La série d’animation récente « Star Wars : Les Aventures des petits Jedi » qui est maintenant disponible sur Disney+, est idéale pour initier vos enfants à l’univers de la saga.
Il est difficile de déterminer l’âge idéal pour commencer à regarder la saga Star Wars. Bien que les films aient été initialement conçus pour un jeune public, certains passages sont assez sombres et peuvent ne pas convenir aux plus jeunes. Cette observation s’applique également aux séries produites par Disney+, telles que The Mandalorian, qui semble être conçue pour les « grands enfants » ayant grandi avec les films précédents de la saga.
Cependant, il n’y a aucun débat à avoir sur la série d’animation Star Wars : Les Aventures des petits Jedi. Ce dessin animé de sept épisodes (ainsi que quelques courts métrages) est disponible sur Disney+ et convient à tous les âges. Il suit les aventures d’un trio de jeunes orphelins à l’Académie Jedi, sous la supervision de Yoda, le sage maître Jedi. C’est le programme parfait pour initier les enfants à l’univers de la saga Star Wars.
Pas besoin d’être un expert de la saga Star Wars pour apprécier cette série animée adorable mettant en scène de jeunes padawans et d’adorables créatures, telles que l’ourson bleu Nubs. Les téléspectateurs déjà initiés à l’univers Star Wars seront également ravis de retrouver quelques personnages iconiques de la saga.
En général, les enfants vont adorer le mélange d’aventure, de fantaisie, la variété des personnages et les gadgets présents dans la série, comme la gamme de sabres laser et autres vaisseaux spatiaux. Le seul inconvénient est que l’envie d’aller au rayon jouets sera inévitable une fois que la série sera terminée!
Le Chat Potté découvre que sa passion pour l’aventure et son mépris du danger ont fini par lui coûter cher : il a épuisé huit de ses neuf vies, et en a perdu le compte au passage.
Chronique : Il semble que la pratique courante, ces jours-ci, est d’attendre un certain temps avant de produire une suite à un film à succès, contrairement à l’approche antérieure consistant à les produire immédiatement. Heureusement, la franchise n’est pas limitée par le temps, car cette suite est tout aussi audacieuse et animée que son prédécesseur, construisant une histoire solide avec un grand style artistique qui fait vibrer le monde avec enthousiasme, but et flair visuel. Avec les acteurs principaux reprenant leur rôle vocal et de nouveaux personnages mémorables, on peut sans aucun doute dire que l’attente prolongée en valait la peine, en espérant que le troisième film fasse bientôt son apparition dans les salles.
Le Chat Botté (exprimé par Antonio Banderas) a vécu une vie remplie d’aventures, y compris huit morts. Il ne lui reste qu’une vie et après une expérience traumatisante, son médecin lui conseille de prendre sa retraite pour ne pas risquer sa dernière vie dans une autre aventure. Puss décide de suivre ce conseil et enterre son équipement d’aventure pour avancer dans sa dernière vie avec Mama Luna, une dame aux chats. Mais lorsque Jack Horner (exprimé par John Mulaney) est à la recherche d’une étoile magique, Le Chat Botté se retrouve en mission avec son ex-fiancée Kitty (exprimé par Salma Hayek) et un chien nommé Perrito (exprimé par Harvey Guillén) pour une dernière aventure qui pourrait changer leur vie.
Le style d’animation unique du film est décrit par ses créateurs comme un « style de livre de contes pictural », créant un livre d’histoires vivant avec des illustrations qui semblent avoir été créées à la main avec amour. Le travail vocal, dirigé par Banderas, est également merveilleux. L’histoire est linéaire, mais le film trouve sa valeur dans la façon dont il creuse dans les centres de ses personnages et construit du contenu autour de l’aventure. Les sujets tels que l’amitié et la valeur de la vie sont explorés de manière satisfaisante. En fin de compte, tout est très bien fait.
Video : La qualité d’image de 1080p est tout simplement splendide. Le style artistique est capturé avec élégance et les détails précis sont magnifiquement rendus. Bien que le film ne cherche pas à être photoréaliste comme la plupart des animations numériques d’aujourd’hui, cela n’affecte en rien la qualité de la présentation sur le dvd. La résolution permet aux spectateurs d’explorer l’animation avec une grande précision, en révélant les textures les plus fines des environnements, des modèles de personnages, des accessoires et des vêtements, avec beaucoup de clarté. Les couleurs sont également riches et vibrantes, capturant la diversité des couleurs de la fourrure, des exemples d’intensité magique, des verts naturels, des tons terreux et bien plus encore. Le niveau de précision sur toute la gamme de couleurs est tel que même sous les paramètres SDR, l’excellence des couleurs est pratiquement au maximum. L’image est exempte de problèmes de source et d’encodage, ce qui en fait une présentation visuellement resplendissante et élégante.
