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His Dark Materials : A la croisée des mondes – Saison 3 avec Dafne Keen (Acteur), Amir Wilson (Acteur), Amit Gupta (Réalisateur) de Charles Martin (Réalisateur)

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Lyra, l’enfant de la prophétie, et Will, porteur du Poignard Subtil, s’engagent pour une odyssée en direction d’un endroit dont nul n’est jamais revenu alors que la guerre que mène son père, Asriel contre l’Autorité s’approche de son terme, les deux amis vont apprendre à leurs dépens que la sauvegarde du Monde requiert un lourd tribut.

Chronique : His Dark Materials est une de ces sagas fantastiques que beaucoup considèrent comme une œuvre incontournable. La sortie en 2007 du film La Boussole d’or, plutôt moyen, laissait présager que l’adaptation fidèle des romans de Philip Pullman ne verrait jamais le jour sur grand écran. Mais d’une certaine manière, nous avions raison.

Lorsque la BBC et HBO ont annoncé leur coproduction de la série, ils ont livré une adaptation assez fidèle des événements du livre, sans s’aventurer dans des directions imprévues susceptibles d’irriter les fans puristes.

La saison 3 reste fidèle à la plupart des événements du livre, tout en intégrant beaucoup des éléments qui ont rendu les deux premières saisons si agréables. Bien sûr, les fans inconditionnels trouveront peut-être des changements qui ne sont pas tout à fait fidèles – en particulier une bataille tardive en particulier – ce qui est tout à fait compréhensible. Néanmoins, cette troisième saison conserve un ton et une atmosphère convaincants tout au long de son déroulement, culminant dans une grande bataille finale.

L’expérience de visionnage est bien meilleure lorsqu’elle est consommée d’une traite, donc il peut valoir la peine d’attendre que la saison entière soit disponible.

Pour ceux qui ne connaissent pas l’histoire, Lyra et Will se retrouvent plongés au cœur du conflit alors qu’Asriel prévoit de faire la guerre contre l’autorité angélique, Metatron, et de rallier autant de races que possible à sa cause. Pendant ce temps, Lyra est poussée malgré elle à accomplir son destin, se lançant dans une quête périlleuse après avoir été en compagnie de Mme Coulter, qui est devenue un personnage beaucoup plus intrigant et complexe cette année.

L’histoire atteint un point culminant dans les derniers épisodes dramatiques, qui clôturent tous les arcs de l’intrigue de manière satisfaisante et terminent les histoires de Lyra et Will sur une note sombre.

Je dois avouer que cela fait longtemps que je n’ai pas lu les livres, donc n’hésitez pas à souligner tout écart majeur que j’aurais pu manquer dans notre récapitulatif final ! Cependant, dans l’ensemble, la série suit le même cheminement que les livres et parvient à une fin satisfaisante pour Lyra et Will, qui est à la fois poétique et émouvante. Cette conclusion touchera probablement le cœur des téléspectateurs.

Dès le début de la saison 3 de His Dark Materials, les personnages sont éparpillés aux quatre coins de différents mondes. Lyra (Dafne Keen) est retenue prisonnière par sa mère, Mme Coulter (Ruth Wilson), qui la maintient dans un sommeil artificiel pour la protéger du maléfique Magisterium. Dans ses rêves, elle reçoit l’appel à l’aide de son ami décédé, Roger (Lewin Lloyd), qui se trouve au Pays des Morts. Pendant ce temps, Will (Amir Wilson) utilise le Couteau Subtil pour la retrouver à travers les mondes, tandis que le Dr Mary Malone (Simone Kirby) explore un nouveau royaume où elle se lie d’amitié avec des êtres inattendus. Et bien sûr, il y a la question cruciale de la bataille finale de Lord Asriel (James McAvoy) contre l’Autorité, qui rassemble des anges, des sorcières et des humains.

Cette saison à la portée tentaculaire nous offre de nombreux nouveaux lieux fantastiques à explorer, du champ de bataille mouvementé d’Asriel au royaume austère mais grandiose des cieux. Deux mondes en particulier se distinguent : le Pays des Morts, avec son atmosphère industrielle fascinante et ses gardiennes terrifiantes, les harpies ; et le monde dans lequel Mary atterrit, un paradis luxuriant peuplé de mulefas aux allures d’éléphants. Oui, vous avez bien lu, fans des livres : nous voyons enfin les mulefas et leurs roues de graines. Réjouissez-vous !

Les deux premières saisons de His Dark Materials partageaient le temps de l’écran entre Lyra et d’autres personnages, mais la saison 3 permet à ces histoires de progresser à toute vitesse. La relation complexe entre Asriel et Coulter est explorée avec un mélange parfait d’amour, de haine et d’ambition, tandis que la rébellion contre l’Autorité obtient enfin sa récompense épique appropriée. Cependant, les scènes du Magisterium continuent d’être difficiles à traverser, et les retours constants à cet endroit éloignent le temps des histoires plus captivantes. Malgré cela, la saison 3 prend vie lorsqu’elle se concentre sur la relation entre Lyra et Will, qui cherchent à s’entraider pour atteindre leurs objectifs tout en étant confrontés à une guerre divine. Keen et Wilson ont une excellente chimie et leurs scènes emballent les plus gros coups de poing émotionnels cette saison.

ous ces éléments convergent vers le moment le plus dévastateur de His Dark Materials jusqu’à présent : la fin. Sans révéler quoi que ce soit, je peux dire que c’est un point culminant parfait de l’histoire de passage à l’âge adulte de Lyra et Will – même si cela peut vous laisser en larmes. Si vous n’avez pas lu les livres, soyez préparé. Si vous les avez lus, vous serez satisfait de la façon dont la série traite ces scènes finales.

Bien que la série ait ses imperfections, His Dark Materials vaut la peine d’être regardée pour son étrangeté fascinante, sa maturité et sa tristesse.

Image : La troisième saison complète de His Dark Materials est disponible en Blu-ray grâce à l’aimable autorisation de HBO et Warner avec un transfert 1080p encodé AVC en 2.00:1, poursuivant ainsi le format d’image plus large proposé pour la première fois dans la deuxième saison. Comme mentionné précédemment dans la critique principale, le temps de production supplémentaire entre la deuxième et la troisième saison a permis une planification et une exécution plus minutieuses des effets spéciaux, en particulier pour les CGI. Le résultat est souvent magnifique, avec des rendus impressionnants de créatures telles que les démons, avec des textures de fourrure et des expressions faciales détaillées. De plus, certains des différents mondes visités offrent des perspectives d’établissement à couper le souffle. Bien qu’il puisse y avoir des moments où les rendus des démons peuvent sembler légèrement moins crédibles, en général, les niveaux de détail sont précis et sans problème. Comme dans la deuxième saison, il y a des séquences intentionnellement floues, en particulier dans le matériel de rêve, mais cela n’affecte en rien la qualité globale de la production.

