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La mort de Lorna Belling (Une nouvelle enquête de Roy Grace) – 23 septembre 2021 de Peter JAMES

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Lorna Belling, désespérée de ne pas pouvoir échapper à un mariage qu’elle voit comme un enfer, tombe sous le charme d’un autre homme qui lui promet monts et merveilles. Mais une photographie fortuite sur le téléphone portable d’une cliente de son salon de coiffure va tout changer.

Chronique : En tant que fan inconditionnel de longue date de la série Roy Grace, laissez-moi crier haut et fort mon excitation ! La mort de Lorna Belling est arrivé. Il s’agit du treizième livre de la série policière basée à Brighton, écrite par le très apprécié Peter James. Nous sommes de retour dans la vie de notre policier préféré dans le monde entier ! La vie ne pouvait pas être meilleure.

Comme dans toute série qui évolue merveilleusement, nous connaissons les personnages principaux : Roy et sa femme Cleo, l’acolyte de Roy, Glenn Branson, et son redoutable patron, Cassian Pewe. Nous avons vu Roy Grace traverser des moments difficiles avec son ex-femme Sandy, disparue, qui l’a cruellement abandonné. Nous savons maintenant ce qu’il est advenu d’elle et du fils, Bruno, que Roy n’a jamais connu.

La dernière affaire en date ramène sur le devant de la scène le monde de la tromperie et des abus conjugaux. Roy se retrouve en Allemagne pour récupérer son fils de dix ans et le ramener dans le Sussex. Il a un nouvel acolyte, l’inspecteur temporaire Guy Batchelor. Branson est parti en vacances avec sa petite amie. Lorna Belling, une coiffeuse de Hollingbury, est retrouvée morte dans un appartement loué à Hove. Que lui est-il arrivé ? Elle avait récemment dénoncé son mari Corin à la police pour violences domestiques. Est-il allé plus loin en la tuant ? Pourquoi n’est-elle pas à la maison, avec ses Labradoodles ? La vie de Lorna est compliquée, avec un partenaire violent et un amant mystérieux. La résolution de son meurtre n’est pas aussi simple qu’elle le devrait.

Peter James nous laisse merveilleusement voir ce qui est arrivé à Lorna, dans ses dernières heures. Nous ne savons peut-être pas qui est le coupable, mais nous voyons comment les événements se déroulent avec son tueur, qui est un expert en médecine légale. Nous en savons beaucoup plus que l’équipe chargée de l’enquête sur le meurtre. Nous suivons ensuite Batchelor, Grace et l’équipe dans leur tentative de donner un sens à la scène de crime dans l’appartement de Hove. Peter James sait comment envoyer ses lecteurs dans quelques ruelles sombres en route vers la vérité. Son attention aux détails est tout simplement parfaite. C’est le crime à son meilleur !

Un nouveau personnage, Bruno, le fils de Roy Grace, s’est révélé très amusant. Bruno n’est pas un garçon de dix ans comme les autres. Je ne vois pas l’école St Christopher de Hove lui faire entendre raison. Je prévois des moments difficiles pour Roy avec son tout nouveau fils !

Au travail, Roy Grace est perçu comme un homme qui se soucie profondément de son équipe, mais qui sait aussi se montrer ferme avec elle.
Il y a une scène particulièrement déchirante dans le livre qui est brillamment écrite. Il n’y a pas eu besoin de descriptions graphiques de l’événement horrible, il a suffi d’une conversation téléphonique et de ma propre imagination. La perfection totale.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Fleuve éditions (23 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 480 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2265144037 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2265144033

Du sang dans la sciure de Joe R. Lansdale, Calamity Jane version burlesque

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Lansdale n’est pas un écrivain, c’est un peintre. De sa plume imagée, il va dépeindre une région, une époque, en l’occurrence le Texas des années 30 frappé par la grande dépression, le tout avec une énergie et un réalisme saisissant.

Ce nouveau tableau invoque des images  qui prennent immédiatement vie dans l’imagination du lecteur, les immenses tempêtes de poussières (ou dust bowl en V.O.), ou encore les hobos, vagabonds victimes des vicissitudes du rêve américain. Grâce à sa palette d’écriture riche et pétillante l’auteur rend hommage à cet Amérique disparue à la manière de la photographe Dorothea Lange, sans misérabilisme ni apitoiement. Juste en peignant la dure réalité d’une époque féroce.

