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Pérou, 1641. Werner de Hoock prend la route du retour après une mission scientifique pour le compte de la couronne d’Espagne. En Amazonie, il fait la rencontre de Hans, un très vieil européen qui dit être le Yuraq Runa, le dernier souverain de l’empire inca.

L’Inca blanc entraîne le lecteur dans une grande aventure historique qui mêle faits réels, légendes et destin hors du commun.

L’histoire débute au Pérou en 1641 lorsque Werner de Hoock, de retour d’une mission scientifique pour la couronne espagnole, rencontre un mystérieux vieillard européen vivant au cœur de l’Amazonie. Celui-ci affirme être le Yuraq Runa, le dernier souverain de l’empire inca. Une révélation qui ouvre la porte à un récit fascinant remontant plusieurs décennies en arrière.

Avant de devenir cette figure légendaire, Hans était un simple jeune Bavarois. Marqué par un drame personnel, il se laisse entraîner dans les guerres religieuses qui déchirent l’Europe du XVIe siècle. Animé par la colère et la vengeance, il s’engage dans les conflits opposant protestants et catholiques, avant qu’une succession d’événements ne le pousse à fuir son pays.

À partir de là, l’album prend des allures de grand roman d’aventures. Naufrage, voyage à travers les océans, rencontres inattendues et découverte du Nouveau Monde conduisent Hans vers un destin qu’il n’aurait jamais pu imaginer.

Le scénario de Serge Perrotin s’appuie sur une idée originale et captivante : imaginer qu’un Européen ait pu rejoindre les derniers résistants incas et devenir l’un des leurs. Cette hypothèse romanesque permet d’explorer une période historique particulièrement riche, marquée par la conquête espagnole et les ultimes soubresauts de l’empire inca.

Le dessin d’Alberto Foche accompagne parfaitement cette fresque d’aventure. Les paysages, les scènes de voyage et les reconstitutions historiques bénéficient d’un soin particulier qui renforce l’immersion dans cette époque mouvementée.

Entre récit initiatique, aventure historique et quête identitaire, ce premier tome pose les bases d’une saga ambitieuse où l’Histoire et la fiction se rencontrent avec beaucoup d’efficacité.

Éditeur ‏ : ‎ Soleil Date de publication ‏ : ‎ 11 juin 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 64 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2302106997 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2302106994

Dans la région, les trésors, ça ne court pas les rues. Mais les boulots non plus. Léo n’a ni l’un ni l’autre. Pourtant, ce n’est pas faute de chercher. Le problème, c’est la méthode.

Bruno Duhamel aime raconter les petites gens, les vies ordinaires et les personnages cabossés par l’existence. Avec Le Goût du métal, il signe une nouvelle bande dessinée à la fois drôle, touchante et profondément humaine.

Léo n’a pas grand-chose pour lui. Sans emploi, sans véritable projet et hébergé chez sa sœur qui commence sérieusement à perdre patience, il passe son temps entre petits espoirs et grandes désillusions. Lorsque celle-ci lui fixe un ultimatum de trois mois pour trouver du travail, il décide enfin de prendre les choses en main. Enfin, à sa manière.

Après s’être essayé à la pêche à l’aimant, il investit dans un détecteur de métaux, persuadé qu’il tient là une idée de génie. Mais ce qui devait être un simple passe-temps va rapidement l’entraîner dans une aventure bien plus compliquée que prévu.

Sous ses airs de comédie rurale, Le Goût du métal parle avant tout de précarité, de solitude et de la difficulté à trouver sa place lorsque la société semble avancer sans vous. Bruno Duhamel aborde ces thèmes avec beaucoup de tendresse et un humour qui fait souvent mouche.

Léo est un personnage immédiatement attachant. Un peu paresseux, souvent maladroit, parfois naïf, il accumule les mauvaises décisions mais conserve une forme d’optimisme désarmante qui donne envie de le suivre jusqu’au bout de son aventure.

Comme souvent chez l’auteur, les personnages secondaires occupent également une place importante. Chacun apporte sa personnalité, ses défauts et ses qualités à un récit qui sonne juste du début à la fin.

Graphiquement, Bruno Duhamel reste fidèle à son style chaleureux et expressif. Ses dessins donnent beaucoup de vie aux décors ruraux et aux personnages, tout en renforçant les moments d’humour comme les passages plus émouvants.

Derrière la quête improbable de trésors enfouis se cache finalement une réflexion sur ce que chacun cherche réellement dans la vie : une place, une reconnaissance, un peu de bonheur ou simplement la possibilité d’avancer.

Drôle, sensible et porté par des personnages très humains, Le Goût du métal est une bande dessinée qui se lit avec le sourire et laisse une agréable impression une fois la dernière page tournée.