Son : La troisième saison complète de His Dark Materials présente une piste DTS-HD Master Audio 5.1 bien réalisée qui offre des moments d’immersion captivants dans chaque épisode. Les effets de panoramique sont particulièrement remarquables, comme dans la scène où Asriel tente de piloter un hélicoptère instable, et les scènes extérieures offrent une excellente utilisation des canaux discrets pour les effets environnementaux. Le score est également bien intégré dans les canaux latéraux et arrière. Le dialogue est rendu de manière claire et nette tout au long de la série.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.3 x 13.7 x 1.3 cm; 110 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Amit Gupta, Charles Martin, Weronika Tofilska, Harry Wootliff Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 8 heures Date de sortie ‏ : ‎ 26 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ Dafne Keen, Amir Wilson, Jade Anouka, Chipo Chung, Jamie Ward Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ HBO ASIN ‏ : ‎ B0BSV7CTZ9

Primal-Saison 2 de Genndy Tartakovsky

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L’amitié improbable entre un homme des cavernes à l’aube de l’évolution et un dinosaure dont l’espèce est sur le point de s’éteindre. Les deux s’unissent pour leur survie dans un monde primaire et violent.

Chronique : Dans le dernier épisode de la première saison de la série animée anarchique Primal de Genndy Tartakovsky la mention d’un seul nom, Mira, prend une signification profonde. Prononcé par le personnage de Spear (Aaron LaPlante), un homme taciturne qui a perdu sa famille dans une attaque violente, ce nom représente pour lui une rare connexion humaine. Après avoir d’abord été méfiant envers Mira, il s’est progressivement ouvert à elle de manière inédite. Cependant, leur moment de rapprochement a été brutalement interrompu lorsque Mira a été enlevée et emmenée sur un bateau, laissant Spear et son compagnon sont impuissants. Cet épisode a marqué la fin de la saison sur une note sombre, renforçant la tristesse dominante qui a caractérisé l’ensemble de la série.

Mais la deuxième saison de Primal continue de fasciner avec sa combinaison de violence viscérale et d’émotions brutes. Les deux premiers épisodes introduisent de nouveaux personnages intéressants, dont certains se joignent à Spear et Fang dans leur quête pour retrouver Mira. Malgré la lenteur du début, l’intrigue s’intensifie progressivement pour donner lieu à des scènes d’action intenses et émouvantes. Bien que cette saison se concentre davantage sur une trame narrative globale, chaque épisode reste une œuvre d’art autonome. Les créateurs de la série continuent de repousser les limites de l’animation télévisée avec leur utilisation inventive de la couleur, de la musique et du silence pour raconter des histoires. Dans l’ensemble, la deuxième saison de Primal est une suite digne de la première, avec de nouveaux rebondissements et personnages qui ajoutent de la profondeur à cet univers captivant.

Tartakovsky a créé certains des spectacles les plus aimés de tous les temps, tels que Le laboratoire de Dexter et Samurai Jack, mais c’est avec Primal qu’il étire vraiment ses muscles créatifs. Tout est raconté sans presque aucun dialogue, à l’exception des nombreux grognements douloureux, des rugissements qui font trembler le sol et des conversations étouffées dans des langues inconnues. Tout est largement communiqué visuellement d’une manière continuellement dynamique et créative, insufflant à chaque scène une émotion intense. L’impact de cette manière de raconter ne peut pas être sous-estimé. Si vous n’avez pas vu la première saison exceptionnelle, mieux vaut la regarder maintenant en préparation de toutes les nouvelles directions intéressantes que prend cette deuxième saison.

Dans les deux premiers épisodes, Spear et Fang construisent rapidement un radeau pour partir en pleine mer. Bien qu’il se moque un peu de ce processus de construction, le poids écrasant de la perte pèse toujours sur eux. Alors qu’ils ont un visage dur, il y a un sentiment d’appréhension alors qu’ils quittent le monde qu’ils ont connu pour se lancer dans l’inconnu. Bien que la deuxième saison soit toujours teintée de tristesse, il est agréable de revoir ces personnages alors qu’ils tentent de sauver leur amie Mira. La première saison était axée sur des intrigues relativement contenues d’un épisode à l’autre, mais cette saison se concentre sur la recherche de Mira, ce qui donne une direction claire et passionnante à l’histoire. Tout comme dans la première saison, l’univers préhistorique alternatif de Primal est magnifiquement animé avec des monstres macabres et parfois magiques, tout cela dans un monde d’une beauté brutale et à couper le souffle. Bien que la deuxième saison ne commence pas avec un coup de poing émotionnel comme la première, la créativité visuelle et l’émotion intense sont toujours présentes, promettant une autre saison incroyable de Primal.

Une fois sur l’eau, l’ampleur et l’isolement de leur voyage deviennent encore plus évidents grâce à l’animation immersive. Avec l’horizon sans fin de l’océan dans toutes les directions, chaque instant est rempli de terreur et d’ennui, le poids de leur perte pesant lourdement sur eux. Cela souligne leur détermination à tout risquer pour récupérer Mira, sans savoir où ils vont ou ce qui les entoure. Les attaques d’une énorme tortue et d’un requin apportent une variété nécessaire à leur voyage, bien que ces affrontements soient à la fois passionnants et épuisants, les obligeant à faire du surplace sur le territoire de ces prédateurs. Malgré leur ingéniosité et leur habileté, ils finissent par être séparés, confrontés à de nouveaux défis dans des voyages distincts. Bien que leur perte partagée les ait unis, le futur ne semble pas prometteur, la violence imminente annonçant des batailles encore plus intenses à venir.

