Le film Super Mario Bros d’Illumination/Nintendo/Universal a rapporté plus d’argent le premier jour, avec 31,7 millions de dollars, que le film en prises de vue réelles de 1993 n’en a rapporté pendant toute la durée de son exploitation nationale, avec 20,9 millions de dollars.

Le film Super Mario Bros. porte enfin le célèbre plombier italien sur grand écran, la collaboration entre Nintendo et Illumination étant la première d’une relation que l’on espère longue et fructueuse. Dans le film, les frères Mario sont aspirés par un tuyau de distorsion et apparaissent dans un pays magique, le Royaume des Champignons.

Comme dans les jeux vidéo, Mario et ses amis doivent empêcher Bowser de détruire le Royaume Champignon, mais le film donne une nouvelle tournure aux choses. Les fans de la série Mario s’enthousiasment pour l’adaptation cinématographique, et nombreux sont ceux qui cherchent à obtenir des informations sur le film ! Alors quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Quelles sont les musiques et chansons de Super Mario Bros le film ?

Alors que la franchise des jeux Mario Bros compte près de 40 ans de musique emblématique, le nouveau film Super Mario Bros complète sa bande-son avec l’inclusion de plusieurs chansons de renom telles que a-ha, Electric Light Orchestra et AC/DC.

• Battle Without Honor Or Humanity par Tomoyasu Hotei
• Mario Brothers Rap par Ali Dee
• No Sleep Till Brooklyn par Beastie Boys
• L’Amour Est Un Oiseau Rebelle (Habanera) de Carmen, WD 31 par Anita Rachvelishvili avec Giacomo Sagripanti et Orchestra Sinfonica Nazionale Della Rai
• Holding Out For A Hero par Bonnie Tyler
• Attack ! Fury Bower de Daisuke Matsuoka & James Phillipsen (tiré de Super Mario 3D World + Bowser’s Fury)
• PEACHES de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond, John Spiker
• Take On Me de a-ha
• DK Rap de Grant Kirkhope (tiré de Donkey Kong 64)
• Thunderstruck par AC/DC
• Mr Blue Sky par Electric Light Orchestra

La bande originale du film The Super Mario Bros Movie a suscité une certaine controverse, car l’artiste à l’origine de DK Rap, Grant Kirkhope, n’est pas crédité dans le film. Au lieu de cela, le morceau est répertorié comme « From Donkey Kong 64 » dans le générique de fin.

Super Mario Bros le Film sort le 5 avril 2023 au cinéma ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin, lisez la suite ! Nous l’avons attendu toute une vie, et maintenant le film Super Mario Bros est enfin parmi nous, apportant tout ce que nous pouvions espérer d’une adaptation de jeu vidéo.

Il contient des références à des jeux anciens et récents, tous les bonus et les thèmes musicaux et, cette fois, une histoire passionnante. Les frères Mario et Luigi sautent de galaxie en galaxie avec la princesse Peach et Toad dans une aventure visant à vaincre le super-vilain Bowser. Voici l’explication de la fin de Super Mario Bros le Film !

Explication de la fin de Super Mario Bros le Film

À la fin du film Super Mario Bros, le plan de Bowser est toujours basé sur l’idée de vouloir la princesse Peach et de la soustraire à l’attention de Mario, avec qui il est en compétition, mais le film Super Mario Bros est conçu de telle sorte qu’il ne la kidnappe pas directement. Au contraire, Bowser la contraint à l’épouser en menaçant les crapauds de la princesse Peach.

Le film Super Mario Bros s’appuie sur le lien fraternel entre Mario et Luigi, affirmant que rien de mal n’arrivera tant qu’ils seront ensemble. En réclamant la Super Étoile ensemble, Mario et Luigi ont réaffirmé qu’ils étaient plus forts lorsqu’ils travaillaient ensemble. À la fin du film Super Mario Bros, Mario n’avait pas à porter seul le fardeau de la protection de son frère et Luigi n’avait pas à être contrôlé par sa peur d’être blessé ou d’échouer. La Super Étoile a permis aux frères de s’appuyer l’un sur l’autre pour combattre Bowser.

