Découvrez l’explication de la fin de Capone sur Amazon Prime Video !

Capone est disponible sur Amazon Prime Video ! Si vous souhaitez connaitre l’explication de la fin du film, lisez la suite ! Le crime ne paie pas. Nous avons entendu ces mots toute notre vie. Maman et papa l’ont dit. Vos professeurs l’ont dit. La plupart des cinéastes le disent.

Nous sommes fascinés par ceux qui ont osé briser les règles de la société et s’emparer de ce qui est si facile à obtenir pour ceux qui ont la chance d’être riches. Nous ne tuerions peut-être pas pour avoir un peu d’or sous nos lits, mais nous fantasmons certainement sur une audace aussi violente.

Avec son dernier film, Josh Trank ne veut laisser aucune place à la glorification. Capone prend le gangster de la vie réelle qui a inspiré de nombreux avatars cinématographiques et le dépouille de toute splendeur. Tom Hardy ne cherche pas à surpasser Robert De Niro ou Al Pacino. Son interprétation plonge dans l’enfer qu’Al Capone a connu durant les dernières années de sa vie.

Il n’y a aucune joie ici, seulement la plus sinistre des misères, apparemment conçue pour écarter les spectateurs. Si vous avez des questions concernant la fin de Capone sur Amazon Prime Video, lisez la suite !

Quels passages sont réels ?

Capone passe la quasi-totalité du film dans un état d’abattement mental grave, Tom Hardy vendant chaque moment de son déclin abrupt. Non seulement son état le laisse complètement à la merci de ses intestins, mais de grandes parties du film ne se passent clairement que dans sa propre tête. Bien que les différents dîners de Thanksgiving qui ponctuent le film soient réels, des moments tels que la vision d’un enfant couvert de sang au-dessus de son lit tard dans la nuit et d’une silhouette immobile cachée dans sa douche sont manifestement le résultat de sa démence.

Une grande partie du deuxième acte du film se déroule également entièrement dans la tête de Capone, qui fait un voyage dans le passé pour voir des flashbacks de sa vie sur la scène du crime de Chicago. Le Johnny de Matt Dillon, qui s’arrache les yeux de manière menaçante devant Capone alors qu’il est allongé dans son lit, partiellement paralysé, est un autre endroit où Capone sort complètement de la réalit.

Tandis que son déchaînement avec un pistolet Tommy vers la fin, suivi de l’emportement de Capone par un raz-de-marée surgi de nulle part, finit par être partiellement réel en raison de la victime réelle de l’agression de Capone que l’on voit être emmenée dans un fauteuil roulant à la fin. La moitié ou plus de la durée du film est constituée d’événements perçus uniquement par Capone ou déformés par sa détérioration cognitive.

Explication de la fin de Capone

Le générique de fin de Capone indique que de nombreux membres de la famille Capone ont déménagé et changé de nom pour se distancer de ses activités criminelles, bien que sa femme Mae n’en fasse pas partie, tandis que son fils Sonny a rencontré ses propres problèmes avec le FBI. En outre, Capone déclare que le MacGuffin qui était l’argent caché de Capone n’a jamais été retrouvé. Bien sûr, cela n’a pas empêché sa prétendue fortune cachée d’attirer l’attention dans les années qui ont suivi.

En 1986, une émission spéciale The Mystery of Al Capone’s Vault a été diffusée, couvrant l’ouverture d’un coffre-fort à l’hôtel Lexington, avec Geraldo Rivera qui présentait l’émission en direct. Malheureusement, il s’est avéré être beaucoup de bruit pour rien, avec seulement quelques bouteilles vides à l’intérieur.

Cependant, une autre propriété ayant appartenu à Capone reste une destination notable aujourd’hui. En effet, une propriété appartenant à Capone et confisquée par le gouvernement américain à la suite de sa condamnation pour fraude fiscale a été convertie en terrain de golf Eagle, qui est toujours utilisé aujourd’hui près de la base aérienne Eglin à Niceville, en Floride.

Alors que la fin est proche pour Capone, il voit sa vie défiler devant ses yeux, mais à plusieurs reprises et sous forme de segments, et se retrouve confronté à la véritable horreur de ce à quoi ressemble le résumé de sa vie.

Cependant, loin de se repentir de la vie qu’il a choisi de vivre, Capone redouble d’efforts à la fin lorsqu’il sort son Tommy gun doré pour massacrer tout le monde dans le rayon de sa vie immédiate, bien qu’essentiellement dans son propre esprit. En prenant le pistolet Tommy et en abattant tous les habitants de sa propriété.

Capone reprend le contrôle qu’il ne peut plus avoir avec le mécanisme qui symbolise le mieux sa vie d’ancien roi de Chicago. Malheureusement, le raz-de-marée vient lui rappeler avec force qu’il ne peut plus revenir à la vie épicurienne qu’il a connue.