La force de Primal réside dans sa capacité à transcender les attentes du genre en offrant une profondeur émotionnelle à ses personnages. Bien que le spectacle offre de nombreux moments de violence et de destruction, il est clair que Fang et Spear sont des êtres brisés qui luttent pour survivre. Chaque rencontre avec un nouvel ennemi les pèse lourdement, malgré l’excitation que cela procure pour le spectateur. Lorsque le spectacle ralentit et commence à explorer l’impact émotionnel de ces rencontres sur les personnages, il devient vraiment spécial. La terreur qui consume Fang et Spear est palpable, car chaque nouveau lieu représente un risque de mort douloureuse, une menace qui pèse sur eux à chaque instant. Le désir de récupérer Mira est compréhensible dans ce contexte, car il représente une chance de mettre fin à cette douleur. Bien que les créateurs promettent d’étendre l’histoire avec de nouveaux êtres sauvages à rencontrer, c’est cette complexité émotionnelle qui donne à Primal son attrait. Le spectacle est capable d’équilibrer les séquences d’action explosives avec des moments plus introspectifs, créant ainsi une expérience de visionnage captivante. Si Primal parvient à maintenir cet équilibre pour le reste de la saison, il pourrait bien devenir l’un des meilleurs spectacles animés à regarder.

Image et Son : La série Primal nous offre une expérience visuelle et sonore époustouflante, sublimée par l’édition en haute-définition sur Blu-ray par Warner Bros. L’image est d’une clarté remarquable, avec des couleurs et des contrastes éclatants, ainsi qu’une définition sans faille et un piqué d’une grande précision. Les compositions de plans ingénieuses créées par Genndy Tartakovsky et son équipe, qui combinent des personnages aux contours francs et massifs en avant-plan avec des arrière-plans stylisés, sont un véritable régal visuel. Du côté du son, il n’y a pas de dialogues à proprement parler, mais des grognements et des bruits d’ambiance, ce qui est un choix ambitieux pour Primal. Cependant, cela permet à Warner de proposer un mixage DTS-HD 5.1 Master Audio unique, qui permet à la bande originale de Tyler Bates et Joanne Higginbottom de se distinguer dans une ambiance sonore immersive à 100%. Le mixage explore avec ingéniosité chaque parcelle de la scène sonore, mélangeant des bruitages parfois agressifs à des surrounds d’ambiance épatants. Cette présentation acoustique est à la hauteur de la série : intense et dynamique.

Rapport de forme ‏ : ‎ 2.40:1 Classé ‏ : ‎ Accord parental souhaité Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.55 x 1.25 cm; 67 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Genndy Tartakovsky Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope Durée ‏ : ‎ 3 heures et 45 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 avril 2023 Sous-titres : ‏ : ‎ Français, Néerlandais Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1) Studio  ‏ : ‎ Warner Bros. Entertainment France ASIN ‏ : ‎ B0BST822PV

The Communion Girl Avec Carla Campra (Acteur), Aina Quiñones (Acteur) de Víctor Garcia (Réalisateur)

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Espagne, fin des années 1980. Sara, nouvelle arrivante, essaie de s’intégrer aux autres adolescents d’une petite ville soudée de la province de Tarragone. Si seulement elle ressemblait plus à sa meilleure amie extravertie, Rebe. Un soir, elles sortent en boîte de nuit. En rentrant chez elles, elles tombent sur une petite fille tenant une poupée, habillée pour sa première communion. Le cauchemar commence maintenant.

Chronique : The Communion Girl est un film d’horreur réalisé par Víctor García, un cinéaste hispanique. Tout d’abord technicien d’effets spéciaux, il s’est fait connaître en 2003 avec un court-métrage horrifique efficace intitulé El ciclo, et a depuis dirigé une dizaine de séries B américaines peu remarquables. Le scénario, écrit par Guillem Clua, qui adapte une histoire originale d’Alberto Marini et de Victor Garcia, n’est guère novateur, car il est basé sur le thème classique du spectre vengeur, qui a été excellemment traité par la J-Horror (Ring, Dark Water). L’intrigue est inspirée d’une légende urbaine née à la fin du 19ème siècle, concernant les apparitions spectrales d’une communiante, « La Niña de Valparaíso », dans les ruines d’un village abandonné près de Peralada de la Mata (Estrémadure).

Pour son premier film en Espagne, Víctor García adopte une approche progressive : les amateurs de sursauts devront patienter jusqu’à la moitié de la narration pour que l’horreur envahisse l’écran. En effet, toute la première partie de The Communion Girl nous invite à faire connaissance avec les deux héroïnes, Sara (Carla Campra), la nouvelle venue, et Rebe (Aina Quiñones), en difficulté familiale, dans le contexte quotidien d’une ville espagnole des années 80. Le cinéaste attache beaucoup d’importance à la justesse psychologique de ses personnages, dont on partage les préoccupations, mais ce traitement s’exerce au détriment de l’angoisse sourde qui devrait générer la peur attendue. Il faudra donc attendre le dernier tiers du film pour que la mise en scène bascule dans les scènes gore avec des coups de théâtre à répétition selon une logique banale peu convaincante.

Dommage, car la réalisation est raffinée, la technique sans reproche, les jeunes interprètes crédibles et l’évocation de la vie des adolescents dans l’Espagne des années 80 bien documentée et plutôt satisfaisante. The Communion Girl est un film bancal qui réussit parfaitement en tant que film d’atmosphère, mais qui peine dans l’horreur frontale. Cette histoire de poupée maléfique et de spectre insatisfait manque trop d’originalité pour surprendre, mais sa facture soignée en fait un divertissement très convenable et distrayant.

Image : La copie HD offre une définition excellente ainsi qu’un piqué précis sur les textures. Les effets spéciaux ont un aspect numérique, mais le contraste reste bon, notamment lors des éclairages tranchés. Les noirs sont soutenus et l’étalonnage naturaliste procure une ambiance chaleureuse. La colorimétrie est nuancée et les teintes vives sont chatoyantes.

Son : Le mixage espagnol en 5.1 présente des dialogues clairs et équilibrés, une excellente dynamique sur les scènes d’action telles que la voiture et le puits, ainsi qu’une musique tonitruante de Marc Timón. La spatialisation est immersive grâce à de nombreux effets surrounds efficaces et les graves sont solides, en partie grâce à l’utilisation hypertrophiée du canal LFE. La version française en 5.1 est également claire et dynamique, tout en conservant une spatialisation convaincante et un doublage soigné.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Réalisateur ‏ : ‎ Víctor Garcia Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 35 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 26 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ Carla Campra, Aina Quiñones, Marc Soler, Carlos Oviedo, Olimpia Roch Doublé : ‏ : ‎ Espagnol, Français Sous-titres : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 2.0), Espagnol (Dolby Digital 5.1), Français (DTS 5.1) Studio  ‏ : ‎ Wild Side Video

Bienvenidos a Edén saison 2 sur Netflix – Encore plus de manigances mystérieuses et intrigantes et Explication de la fin

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L’année dernière, l’une des reconductions les plus étonnantes a été celle de la série de science-fiction de Netflix, Bienvenidos a Edén. Bien que l’histoire n’ait pas été particulièrement originale, l’intrigue complexe et le mystère ont rendu la série tiède et facilement oubliable dans l’ensemble. De plus, un énorme cliffhanger laissait planer de grandes incertitudes quant à sa résolution.