Ces portraits de personnages sont encore une fois une grande réussite. Parfois à la limite du cliché, comme le terrifiant Two qui fait office de croque-mitaine, ou du grotesque, comme ce fielleux McBride qui règne sur son monde avec perruque et tablier à fanfreluches. Pourtant grâce à un ton qui oscille entre le western spaghetti et le comique de boulevard le tout reste juste et crédible.

Alors d’où vient ce sentiment de déception ? Tout simplement mon incapacité à accepter certains comportements et mentalités de personnages même après avoir compris que le ton se voulait burlesque.

Certaines décisions m’ont paru invraisemblables, à commencer par le pitch de départ qui voit notre héroïne, la flamboyante Sunset, devenir constable alors qu’elle vient d’assassiner son mari, l’ancien constable. Puis un autre personnage féminin prend une décision radicale qui m’a paru incohérente avec la mentalité et les mœurs de l’époque. La volonté de dépeindre une Amérique rurale féministe est louable mais manque de réalisme par rapport au reste du tableau.

Comme souvent avec l’auteur l’intrigue manque d’ampleur mais se conclut dans un règlement de compte infernal et réserve un ultime twist final doux amer qui achève de livrer une toile aux couches multiples, tantôt brûlot féministe burlesque, tantôt western et tantôt chronique historique. Un tableau qui imprègne la rétine quoiqu’il en soit.

Résumé : Dans les années 1930, en pleine dépression, une petite ville texane aux rues pleines de boue sur grâce à une scierie qui domine tout. Les bagarres y sont aussi fréquentes que les disparitions. On y meurt d’un coup de feu, sous le tranchant d’une bêche ou broyé par une grume. C’est dans ce monde brutal que Sunset, femme de toute beauté une énième fois violée par son shérif de mari, abat ce dernier d’une balle dans la tête. La notion même de violence conjugale n’existe pas. Aussi l’étonnement est-il à son comble lorsque la jeune femme est acquittée et se voit en plus confier le poste laissé vacant par la mort de son époux. La découverte du cadavre d’une femme enceinte l’oblige immédiatement à faire ses preuves. De simple menace pour ne pas être restée à sa place elle devient une cible; une femme partie, à tort croit- on, à la recherche de son indépendance…

Éditeur‎Folio (21 janvier 2010) Langue‎Français Broché‎496 pages. ISBN-10‎2070395898 ISBN-13‎978-2070395897

Vous plaisantez monsieur Tanner de Jean-paul Dubois, Déboire zinc et marteau

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Avec ce récit court, l’expert de l’ironie douce-amère nous conte la progression désastreuse d’un chantier domestique qui va exiger énormément à son propriétaire.

Inutile d’attendre une quelconque densité dans les personnages ou la narration, le propos de l’ouvrage est ailleurs. Les chapitres sont courts, les anecdotes tantôt hilarantes, tantôt sidérantes sonnent malheureusement de manière très réaliste.

Il faut plutôt voir l’ouvrage comme une bonbonnière dans laquelle chaque chapitre serait une friandise. Une bêtise de Cambray ou un calisson dont le raffinement artisanal dissimulerait toute une gamme de saveur qui vous fera passer du rire aux larmes en une tournure de phrase. C’est la marque de fabrique de cet auteur, une fois que l’on a accepté le partis pris de ne pas vraiment développer le narrateur comme un personnage à part entière on se régale avec cette confiserie.

L’auteur n’oublie pas pour autant que l’emballage compte autant que la sucrerie à l’intérieur. Ainsi sa plume offre de jolies énumérations, des réflexions sur le concept de propriété, des figures de style en pagaille qui seront autant de délices pour ceux qui se nourrissent de littérature. Sans oublier les portraits absolument exquis des différents artisans qui viendront pimenter le quotidien harassant de ce pauvre M.Tanner.

Et voilà qu’à peine entamé la réserve de sucrerie est déjà vide mais ainsi fonctionne l’auteur, ne pas gaver le lecteur au risque de frôler l’indigestion. Une recette satisfaisante qui pousse le lecteur gourmand à ingurgiter très vite un autre de ces récits aux mille saveurs.