À la fin du film Super Mario Bros, Mario et Luigi se réveillent dans leur maison du Royaume Champignon. Ils semblent toujours avoir leur entreprise de plomberie, mais ils ont déménagé. Il est probable qu’ils aient quitté leur Brooklyn bien-aimé parce qu’ils se sentaient plus à l’aise dans le Royaume Champignon, et peut-être plus utiles à sa population que dans le monde des humains.

Ils sont déjà connus dans cet univers, ce qui est bon pour leur entreprise de plomberie. Tout cela leur permet d’établir un lien personnel avec les habitants. Il est possible que le Royaume Champignon soit aussi l’endroit où Mario et Luigi se sentent renforcés. Et il ne fait aucun doute que Mario est probablement resté pour la princesse Peach, lui aussi, peut-être dans l’espoir qu’ils puissent devenir plus que des amis.

Explication de la scène post-générique de Super Mario Bros le Film

Le film Super Mario Bros comprend une scène post-générique qui révèle un œuf blanc et vert dans le réseau de canalisations souterraines de Brooklyn. Il est possible que l’œuf, qui provient manifestement du monde de la princesse Peach et de Donkey Kong, ait atterri à Brooklyn après que les tuyaux ont envoyé tout le monde dans le monde des humains, et qu’il ait été laissé sur place par la suite.

Dans la scène post-générique du film, l’œuf se fissure et Yoshi, le dinosaure vert de la franchise Mario, est entendu (mais jamais vu) avant que l’écran ne devienne noir.

TF1 vient de dévoiler les premières informations sur « Cat’s Eyes », sa nouvelle série adaptée du manga et dessin animé japonais culte des années 80, dont le tournage devrait débuter à l’automne prochain.

Le manga et dessin animé culte Signé Cat’s Eyes, qui était diffusé sur France 3 dans le milieu des années 80, va avoir à une adaptation en “live action” par TF1. Le tournage de Cat’s Eyes devrait débuter à l’automne 2023. Adaptée d’un manga de Tsukasa Hôjô, la série d’animation suivait trois sœurs, Sylia, Tam et Alex, restauratrices le jour et voleuses la nuit. Ensemble, elles dérobaient les œuvres d’art de la collection de leur père disparu dans d’étranges circonstances et signaient toujours leurs cambriolages en laissant une carte. Elles avaient à leur trousse l’inspecteur Quentin Chapuis qui était chargé de l’enquête, et n’était autre que le petit ami de Tam. 40 ans après la fin de la série, Cat’s Eyes revient donc sur le petit écran.

Pour l’occasion, c’est Alexandre Laurent, qui a notamment travaillé sur Les Combattantes et Le Bazar de la Charité, qui passera derrière la caméra pour réaliser les 8 épisodes de 52 minutes. Produite par Big Band Story (Benjamin Dupont-Jubien et Mehdi Sabbar), cette nouvelle fiction pourrait être cofinancée avec une plateforme de streaming, comme l’a annoncé TF1 dans le communiqué de presse. Si un accord venait à être conclu, cela permettrait à la série de voyager à l’international. Écrite par Michel Catz, Justine Kim-Gautier, Antonin Martin-Hilbert, Anne-Charlotte Kassab, Coline Dussaud et Audrey Gagneux, Cat’s Eyes remontera aux origines des trois soeurs et retracera leurs aventures alors qu’elles doivent s’improviser cambrioleuses dans les plus beaux et plus sécurisés monuments de Paris.

Le pitch : En 2023, dans la ville Lumière, Alexia, Tam et Sylia se retrouvent après des années de séparation. Au même moment, une œuvre ayant appartenu à leur père disparu dix ans plus tôt dans le mystérieux incendie de sa galerie d’art resurgit lors d’une prestigieuse exposition à la Tour Eiffel.

Elles décident alors de prendre tous les risques pour la dérober dans l’espoir de comprendre enfin ce qui lui est arrivé. Très rapidement, le trio se retrouve dans la ligne de mire de Quentin Chapuis, capitaine de la BRB, chargé d’arrêter ces nouvelles voleuses qui ne cessent de lui échapper. Mais il ignore que parmi elles se cache son grand amour de toujours, Tam…

Il faudra cependant prendre son mal en patience pour découvrir la série puisqu’elle ne devrait pas être diffusée avant l’automne 2024.