Heureusement, Netflix tend une main secourable à l’une de ses séries originales, qui sont souvent laissées à leur sort dans les profondeurs, avec une deuxième saison riche en drame supplémentaire, en action accrue, en temps d’exécution prolongé et surtout, en réponses indispensables.

Alors que la réalité de ce qui se passe réellement sur l’île est dévoilée, offrant un nouveau contexte à l’accord de la saison 1, la série met également en scène des problèmes familiers, mais amplifiés pour le plus grand plaisir des spectateurs.

Quand Gabi arrive sur l’île, Zoa décide de rester à Eden et ne part pas avec Charly qui n’arrive pas à s’échapper. Charly doit faire face aux conséquences de ses actes et Mayka le regarde impuissante souffrir.

Gabi et une autre fille nommée Som sont les nouveaux arrivants sur l’île. Bien que Zoa soit heureuse de retrouver sa sœur, elle a du mal à assurer leur sécurité.

Astrid emprisonne África parce qu’elle sait désormais des choses qu’elle n’aurait jamais dû savoir. Astrid appelle également un homme nommé Joel à Eden pour découvrir qui a tué Ulises, ce qui rend Eloy et Ibón anxieux.

Bel et Zoa se rendent rapidement compte qu’ils ne sont pas les seuls à vouloir se rebeller et trouver une issue. Malgré la force employée par Astrid et Erick pour contrôler les habitants, ces derniers sont déterminés à s’échapper ensemble, refusant de partir sans les autres.

Cependant, avant que cela ne se produise, les enfants sont entraînés dans une enquête sur un meurtre, car Ulises est retrouvé mort. Pendant que cela se déroule, Ibon garde un visage impassible, mais les enjeux augmentent inévitablement lorsque Astrid fait appel à Danae, Joel et à d’autres militaires de haut rang.

Sans tout révéler de l’intrigue, on peut dire que tout le monde ne survit pas à la saison et qu’il y a une vague constante de décès tout au long de l’histoire, ce qui fonctionne plutôt bien pour accroître les enjeux de manière générale. Bien qu’il y ait certainement plus d’urgence, cela donne également lieu à un ton parfois discordant.

Les performances d’Amaia Aberasturi dans le rôle de Zoa et de Begoña Vargas dans le rôle de Bel sont solides, car elles parviennent à équilibrer le désespoir et la détermination de leurs personnages tout au long de la série.

Berta Castañé offre une représentation convaincante de Gabi, tandis qu’Amaia Salamanca joue de manière convaincante le rôle d’Astrid en tant que chef de secte très manipulatrice. Castañé révèle les vulnérabilités de Gabi, montrant comment et pourquoi les gens sont manipulés.

Bien que les performances du reste de la distribution soient sans surprise, Lola Rodríguez offre une performance louable dans le rôle de Mayka, même si elle n’a pas beaucoup de temps à l’écran.

Dans une tentative de devenir à la fois plus sombre et plus axée sur les adolescents, les épisodes de mi-saison adoptent une approche stéréotypée, avec beaucoup de sexe, de baisers et de fêtes entrelacés autour de rébellions, de réunions secrètes et de complots d’assassinat. Cet effet de fouet ne rend pas du tout service à la série.

Aspects positifs sont que le personnage de Gabi est assez fascinant. Il sert à montrer au public comment les leaders de secte peuvent manipuler même les personnes les plus averties et les pousser à se retourner contre leurs proches. Le changement de loyauté de Gabi semble naturel et compréhensible.

La seule scène qui aura un impact sur le public est celle où Zoa découvre qui l’a trahie. Non seulement elle est imprévisible, mais elle est aussi émouvante.

Les points négatifs de la saison 2 de Bienvenidos a Edéns ont similaires à ceux de la première saison. L’intrigue manque d’originalité et n’apporte rien de nouveau ou d’excitant. Elle repose sur des acteurs séduisants et sur le soutien des fans plutôt que sur une histoire unique. Parfois, l’intrigue est même absurde.

Les scènes de rébellion sont rares et décevantes. Les personnages manquent de profondeur émotionnelle, ce qui rend difficile pour le public de s’investir ou de ressentir de l’empathie pour eux lorsqu’ils souffrent.

Le grand nombre de personnages pose un problème, car l’équilibre entre leurs histoires est difficile à maintenir. À la fin des huit épisodes, il n’y a pas l’impression que quelque chose d’important s’est produit. Le spectacle est sec et manque d’humour ou d’une touche légère. Il devient rapidement monotone.

Avec un si grand nombre de personnages, l’autre problème avec Bienvenidos a Edén est exacerbé ici. Dans la première saison, nous avons regretté que l’Afrique et certains personnages n’aient pas beaucoup d’histoire, et malheureusement, c’est aussi le cas ici. Il y a quelques flashbacks vers le continent, mais ils suivent principalement une femme nommée Brisa, dont je ne vais pas spoiler le but dans cette critique! Il aurait été agréable d’avoir des flashbacks pour montrer qui étaient ces gens avant d’arriver sur l’île, à la manière de Lost ou de Yellowjackets.

La saison 2 de Bienvenidos a Edén montre une légère amélioration par rapport à la première, mais elle continue de souffrir des mêmes problèmes, ce qui est regrettable. Bien qu’elle ne soit pas la pire série pour jeunes adultes sur Netflix, elle est loin d’être la meilleure, en faisant simplement un autre drame mystérieux moyen et tortueux.

La fin de la saison 2 de Bienvenidos a Eden sur Netflix laisse plusieurs questions en suspens. Après que Zoa ait vu Gabi emmenée sur l’île, elle nage jusqu’à l’Eden et Charly s’échappe seul. Nico découvre que Zoa essayait de s’échapper, mais il utilise cette information pour la faire chanter plus tard, car il ne veut pas qu’elle soit avec Bel.