Résumé : À la mort de son oncle, Paul Tanner hérite d’une immense maison qu’il entreprend de rénover accompagné de professionnels. Il ne présage pas l’orage qui menace : maçons déments, couvreurs délinquants, électriciens fous, tous semblent s’être donné le mot pour rendre la vie impossible à monsieur Tanner. Chronique d’un douloureux combat, galerie de portraits terriblement humains, une comédie noire orchestrée par des hommes de chantier.

Éditeur‎Points (14 décembre 2020) Langue‎Français Poche‎216 pages ISBN-10‎275788865X ISBN-13‎978-2757888650

Personne ne sort d’ici vivant : Explication de la fin du film Netflix !

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Découvrez l’explication de la fin de Personne ne sort d’ici vivant sur Netflix !

Personne ne sort d’ici vivant est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! À l’approche d’Halloween, les cinéphiles font la queue pour trouver les meilleurs films d’épouvante. Le dernier né de la liste des films d’horreur de Netflix est Personne ne sort d’ici vivant basé sur le roman du même nom.

Le film suit Ambar, une immigrée sans papiers qui quitte le Mexique pour poursuivre le rêve américain. Elle se retrouve dans une pension de famille qui se transforme rapidement en un cauchemar auquel elle ne peut échapper.

Il s’agit d’un film macabre et légèrement dégoûtant, vous serez donc pardonné de le regarder entre vos doigts. Si c’est le cas et que vous avez manqué des passages cruciaux, ne vous inquiétez pas, nous sommes là pour vous donner l’explication de la fin de Personne ne sort d’ici vivant !

Explication de la fin de Personne ne sort d’ici vivant

Ambar s’est échappée du sous-sol et a pris l’épée ancienne suspendue dans la salle d’étude d’Arthur. Elle a utilisé l’épée pour combattre Red et Becker pendant qu’ils préparaient Petra pour le sacrifice. De rage, Becker a cassé la cheville d’Ambar et a tué Petra, qui tentait de s’enfuir. Finalement, Ambar a affronté Becker et lui a glissé un morceau de l’épée dans le cou.

A la fin de Personne ne sort d’ici vivant, Ambar enchaîne Red dans la cave et ouvre la boîte en pierre. Elle a vu le mauvais esprit arracher la tête de Red alors qu’il se souvenait de Becker dans son rêve. Comme mentionné précédemment, l’esprit maléfique s’attaque aux souvenirs, et probablement, dans son subconscient, Red a vu Becker le tuer.

Après le sacrifice, Ambar est sortie de la cave et l’a fermée à clé. Elle a décidé de quitter la maison maudite, mais alors qu’elle s’éloignait, sa cheville a été guérie par magie. Il s’agissait probablement d’une bénédiction du mauvais esprit en échange du sacrifice rituel effectué par Ambar.

personne ne sort dici vivant fin

Le papillon qui laissait présager la présence de mauvais esprits volait autour d’elle. Un sourire satisfait sur le visage d’Ambar suggérait qu’elle allait probablement continuer l’héritage du sacrifice et attirer des hommes et des femmes pour gagner la faveur de l’esprit. Après tout, il n’y avait rien d’autre pour elle dans le pays étranger, et c’est l’esprit maléfique qui l’a embrassée.

Ambar a tué sa mère dans ses rêves, c’est-à-dire qu’elle a symboliquement tourné la page sur cette tragédie. L’esprit maléfique n’a pas réussi à attirer Ambar ou à la tuer dans la vie réelle et a donc rampé dans sa cage, effrayé. Lorsqu’Ambar a ouvert la boîte en pierre, elle a trouvé un squelette et un papillon volant autour. Probablement, parce qu’Ambar n’est pas tombée dans le piège de l’esprit, le démon a péri ou s’est transformé en os.

The Guilty : Explication de la fin du film Netflix ! Quel destin pour Joe ?

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Découvrez l’explication de la fin de The Guilty sur Netflix !

The Guilty est disponible sur Netflix ! Si vous souhaitez l’explication de la fin de The Guilty, lisez la suite ! The Guilty, diffusé sur Netflix, est un thriller dramatique qui se déroule dans un centre d’appels d’urgence de la police de Los Angeles. Il suit l’officier Joe Baylor qui répond à l’appel d’une victime d’enlèvement et qui tente frénétiquement de la sauver tout en étant incapable de quitter son poste de travail.