ASIN ‏ : ‎ B0G4VH7TH1 Éditeur ‏ : ‎ Bamboo Date de publication ‏ : ‎ 1 avril 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 64 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1041110360

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Son baccalauréat en poche, Daphne déménage à Los Angeles. La ville des anges va alors lui réserver bien des surprises toutes plus fantasmagoriques les unes des autres…

Quitter sa ville natale pour commencer une nouvelle vie à Los Angeles devrait être excitant. Pourtant, pour Daphné Walters, l’aventure tourne rapidement à la désillusion. Loin de ses repères, de ses amis et de sa famille, elle peine à trouver sa place dans cette immense ville où tout semble superficiel et impersonnel. Jusqu’au jour où elle découvre qu’elle peut voir… des fantômes.

Avec Ghosted in L.A., Sina Grace, Siobhan Chiffon et Cathy Le proposent un récit aussi drôle que touchant, mêlant fantastique, romance et chronique de passage à l’âge adulte. Derrière son point de départ surnaturel se cache avant tout une histoire sur la solitude, la recherche de soi et la difficulté de trouver sa place lorsqu’on débarque dans un environnement totalement inconnu.

Les fantômes que rencontre Daphné ne sont pas seulement des créatures mystérieuses. Ils deviennent peu à peu ses compagnons, ses amis et parfois même ses confidents. Chacun possède sa propre personnalité, son histoire et ses blessures, ce qui donne lieu à de nombreuses situations à la fois émouvantes et pleines d’humour.

L’un des grands atouts de la série réside dans son atmosphère. Los Angeles est ici représentée loin des clichés habituels. La ville devient un décor vivant où se croisent étudiants, artistes, rêveurs et esprits du passé. Ce mélange entre vie quotidienne et surnaturel fonctionne particulièrement bien et apporte beaucoup de fraîcheur au récit.

Le scénario aborde avec justesse des thèmes universels comme l’amitié, l’amour, l’identité ou encore le sentiment d’isolement que peuvent ressentir les jeunes adultes lorsqu’ils quittent leur foyer pour la première fois. Les personnages sont attachants et suffisamment nuancés pour que l’on s’intéresse rapidement à leur parcours.

Graphiquement, Cathy Le apporte beaucoup de charme à l’ensemble grâce à un dessin moderne, expressif et coloré. Son style accompagne parfaitement le ton du récit, capable de passer de scènes légères à des moments plus émouvants sans perdre sa cohérence.

Entre comédie romantique, récit initiatique et histoire de fantômes, Ghosted in L.A. propose une lecture originale et pleine de tendresse. Une bande dessinée moderne et attachante qui parle autant des vivants que des morts, et surtout de la difficulté de trouver sa place dans un monde qui change constamment.

Éditeur ‏ : ‎ Delcourt Date de publication ‏ : ‎ 4 juin 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 336 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2413088075 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2413088073

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L’héroïne N°1 de la bande dessinée jeunesse revient dans un 23e tome de gags toujours aussi attendu du public !

Impossible de passer à côté de Mortelle Adèle. Album après album, la petite héroïne imaginée par Mr Tan continue de séduire des milliers de lecteurs grâce à son humour décapant et sa personnalité totalement assumée. Avec Nazebrocadabra !, vingt-troisième tome de la série, elle revient plus en forme que jamais pour enchaîner les bêtises, les répliques cinglantes et les situations aussi absurdes que drôles.

Depuis ses débuts, Adèle s’est imposée comme l’une des figures incontournables de la bande dessinée jeunesse. Insolente, imaginative, parfois insupportable mais toujours attachante, elle continue de voir le monde à sa façon et de remettre en question tout ce qui lui semble absurde.

Dans ce nouvel album, les lecteurs retrouvent plus de 70 gags qui explorent avec humour le quotidien des enfants. L’école, la famille, les amis, les animaux ou encore les petites contrariétés de tous les jours deviennent autant de prétextes à des situations cocasses et à des répliques qui font mouche.

Ce qui fait la force de Mortelle Adèle, c’est sa capacité à parler aux jeunes lecteurs sans jamais les prendre de haut. Adèle ne cherche pas à être parfaite. Elle se trompe, exagère, invente des plans improbables et se retrouve régulièrement dans des situations catastrophiques. Mais derrière son tempérament explosif se cache aussi une enfant qui apprend à grandir à sa manière.

Mr Tan maîtrise parfaitement cet équilibre entre humour déjanté et petites observations du quotidien. Les gags s’enchaînent avec efficacité et permettent à chacun de se reconnaître dans certaines situations, que l’on soit enfant ou parent.

Le travail de Diane Le Feyer contribue largement au succès de la série. Son dessin vif et expressif donne toute sa personnalité à Adèle et à son univers. Chaque page déborde d’énergie et renforce l’impact comique des situations imaginées par le scénariste.

Au fil des albums, Mortelle Adèle est devenue bien plus qu’une simple série humoristique. Elle porte un message positif sur l’affirmation de soi, la différence et la liberté d’être qui l’on est. Adèle refuse de se conformer aux attentes des autres et encourage les jeunes lecteurs à assumer leur personnalité avec confiance.

Avec Nazebrocadabra !, la série conserve toute sa fraîcheur et son efficacité. Les nouveaux gags sont drôles, inventifs et fidèles à l’esprit irrévérencieux qui a fait le succès de l’héroïne.