Si vous l’explication de la fin de Kate, lisez la suite ! Kate est une tueuse à gages qui a été formée par son maître-chien/figure paternelle, Varrick. Il est comme un manager. Il prépare les coups, et elle les exécute. Ils n’ont qu’une seule règle : Ils ne tuent pas les enfants.

Bien sûr, lors de sa première mission à Osaka, nous la voyons hésiter lorsqu’on lui demande de placer une balle entre les deux yeux d’une adolescente pubère, Ani. Le travail se passe très mal. Dans le sens où la tête de l’enfant n’est pas arrachée comme le haut d’un Slim Jim et qu’elle tue le responsable de l’enfant à la place. Kate était-elle censée tuer Ani, le maître-chien, ou attendre que le patron, Kijima, sorte de la voiture ?

Plus tard, elle s’excuse auprès de Varrick et promet de se faire pardonner. Bien sûr, elle n’en a jamais l’occasion. Vous voyez, quand vous ramenez un “Deuce Bigelow Male Gigolo” d’un bar, vous feriez mieux de vous assurer que le gars n’empoisonne pas votre verre.

C’est ce qu’il fait. Il lui reste 24 heures à vivre et elle porte sur elle six doses d’adrénaline pour venger sa propre mort avant qu’elle ne survienne. Si vous avez des questions concernant la fin de Kate sur Netflix, on vous dit tout !

Explication de la fin de Kate sur Netflix !

Kate succombe à ses blessures et aux effets du Polonium-204 dans la scène finale du film. Le principe du film n’est pas vraiment de savoir si elle va mourir ou non, mais plutôt de savoir si elle va trouver un sens à sa vie. Dès qu’elle est empoisonnée, sa mort devient inévitable. Elle le sait. Ses ennemis le savent. Et le public finit par l’accepter au cours du film.

Varrick a apparemment travaillé avec Renji pendant des années, éliminant les adversaires de ce dernier et ouvrant la voie à son ascension. Kentaro a été tué pour cette même raison. Renji ordonne également à ses hommes de tuer Ani après avoir appris qu’elle avait été enlevée. Ani est le dernier membre de la famille immédiate de Kijima. Renji pense que l’éliminer lui ouvrira davantage la voie pour devenir le chef du clan.

Il est finalement révélé que Renji a ordonné le coup après avoir appris de Varrick que Kate voulait prendre sa retraite. Varrick n’en avait aucune idée et, au début de la scène finale, il confronte Renji à ce sujet. En fin de compte, il s’avère que sa soif de pouvoir est plus importante pour lui que le lien qu’il partageait avec Kate. Même après avoir appris que Renji a empoisonné Kate, il n’a aucun scrupule à faire partie de son clan.

Bien que Kate soit un assassin depuis son plus jeune âge, une opération de sauvetage devient la dernière mission de sa vie. Faisant équipe avec Kijima et les hommes qui lui sont encore fidèles, Kate attaque le quartier général de Renji. Kijima affronte Renji avant de le décapiter, tandis que Kate retrouve Varrick. Ils se tirent dessus, et Varrick est mortellement blessé. Le film se termine alors que Kate est allongée dans les bras d’Ani, et que son cœur s’arrête de battre.

Qu’est-ce que tout cela signifie ? Un grand livre intitulé Crazy Like Us explique la propagation toxique de l’idéologie occidentale dans les pays de l’Est. Kate est une métaphore de cette théorie. Tout comme Kenji a été influencé par la cupidité occidentale, la tueuse à gages représente le pourrissement des traditions orientales par la diffusion des valeurs occidentales dans des cultures qu’elles ne comprennent pas.

L’anorexie n’existait pas à Hong Kong avant d’être introduite par la médecine occidentalisée dans le livre précité. Le concept d’avidité, de pouvoir et de manque de respect n’existait pas chez les Yakuzas avant d’être introduit dans leur organisation.

Les drames internationaux de Netflix se sont forgé une réputation d’époustouflants, et la saison 2 de Into the Night ne déçoit pas.

Explication de la fin de la Saison 2 de Into The Night ?

Le capitaine Mathieu, Ayaz, Osman, Jakub, Markus et l’ambassadeur Bisset ont rejoint la Norvège à bord d’un Airbus A318. Cependant, au centre de stockage des graines, ils ont rencontré une femme psychotique, Gia Snow. Alors que l’équipage charge les graines dans l’avion, Gia devient paranoïaque et s’enferme dans le cockpit. Dans son angoisse, elle a détruit les commandes de l’avion, empêchant Mathieu de quitter la Norvège. Ils sont restés coincés dans le pays des glaces.

Grâce à une séquence de vidéosurveillance, ils découvrent que Sylvie a menotté un officier de l’OTAN, Terenzio Matteo Gallo, près de la porte et l’a laissé mourir en plein soleil. Felipe a utilisé ces preuves pour venger Sylvie et d’autres civils qui n’ont cessé de s’élever contre les forces militaires tyranniques.