Le film suit presque exclusivement le personnage central, laissant le reste de la narration se dérouler à travers les appels téléphoniques entre Joe et divers personnages. Réalisé par Antoine Fuqua, le film combine un crime central tendu avec une histoire plus large sur le passé sombre de Joe et sa quête de rédemption. L’intrigue tortueuse a probablement laissé certains d’entre vous avec des questions sur le destin des personnages. On vous dit tout concernant la fin de The Guilty sur Netflix !

Oliver est il mort ?

Jusqu’à la fin du film, on pense qu’Oliver est mort. Cependant, peu après avoir appris qu’Emily avait survécu, Joe est informé par un collègue qu’Oliver est aux soins intensifs dans un hôpital. Le collègue lui dit également que l’état de l’enfant est stable. Ceci est d’autant plus significatif pour Joe qu’il est profondément attaché à sa propre fille, qui vit loin de lui avec sa mère.

Le policier semble avoir pris l’affaire d’Emily comme un chemin de rédemption pour ses méfaits. Après avoir été informé de la survie d’Oliver, il se lève enfin de son poste de travail et s’en va.

the guilty explication fin

Explication de la fin de The Guilty !

The Guilty met en place son rebondissement tout au long de sa première moitié. Le film s’appuie sur le fait que le spectateur a les mêmes préjugés que Joe : le spectateur croit la première personne à qui Joe parle et voit dans le casier judiciaire d’Henry la confirmation d’une menace. Cependant, Henry ne reçoit jamais la moindre accusation concrète de la part d’Emily, qui agit comme si elle était incapable de parler librement.

Comme Joe, le public est prêt à faire une hypothèse sur la base d’informations limitées, une astuce psychologique qui pourrait aider The Guilty à se comparer à d’autres films à rebondissements comme Malignant. Après le rebondissement, l’attention se porte sur Joe qui tente de sauver Emily d’elle-même, notamment en l’empêchant de se suicider.

Alors qu’il croit d’abord avoir échoué, en se basant sur le fait qu’Emily a dit qu’elle allait « rejoindre Oliver », la fin de leur appel signifie en fait qu’Emily choisit la vie, car elle croit que son fils est toujours en vie. Joe est informé qu’Emily et Oliver ont survécu. Cependant, il reste troublé par cette expérience, ainsi que par ses propres démons, qu’il confesse à la fin de l’histoire.

En fin de compte, Joe assume la responsabilité de l’échec d’Emily, lui disant que « c’est moi qui t’ai mise sur ce pont ». Plaider coupable lors de son procès est une façon d’assumer la responsabilité de la mort de Joseph. La fin de The Guilty représente donc un moment cathartique de compréhension de soi pour Joe, où il accepte la vérité et est forcé d’affronter et d’assumer ses échecs afin de commencer à réparer les choses.

Jake Gyllenhaal dans The Guilty ou peut-être l’un des meilleurs rôles de l’acteur ?

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Adaptation hollywoodienne du film éponyme de Gustav Möller, « The Guilty » repose principalement sur la performance de son interprète, ici Jake Gyllenhaal, plus à vif que jamais. À découvrir sur Netflix.

Le concept de The Guilty repose sur le huis clos et le contre-champ. Par conséquent, Jake Gyllenhaal est le seul personnage clé du film à apparaître physiquement à l’écran. Le film marque la deuxième collaboration entre l’acteur et le réalisateur Antoine Fuqua, 6 ans après La Rage au ventre. Néanmoins, d’autres interprètes de renom prêtent leurs voix aux différents interlocuteurs. Parmi eux, Ethan Hawke, Peter Sarsgaard, Riley Keough ou encore Paul Dano. Pour le tournage, chacun était connecté en ligne, sur Zoom, pour communiquer directement avec Jake Gyllenhaal et suivre les consignes du cinéaste. ÇA VAUT LE COUP D’ŒIL ?

Le cinéma scandinave continue d’inspirer Hollywood. De Millénium à Morse, les exemples de remakes ne manquent pas. Le dernier en date, The Guilty, disponible sur Netflix, transpose le film du Danois Gustav Möller en Californie, dans un Los Angeles pris au piège par de nombreux incendies. L’action se situe toujours au cœur d’un centre d’appels d’urgence où un officier de police se donne pour mission de sauver une femme en détresse à l’autre bout du fil. Exit Jakob Cedergren, c’est Jake Gyllenhaal qui incarne le personnage central de cette histoire.