Le monde de la musique de film est en deuil. Le compositeur japonais Ryūichi Sakamoto, qui avait notamment signé les BO du Dernier Empereur, de Furyo et de The Revenant, est mort le 28 mars dernier à Tokyo des suites d’un cancer. Ce pionnier de la musique électronique était âgé de 71 ans. Après avoir créé en 1977 le groupe de musique électronique Yellow Magic Orchestra, qui le rend très célèbre au Japon, Ryūichi Sakamoto se lance dans l’écriture de musiques de films. Une nouvelle étape dans sa carrière qui va lui apporter la consécration internationale.

En 1983, Ryūichi Sakamoto signe la bande-originale de Furyo, le drame de Nagisa Oshima porté par David Bowie. Mais c’est quatre ans plus tard, avec la musique du Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, qu’il se révèle véritablement aux yeux du grand public. Sa partition pour le cinéaste (qu’il retrouvera plus tard pour Little Buddha) lui vaut de remporter un Oscar. Artiste prolifique, Ryūichi Sakamoto travaille avec les plus grands cinéastes, de Pedro Almodovar (Talons Aiguilles) à Volker Schlöndorff (La Servante écarlate) en passant par Brian De Palma (Snake Eyes, Femme Fatale). En 2015, il se distingue en composant la musique naturaliste de The Revenant, le film d’Alejandro González Iñárritu emmené par Leonardo DiCaprio.

Outre son travail pour le septième art, Ryūichi Sakamoto, fervent militant écologiste et figure majeure de la lutte contre le nucléaire, avait composé le thème des Jeux d’été de Barcelone. Cette figure majeure du monde musical vivait aux Etats-Unis depuis les années 90.

Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Saison 1, lisez la suite ! Créée par Victor Fresco, John Owen Lowe et Rob Lowe, Unstable est une série comique. Ellis Dragon, un magnat de la biotechnologie brillant, admiré de tous et quelque peu narcissique, a perdu sa femme Katie dans un accident deux mois avant le début de la série.

Depuis, son comportement excentrique a augmenté de façon exponentielle, ce qui a conduit le conseil d’administration à s’inquiéter pour l’avenir de l’entreprise. Craignant que le conseil ne renvoie Ellis, la directrice financière de l’entreprise, Anna Bennet, se rend compte qu’ils ont besoin de la seule personne capable d’atteindre Ellis en plus de Katie : leur fils Jackson. Si vous avez des questions, voici l’explication de la fin de la Saison 1 de Unstable !

Explication de la fin de la Saison 1 de Unstable

Il y aura toujours ce meilleur ami à qui l’on fait aveuglément confiance et qui nous trahit. Ellis en a fait l’expérience. Depuis qu’il a kidnappé Leslie, il n’arrive pas à le faire sortir de chez lui. A la fin de la Saison 1 de Unstable, même lorsque Ellis et Jackson ont essayé de se débarrasser de lui, Leslie a menacé de se présenter à la réunion du conseil d’administration et de se plaindre qu’il avait déjà été kidnappé par Ellis.

A la fin de la Saison 1 de Unstable, Leslie, en proie à une rage absurde, a tout révélé à l’un des collaborateurs d’Ellis, Jean, qui était non seulement un partenaire crucial d’Ellis, mais aussi son ami intime. Jean complotait pour faire sortir Ellis de l’entreprise et lui prendre sa place, mais Jackson ne s’est pas laissé faire.

Après avoir pris connaissance de la ruse de Jean, le seul moyen pour Jackson d’empêcher la société de son père de se désintégrer est de faire changer Leslie d’avis. A la fin de la Saison 1 de Unstable, il se sent obligé de ramener Leslie à la maison pour qu’il puisse complimenter Ellis devant le conseil d’administration.

Finalement, le plan est un succès et, mieux encore, Ellis arrive avec son invention de béton à base de molécules de carbone qui absorberait les gaz à effet de serre pour empêcher le réchauffement de la planète. A la fin de la Saison 1 de Unstable, le conseil d’administration applaudit, car c’est une situation gagnant-gagnant pour Ellis et son entreprise.