Felipe a emprisonné Sylvie et d’autres passagers et a commencé à les harceler. Mais finalement, Sylvie, Laura, Ines, Rik et Horst ont réussi à s’enfuir. Ils ont prévu de quitter la Bulgarie à bord de l’hélicoptère amené par les Russes, mais pour retenir les militaires coupables, Rik a dû sacrifier sa vie. Il est finalement devenu un héros dans sa vie.

Finalement, Mathieu et Jakub ont perdu tout espoir de quitter la Norvège en avion, mais soudain, un sous-marin inconnu est arrivé au port. À l’intérieur de l’entrepôt de semences, Ayaz tient Markus en joue et l’informe de la lettre de confession qu’il a donnée à Ignes avant de quitter le bunker.

Selon cette lettre, le colonel Lom a ordonné à Markus d’enfermer Zara et Dominik dans la salle du générateur pour les effrayer. Pour se venger, il a orchestré le plan. Mais plus tard, Markus et Lom ont découvert qu’il n’y avait pas de double des clés de la salle du générateur, et que leur farce était allée trop loin.

Lom a été victime d’une justice poétique puisqu’il a été abattu accidentellement, mais Markus, également responsable du crime, devait payer sa dette, comme l’a souligné Ayaz. Ayaz a pointé son arme sur Markus, mais de façon inattendue, un étranger du sous-marin a couru dans l’entrepôt frigorifique. Un Ayaz agité a tiré sur l’étranger avant que l’écran ne s’éteigne.

Découvrez l’explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !

Le final de la mi-saison met en scène un face-à-face épique entre les forces armées espagnoles et les braqueurs qui leur ont causé tant d’ennuis, tandis que le Professeur se démène pour mettre un terme au casse de la Banque d’Espagne.

En effet, le vol ambitieux est relégué au second plan dans ce chapitre, mais soyez assurés que plusieurs membres de la bande sont toujours occupés à fondre de l’or dans la fonderie, bien que l’on ne sache toujours pas exactement comment ils comptent s’échapper avec. On vous dit tout concernant l’explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !

Explication de la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel

Oui, Tokyo est morte. Après avoir été abattue à plusieurs reprises par Gandia, Sagasta et le reste de l’unité militaire, elle gît sur le sol, complètement immobile. En la retournant avec sa botte, Gandia découvre quatre goupilles dans sa main, retirées des grenades attachées à sa poitrine. Il a à peine le temps de crier un avertissement que le monde explose.

Depuis le début, Tokyo a servi de narrateur à la série, ce qui a probablement donné à de nombreux spectateurs un faux sentiment d’assurance qu’elle a une armature pour l’intrigue et qu’elle ne sera pas tuée brusquement. Bien que sa mort ne soit pas soudaine, car les créateurs de la série passent tout l’épisode à la préparer, elle reste l’un des moments les plus fascinants et surprenants de l’histoire de la télévision.

Tokyo a l’occasion de dire au revoir à Rio, qui creuse un trou à l’étage inférieur, mais n’a pas le temps de le rendre assez grand pour que Tokyo puisse le traverser. Dans ces derniers moments de complicité, Tokyo reconnaît que quelque chose se termine aujourd’hui, mais ajoute que c’est aussi le premier jour de la vie de Rio, l’exhortant à ne pas être triste. Et puis, elle fait face à sa mort de front.

Gandia est également morte. Lorsque les grenades sur la poitrine de Tokyo explosent, il se tient juste au-dessus d’elle. C’est un profond moment d’ironie et de justice poétique que les créateurs de la série ont parfaitement mis en place. Tokyo et Nairobi partageaient un lien fraternel, et il n’est que normal que la première ait la possibilité d’éliminer le tueur de Nairobi pour de bon. Les membres de l’équipe de Sagasta ne devraient pas non plus être nombreux à être en vie après cette énorme explosion, mais au moins certains d’entre eux y ont survécu.

Alors qu’elle s’est fait tirer dans les bras et les jambes par les snipers à l’extérieur, Tokyo s’assure que Denver et Manille atteignent la sécurité plusieurs étages plus bas par le monte-plats en retenant l’équipe de Sagasta, faisant ainsi son sacrifice final pour le gang. Denver et Manille tentent de construire une zone d’atterrissage sûre pour Tokyo, mais il est trop tard. Tokyo meurt comme elle a vécu sa vie : avec quelques regrets, mais selon ses conditions et sans équivoque, libre.

Quelle suite pour Alicia ?