Connu pour ses films d’action, le cinéaste Antoine Fuqua se penche cette fois sur un thriller qui se veut minimaliste. Il est toujours question d’un huis clos et le hors-champ garde toute son importance. Toutes les actions décrites par les interlocuteurs, aussi terribles soient-elles, ne sont jamais montrées à l’écran. C’est donc aux spectateurs de faire appel à leur imagination. En restant très fidèle à la version originale, ce The Guilty à la sauce US reste hélas dans l’ombre de son modèle. C’est le talent de Jake Gyllenhaal qui vient donner à ce remake tout son intérêt.

Jake Gyllenhaal tente de noyer sa propre culpabilité dans « The Guilty ».

Présent de tous les plans, il porte le projet de bout en bout et offre une performance impressionnante compte tenu des conditions imposées par le concept du film. Obligé de rester assis sur un fauteuil, l’acteur est limité dans l’espace et ne donne la réplique à aucun partenaire physiquement présent à l’écran. C’est seul, connecté à un téléphone, qu’il doit jouer et embarquer le public avec lui. Une performance qui relève du véritable défi, que le comédien parvient à braver avec force et émotion.

Jake Gyllenhaal est un habitué des prises de risques. Pour s’en convaincre, il suffit de revoir Prisoners de Denis Villeneuve ou Night Call de Dan Gilroy, dans lequel il incarne un paparazzi aux méthodes douteuses. S’il n’apparaît pas transformé dans The Guilty, l’acteur y livre l’une des interprétations les plus captivantes de sa carrière. De quoi redonner du sel à ce remake moins efficace que l’original.

Sur le Shop LEGO : les nouveautés d’octobre 2021 sont disponibles, le récap !

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Les nouveautés LEGO d’octobre 2021 sont maintenant disponibles sur la boutique officielle en ligne, avec quelques jolies boites très attendues.

Nouveautés LEGO octobre 2021

Du côté des grosses nouveautés, on retrouve évidemment l’énorme Bulldozer télécommandé LEGO Technic, un chouette pick-up vintage, le set Winter Village, la jolie guitare LEGO Ideas Fender Stratocaster, une fournée de sets Super Heroes et les nouveaux sets LEGO City qui devraient cartonner auprès des enfants. Le mini château 40478 Mini Disney Castle et le traineau du Père Noël 40499 Santa’s Sleigh avec ses quatre rennes devraient être des best sellers, je sens venir la rupture de stock rapide.

Le cadeau surprise (réf. 5007168) offert dès 170€ d’achat s’ajoute toujours au panier (offre valable jusqu’au 5 octobre prochain). Pour ceux qui n’auraient pas suivi, ce cadeau mystère est visiblement le duo de BrickHeadz 40440 German Sheperd.

Ci-dessous mon habituel récap pour y voir plus clair :

Nouveautés LEGO Creator Expert, Ideas, Super Mario & Technic

LEGO 10290 Pickup Truck
LEGO 10291 Queer Eye - The Fab 5 Loft
LEGO 40478 Mini Disney Castle
LEGO 21329 LEGO Ideas Fender Stratocaster
LEGO 71395 Super Mario 64 Question Mark Block
LEGO 42126 Ford F-150 Raptor
LEGO 42131 App-Controlled Cat D11 Bulldozer

Nouveautés LEGO Winter Village & Seasonal

LEGO 10293 Santa's Visit (Winter Village)
LEGO 40494 Polar Bear & Gift Pack
LEGO 40498 Christmas Penguin
LEGO 40499 Santa's Sleigh

Nouveautés LEGO DC Comics & Marvel Super Heroes

Si vous cherchez le gros Tumbler LEGO DC Batman 76240 Batmobile Tumbler (2049 pièces, 229,99€), il ne sort que le 1er novembre prochain. Mais le petit est disponible dès maintenant pour patienter !