Audio : Le film « Le Chat Botté 2 » est présenté sur DVD avec une bande-son dynamique et agréable. La qualité de la présentation est complète et immersive, avec une utilisation efficace de tous les canaux disponibles, y compris les haut-parleurs supérieurs. Bien que ceux-ci soient principalement utilisés en soutien, l’enveloppement sonore est agréablement précis tout au long du film, en particulier dans les scènes d’action où la piste sonore réussit à plonger l’auditeur avec autorité et précision. Les basses sont équilibrées et offrent de la profondeur tout en conservant les détails. La clarté musicale est excellente, avec un espacement surround engagé et un grand nombre d’effets atmosphériques bien définis pour une immersion totale dans chaque scène et lieu. Le dialogue est clair et bien placé, même lors des scènes les plus intenses en action. De bout en bout, cette piste sonore offre une expérience audiovisuelle immersive et satisfaisante.
Bonus :
Le mini-film « Le Trident » (1080p, 4:01) raconte une histoire poignante autour d’un feu de camp, qui évoque l’un des huit décès du Chat Potté .
Rapport de forme : 1.78:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.1 x 13.7 x 1.8 cm; 80 grammes Réalisateur : Joel Crawford, Januel Mercado Format : Couleur, Cinémascope, PAL Durée : 1 heure et 38 minutes Date de sortie : 12 avril 2023 Doublé : : Anglais, Français, Néerlandais Sous-titres : : Français, Néerlandais, Néerlandais belge Langue : Néerlandais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1), Néerlandais belge (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1) Studio : Universal Pictures France
Une jeune femme se retrouve au milieu d’une situation qui la dépasse après que son petit ami et le meilleur copain de ce dernier aient décidé de cambrioler une maison. Quand les propriétaires âgés de la villa reviennent plus tôt que prévu, les jeunes voleurs se livrent au jeu de chat et de souris car le couple semble moins gentil qu’il n’y paraît…
Chronique : Le film « The Owners » est un classique efficace et tendu qui offre une agréable surprise, réalisé par un cinéaste français qui montre son amour pour le cinéma de genre à travers tous les aspects de la réalisation, notamment la mise en scène, le jeu d’acteurs et l’écriture. Bien que le film ne réinvente pas le genre, il évite tout excès de violence ou de gore et préfère se concentrer sur la tension et la progression de l’intrigue. Bien que certains auraient aimé plus de folie, de bizarrerie et d’ambiguïté à la manière de « The Loved Ones », cela ne nuit en rien à la qualité du film. Le casting est excellent, en particulier les performances diaboliques de Sylvester McCoy et de Jake Curran. Si vous aimez l’horreur psychologique et le gore, ce film est pour vous, mais si vous êtes sensibles ou facilement choqués, il est préférable de ne pas le regarder.
« The Owners » est basé sur la bande dessinée « Une Nuit de Pleine lune » de Hermann et Yves H. et précède significativement les autres films auxquels il a été comparé. L’intrigue de base suit un couple âgé (le docteur Huggins et sa femme Ellen) qui rentrent chez eux pour trouver un gang de trois jeunes voyous (Gaz, Terry et Nathan) qui les attendent. Les voyous s’en prennent au couple pour leur faire donner la combinaison de leur coffre-fort, mais il apparaît rapidement que le gentil vieux couple pourrait ne pas être aussi innocent qu’il y paraissait au départ. Mary, la petite amie de Nathan, est là en tant que complice involontaire, car les gars ont « emprunté » sa voiture pour s’enfuir et elle ne peut pas aller travailler sans elle.
Il y a beaucoup de rebondissements et de chocs qui rendent difficile de deviner ce qui pourrait arriver ensuite, avec plus d’un moment « WTF ? ». Le film contient beaucoup de sang et la violence est brutale et même choquante par moments, mais l’horreur réelle est ce que les êtres humains apparemment « normaux » sont prêts à faire les uns aux autres. Les performances délicieusement exagérées des membres plus âgés du casting rendent difficile de savoir qui soutenir alors que le nombre de victimes augmente. Dans une interview, McCoy a décrit « The Owners » comme « une douce histoire d’amour d’horreur et de chaos » – et la sombre et démentielle histoire d’amour entre le couple âgé apparemment normal est en effet ce qui rend ce film différent.