La saison 1 de Unstable se termine sur un cliffhanger, où l’on voit Ellis brûler la voiture de Jean, peut-être dans un esprit de représailles. Mais Jean méritait-il cette punition ? Ou y a-t-il quelque chose de sinistre dans l’esprit d’Ellis ? Peut-être que sa santé mentale instable n’était qu’un prétexte, et qu’il aurait pu comploter pour ruiner la carrière de Jean.

Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin de la Saison 1, lisez la suite ! Adaptée du drame turc « Fatma », la série sud-africaine Furtive suit la vie d’une femme, Zenzi, qui, après la disparition de son mari, découvre qu’il avait été impliqué avec de mauvaises personnes.

Zenzi n’ayant aucune confiance dans le système, elle décide de prendre les choses en main et de découvrir la vérité. Tout au long de son périple, Zenzi découvre une facette d’elle-même qu’elle ne soupçonnait même pas. Elle se donne beaucoup de mal pour retrouver son mari et subvenir aux besoins de sa famille.

Voyons donc quels types de dangers Zenzi a rencontrés au cours de sa quête et si elle a pu retrouver son mari sans tomber dans les pièges d’un monde perfide. Voici l’explication de la fin de la Saison 1 de Furtive !

Explication de la fin de la Saison 1 de Furtive

Jusqu’à présent, Zenzi a tué trois personnes sans même essayer de le faire et a tout de même échappé aux soupçons. Sa capacité à se fondre dans le décor et à passer inaperçue fait d’elle une tueuse compétente. Raymond s’en rend compte et la fait chanter pour qu’elle tue son patron, Jali, alias Blessing.

A la fin de la Saison 1 de Furtive, suite à ses menaces, Blessing envoie deux hommes chez Max pour malmener sa famille et envoyer un message. Lors de la violation de domicile, l’un des hommes tue accidentellement Esulu, le fils de Zenzi. L’un de ces hommes s’appelle Joseph, et celui qui a tiré sur Esulu s’appelle Raymond.

La volonté de Zenzi de confronter Blessing sur son implication dans l’arrestation et la disparition de Max a failli lui coûter la vie. Cependant, Chyna, une femme qui travaille au club de Blessing et qui a une relation avec lui, intervient et braque une arme sur Blessing. A la fin de la Saison 1 de Furtive, elle l’empêche ainsi de tuer Zenzi.

Le lendemain, elle repousse une nouvelle tentative de meurtre de Joseph et le tue à son tour. Ce n’est qu’à la toute fin de la Saison 1 de Furtive, que sa vie est mise en danger. A la fin de la Saison 1 de Furtive, Zenzi a tout perdu. Elle perd son mari quelques heures après l’avoir retrouvé. La police sait qu’elle est liée à plusieurs meurtres. La dernière chose qui lui permet de tenir le coup est le besoin de rendre justice pour le meurtre de son fils, ce qu’elle réussit à faire.

A la fin de la Saison 1 de Furtive, Zenzi est traumatisée et ne voit plus de raison de continuer à vivre. C’est pourquoi elle tente de sauter du toit d’un immeuble. Sa sœur, Naledi, la trouve juste à temps et tente de l’en dissuader. A la fin de la Saison 1 de Furtive, Zenzi est sur le point de sauter du toit avant que l’écran ne devienne noir. Son sort est laissé aux spéculations du public.

La série turque dont s’inspire Furtive, « Fatma », a connu une fin similaire lors de sa première saison. L’une des principales différences est que dans Fatma, le dernier plan montre le personnage titulaire en train de respirer et toujours en vie. Il ne serait donc pas déraisonnable de s’attendre à un résultat similaire pour la tentative de suicide de Zenzi. Nous pensons qu’elle s’est suicidée parce que la culpabilité, le chagrin et la douleur étaient devenus trop lourds à supporter.

Avec un passé douloureux, une femme vit comme une fugitive avec sa fille, considérant depuis longtemps l’hôtel comme sa maison et voyant tous les autres comme une menace.
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Avec :Melisa Sözen,Eylül Tumbar,Musa Uzunlar