LEGO 76238 Classic TV Series Batman Cowl
LEGO 76239 LEGO DC Batman Batmobile Tumbler: Scarecrow Showdown
LEGO 76145 Eternals’ Aerial Assault
LEGO 76154 LEGO Marvel Deviant Ambush!
LEGO 76155 LEGO Marvel The Eternals In Arishem’s Shadow
LEGO 76156 LEGO Marvel Rise of the Domo
LEGO 76184 Spider-Man vs. Mysterio’s Drone Attack
LEGO 76185 Spider-Man at the Sanctum Workshop
LEGO 76195 Spider-Man’s Drone Duel
LEGO 76237 Sanctuary II: Endgame Battle

Nouveautés LEGO City

Les Employés – 16 septembre 2021 de Olga RAVN

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À des millions de kilomètres de la Terre, humains et ressemblants travaillent pour une puissante compagnie totalitaire à bord du six millième vaisseau : ce sont les employés. Suite à l’observation prolongée d’artefacts extraterrestres récoltés sur une planète habitable – La Nouvelle Découverte –, d’étranges incidents surviennent, et une commission d’enquête est dépêchée. Durant dix-huit mois, celle-ci va compiler les témoignages de l’équipage, humains comme ressemblants, pour comprendre la nature du mal qui semble ronger l’expédition…

Chronique : L’histoire est celle d’un ou de plusieurs vaisseaux spatiaux (les Six Mille Vaisseaux) en longue mission depuis la Terre, avec un équipage mixte d’humains et d’humanoïdes, qui ont visité une planète (New Discovery) et ont pris à bord un certain nombre d’étranges objets ressemblant à des sculptures vivantes qui semblent perturber les humains (dont le sentiment de perte et de deuil de la Terre semble s’accroître) et les humanoïdes (qui ressentent le désir de quelque chose qu’ils n’ont jamais eu).

L’histoire est présentée sur 130 petites pages – avec beaucoup d’espace blanc – sous la forme d’une série de déclarations de témoins faites à une commission sur le lieu de travail, alors que les choses commencent à se dénouer avec une tension croissante entre les humains, les humanoïdes et leur employeur – jusqu’à une conclusion peut-être assez inévitable.

Mais la force du livre réside moins dans son arc narratif (qui, pour être honnête, est plutôt prévisible – Sci Fi 101) que dans ses idées sensorielles récurrentes et dans ses implications allégoriques.

Diverses idées sensorielles reviennent – beaucoup d’entre elles sont fortement liées aux sens inférieurs (l’auteur inversant délibérément la priorité standard de la vue et de l’ouïe) et même à ces sens d’une manière qui va au-delà de l’idée conventionnelle du sens :

  • L’odorat (les objets ont une sorte d’impact proustien sur ceux qui interagissent avec eux, mais un impact qui semble varier selon le destinataire).
  • le goût (et bien plus encore dans le sens où un jeune bébé utilise d’abord sa bouche comme un sens primaire et un moyen d’explorer les objets – l’idée de mettre des choses dans sa bouche revient dans le livre)
  • Sentir (et encore une fois d’une manière plus large – dans ce cas, dans le sens de réactions négatives et phobiques à fleur de peau).

Et en termes d’implications allégoriques :

  • Le livre parle beaucoup de la maternité et, par extension, du refus de la maternité et de l’infertilité, y compris des images récurrentes d’œufs et d’utérus ;
  • Le livre remet explicitement en question l’idée du travail en tant qu’identité et de l’épanouissement par le travail ;
  • Le livre examine l’appartenance, la perte, la nostalgie et la parenté.
  • En examinant ce que signifie l’absence de ce qui nous est familier et ce qui se passe lorsque l’identité professionnelle est remise en question, le livre préfigure par inadvertance certaines expériences d’enfermement et de permission.
  • Les réactions des témoins (en particulier dans les premiers témoignages) aux objets de la Nouvelle Découverte – qui sont suspendus comme dans une galerie d’exposition – m’ont beaucoup rappelé la façon dont les gens réagissent à l’art conceptuel et aux installations. Ce n’est pas un hasard si le livre a été explicitement écrit pour accompagner une exposition d’art moderne (en fait, il s’agit plutôt d’un dialogue et d’une inspiration mutuelle)

Et la façon dont les objets amènent les gens à s’interroger sur leur utilité, les humanoïdes à rechercher un sentiment de connexion, les humains à faire le deuil des liens qu’ils ont perdus et à chercher à redécouvrir leurs propres sentiments, représente, dans un sens méta, la chose même que l’auteur tente de faire avec cette fascinante nouvelle.