Gabi et Som, deux invitées choisies pour essayer la boisson Eden, sont abandonnées sur l’île après que les autres invités soient partis. Elles sont accueillies par les habitants d’Eden, qui leur proposent de les héberger. Astrid annonce que ces deux-là seront les derniers invités à Eden.

Plus tard, le corps d’Ulises est retrouvé et Astrid appelle un homme nommé Joel à Eden pour plus de sécurité. Sur le chemin de l’île, Joel rencontre Charly qui nage dans l’océan et cherche de l’aide après avoir sauté du bateau. Ces événements laissent beaucoup de mystères non résolus et sèment le doute quant à ce qui pourrait arriver dans la suite de la série.

Si vous cherchez à comprendre la fin de la Saison 2 de Bienvenidos a Eden sur Netflix, voici ce qui se passe : après la mort d’Astrid, Bel et Zoa souhaitent rester sur Eden, tandis qu’África veut partir avec Erick. Cependant, ce dernier ne prend pas leur relation au sérieux et part sans elle. Plus tard, África découvre qu’elle est enceinte de lui. Pendant ce temps, Charly apprend que Bel et Zoa sont attaqués et veut aller les sauver, mais Mayka le convainc de rester avec elle.

Dans le final, il est révélé qu’Astrid et Erick ont été trompés. Som est en fait une infiltrée, envoyée probablement sur l’île par son père pour voler des données secrètes. Danae, une membre de la secte, est celle qui a tué le père d’Astrid en 2014 pour empêcher la transmission des données. Maintenant, elle utilise une puce implantée dans la peau de Som pour faire passer les données en contrebande. À la fin de la saison, Danaé extrait la puce, accède au superordinateur et cherche New Eden, tandis que les membres de la secte exécutent Bel et Zoa.

Dans la Saison 2 de Bienvenidos a Eden sur Netflix, Astrid, comme son père, a nommé la planète d’origine des extraterrestres « New Eden » en référence à la Bible. Isaac, qui semble posséder des capacités spéciales, est destiné à être le guide du voyage vers cette planète. Cependant, la plupart de ses paroles sont des mensonges. Les extraterrestres n’ont pas répondu, Astrid n’a pas les découvertes de son père et son discours au groupe est un désespoir total.

Dans les derniers moments de la Saison 2 de Bienvenidos a Eden, Zoa et Bel sont sur le point d’être exécutées, et Gabi tente de plaider pour leur vie, croyant naïvement en la bonté d’Astrid. Mais Zoa et Bel connaissent la vérité et refusent de se soumettre à cette femme monstrueuse. Finalement, l’arrivée de Brisa et de son peuple repousse l’exécution pour le moment.

Netflix : Après le succès de The Night Agent, ce nouveau thriller politique va vous captiver et Explication de la Fin

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Si vous êtes amateur de thrillers d’action et de politique, vous serez certainement captivé par « La Diplomate », la nouvelle série Netflix palpitante mettant en vedette Keri Russell (The Americans).

Au beau milieu d’une crise internationale, une diplomate se retrouve à un poste de haut niveau pour lequel elle n’est pas faite et qui a des répercussions sur son couple et son avenir politique.

Keri Russell, l’actrice en tête d’affiche de la série La Diplomate, est surtout connue pour son rôle dans la série Felicity ainsi que pour incarner un agent du KGB dans The Americans. Plus récemment, elle a également été à l’affiche de Crazy Bear au cinéma. Elle est accompagnée de Rufus Sewell, qui a joué dans La Légende de Zorro et la série Le Maître du Haut Château, et qu’on a pu voir récemment dans le film Old de M. Night Shyamalan.

Après le succès de la série The Night Agent, Netflix ne perd pas de temps pour proposer un nouveau thriller qui a toutes les chances de séduire son public. La Diplomate, disponible depuis le 20 avril, est un drame politique et d’action qui promet de maintenir le suspense à son comble.

La showrunneuse Deborah Cahn a su tirer parti de son expérience de scénariste sur Homeland et À la Maison Blanche pour offrir un thriller politique solide et efficace en huit épisodes avec La Diplomate. Toutefois, la série souffre de quelques incohérences et intrigues poussives qui laissent parfois de côté une certaine plausibilité réaliste.

Il est surprenant de constater que la Maison Blanche ait pris la décision de faire progresser une diplomate et agent de terrain telle que Kate Wyler (Keri Russell), en dehors des sentiers battus. En dépit de ses compétences habituelles pour résoudre les conflits dans des zones complexes comme l’Afghanistan, elle se retrouve propulsée au poste d’ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni, contre toute attente.

La nouvelle et très médiatisée fonction de Kate Wyler en tant qu’ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni ressemble à une sorte de période d’essai pour un potentiel poste de vice-présidente. Bien que le réalisme ne soit pas vraiment au rendez-vous, l’histoire regorge de rebondissements qui captivent rapidement l’attention dans La Diplomate.

La série de Deborah Cahn repose sur un rythme soutenu, des intrigues captivantes et une héroïne implacable confrontée à des défis politiques complexes. Kate Wyler doit ainsi désamorcer des crises internationales, tisser des alliances stratégiques et s’adapter à un environnement prestigieux qui provoque un choc des cultures et des conventions fascinant.

Mais La Diplomate ne se contente pas seulement de l’action et du suspense : la série explore également les conflits intérieurs de son héroïne, qui doit gérer sa relation tumultueuse avec son mari, Hal Wyler (Rufus Sewell), également diplomate. Bien qu’il puisse être un atout précieux, l’image et la puissance de frappe de Hal sont tout aussi embarrassantes qu’utiles, et il a du mal à accepter le fait que sa femme occupe un poste aussi élevé. Cette situation ajoute une dimension émotionnelle intéressante à l’histoire.

Avec des éléments rappelant Homeland, Scandal et Madam Secretary, ce nouveau thriller politique offre une expérience captivante pour les abonnés de Netflix, avec tous les ingrédients nécessaires pour les tenir en haleine jusqu’à un final haletant. Et bien que la série puisse laisser la porte ouverte à une potentielle saison 2, on espère qu’elle approfondira certains aspects de l’histoire et se montrera encore plus recherchée.