Dans un biopic centré sur la vie du peintre Modigliani, Johnny Depp dirigera Pierre Niney, Al Pacino et Riccardo Scamarcio.
Après avoir incarné Louis XV dans le film Jeanne du Barry, qui sortira en salles le 16 mai, Johnny Depp s’apprête à réaliser son deuxième long-métrage intitulé Modi. Selon Deadline, il dirigera un impressionnant casting composé d’Al Pacino, Riccardo Scamarcio et Pierre Niney. Ce dernier jouera le rôle du peintre Maurice Utrillo.
Le rêve de Johnny Depp de faire revivre sur grand écran le célèbre artiste italien Amedeo Modigliani va se concrétiser, avec Riccardo Scamarcio dans le rôle principal de ce peintre et sculpteur associé à l’Ecole de Paris.
Al Pacino, quant à lui, incarnera le riche collectionneur d’art Maurice Gangnat dans le film Modi. Ce sera sa deuxième collaboration avec Johnny Depp, après le film de gangsters Donnie Brasco, sorti il y a 26 ans.
« Je suis incroyablement honoré de porter à l’écran l’histoire de la vie de Modigliani, et je le ferai avec beaucoup d’humilité. Sa vie a été remplie de grandes épreuves, mais a abouti à un triomphe, une histoire humaine universelle à laquelle tous les spectateurs peuvent s’identifier », avait déclaré Johnny Depp en août dernier lors d’une interview avec The Hollywood Reporter.
L’intrigue du film se concentrera sur le séjour de Modigliani à Paris en 1916. Le scénario est adapté d’une pièce de Dennis McIntyre par Jerzy et Mary Kromolowski. Aucune date de sortie n’a encore été annoncée.
À l’occasion du mois des fiertés en juin, MUBI continue de mettre à l’honneur le cinéma LGBTQIA+. Une manifestation, une célébration, et un hommage, avec entre autres trois films de Sébastien Lifshitz et un double programme Harvey Milk : Sauvage (3 juin) de Camille Vidal-Naquet Presque rien(8 juin) de Sébastien Lifshitz Harvey Milk (11 juin) de Gus Van Sant The Times of Harvey Milk(12 juin) de Rob Epstein Wild Side (19 juin) de Sébastien Lifshitz Les Corps Ouverts(26 juin) de Sébastien Lifshitz Cette sélection inclura également trois films à découvrir en exclusivité sur MUBI : Playback (2019, 14min) réalisé par Agustina Comedi, dès le 7 juin Avec son émouvant court métrage Playback, la réalisatrice argentine Agustina Comedi a remporté le Teddy Award à la Berlinale 2020. À travers une compilation d’images VHS, elle y dresse le portrait flamboyant et galvanisant d’un groupe de femmes trans et de drag queens en lutte dans l’Argentine catholique et conservatrice des années 80.
Aribada(2022, 30min) réalisé par Simon(e) Jaikiriuma Paetau et Natalia Escoba, dès le 21 juin
Au milieu de la région du café colombien, Aribada, le monstre ressuscité, rencontre Las Traviesas, un groupe de femmes trans indigènes issues des tribus Emberá. Un univers esthétique et spirituel dans lequel le documentaire et la fiction se fondent dans un récit transculturel. Enchantée par la beauté et le pouvoir de leurs jais (esprits), Aribada décide de rejoindre Las Traviesas pour créer leur propre communauté trans*futuriste.
Elles ont une trentaine d’années mais vivent comme lorsqu’elles en avaient vingt. Elles sont amoureuses de l’amour mais, dans leur quête, elles se déchirent, passant d’une ex à l’autre, d’une relation à l’autre. Une comédie romantique amusante suivant une bande d’amies lesbiennes à Barcelone, dans la lignée des films d’Eric Rohmer.
DÉCOUVREZ LE MEILLEUR DU CINÉMA.MUBI est une plateforme de streaming internationale, une société de production, et un distributeur de films, dédiée au rayonnement du grand cinéma. MUBI produit, acquiert, programme, et met à l’honneur des films visionnaires, les rendant accessibles aux publics du monde entier.MUBI permet de découvrir des films ambitieux de cinéastes iconiques et d’auteurs émergents. Un nouveau film arrive sur la plateforme chaque jour, soigneusement sélectionné par l’équipe de programmation de MUBI. Le magazine Notebook explore toutes les facettes de la culture du cinéma – sur papier et en ligne.MUBI est la plus grande communauté de cinéphiles, disponible dans 190 pays, avec plus de 12 millions de membres dans le monde. MUBI a fait l’acquisition de l’agence de ventes et société de production The Match Factory et Match Factory Productions en janvier 2022.L’abonnement est à 11,99 euros par mois, ou 95,88 euros à l’année. MUBI est disponible sur le web, appareils Roku, Amazon Fire TV, Apple TV, LG et Samsung Smart TV, ainsi que sur les appareils mobiles iPad, iPhone et Android.
