Beaucoup de choses se passent pour Jonathan Moore et ses coéquipiers dans ces cinq nouveaux épisodes et le final de la saison est aussi dramatique que ce que l’on peut attendre de ce thriller plein de rebondissements.
Le rebondissement en question cette saison est très difficile à comprendre, et on vous pardonnera d’avoir manqué quelques détails ici et là à la fin de la saison 4, qui se déroulent à un rythme effréné. C’est pourquoi nous nous sommes attardés sur la fin de la nouvelle saison, en expliquant ce qui est arrivé à qui et en répondant à toutes les questions que vous vous posez encore après le générique de fin. Voici l’explication de la fin de la Partie 2 de la Saison 4 de You !
Explication de la fin de la Partie 2 de la Saison 4 de You
A la fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, on voit Joe laissant le corps de Marienne, qui s’est suicidée après avoir pris une overdose d’analgésiques que Joe lui avait laissés dans la cage de verre, sur un banc dans un parc de Londres. Le corps de Rhys, dont la version réelle a été assassinée par Joe avant que ce dernier ne se rende compte qu’il avait inventé la version tueur en série de Rhys dans sa tête, est ensuite retrouvé dans les bois. Pour connaitre l’explication sur Rhys en détails, c’est ici.
A la fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, rongé par la culpabilité à l’égard de Marienne et ne voulant pas faire tomber son amour Kate, Joe décide de mettre son plan à exécution et saute d’un pont dans une rivière de Londres, mais pas avant d’avoir tué le père de Kate en guise d’ultime acte d’amour pour elle.
Après le saut, Joe coule au fond de la rivière, mais il se réveille plus tard à l’hôpital, toujours vivant, et après que Kate soit venue lui rendre visite, il se promet de commencer une nouvelle vie avec elle et de tirer un trait sur son passé. Simultanément, Nadia et son petit ami s’introduisent dans l’appartement de Joe et trouvent sa boîte de « trophées », remplie de preuves qui prouvent qu’il a tué le vrai Rhys Montrose.
A la fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, après avoir quitté l’appartement de Joe, Nadia cherche Edward qui faisait le guet, mais tombe sur Joe, qui lui révèle qu’il sait qu’elle est sur lui. Joe essaye de raisonner Nadia pour qu’elle n’aille pas à la police avec les preuves qu’elle a contre lui, et la caméra montre que Joe a tué Edward alors qu’il surveillait Nadia. Dans une voix off, Joe révèle qu’elle est toujours en prison pour un meurtre qu’elle n’a pas commis.
La fin de la Partie 2 de la saison 4 de You, montre Joe et Kate participant à une interview commune à New York, Joe ayant révélé sa véritable identité au monde entier, mais mettant tous les meurtres de Madre Linda sur le dos de son ex-femme décédée, Love.
La saison 4 de You s’est terminée avec Joe Goldberg qui a commencé une nouvelle vie à New York avec Kate. La fin de la Partie 2 de la saison 4 de You montre cependant que son alter ego Rhys fait toujours partie de lui. Dans la scène finale, Joe regarde New York par la fenêtre et aperçoit le visage de Rhys qui lui sourit, suggérant que son alter ego n’est pas près de s’en aller.
Imaginez : vous et votre famille êtes en vacances dans une cabane isolée quand, sortant de nulle part, quatre étrangers arrivent et vous demandent de sacrifier l’un des vôtres pour empêcher l’apocalypse. Cela semble absolument terrifiant, non ? Heureusement, ce n’est pas vrai, c’est simplement le principe du prochain film d’horreur psychologique de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin.
Quand la petite Amaya disparaît en plein défilé des Rois mages à Malaga, une jeune journaliste se démène pour aider les parents à retrouver leur fillette. Avec :Milena Smit,José Coronado,Aixa Villagrán Milena Smit est une journaliste hantée par une affaire déchirante dans ce thriller inspiré du roman de Javier Castillo.
Dans un monde peuplé de fantômes, trois ados spécialistes des phénomènes paranormaux risquent le tout pour le tout en vue de déjouer un complot diabolique. Avec :Ruby Stokes,Cameron Chapman,Ali Hadji-Heshmati
Bouleversée par la mort de son fils de 8 ans, une femme sollicite l’aide d’un psychologue qui affirme que le garçon n’était que le fruit de son imagination. Avec :Julianne Moore,Dominic West,Gary Sinise
Dans cette suite de « Vikings », un siècle s’est écoulé et une nouvelle génération de héros légendaires aspire à forger son destin pour entrer dans l’histoire. Avec :Sam Corlett,Leo Suter,Frida Gustavsson Le scénariste Jeb Stuart (« Piège de cristal », « Le Fugitif ») dirige la création d’une nouvelle génération de « Vikings ».