Si vous êtes resté captivé par la tension et le rythme effréné des huit épisodes de la première saison de La Diplomate, il se peut que vous ayez besoin de quelques éclaircissements sur les rebondissements de dernière minute ou que vous vous demandiez comment tout cela va se terminer. Si tel est le cas, ne vous inquiétez pas, nous sommes là pour vous aider à comprendre certaines des stratégies politiques impliquées et à déchiffrer le dénouement surprenant de cette première saison. Voici donc notre explication de la fin de La Diplomate saison 1 sur Netflix !

À la fin de la saison 1 de La Diplomate, l’implication des Russes dans l’attentat n’est pas clairement établie, mais ils ont désormais Lenkov en leur possession. Kate pense que l’arrêter sera suffisant pour résoudre la situation, mais elle se rend compte que certaines personnes cherchent à le faire taire. Trowbridge, quant à lui, a agi en secret, contournant Dennison et gardant les Américains dans l’ignorance de l’assassinat, car il ne voulait pas que Lenkov soit capturé vivant. La fin de la saison laisse planer le doute quant à l’issue de cette affaire et laisse présager de nouvelles intrigues pour une éventuelle saison 2.

Dans la saison 1 de La Diplomate, la situation politique est tendue et instable, et Trowbridge cherche à se maintenir au pouvoir en créant une crise qu’il pourra gérer et exploiter politiquement. Pour cela, il a suivi les conseils de Roylin, qui a son oreille malgré leurs divergences en public. Lorsque Roylin lui a suggéré de bombarder la Russie, il a accepté sans réfléchir. Plus tard, lorsqu’elle lui a demandé de faire exploser leur propre navire pour consolider sa position, il a de nouveau obéi. Cette décision a entraîné la mort de nombreux marins américains et a provoqué une escalade du conflit avec la Russie. En fin de saison, Kate pense que l’arrestation de Lenkov suffira à calmer les tensions, mais les conséquences de la crise créée par Trowbridge et Roylin sont encore incertaines.

A la fin de la Saison 1 de La Diplomate, Hal ne veut pas abandonner sa campagne pour le poste de député et se rend à une réunion électorale. Ronnie Grove y est également présent. Lorsque Grove aperçoit Hal, il refuse de lui parler et quitte le restaurant. Hal le suit mais alors qu’il se trouve à quelques mètres de lui, la voiture de Grove explose.

À la fin de la Saison 1 de La Diplomate, la sécurité arrive à Paris pour informer Kate et Dennison de la nouvelle. Étant donné qu’Hal se trouvait à proximité de l’explosion, il a été blessé. Stuart était également présent et a été gravement blessé, mais ils étaient tous deux suffisamment éloignés pour survivre.

Cependant, cela n’a pas été le cas pour Grove et Ronnie, qui se trouvaient à côté de la voiture lorsqu’elle a explosé. Il est donc probable qu’ils soient morts tous les deux. Il est évident que Trowbridge a ordonné leur assassinat après avoir découvert, probablement par l’intermédiaire de Roylin, que Grove avait parlé à Hal.

À la fin de la Saison 1 de La Diplomate, il est clair que la voiture a été piégée dans le but de faire taire Grove avant qu’il ne puisse parler du complot impliquant le Premier ministre et Roylin. Si cela avait été révélé, cela aurait ruiné leur carrière et ils auraient été envoyés en prison pour le reste de leur vie.

Le Tourbillon de la Vie Avec Lou de Laâge (Acteur), Raphaël Personnaz (Acteur) de Olivier Treiner (Réalisateur)

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Les grands tournants de notre existence sont parfois dus à de petits hasards. Si Julia n’avait pas fait tomber son livre ce jour-là, aurait-elle croisé Paul ? Ou sa vie aurait-elle pris une toute autre direction ?

Chronique : Voici un superbe film original et inédit, produit comme seul le cinéma français sait le faire. L’originalité du scénario, la qualité de la réalisation et de l’interprétation témoignent de l’excellence du cinéma français. Le film nous entraîne dans un tourbillon de multiples vies qui prennent des directions différentes en fonction d’un événement singulier qui se réalise ou non. On entre dans une séduisante série de chemins parallèles que l’on suit avec plaisir et que l’on compare. Tous les drames ou les joies d’une vie passent dans ces trajectoires différentes. Le montage du film est absolument parfait, on n’est jamais désorienté, on arrive toujours à se retrouver grâce à l’habileté du réalisateur. Lou de Laâge est magnifique dans toutes ces vies si différentes, interprétant avec brio les 4 rôles qui lui sont confiés, passant de la grâce à l’émotion et au drame. La musique est le fil conducteur de ses vies. Les autres acteurs sont excellents, avec une mention spéciale pour les parents, Isabelle Carré et Grégory Gadebois, qui contribuent aux scènes les plus émouvantes du film, vers la fin.

Personne ne connaît la clé du destin d’une vie, d’une rencontre amoureuse, d’une carrière ou d’une vie de famille. Néanmoins, courez voir ce film pour découvrir tous les chemins possibles dans une vie et en tomber amoureux.

Malgré les comparaisons avec les films de Claude Lelouch, le réalisateur Olivier Treiner prouve sa créativité avec un scénario inventif et une réalisation brillante. En outre, le film est également très musical et aborde le thème de la virtuosité versus l’émotion dans l’interprétation musicale. « Le tourbillon de la vie » est un film qui invite à réfléchir sur les moments clés de nos vies et sur l’importance des choix qui sont souvent influencés par des événements apparemment insignifiants.

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1 Classé ‏ : ‎ Tous publics Dimensions du colis ‏ : ‎ 19.3 x 13.7 x 1.7 cm; 100 grammes Réalisateur ‏ : ‎ Olivier Treiner Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL Durée ‏ : ‎ 1 heure et 55 minutes Date de sortie ‏ : ‎ 21 avril 2023 Acteurs ‏ : ‎ Lou de Laâge, Raphaël Personnaz, Isabelle Carré, Grégory Gadebois, Esther Garrel Doublé : ‏ : ‎ Français Langue ‏ : ‎ Français (Dolby Digital 5.1) Studio  ‏ : ‎ M6 Vidéo

En un battement saison 2 sur Netflix / Critique et Explication de la fin de la saison 2

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La série d’action-thriller colombienne, est revenue avec une deuxième saison, exclusivement sur Netflix le mercredi 19 avril 2023. À l’origine intitulée Pálpito, la série en espagnol a été créée par Leonardo Padrón. Padron a également écrit l’histoire, aux côtés de Carlos Eloy Castro. Camilo Vega a dirigé la série colombienne.