Alicia nomme sa fille Victoria et déclare que le nouveau-né sera victorieux dans la vie et qu’elle sera à ses côtés. La dernière partie de cette déclaration est particulièrement importante. Lorsque le professeur a parlé de Tamayo plus tôt, elle lui a dit que, contrairement à Raquel, elle n’a pas l’intention de quitter Madrid et de se cacher. La naissance de sa fille lui donne d’autant plus de raisons de rester dans le pays et d’éviter la prison. L’accord que le professeur passe avec Tamayo va probablement blanchir le nom d’Alicia. Et elle aura l’opportunité de retourner du côté de la loi.

Découvrez si Tokyo est vraiment morte à la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel sur Netflix !

Dans les quatre premiers épisodes, il se passe beaucoup de choses qui vont vous étonner. Le professeur a été capturé par Alicia Sierra et il pensait qu’il serait bientôt mort. Pendant ce temps, Sierra a réalisé qu’elle avait été poignardée dans le dos par le gouvernement lorsque Tamayo a fait croire à tout le monde qu’elle était un traître et qu’elle avait rejoint le Professeur.

D’autre part, une bataille épique a lieu entre le groupe et les militaires à l’intérieur de la Banque Royale d’Espagne. Certains membres du groupe ont été piégés à l’intérieur de la pièce qui a été verrouillée par le personnel militaire à l’aide d’une serrure de sécurité, tandis que Tokyo, Denver et Manille sont à l’extérieur sous le feu nourri des militaires. On vous dit tout concernant la fin de la Partie 1 de la Saison 5 de La Casa De Papel !

Tokyo est elle morte à la fin de la Saison 5 de La Casa De Papel ?

Quand il s’agit du monde en constante évolution de La Casa De Papel, il est préférable de ne jamais supposer que quelqu’un est mort avant de voir un corps. Mais oui, Tokyo est définitivement morte dans le final de la Saison 5. Laissez-nous vous expliquer.

La guerre de la Banque d’Espagne a forcé l’équipe à se séparer, et c’est ainsi que Tokyo, Denver et Manille sont devenus une équipe de facto. Pendant un certain temps, les choses se sont bien passées pour le trio. Ils sont parvenus à distraire les forces gouvernementales tandis qu’Helsinki était sauvé de sous un pilier tombé.

Mais même les équipes de rêve ont une fin. Tout en tenant les militaires à distance, Tokyo réalise une autre de ses audacieuses cascades de héros de films d’action, mais cette fois-ci, au lieu d’éliminer deux adversaires, elle reçoit cinq balles dans les bras et les jambes. C’est alors que la situation est passée de mauvaise à pire. Tokyo, Manille et Denver ont réalisé qu’ils étaient coincés. Leur seule issue de secours était un monte-plats.

Tokyo a dit à Manille et Denver d’y aller sans elle car elle savait que ses bras blessés ne pourraient pas tenir les cordes. Une fois qu’ils ont glissé, les deux hommes devaient remplir le fond du monte-plats avec autant de choses molles que possible pour amortir la chute de Tokyo. Mais cette chute n’est jamais arrivée.

Avant que Tokyo ne puisse sauter et que Rio ne puisse percer un trou pour la sauver, Gandía et son équipe ont serré les rangs. Tokyo a eu quelques minutes pour remercier le Professeur et se souvenir de Rio avant de se lever et de commencer à tirer pour de bon.

Cette cascade lui a valu plusieurs autres blessures. Mais ce n’est que lorsque Gandía se tient au-dessus d’elle qu’elle fait son dernier geste. Tout en lui souriant, elle a montré une grenade active. À moins que Tokyo n’ait pu survivre à une douzaine de blessures par balle et à l’explosion de la grenade, notre narratrice rusée a disparu.

Où en est la situation pour les autres membres du groupe à la fin de la Partie 1 de la Saison 5 ?

Tokyo n’est pas le seul à avoir terminé en péril. Vous savez comment Helsinki a été piégé sous un pilier de marbre ? Cette blessure a nécessité que quelqu’un lui ampute la jambe. Stockholm a été choisie pour cette tâche, mais elle n’était pas dans un état d’esprit idéal pour le faire. Plus tôt dans la saison, Stockholm a tué le père de son enfant, Auturo. Même si cette mort était nécessaire, elle a fait des ravages. Plutôt que d’aider Helsinki, Stockholm a utilisé sa morphine sur elle-même. Cela fait deux membres de l’équipe en moins et un problème majeur.

C’est aussi un geste qui va probablement amener Denver à reconsidérer son statut de relation. Tout au long du volume 1, Manille a admis qu’elle était amoureuse de Denver. A son crédit, Denver est resté fidèle à sa petite amie, Stockholm. En parlant de relations, Rio est sur le point d’être dans un monde de douleur après avoir perdu Tokyo, alors attendez-vous à cela dans le volume 2.

Les cinq premiers épisodes de la Saison 5 de La Casa De Papel montrent une série de flashbacks centrés sur feu Berlin. En gros, cette histoire secondaire du passé voit Berlin contrarier et manipuler son fils Rafael pour qu’il fasse un hold-up avec lui. Oui, Berlin a toujours été un salaud. Nous ne savons pas vraiment ce qui va se passer avec le fils de Berlin et le neveu du Professeur, mais si nous étions un site de pari, nous dirions que Rafael va jouer un rôle important dans le volume 2.