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Pocket (16 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 176 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2266297783 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2266297783

Notre banc – 22 septembre 2021 de Saskia Sarginson

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Cela commence sur un banc en 2004, sur la colline de Hampstead, où une femme attend un homme. Dix ans plus tôt, ils se sont fait une promesse : à cette date exactement, sur ce banc-là, ils mettront fin à cette histoire d’amour née trente ans auparavant, ou bien ils décideront de tout recommencer. Ils n’auraient jamais dû se rencontrer, en 1983. Ils n’auraient jamais dû s’aimer… Séparés par un mensonge, pourront-ils pardonner et effacer le années passées? Ce qui a été perdu peut-il véritablement se retrouver ?

Chronique : Il y a dix ans, ils se sont rencontrés en Amérique, à Atlantic City. Ils ont entamé une histoire d’amour qui n’a jamais semblé se terminer comme une histoire d’amour devrait le faire… puis ils ont passé des années séparés, à vivre leur vie ou peut-être simplement à exister à travers la vie jusqu’à…

En alternant de courts chapitres, nous entendons l’histoire de Cat et celle de Sam.
Sam et Cat tombent éperdument amoureux l’un de l’autre en très peu de temps, alors que Sam voyage aux Etats-Unis. Cat se débat dans la vie en travaillant dans un salon funéraire, en essayant de maintenir la vie de ses parents et en reprenant sans cesse leurs rêves brisés, jusqu’à ce qu’elle rencontre Sam. Il vient lui aussi d’une famille dysfonctionnelle.
Sam est une bouffée d’air frais, il est musicien et veut devenir un artiste à succès. Lorsqu’ils se rencontrent, ils partagent leurs espoirs et leurs rêves pour l’avenir avant de promettre de rester en contact et de se retrouver à Londres pour continuer leur vie ensemble… mais la vie s’en mêle et cette rencontre n’a pas lieu.
Juste avant de se séparer, Sam et Cat font le pacte de se retrouver sur un banc dans la lande…
Au Royaume-Uni, de nombreux bancs dans les parcs de Londres portent des plaques avec des messages pour les êtres chers qui ne sont malheureusement plus parmi nous. C’est un banc spécifique dont Sam parle à Cat et tous deux y reviendront au cours des décennies suivantes.
Ce qui suit au fil du temps est une histoire d’amour, de séparation, de leçons de vie et de secrets.
Saskia parvient à articuler les conversations et les humeurs d’une manière telle que l’on se trouve en plein dedans… et que l’on se demande ce que l’on ferait à sa place.
L’histoire est captivante et très douce. Une lecture agréable qui plaira à de nombreuses personnes. Une belle histoire avec de grands personnages
Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Marabooks (22 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 384 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 250113866X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2501138666

Infectés T02 – 8 septembre 2021 de Marc-André Pilon

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Premiers jours de l’épidémie. Max, 19 ans, s’efforce de survivre. Tout autour de lui grouillent des créatures infernales aux yeux rougis et à la mâchoire hyperactive.

Chronique : Ce livre a un rythme très soutenu, une tension forte et une nervosité perceptible par son écriture , il y a un sentiment d’urgence. Les personnages sont à bout de nerfs. La grande épidémie arrive. La cause réelle de tout cela n’est pas vraiment importante. Ce qui compte est la survie de ces ados marqués par le traumatisme violent de la disparition de leurs parents. Chaque cœur est envahi par ces chocs, personnels et intraduisibles. Les dialogues les amènent à exprimer leur incompréhension face aux événements dont ils ont été témoins. La narration alterne ainsi les scènes d’action – moyen pour ces ados de cacher leur peur – et les scènes plus posées, plus dialoguées, révélatrices d’une incapacité à sortir ce qui leur pèse. Marc-André Pilon montre leur épuisement et la radicalité de leur âge. Il n’y a pas beaucoup de douceur ou de tendresse car tout cela est enfoui. Tout va très vite et rien n’est serein. Il y a une sorte de transition de maturité qui est traité, démontrant les failles ouvertes de chaque personnage. L’ensemble de cette communauté improvisée évolue en plein mystère très bien maintenu Cette évolution est symbolisé très facilement par l’énigme propre à ces récits d’apocalypse : qui sont vraiment les survivants ?

Note : 9,5/10

Éditeur ‏ : ‎ Kennes Editions (8 septembre 2021) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 264 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380754896 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380754896