Nous sommes toujours fans d’un bon soap opéra. Il y a quelque chose dans la tension dramatique qui peut être si addictif quand c’est bien fait. En un battement capture cette ambiance à la perfection. Attention, chaque personnage de la série est aussi toxique que possible, et personne ne veut prendre la responsabilité de ses actes, que ce soit les méchants ou les héros. C’est un gâchis compliqué, et nous sommes incapables de soutenir qui que ce soit, mais il serait injuste de dire que nous n’avons pas été captivés. Cependant, la série n’est pas ingérable. Vous pouvez peut-être regarder 2 ou 3 épisodes d’affilée, mais avec nos vies bien remplies, ce n’est pas une critique. Donc, avant de plonger dans la saison 2 de En un battement, voici un récapitulatif de tout ce qui s’est passé dans la saison 1.

Simon enquête sur la mort de sa femme et découvre un trafic d’organes. Il rencontre Camila, qui a reçu le cœur de sa femme, mais se méfie d’elle car elle est la fille d’un trafiquant. Camila révèle le secret à la police, ce qui conduit à l’arrestation de Zacarias et à la découverte de preuves impliquant son organisation dans des activités criminelles. La fille de Simon est impliquée avec des trafiquants et tue un homme. Finalement, Camila quitte le pays avec une nouvelle identité.

La saison 2 de En un battement a repris là où s’était arrêtée la première saison. Dans la deuxième saison, Camila a retrouvé Simón. Comme on l’a vu dans la première saison, les deux sont tombés passionnément amoureux l’un de l’autre après que le cœur de la défunte épouse de Simón, Valeria, a été transplanté dans le corps de Camila. La saison 2 a vu la continuation de leur romance naissante même après avoir appris la vérité sur la transplantation cardiaque.

Toute la nouvelle saison a montré comment Zacarías voulait se venger de Simón en lui faisant du mal, ainsi qu’à ses proches, après avoir perdu Camila au profit de celui-ci. Cependant, dans un retournement de situation choquant à la toute fin, on a vu Zacarías prendre la voie de la raison en donnant son propre cœur à Samantha, la fille de Simón, qui en avait besoin pour rester en vie. Ainsi, l’histoire a servi une justice poétique à la fin.

Aussi bizarre et mélodramatique que l’histoire puisse paraître, elle était assez divertissante à regarder. Malgré plusieurs moments répétitifs et absurdes tout au long de l’histoire, celle-ci était toujours émotionnellement forte et captivante. Ainsi, les scénaristes de la deuxième saison ont fait du bon travail en présentant au public une histoire engageante.

On peut dire que la direction de la deuxième saison de la série Netflix était assez impressionnante. Elle a été apparemment bien financée et chaque épisode a été très bien réalisé par le réalisateur. En particulier, des scènes comme celle où Camila retrouve Simón ou celle où Nicky, Simón et Tomás sont enlevés par Sarmiento ou encore celle où Camila voit le corps de Zacarías à la fin ont été parfaitement capturées.

Cependant, elle a été très décevante en termes de rythme et de durée. La deuxième saison comprenait dix épisodes de 41 à 50 minutes, qui auraient pu être facilement réduits à 6 ou 7 épisodes. Beaucoup de scènes semblaient forcées et inutiles. Elle était clairement trop longue et très difficile à inclure dans le cadre temporel. Bien que les moments émotionnels aient réussi à captiver les téléspectateurs, le mélodrame a rendu la narration monotone parfois.

Les membres principaux de la distribution, notamment Lucía Domínguez dans le rôle de Camila Duarte, Sebastián Martínez dans le rôle de Zacarías Cienfuegos et Michel Brown dans le rôle de Simón Duque, ont réalisé un travail fantastique en incarnant leurs personnages respectifs et en donnant au public un sens du drame urgent qui gravitait autour de leurs personnages tout au long de la deuxième saison.

Domínguez s’est démarquée le plus en offrant une performance puissante, mettant en valeur la vulnérabilité et les couches profondes que son personnage exigeait. Sans aucun doute, elle a bien servi son personnage complexe. La représentation de Martínez en tant qu’antagoniste était également très prenante à regarder.

D’autres acteurs de soutien dans la saison 2 de la série comprennent Moisés Arizmendi, Valeria Emiliani, Margarita Muñoz, Juan Fernando Sánchez, Julián Cerati, Mauricio Cujar et quelques autres. Ils ont également fait un travail prometteur en ajoutant un peu de drame supplémentaire à l’histoire. Ainsi, la deuxième saison de la série vaut certainement le visionnage.

La saison 2 de la série d’action et de suspense colombienne, En un battement a continué avec la saga complexe de Simón, Camila et Zacarías. On a vu les personnages se retrouver dans des situations beaucoup plus difficiles et douloureuses. Zacarías était toujours après Simón et sa famille car il voulait se venger d’avoir perdu Camila.

Dans l’épisode final de la deuxième saison, le public a vu Sarmiento torturer Simón, Nicky et Tomás pour obtenir des informations sur l’emplacement de Samantha. Cependant, la police est arrivée à temps et dans une fusillade importante, certains des hommes de Sarmiento ont été tués. Sarmiento s’est quand même échappé, tandis que Nicky a été gravement blessé par balle. On a appris plus tard que Nicky a survécu après avoir été transporté à l’hôpital.

Vers la fin de l’épisode final, Sarmiento a été arrêté par l’agent de police Camacho pour enlèvement, meurtre et trafic d’organes. Il a été révélé que Zacarías avait tout avoué à propos de leurs opérations aux autorités et avait donné à la police suffisamment de preuves pour arrêter Sarmiento.

Le dernier épisode de la saison 2 de En un battement a vu Zacarías implorant Camila de partir avec lui. Il a avoué que tout ce qu’il avait fait était par amour inconditionnel pour elle. Cependant, Camila n’a pas été touchée par ses paroles. Elle l’a confronté à propos de tous ses méfaits et a souligné comment ses actions ont bouleversé tant de vies.

Elle lui a dit qu’elle n’était pas censée être en vie selon les plans de Dieu. C’était censé être Valeria, qui a été tuée à cause de l’ordre de Zacarías de lui transplanter le cœur dans le corps de Camila.