À soixante ans passés, deux amis en proie à des difficultés financières vont tirer profit de leur image dans le milieu de la mode et de la publicité. L’un est encore beau, l’autre ne l’a jamais été. Mais au-delà du jeu des apparences, qu’est-ce vraiment que d’avoir l’âge de la retraite aujourd’hui ?
Ce mardi 9 mai à l’Arkea Arena, le compositeur Hans Zimmer, lauréat de deux Oscars, dirige en personne un orchestre symphonique augmenté de musiciens rock pour interpréter ses plus grandes musiques de films. En tournée mondiale, Zimmer, autodidacte de 66 ans, il est accompagné par des chanteurs et musiciens ukrainiens de l’Opéra d’Odessa, ainsi que d’artistes venus d’autres horizons, tels que la chanteuse australienne Lisa Gerrard (connue pour son travail avec le groupe post-punk Dead Can Dance), le chanteur sud-africain Lebo M (reconnu pour sa participation à « Le Roi Lion ») et le guitariste anglais Nile Marr (fils de Johnny Marr, membre fondateur de The Smiths).
Le Maestro Hans Zimmer, qui a composé des musiques pour des films tels que « Interstellar », « Dune », « Pirates des Caraïbes », « Le Roi Lion », « Batman : The Dark Night », et « Inception », donne une nouvelle dimension à ces œuvres légendaires lors de ses concerts, sans recourir à des projections visuelles mais avec des effets de lumière sophistiqués. Pour y parvenir, il rompt avec les codes établis : il ne porte ni queue-de-pie ni ne tient de baguette, préférant plutôt diriger l’orchestre en portant un t-shirt et en jouant de la guitare électrique ou de la basse. Selon lui, lors des concerts symphoniques traditionnels, si le chef d’orchestre n’est pas doué, le public ne voit qu’un homme de dos qui lit sa partition, agitant ses bras comme s’il lisait le journal.
1947, Hollywood. Les grandes vedettes du cinéma partagent l’affiche avec les Toons, personnages animés. Roger Rabbit, la vedette la plus populaire des Toons, est amoureux transi de sa sublime femme Jessica, et son amour l’empêche de travailler correctement. Le patron des Studios pour lequel il est engagé, tente de le ramener sur le droit chemin et engage un détective privé pour lui prouver que sa femme le trompe. Des photos compromettantes sont prises et le présumé amant est retrouvé assassiné. Roger Rabbit est accusé du meurtre et recherché par l’ignoble juge Demort.
Chronique : « Qui veut la peau de Roger Rabbit » est un film d’animation culte sorti en 1988, réalisé par Robert Zemeckis. Cette version 4K Ultra-HD + Blu-Ray permet de redécouvrir ce classique avec une qualité d’image exceptionnelle.
Le film mélange les genres du film noir et de l’animation, créant ainsi un univers unique et fascinant. Les personnages, à la fois humains et dessinés, sont très bien intégrés dans les décors réels, ce qui était une véritable prouesse technique pour l’époque. L’intrigue, qui tourne autour de l’enquête pour retrouver le meurtrier de l’homme qui avait pris en otage la vedette de Toontown, Roger Rabbit, est bien construite et tient en haleine le spectateur du début à la fin.
Le casting est également excellent, avec la présence de Bob Hoskins dans le rôle du détective Eddie Valiant, qui est à la fois drôle et touchant. Roger Rabbit, quant à lui, est un personnage emblématique et attachant, qui a marqué toute une génération.
La version 4K Ultra-HD + Blu-Ray offre une qualité d’image et de son remarquable, mettant en valeur les couleurs vives et les détails des décors et des personnages. Les bonus inclus dans cette édition, tels que les commentaires audio et les documentaires sur la création du film, permettent de plonger encore plus dans l’univers de « Qui veut la peau de Roger Rabbit ».