Un jeune couple visite un restaurant haut de gamme sur une île isolée où le célèbre chef a préparé un somptueux menu de dégustation, ainsi que quelques surprises choquantes. Réalisé par Mark Mylod avec Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy.
Une croisière pour les super-riches coule laissant ainsi des survivants, dont un couple de célébrités mannequins, piégés sur une île.
Chronique : « Triangle of Sadness » de Ruben Östlund est devenu l’un des lauréats de la Palme d’Or les plus controversés depuis des années. D’un côté, il y a ceux qui pensent que ses thèmes soulignés et ses cibles évidentes sont un peu grossiers et évidents. D’un autre côté, il y a des gens qui diraient que ces cibles méritent d’être embrochées et le scénariste/réalisateur de « Force Majeure »» et « The Square » utilise son esprit pour le faire avec une précision hystérique. Étant donné que cette croisière cinématographique dure presque aussi longtemps qu’une « visite de trois heures », il est facile de voir les deux côtés de ce débat. Il y a indéniablement des échanges de dialogues pointus et des rebondissements divertissants dans le démantèlement d’Östlund de l’élite peu profonde, et pourtant certains d’entre eux, en particulier dans l’acte final, commencent à se sentir redondants, et peut-être même aussi superficiels que les riches que le film recherche. abattre. Pourtant, si « Triangle of Sadness » est en deçà de la grandeur, il vit confortablement au niveau de la bonté, même s’il déballe un si mauvais comportement.
Bien sûr, « Triangle of Sadness » raconte une histoire en trois actes, dont le premier pourrait en fait être mon préféré. Court métrage à part entière, il nous présente deux modèles de rencontres, Carl ( Harris Dickinson ) et Yaya ( Charlbi Dean ) à la fin d’un dîner chic. La facture est restée assez longtemps pour que Carl se rende compte que sa petite amie n’a pas l’intention de payer, même si elle a dit hier soir qu’elle le ferait. Les deux se disputent à propos de ses hypothèses fondées sur le sexe et le dialogue d’Östlund tourne et tourbillonne alors que la discussion revient à l’hôtel que Yaya note qu’elle couvre pour Carl. C’est un prologue très prometteur pour « Triangle of Sadness », une implication que le film va entrer dans les rôles de genre et les relations transactionnelles d’une manière nette et nouvelle.
Et puis ça ne fait pas tout à fait ça. Comme je le sentais aussi avec « The Square », Östlund a l’habitude de se laisser distraire par une idée similaire sans faire le travail pour la rattacher à la précédente de manière satisfaisante. La section médiane de « Triangle of Sadness » se déroule à bord d’un yacht que Yaya et Carl ont été invités à promouvoir socialement. (Elle prendra des photos d’elle-même avec des pâtes près de sa bouche mais ne les mangera pas réellement.) C’est ici qu’Östlund joue un petit « Upstairs, Downstairs », nous présentant à une équipe de personnes si riches qu’elles ont perdu tout contact avec la moyenne. réalité. La plupart d’entre eux ont acquis une richesse générationnelle grâce à des entreprises qui n’ont pas vraiment amélioré le monde, comme le gentil couple de personnes âgées dont la fortune vient des grenades ou le monsieur qui aime dire aux gens qu’il a gagné son argent avec de la merde – c’est un magnat des engrais.
L’intention d’Östlund se traduit par une série d’échanges amers. Une femme ( Mia Benson ) insiste sur le fait que les voiles du navire doivent être nettoyées – le yacht n’a pas de voiles. Carl devient jaloux d’un travailleur torse nu qui attire l’attention de Yaya et le fait donc virer. Un génie du logiciel milquetoast ( Oliver Ford Davies ) prend vie lorsque deux jolies femmes prennent une photo avec lui. Un passager ( Sunnyi Melles ) insiste pour que tout l’équipage aille se baigner. Dans le choix le plus déconcertant d’Östlund, une autre femme ( Iris Berben ) a été handicapée par un accident vasculaire cérébral et ne peut que répéter les mots « In Den Wolken », qui signifie « Dans les nuages ». De toute évidence, c’est là que Östlund pense que la plupart de ces personnes vivent, loin d’une réalité ancrée.