Découvrez l’explication de la fin de la Saison 5 de Rick & Morty ! Qui sont Rick & Morty C-137 ? Sont ils méchants ?

Depuis ses débuts en 2013, la série Rick & Morty de Dan Harmon et Justin Roiland est passée du statut de parodie de science-fiction paillarde à celui de véritable phénomène de la culture pop. Le succès d’Adult Swim, qui suit les mésaventures loufoques et souvent gores du duo titulaire, a touché une corde sensible tant chez les fans de science-fiction que chez le grand public.

Avec la saison 5 qui s’achève, Rick & Morty est devenu un succès critique grâce à sa déconstruction ludique des conventions de la télévision de science-fiction et des tropes de la sitcom familiale. Cependant, la saison 5 de Rick & Morty a vu la série retourner son point satirique astucieux sur elle-même, la série se moquant de ses propres conventions narratives et bouleversant la formule typique établie dans les saisons précédentes.

Au cours de cette saison, Morty, habituellement malchanceux en amour, a entamé et terminé une relation amoureuse, Rick, auparavant invincible, a été humilié, et même Jerry, le personnage principal, a connu quelques moments héroïques et rédempteurs. On vous dit tout concernant la fin de la Saison 5 de Rick & Morty !

Explication de la fin de la Saison 5 de Rick & Morty !

Vers la fin de la Saison 5, nous apprenons que le président Morty révèle que la Citadelle fournit un nombre infini de Ricks et un nombre infini de Mortys dans divers univers alternatifs. La Citadelle est un symbole du capitalisme. La Courbe Finie Centrale est un mur créé par les Ricks qui sépare tous les univers infinis où Rick est la personne la plus intelligente de l’univers, et où les Mortys sont destinés à être abusés par les Ricks.

Le plan du Président Morty est de s’échapper de cette Courbe. Il exploite l’énergie des Mortys qui alimentent la Citadelle pour ouvrir un trou dans l’espace-temps afin de pouvoir voyager de l’autre côté de la courbe. Le président Morty propose à Morty de venir avec lui, mais Morty choisit de rester avec Rick.

Le trou dans l’espace-temps commence à détruire la Citadelle et la courbe elle-même. Rick et Morty travaillent ensemble comme partenaires pour échapper à la destruction. Cependant, à ce moment-là, la Citadelle et la Courbe sont toutes deux détruites.

D’une certaine manière, la Citadelle représente la relation abusive entre Rick et Morty. La destruction de la Citadelle signifie la fin de la toxicité de la relation du duo. Le fait que le duo travaille ensemble souligne le fait que Rick considère Morty comme un partenaire.

Cependant, maintenant que la Courbe Finie Centrale ne sépare plus les univers infinis, nous pourrions voir des paires de Rick et Morty avec Morty comme le plus dominant des deux. Cela pourrait également signifier qu’il existe des univers où Rick Sanchez n’est pas la personne la plus intelligente de l’univers.

Qui sont Rick & Morty C-137 ?

La fin de la saison 5 confirme l’histoire tragique de Rick et affirme que le Rick que nous avons suivi jusqu’à présent est bien Rick C-137. Nous apprenons que la perte de sa femme et de sa fille a mis Rick sur le sentier de la guerre et qu’il a traqué toutes les versions de Rick dans les univers alternatifs afin de tuer le Rick maléfique. Rick a accepté la trêve lui permettant de prendre place avec une version alternative de la famille de sa fille décédée. À plus grande échelle, le fait que Rick fasse équipe avec Morty est un acte de rédemption pour le scientifique de génie.

Dans le final de la saison 5, le Président Morty s’exclame que c’est le fait d’en avoir marre de Rick qui rend un Morty mauvais, laissant entendre qu’il s’est en effet retourné contre son Rick. Le Président Morty n’est pas Morty C-137. Comme nous le savons déjà, la Beth de Rick C-137 a été tuée alors qu’elle n’était qu’une enfant. Par conséquent, elle n’a jamais épousé Jerry et n’a jamais donné naissance à Morty.

Par conséquent, Morty C-137 n’existe pas du tout. Cela explique également pourquoi Rick C-137 agit de manière plus indépendante par rapport aux autres Rick que nous avons vus. Il est co-dépendant de Morty, mais d’une manière totalement différente. La version de Morty que nous avons vue accompagner Rick C-137 jusqu’à présent a tendance à se lasser de Rick de temps en temps, mais cela entraîne un changement positif chez Rick. Maintenant que Morty connaît la vérité, nous devrons attendre de voir si et comment cela affectera la relation entre Rick et Morty.