En conclusion, cette édition 4K Ultra-HD + Blu-Ray de « Qui veut la peau de Roger Rabbit » est un must-have pour tous les fans du film et pour tous les amateurs de cinéma en général. Le film est un véritable chef-d’œuvre, qui allie humour, émotion et technique, et qui reste toujours aussi fascinant plus de 30 ans après sa sortie.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17.2 x 13.5 x 1.1 cm; 90 grammes Audio description : : Anglais Réalisateur : Robert Zemeckis Format : 4K Durée : 1 heure et 43 minutes Date de sortie : 10 décembre 2021 Acteurs : Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Stubby Kaye, Alan Tilvern Doublé : : Français, Allemand Sous-titres : : Italien, Japonais, Finnois, Castillan, Norvégien, Allemand, Danois, Français, Suédois, Néerlandais Langue : Japonais (DTS-HD 5.1), Italien (DTS 5.1), Allemand (DTS 5.1), Français (DTS 5.1), Castillan (DTS 5.1), Anglais (Dolby TrueHD) Studio : Touchstone Home Video
L’actrice de « Portrait de la jeune fille en feu » a annoncé officiellement ce mardi, dans une lettre adressée à Télérama, qu’elle mettait fin à sa carrière cinématographique.
En 2020, Adèle Haenel avait quitté la cérémonie des Césars après avoir dénoncé les récompenses attribuées à Roman Polanski, qui fait l’objet de multiples accusations de viols, notamment sur mineur. Cette fois-ci, elle prend ses distances avec le cinéma français dans son ensemble.
Dans une lettre adressée à Télérama et publiée ce mardi, l’actrice a expliqué : « J’ai décidé de politiser mon départ du cinéma pour dénoncer la complaisance généralisée de l’industrie cinématographique envers les agresseurs sexuels, ainsi que la manière dont ce milieu collabore avec l’ordre mortifère, écocide et raciste du monde tel qu’il est ».
Le magazine Télérama avait sollicité Adèle Haenel pour une enquête visant à déterminer si sa sortie de la scène cinématographique était volontaire ou non, suite à sa prise de parole lors des Césars 2020. Bien que discrète dans l’industrie cinématographique ces derniers temps, l’actrice a été aperçue lors de manifestations contre la réforme des retraites.
Dans sa lettre publiée par Télérama, Adèle Haenel dénonce la « cancel culture » et explique : « Vous avez l’argent, la force et toute la gloire, vous vous en gargarisez, mais vous ne m’aurez pas comme spectatrice. Je vous annule de mon monde. Je pars, je me mets en grève, je rejoins mes camarades pour qui la recherche du sens et de la dignité prime sur celle de l’argent et du pouvoir ».
En 2019, Adèle Haenel avait témoigné dans une enquête de Mediapart, accusant le réalisateur Christophe Ruggia de l’avoir agressée et harcelée sexuellement de l’âge de 12 à 15 ans. Depuis, elle est devenue une figure emblématique des luttes féministes et LGBTQ+. Elle a également participé à des mouvements sociaux tels que le Comité Adama et s’est engagée aux côtés des travailleurs en grève de la raffinerie de Gonfreville-l’Orcher.
Après avoir perdu tout espoir, Netflix a finalement annoncé que la suite tant attendue de Bird Box, le film de science-fiction de 2018 avec Sandra Bullock, était imminente. Toutefois, il y a un « mais »…
En 2018, Netflix a lancé le film de science-fiction/horreur Bird Box, qui a invité tous ses abonnés à porter un bandeau sur les yeux pour découvrir un monde hostile où la vue était synonyme de mort. Le film, porté par Sandra Bullock, est l’une des productions les plus regardées sur la plateforme à ce jour, derrière Red Notice et Don’t Look Up.
Malgré l’engouement pour le film, la suite tant attendue a été annoncée rapidement, mais le projet semblait être au point mort… jusqu’au 9 mai, date à laquelle Netflix a publié le teaser de Bird Box Barcelona. Toutefois, il s’agit davantage d’un spin-off que d’une suite, puisque l’action se déroule sur un continent différent et suit d’autres personnages.
Adieu à Sandra Bullock et à ses enfants, dans Bird Box : Barcelona, les rôles principaux sont joués par Mario Casas, la star d’Innocent sur Netflix, ainsi que Georgina Campbell et Diego Calva. Pour l’instant, l’intrigue de ce spin-off est assez floue, bien que l’on comprenne à travers la vidéo que le pays est également touché par une attaque extraterrestre et que l’action se déroule au bon moment.
Contrairement au premier volet réalisé par Susanne Bier, qui présentait des décors de jungle et de forêt, Bird Box Barcelona devrait se dérouler autour de la Sagrada Familia. Il faudra attendre le 14 juillet prochain, date de sortie du film, pour replonger dans cet univers suffocant.
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