement sur le plaisir sexuel féminin. Longtemps taboue, cette quête du désir chez les femmes a mis du temps avant de se faire une place sur les écrans, au cinéma comme à la télévision. Sexify, elle, n’emprunte aucun détour et se saisit du sujet à bras-le-corps.
L’histoire a pour décor une université en Pologne dans laquelle Natalia, une brillante élève, s’efforce de perfectionner son invention, une application pour le sommeil qui lui permettrait de remporter un concours. Celle qui se rêve ingénieure se heurte à la perplexité de son professeur qui estime que son idée « n’est pas assez sexy« . Dos au mur, la jeune femme change ses plans lorsqu’elle fait la rencontre de sa nouvelle voisine de chambre, Monika, à la vie sexuelle épanouie. Accompagnées de Paulina, la meilleure amie de Natalia, elles vont travailler ensemble pour mettre au point une application qui optimisterait l’orgame féminin.
Dans « Sexify », Aleksandra Skraba joue le rôle de Natalia.
Divertissante, drôle, irrévérencieuse mais aussi pertinente dans sa manière d’aborder son sujet, Sexify est une réussite. Réalisée par Kalina Alabrudzinska et Piotr Domalewski, la série met en scène trois héroïnes aux mœurs sexuelles bien différentes sans porter aucun jugement. Tout au contraire, à travers les épisodes, c’est la liberté pour chacune de disposer de son propre corps et de vivre sa sexualité comme elles l’entendent qui est au centre de l’intrigue.
Alors que la Pologne vit, depuis plusieurs mois, un moment charnière dans l’histoire de la lutte féminine, Sexify trouve un écho particulier. Pour rappel, dans un arrêté datant du 22 octobre 2020, le Conseil Constitutionnel du pays durcissait l’accès à l’interruption volontaire de grossesse (IVG) même en cas de malformation et de maladie grave. Depuis, une grande partie des Polonaises manifeste dans les rues pour réclamer leurs droits.
Derrière son apparente légèreté, le programme fait presque office d’œuvre rebelle, et donc politique, dans ce contexte brûlant. Visuellement soignée et rythmée par une bande originale électro-pop, la série révèle de jeunes actrices encore méconnues en France : Sandra Drzymalska, Aleksandra Skraba et Maria Sobocinska. Toutes les trois forment un trio charismatique et attachant qui symbolise une nouvelle génération de femmes libres et intrépides, à l’image de la série.
Finch, le film du réalisateur anglais Miguel Sapochnik avec Tom Hanks dans le rôle-titre, a été acheté par Apple TV+ à défaut de pouvoir sortir en salles.
Backgrid UK/ Bestimage
Suite au succès de USS Greyhound, racheté par Apple TV+ et diffusé l’été dernier, la plateforme fait l’acquisition d’un autre long métrage mené par Tom Hanks. Il s’agit cette fois du drame de science-fiction Finch, anciennement intitulé Bios.
Le projet, produit par Amblin Entertainment, devait initialement sortir le 2 octobre 2020. Après avoir été repoussé au 16 avril 2021 puis au 13 août – et en vue d’une réouverture timide des cinémas à travers le monde à cause de la pandémie de COVID-19 – le distributeur du film Universal Pictures a organisé une vente aux enchères.
C’est donc Apple TV+ qui obtient les droits d’une diffusion exclusive attendue plus tard dans l’année. Seul au monde version SF
L’histoire de Finch se déroule après qu’un évènement solaire cataclysmique a laissé le monde en friche. Tom Hanks incarne le rôle-titre, Finch, un ingénieur en robotique et l’un des rares survivants. Vivant dans un bunker souterrain depuis une décennie, il a construit son propre monde qu’il partage avec son chien Goodyear. Il crée un robot (doublé par Caleb Landry Jones) pour veiller sur Goodyear quand il ne sera plus en mesure de le faire.
Alors que le trio se lance dans un voyage périlleux vers un ouest américain désolé, Finch s’efforce de montrer à son robot la joie et l’émerveillement de ce que signifie être en vie et lui apprend à prendre soin de son chien après son départ.
Miguel Sapochnik réalise ce drame de science-fiction écrit par Craig Luck et Ivor Powell. Le metteur en scène anglais s’est fait connaître du grand public grâce à son travail sur Game of Thrones. Il a en effet dirigé certains des épisodes les plus épiques de la saga, dont La Bataille des Bâtards et Les Vents de l’Hiver.
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