Demon Slayer : Mugen Train change la donne pour l’industrie de l’anime. Voici comment le phénomène s’est produit.

Lorsque Mugen Train est arrivé dans les salles américaines le 23 avril, un monde de possibilités nouvelles et passionnantes s’est ouvert pour l’industrie de l’anime. Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) : Mugen Train a battu des records au box-office après avoir détrôné le détenteur du record de longue date, Spirited Away , pour devenir le film d’animation le plus rentable au monde avec 440,15 millions de dollars. 

Inutile de dire que le monde de l’anime a été profondément secoué. Avec une vague de personnes choisissant Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba comme leur tout premier anime après avoir entendu parler de son succès mondial, les vétérans de l’anime se demandent peut-être comment l’industrie continuera de croître à partir de maintenant. Voyons comment une histoire touchante sur un garçon et sa sœur a été si acclamée par la critique et a réussi à battre tous les records imaginables. 

Qu’est-ce que Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba ?

Demon Slayer (parfois appelé par son titre japonais Kimetsu no Yaiba ) suit la vie d’un jeune adolescent – Tanjiro – alors qu’il tente de libérer sa sœur – Nezuko – de la malédiction d’un démon. Voulant la rendre humaine et se venger du mystérieux agresseur qui a assassiné sa famille, Tanjiro se lance dans une aventure à travers le monde à la recherche de réponses. La série a duré 26 épisodes au printemps 2019 sur plusieurs réseaux japonais (dont Tokyo MX, GTV,GYT, BS11) et a ensuite été diffusée sur des réseaux américains (dont Adult Swim et Toonami) ainsi que sur des sites de streaming tels que Funimation. Le spectacle a été bien reçu et a rapidement rassemblé un public de fans fidèles. 

Cependant, après la sortie de Mugen Train dans les cinémas, il a gagné du terrain auprès de plusieurs médias atypiques (le LA Times par exemple) en raison de la somme d’argent qu’il générait. Il semblait que des gens qui n’étaient pas des fans de la série originale, ni des fans d’anime en général, faisaient la queue pour avoir la chance de regarder Mugen Train . Cela soulève la question; juste pourquoi est Mugen train si populaire?

L’intrigue simple mais efficace

L’une des principales raisons liées au succès de Mugen Train est l’accessibilité de la franchise. La prémisse est assez facile à comprendre (une histoire d’amour inconditionnel entre frères et sœurs) et bien que les éléments fantastiques des démons et de la magie restent répandus, ils ne s’enlisent pas dans des rames d’exposition. 

Cela permet à n’importe qui de prendre le spectacle avec une relative facilité. 

Cependant, pour ceux qui restent, la prémisse d’une simplicité trompeuse explose dans un monde merveilleusement riche et stratifié avec des personnages très intéressants, chacun étoffé avec ses propres histoires et des développements surprenants de l’intrigue qui maintiennent la prémisse simple engageante pendant tant d’épisodes. Dans l’ensemble, l’ intrigue de Kimetsu no Yaiba est simple à première vue, mais ceux qui y regarderont d’un peu plus près verront un récit captivant qui a clairement été méticuleusement soigné. 

Super animation

La qualité de l’animation est du plus haut niveau dans Demon Slayer et Mugen Train . Même ceux qui ne sont pas particulièrement intéressés par l’intrigue seront captivés par les visuels époustouflants. Des détails encore plus petits, comme l’eau de style artistique qui coule de l’épée de Tanjiro chaque fois qu’il termine une attaque, sont tout simplement époustouflants à voir se dérouler. 

Demon Slayer n’explose cependant pas tout son budget pour animer de superbes scènes de combat. Les moments plus lents sont magnifiquement animés et les expressions faciales variées prêtées à chaque personnage créent des interactions hilarantes. Zenitsu (l’un des amis de Tanjiro) en particulier a un visage expressif (sans parler de la qualité de jeu de voix stellaire de lui et de sa distribution) qui fait de l’action de chaque épisode un délice. 

L’excellente matière première

Beaucoup d’anime ne sont pas créés à partir de zéro. Alors que plusieurs émissions originales sont produites et envoyées directement sur les écrans de télévision, de nombreux dessins animés émergent de leurs sources manga respectives. Demon Slayer ne fait pas exception ici, car le manga continue de publier des numéros périodiquement, avec une histoire qui a depuis longtemps dépassé les événements de Mugen Train .

Koyoharu Gotouge, le cerveau mangaka derrière la série Kimetsu no Yaiba , a créé une œuvre d’art époustouflante sous la forme de son manga. Pour cette raison, l’animation aura toujours de l’inspiration (étant donné qu’elle laisse suffisamment d’espace entre son épisode le plus récent et le chapitre le plus récemment publié du manga). Bien sûr, plusieurs scènes devront être créées pour combler les lacunes entre les panneaux de manga, mais le scénario de base est là pour être pris et continuera de l’être tant que Koyoharu ne s’ennuiera pas !