Un excellent tome, drôle, rythmé et toujours aussi mordant, qui confirme que Mortelle Adèle reste la reine incontestée des bêtises et de l’humour jeunesse.

Éditeur ‏ : ‎ Mr Tan & Co Date de publication ‏ : ‎ 28 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494678757 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494678750

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Vous dites « TDHA » au lieu de « TDAH »

Avec TDAAAAAAH, Olivier Laude aborde le trouble du déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité avec beaucoup d’humour, d’autodérision et un sens aigu de l’observation du quotidien.

Dès la quatrième de couverture, le ton est donné : listes absurdes, clins d’œil aux oublis chroniques, difficultés de concentration et pensées qui partent dans toutes les directions. Le livre joue constamment avec les symptômes associés au TDAH pour créer un effet de reconnaissance immédiat chez de nombreux lecteurs.

L’objectif n’est pas de proposer un manuel médical mais plutôt de raconter, avec légèreté et bienveillance, ce que signifie vivre avec un cerveau qui fonctionne différemment.

Olivier Laude s’amuse ainsi des situations que beaucoup connaissent : commencer plusieurs tâches à la fois, oublier pourquoi on est entré dans une pièce, perdre le fil d’une conversation ou être capable de se passionner intensément pour un sujet avant de passer à autre chose quelques heures plus tard.

Le livre met également en lumière certains clichés souvent associés au TDAH. Derrière l’humour, il rappelle que ce trouble ne se résume pas à de la simple distraction ou à un manque de volonté.

L’album semble chercher un équilibre entre sensibilisation et divertissement, en permettant aux personnes concernées de se reconnaître sans culpabilité tout en aidant les autres à mieux comprendre leur fonctionnement.

Les situations du quotidien sont présentées avec un regard tendre, parfois absurde, mais rarement moqueur.

L’humour devient ici un outil pour dédramatiser certaines difficultés et montrer qu’un fonctionnement atypique peut aussi s’accompagner de créativité, de spontanéité et d’énergie.

Graphiquement, le ton décalé et le rythme rapide semblent parfaitement adaptés au sujet, multipliant les gags visuels et les observations du quotidien.

TDAAAAAAH s’adresse autant aux personnes concernées par le TDAH qu’à leurs proches, qui y trouveront sans doute de nombreuses situations familières.

Une bande dessinée drôle, accessible et pleine d’autodérision, qui transforme les petites galères de l’attention en une lecture aussi amusante qu’éclairant

Éditeur ‏ : ‎ Hachette Pratique Date de publication ‏ : ‎ 20 mai 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 96 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2017251186 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2017251187

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Karma est une fable noire et grotesque où le réel et le fantastique s’entremêlent.

Avec Karma, Bogojevic et Narath signent une bande dessinée aussi dérangeante que fascinante, une œuvre sombre qui mêle réalisme social, fantastique grotesque et réflexion morale dans un récit à la puissance visuelle marquante.

L’album repose sur une construction en miroir particulièrement efficace. D’un côté, deux huissiers incarnent la froideur d’un système administratif incapable d’empathie. Habitués à exercer leur pouvoir sur les plus fragiles, ils se retrouvent brutalement entraînés dans un univers cauchemardesque où les règles ordinaires cessent d’exister.

Ce monde étrange, carnavalesque et malsain agit comme une forme de jugement. Les certitudes des personnages s’effondrent tandis que leurs fautes semblent prendre une dimension concrète et monstrueuse.

En parallèle, le récit suit une enfant brutalement confrontée à l’exclusion et à la précarité. Livrée à elle-même, elle doit apprendre à survivre avant de trouver dans la pratique artistique un chemin vers la reconstruction.

Ces deux trajectoires se répondent constamment, opposant la déchéance morale de certains à la capacité de résilience d’une jeune victime.

Bogojevic et Narath explorent la notion de responsabilité avec une grande radicalité. Ici, la culpabilité n’est pas une idée abstraite : elle transforme les corps, déforme les esprits et accompagne les personnages tout au long de leur existence.

L’album refuse les réponses simples et les réconciliations faciles. Il questionne directement le pardon, la réparation et la possibilité même de se racheter après certaines actions.

Visuellement, Karma semble puiser dans les traditions du grotesque, du fantastique noir et du récit allégorique. Les métamorphoses physiques et les décors inquiétants traduisent les bouleversements intérieurs des personnages.

La frontière entre réel et surnaturel demeure volontairement floue, renforçant le sentiment d’étrangeté qui traverse tout le récit.

Karma s’impose ainsi comme une œuvre exigeante et profondément marquante, qui utilise le fantastique pour interroger les mécanismes de la faute et ses conséquences.

Une bande dessinée noire, ambitieuse et troublante, où les monstres les plus terrifiants ne sont peut-être pas ceux que l’on croit.

Éditeur ‏ : ‎ Les Humanoïdes Associés Date de publication ‏ : ‎ 3 juin 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 96 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 273160879X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2731608793