C’est assez évident, mais cela crée un terrain fertile pour un démantèlement potentiel des attentes de la société. Ces gens ont clairement été mis en place pour tomber des piédestaux sur lesquels ils vivent. Cela vient dans la pièce maîtresse de « Triangle of Sadness », une séquence ridicule mais captivante dans laquelle les passagers s’assoient pour un somptueux dîner du capitaine par une nuit orageuse. En tant que Woody Harrelson le capitaine fatigué du monde mange un hamburger au lieu de la concoction que les chefs ont imaginée pour impressionner les passagers, Östlund incline sa caméra d’avant en arrière avec les vagues, nous faisant nous sentir presque aussi nauséeux que les personnages à l’écran. La nuit se transforme en une expression chaotique de fluides corporels qui détruisent fondamentalement toutes les structures sociétales et mettent en place l’acte final, celui qui inverse les rôles et place l’un des ouvriers du navire (un mémorable Dolly De Leon) dans une position de pouvoir inattendu.
Il est difficile de secouer le sentiment qu’Östlund pense qu’il en dit plus ici qu’il ne l’est réellement – je pense que l’intention prétentieuse est à l’origine de la plupart du côté haineux de la division de ce film – mais cela n’a pas rendu le film beaucoup moins divertissant comme une satire sociale pour moi. Östlund est en train de tirer du poisson dans un baril, mais le poisson l’a eu, et il les fait cuire dans un repas savoureux, avec de l’oursin et de l’émulsion de calmar sur le côté. J’aurais aimé que le voyage ait été à la hauteur de son prologue – Carl et Yaya, malgré une performance captivante de Dean, deviennent des acteurs mineurs de manière inattendue alors qu’Östlund s’intéresse plus aux thèmes qu’aux personnes – mais je ne regrette pas d’embarquer sur le navire.
est DVD:
Image :Une image au piqué affuté, extrêmement détaillée et aux couleurs profondes. Belle tenue des noirs. Les ambiances sont parfaitement retranscrites et le support se révèle d’une grande efficacité. Les contrastes donnent un volume et une profondeur à l’image à la hauteur de l’ensemble
Son : Le son bénéficie d’une grande qualité sonores.Les effets sonores du film envahissent les différents canaux, avec beaucoup de précision et de dynamique.
Bonus : Côté Bonus, les interviews du réalisateurs sont intéressantes ce qui qui nous permet de découvrir de l’intérieur la création de ce film ainsi que les scènes coupés et rush des casting
Rapport de forme : 2.35:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 19.5 x 13.5 x 1.8 cm; 100 grammes Réalisateur : Ruben Östlund Format : Couleur, PAL, Cinémascope Durée : 2 heures et 21 minutes Date de sortie : 26 janvier 2023 Acteurs : Harris Dickinson, Charlbi Dean, Vicki Berlin, Oliver Ford Davies, Arvin Kananian Doublé : : Anglais, Français Sous-titres : : Français Langue : Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : M6 Vidéo
Une nouvelle comédie originale fait ce vendredi 27 janvier ses grands débuts sur Netflix. La plateforme dévoile aujourd’hui le long métrage You People, une comédie romantique grinçante suivant l’idylle entre un homme de confession juive et sa fiancée afro-américaine et musulmane, et la rencontre difficile entre leurs deux familles.
Le titre du film – que l’on pourrait traduire en français par « Vous autres » – fait référence à une expression à connotation raciste employée dans le langage courant. Alliant le comique de situation à un portrait sociétal d’une Amérique multiculturelle, ce long métrage marque la première réalisation de Kenya Barris, déjà récompensé par de nombreux prix prestigieux pour sa série Black-ish.
Cette comédie qui totalise huit saisons avait réussi à reprendre les codes traditionnels de la sitcom américaine tout en s’emparant de sujets d’actualité, comme l’élection de Donald Trump ou encore les violences policières à l’encontre des populations afro-américaines aux États-Unis.
Un casting composé à 100% de stars
Le scénario de You People a été écrit à quatre mains par Kenya Barris lui-même, en collaboration avec Jonah Hill (Don’t Look Up) également interprète d’Ezra, le personnage principal du film. Sa fiancée Amira est, quant à elle, incarnée par Lauren London (Sans Aucun Remords).
Les parents des deux protagonistes sont joués par de grands spécialistes de la comédie. La mère d’Ezra est ainsi campée par Julia-Louis Dreyfus (Veep), et son père par David Duchovny (Californication). Du côté d’Amira, son père est incarné par Eddie Murphy (Le Flic de Beverly Hills), sa mère par Nia Long (Big Mamma).
Une intrigue jouant sur les malentendus et les clichés, un réalisateur spécialisé dans la comédie engagée et un casting composé de têtes d’affiches appréciées du public… Nul doute que You People réunit tous les ingrédients d’une comédie à succès, qui devait faire hurler de rire les abonnés de Netflix dès ce vendredi 27 janvier à l’occasion de sa mise en ligne sur la plateforme !
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