Tracer le succès de l’émission

La montée en popularité de Demon Slayer était remarquable. Le spectacle était assez méconnu sous sa forme manga (du moins par rapport au public qu’il atteint aujourd’hui). Cependant, c’est normal pour la plupart des mangas. Sans l’aide de publicités télévisées, de promotions et d’autres moyens de faire connaître l’histoire, les ventes de mangas aboutiront rarement à un tel phénomène mondial. Tout cela change, cependant, lorsqu’un manga reçoit son adaptation en anime.

Le manga a été publié pour la première fois au Japon en 2016, mais lorsque l’anime est sorti en 2019, sa popularité n’a cessé de croître et, en tant que tel, a conclu des collaborations parrainées avec diverses sociétés à travers le Japon. Être un manga Shounen (un anime facile à digérer, léger, généralement axé sur la bataille, destiné aux jeunes garçons) n’a fait qu’ajouter à son accessibilité, et avec le visage de Tanjiro collé partout où vous allez au Japon, il y avait plus d’incitation que jamais rejoindre le train en marche! Tout cela a ensuite abouti à la sortie de Mugen Train. Après avoir été bombardé de Demon Slayer depuis sa sortie en anime, bien sûr, les nombreux fans qui avaient été créés grâce à sa large couverture regarderaient le film. 

Faire remarquer le monde

Toutes ces qualités positives ont permis à Mugen Train de se démarquer de la foule de ses concurrents animés, ce qui en fait une excellente montre pour toute la famille. Il va sans dire que les parents seront beaucoup plus enclins à emmener leurs enfants voir un film dont ils pourront eux-mêmes s’amuser. Mugen Train , avec son cocktail parfaitement mélangé d’un film d’animation, a parfaitement capitalisé sur cela. Il a fourni non seulement une action stylistique et grandiloquente pour divertir les enfants, mais aussi une histoire magnifiquement conçue et étonnamment profonde que les adolescents et même les adultes peuvent apprécier.

L’impact que Mugen Train a laissé sur l’industrie de l’anime est gigantesque et, espérons-le, nous voyons plus d’attention et de considération être accordées aux œuvres animées. Long a un stigmate englouti le monde des dessins animés. « Les dessins animés sont pour les enfants », « L’ anime est enfantin » ou « Ce ne sont pas de vrais films », ont toujours été des arguments populaires des opposants. Mugen Train écrase cette idéologie et prouve que n’importe qui, de tout âge, peut trouver du plaisir à regarder des animes. Semblable à la façon dont le coréen oscarisé Parasite a ouvert la porte aux films étrangers pour faire leur place dans les festivals de films internationaux, Mugen Train a clairement indiqué que l’anime est une force commerciale avec laquelle il faut compter. 

L’avenir de l’anime

La popularité de l’anime ne cesse d’augmenter et Mugen Train a joué un rôle énorme à cet égard. Les émissions moins discutées peuvent être captées par les plateformes de télévision ou de streaming occidentales en raison de leur demande de niche. Il existe déjà plusieurs façons de diffuser des animes dans le monde occidental. Des sites comme Crunchyroll et Netflix offrent une grande variété de choix. Espérons qu’ils élargiront encore plus leurs bibliothèques dans un proche avenir.

À l’avenir, nous pourrions assister à de plus en plus de sorties en salles d’anime de studios souhaitant capitaliser sur le succès de Mugen Train (post-pandémie, bien sûr). Il est évident que les œuvres d’animation peuvent générer autant d’argent que les grands films d’action à succès. Peut-être pourrions-nous également voir un long métrage d’animation remporter non seulement le prix du meilleur film d’animation, mais aussi le prix du meilleur film en général aux Oscars. 

Nous pouvons également voir une augmentation de la popularité du manga. Pendant un mois en effet, le manga de Kimetsu no Yaiba a réussi à dépasser One Piece en ventes globales (chose absolument inédite depuis l’avènement du train de marchandises imparable qu’est le manga One Piece ). Beaucoup de gens sont devenus tellement captivés par les aventures de Tanjiro et de ses pairs qu’ils n’ont pu s’empêcher de prendre le manga pour voir ce qui se passerait ensuite. Peut-être, grâce à l’ influence de Mugen Train et de Kimetsu no Yaiba , verrons-nous naître une nouvelle génération de fanatiques de mangas qui, sans l’ombre d’un doute, prêcheront aux téléspectateurs d’anime que la version manga est « InFiNiTeLy SuPeRioR ». 

Une première saison intelligente et idiote débordant de rigamarole de science-fiction. En d’autres termes, c’est plus Rick et Morty.