Elle lui a fait réaliser qu’il était le seul responsable d’avoir pris la vie d’une femme innocente et d’avoir détruit une belle famille. Camila lui a ensuite dit qu’étant donné qu’elle portait le cœur de Valeria en elle, il était impossible pour elle d’aimer Zacarías. En fait, elle lui en voulait pour ce qu’il avait fait.

Cette nuit-là, Zacarías a décidé de se repentir de ses actions cruelles. Il a décidé de donner volontairement son propre cœur à Samantha, la fille de Simón, qui avait besoin d’une greffe de cœur immédiate pour survivre. Il a donné sa propre vie pour sauver Samantha, dont la mère était morte à cause de lui. Ainsi, la fin de la saison 2 de la série a servi une grande justice poétique.

« Ghosted »sur AppleTV+, un film qui promet d’allier action, romance et caméos de folie, avec la présence de Chris Evans et Ana de Armas dans les rôles principaux.

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Lien film : https://tv.apple.com/fr/movie/ghosted/umc.cmc.6nodv9rf3ltfk2ar3pfc8hced?ctx_brand=tvs.sbd.4000

Dans cette histoire, Cole est éperdument amoureux de Sadie, une femme mystérieuse qu’il vient de rencontrer. Cependant, il ignore complètement qu’elle est en réalité un agent secret. Lorsqu’ils se retrouvent impliqués dans une mission de sauvetage pour protéger le monde, Cole doit faire face à une réalité qui le dépasse, tout en essayant de gagner le cœur de Sadie.

Chris Evans et Ana De Armas se retrouvent pour la troisième fois après leurs collaborations sur « A couteaux tirés » (2018) et « The Gray Man » (2022), cette fois-ci pour une comédie romantique intitulée « Ghosted ». Le film met également en vedette Adrien Brody dans le rôle du méchant. Les deux acteurs, qui sont amis dans la vie réelle, ont encore une fois prouvé leur alchimie à l’écran.

Les noms de Chris Evans et Ana De Armas dans le casting de « Ghosted » pourraient laisser croire à un film d’action, mais il n’en est rien. Apple TV+ a en effet opté pour une comédie d’espionnage d’une durée de 2 heures, avec deux acteurs qui ont déjà travaillé ensemble. Ce genre de film est une nouveauté pour la plateforme de streaming, qui mise sur la renommée des acteurs pour attirer les spectateurs.

Bien que le scénario de « Ghosted » ne soit pas particulièrement original, le film réussit à captiver grâce à la performance des acteurs. Chris Evans, qui a commencé sa carrière dans la comédie, prouve une fois de plus qu’il est à l’aise dans ce genre de film, ainsi que dans l’action. Quant à Ana De Armas, qui avait déjà joué le rôle d’une James Bond Girl dans « Mourir peut attendre », elle relève brillamment le défi de la comédie d’espionnage.

Si vous êtes fan des films comme Mr and Mrs Smith ou Night and Day, vous apprécierez certainement Ghosted. La réalisation de Dexter Fletcher (à qui l’on doit l’excellent Rocketman) nous transporte dans différents pays à travers des blagues bien placées et quelques scènes d’action parfois maladroites. Cependant, on note une présence trop importante des fonds verts et des situations un peu tirées par les cheveux.

Ce qui marque dans ce film, c’est l’évidente alchimie entre les deux acteurs principaux, ainsi que les caméos bien placés de personnages de l’univers Marvel qui viennent ponctuer l’histoire. Nous ne dévoilerons pas les noms pour éviter les spoilers, mais leur apparition à l’écran ne manquera pas de vous faire sourire.Pour revenir sur le casting de Ghosted, il est intéressant de noter que Chris Evans avait initialement prévu de jouer aux côtés de Scarlett Johansson, son ancienne co-star d’Avengers et de Captain America. Cependant, en raison d’un conflit d’horaires, Johansson a dû quitter le projet et a été remplacée par Ana de Armas.

Panama – VOD – De Mark Neveldine Avec Cole Hauser, Mel Gibson, Mauricio Hénao

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James Becker, un ex-marine, est en deuil après la mort de l’amour de sa vie. Son ancien patron, Stark, refait surface pour une mission top secrète : sous couverture, James doit démanteler un TRAFIC d’armes. Il se retrouve alors mêlé à l’invasion américaine du Panama.

Chronique : Le thriller machiste « Panama » de Mark Neveldine ne nécessite pas une connaissance préalable en géopolitique, ce qui pourrait être considéré comme une chance. L’intrigue trop complotée et prévisible se déroule pendant les derniers jours de la présidence de Manuel Noriega, où le tri des allégeances à la CIA en Amérique centrale était plus complexe que de jouer au monte à trois cartes. Le film se concentre plutôt sur l’ambiance des films d’action de la fin des années 1980, une époque où les hommes étaient des brutes, les femmes étaient des pions ou des objets de désir, et les affirmations péremptoires étaient considérées comme du dialogue. Comme le dit Stark de Mel Gibson dans le film, « Rien de plus rock ‘n’ roll que d’éliminer les méchants pour le rouge, le blanc et le bleu ! »

Gibson n’a qu’un rôle mineur à l’écran, se conformant ainsi à la tendance actuelle de sa génération d’acteurs, qui préfèrent les cachets faciles. La majeure partie du travail (et des regards noirs et des meurtres) est assurée par Becker, joué par Cole Hauser, un marin taciturne qui, lorsqu’il n’est pas en train de tuer des gens, passe son temps à boire sur la tombe de sa femme. Lorsque le personnage de Gibson l’engage pour acquérir un hélicoptère soviétique pour les Contras, Becker découvre avec une satisfaction sombre que lui et les combattants rebelles partagent une soif de vengeance inextinguible – un appétit destructeur, pourrait-on dire, surtout lorsque le leader des Contras du film, jouant de la guitare aérienne sur un fusil, crie : « Bienvenue dans la jungle ! »

On aurait pu s’attendre à ce que « Panama » soit plus divertissant, compte tenu de la filmographie de Neveldine, qui a écrit et réalisé les films vertigineux « Crank » aux côtés de Brian Taylor. (Le scénario de « Panama » a été écrit par William Barber et Daniel Adams.) Cependant, le film se compose principalement de montage effréné et d’une mise en scène caméra agitée, chacun essayant de créer de l’excitation à partir de la performance ennuyeuse de Hauser, mais sans succès. Il y a même un plan au ralenti d’un léopard des neiges, suivi d’un riff de guitare électrique, mais cela est livré sans le moindre soupçon d’ironie ou d’esprit.