Rick et Morty Saison 5 Épisode 1

Les premières saisons des deuxième et troisième saisons de Rick et Morty étaient uniques en ce sens qu’elles suivaient les finales de cliffhanger, donc – même si la deuxième saison ne s’est pas très bien passée – ces premières semblaient être des réintroductions épiques dans le monde de la série qui avait pour sortir les personnages d’un cornichon de science-fiction précédemment établi (pas littéral cette fois) d’une manière satisfaisante et cool. La série a cessé de faire des cliffhangers de saison après cela, donc la première de la saison quatre était juste plus Rick et Morty et la première de la saison cinq est à peu près la même. En fait, « Mort Dinner Rick Andre » fait même écho à « Edge of Tomorty: Rick Die Repeat » avec un complot à voir avec le temps, Jessica pour toujours écraser Morty, et l’idée que, peu importe la permutation des circonstances de la science-fiction, Morty est voué à être pour toujours, au mieux, en zone d’amis.

La vanité de « Mort Dinner Rick Andre » est que Morty a en fait réussi à inviter Jessica chez lui pour un rendez-vous, mais il continue d’être interrompu par Rick et son ennemi juré, M. Nimbus, qui est là pour le dîner. Morty doit entrer à plusieurs reprises dans un portail dans un monde de type Narnia dans lequel la progression du temps est super-accélérée pour collecter des bouteilles de vin de science-fiction à ramener dans son univers et à servir à M. Nimbus. Il espère également garder une bouteille à partager avec Jessica.

Time Fudgery est un aliment de base de la science-fiction et Rick et Morty y ont mis le pied plus d’une fois à ce stade, mais cela ne signifie pas que le concept de cet épisode n’est pas intelligent et amusant de toute façon. Après une série d’incidents, Morty est l’ennemi public non. 1 du monde de Narnia, le gadget du passage du temps hyper-accéléré est utilisé pour construire et détruire l’univers de l’autre côté du portail plusieurs fois, soufflant à travers un certain nombre de mondes de science-fiction et de fantaisie tropey.

C’est une série qui aime pousser ses prémisses à l’extrême, donc tout cela semble quelque peu familier. Nous avons vu Morty vivre pratiquement des vies entières, comme sa romance dramatique qui se défait en appuyant sur un bouton dans « The Vat of Acid Episode » ou comment Morty (ou au moins une partie de lui) est devenu un agent de change de la ville de New York pour un épeler dans « Repos et Ricklaxation ».Et, comme mentionné, « Edge of Tomorty: Rick Die Repeat », avec son intrigue sur les futurs potentiels, flirte également avec un sujet similaire. Le concept de cet épisode est toujours techniquement une nouvelle tournure de la formule, car tous les trucs de temps fou arrivent cette fois-ci aux personnages secondaires, mais cela semble tout de même familier. C’est certainement intelligent et bien écrit, mais lorsque le gadget d’un monde à temps accéléré est introduit, vous ne pouvez pas vous empêcher d’avoir au moins une vague idée du type d’extrêmes dans lequel vous vous trouvez.

Bien sûr, il y a encore des tournants de l’intrigue surprenants que je n’aurais pas pu deviner, comme la façon dont Jessica finit par se retrouver dans la terre de Narnia et devient un dieu du temps qui voit tout. C’est une façon amusante et insensée de boucler l’intrigue et j’attends avec impatience les futurs épisodes mettant en vedette Time Lord Jessica. (Je plaisante, je suppose qu’elle redeviendra comme une lycéenne habituelle la prochaine fois que nous la verrons. À moins que…?)

Outre toutes ces affaires de temps, l’autre attrait principal ici est le personnage de l’ennemi juré de Rick, M. Nimbus. Le bâillon est que Rick est ce dieu de la science tout-puissant, mais, inexplicablement, son ennemi juré n’est qu’un type étrange qui contrôle les océans et aussi la police, pour une raison quelconque. L’autre gag est que M. Nimbus est très sexuel et fait beaucoup de poussées et de caresses sur son corps. Je n’ai malheureusement pas trouvé Nimbus particulièrement drôle, mais je ne le détestais pas non plus. J’apprécie qu’il soit bien utilisé comme intrigue pour développer la relation de Jerry et Beth (c’est agréable de les voir essayer de créer des liens maladroits en regardant du porno plutôt que de se battre tout le temps). Et j’aime aussi ça, même si tout son truc est qu’il est insensé et lié de manière inconnaissable à Rick, nous voyons à la fin que M. Nimbus est, bizarrement, en quelque sorte un fleuret efficace après tout.

Fondamentalement, « Mort Dinner Rick Andre » est un autre épisode fonctionnel de Rick et Morty . Mon plus gros problème avec ça (peut-être parce que M. Nimbus ne l’a pas totalement fait pour moi) est que je n’ai ri que quelques fois (le hibou cosmique tonnant « Un tel gâchis ! » m’a fait rire le plus). Mais un Rick et Morty fonctionnel vous garantit toujours beaucoup de tropes de science-fiction intelligents poussés à l’extrême de manière créative, donc, oui, plutôt bien.