Depuis toujours, l’humanité rêve d’échapper à la mort.

Avec Le Procès d’un immortel, Régis Penet propose une bande dessinée ambitieuse, à la croisée de la science-fiction et du conte philosophique, où la quête d’immortalité devient matière à réflexion sur la condition humaine.

Le point de départ repose sur une obsession universelle : vaincre la mort. Traumatisé par une perte ancienne, un homme consacre sa fortune et la technologie à atteindre ce rêve impossible. Mais l’immortalité obtenue ne mène pas à une victoire triomphante : elle le conduit aux portes du monde des morts, sur les rives du Styx.

Le récit bascule alors dans une dimension mythologique. Le protagoniste croise des figures ayant, elles aussi, défié la mort, comme Orphée ou Gilgamesh. Ces présences inscrivent l’histoire dans une longue tradition de récits humains confrontés à la finitude.

L’idée centrale du « procès » structure le livre. L’immortalité n’est pas considérée comme un exploit scientifique, mais comme une transgression qui doit être jugée par les dieux. La présence de Perséphone, ici avocate et souveraine des enfers, apporte au récit une dimension à la fois symbolique et politique.

Le livre interroge ainsi plusieurs tensions : science contre sacré, progrès contre limites naturelles, désir individuel contre ordre cosmique. L’immortalité y apparaît moins comme une délivrance que comme une remise en cause de l’équilibre du vivant.

Graphiquement, Régis Penet développe un univers sombre et élégant, où se mêlent références antiques et esthétique futuriste. Les enfers prennent une dimension presque intemporelle, entre ruines mythologiques et visions de science-fiction.

Le récit avance comme une réflexion dramatique, alternant dialogues philosophiques et séquences plus spectaculaires.

Le Procès d’un immortel s’impose ainsi comme une œuvre hybride et ambitieuse, qui utilise les codes du fantastique pour questionner des enjeux profondément humains.

Une bande dessinée dense et fascinante, où la quête d’éternité devient un face-à-face avec les limites mêmes de l’existence

• Éditeur ‏ : ‎ Pictavita
• Date de publication ‏ : ‎ 6 mai 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2849535958
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2849535950

Un carnet d’activités humoristique autour du sujet préféré de l’artiste : les canards ! A lire pour apprendre plein de trucs inutiles et aussi s’amuser à dessiner.

Avec TY KWAK, Tycieso prolonge son univers décalé en proposant un objet hybride : à la fois carnet d’activités, recueil de gags et terrain de jeu graphique.

Le livre adopte la forme d’un faux journal intime, entièrement centré sur une obsession revendiquée : les canards. Ce parti pris donne une cohérence à l’ensemble, tout en autorisant une grande liberté de ton. Le contenu se compose d’une multitude de formats courts — mini BD, jeux de mots, « fun facts », listes absurdes — pensés pour une lecture fragmentée.

L’ouvrage se distingue par son aspect interactif. Il ne s’agit pas seulement de lire, mais aussi de participer : coloriages, défis, petits exercices de dessin invitent le lecteur à s’approprier le carnet. Le format, conçu pour être manipulé facilement, accompagne cette dimension ludique.

L’humour repose sur l’absurde et la répétition. Les « anecdotes » volontairement inutiles, les jeux de langage autour du canard et les détournements de figures connues créent un univers cohérent dans son non-sens assumé. Cette approche rappelle les codes des contenus issus des réseaux sociaux, dont Tycieso est issu.

Graphiquement, le style est immédiat et expressif. Les dessins, proches du croquis ou du doodle, privilégient l’efficacité et la spontanéité. Cette simplicité apparente facilite l’accès aux activités de dessin proposées.

Le livre s’adresse à un public large, notamment aux plus jeunes, mais aussi à ceux qui apprécient un humour léger et visuel. Il fonctionne aussi bien en lecture continue qu’en feuilletage aléatoire.

TY KWAK s’inscrit dans une tendance de livres-objets inspirés des pratiques numériques, où l’interaction et la créativité prennent une place centrale.

Un carnet drôle et décomplexé, qui invite à dessiner, rire et explorer un univers absurde… peuplé de canards.

• Éditeur ‏ : ‎ First
• Date de publication ‏ : ‎ 12 mars 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2412104581
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2412104583

 » L’aider depuis le premier jour à trouver la solution à son « problème pictural’ : ma mission sur terre. « 

Avec Matisse — Le rêve absolu, Jörg Mailliet, Sandra Desmazières, Julie Birmant et Claudine Grammont proposent une bande dessinée biographique qui s’attache à saisir l’intimité créative de Henri Matisse.

L’originalité de l’album réside dans son point de vue : celui d’Amélie, épouse et figure centrale dans la vie du peintre. À travers son regard, le récit dévoile un Matisse moins solaire qu’attendu, marqué par le doute, l’obsession et la recherche constante d’un idéal pictural.

Le livre s’intéresse ainsi à ce que l’on pourrait appeler le « travail invisible » de la création. Loin de l’image d’un artiste porté par l’évidence, Matisse apparaît ici comme un homme en lutte avec son art, confronté à des crises profondes et à une exigence intérieure permanente.

La relation entre Henri et Amélie constitue le cœur dramatique du récit. Elle n’est pas seulement muse, mais partenaire active, soutien et témoin des tourments du peintre. Leur équilibre, fragile, se trouve mis à l’épreuve lorsque surgit une nouvelle source d’inspiration, susceptible de bouleverser leur relation.

Graphiquement, l’album cherche à dialoguer avec l’univers de Matisse. Les choix de couleurs, les compositions et les jeux de formes évoquent son travail sans chercher à l’imiter directement. Cette approche permet de traduire visuellement la tension entre recherche formelle et émotion.

Le scénario de Julie Birmant et Claudine Grammont s’appuie sur une documentation solide, tout en privilégiant une narration incarnée, centrée sur les émotions et les relations humaines.

Matisse — Le rêve absolu s’inscrit dans une tradition de BD biographiques qui cherchent à rendre accessible le parcours d’artistes majeurs, en mettant l’accent sur leur dimension humaine.

Une œuvre sensible et nuancée, qui explore les tensions entre création, amour et quête d’absolu, et qui offre un regard intime sur l’un des grands noms de la peinture moderne.

• ASIN ‏ : ‎ B0FR198XNB
• Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes BD
• Date de publication ‏ : ‎ 12 mars 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 134 pages
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1037515551

Depuis que les humains ont cessé d’être nomades, ils ont créé des jardins : un lopin de terre clos, quelques arbres fruitiers, des plantes, des fleurs, une prairie. 

Avec La belle histoire des jardins, Catherine Delvaux et Simon Hureau proposent une bande dessinée documentaire qui retrace l’évolution des jardins à travers les siècles et les civilisations.

L’ouvrage adopte une approche chronologique, remontant aux origines mêmes du jardin, lorsque l’humanité, devenue sédentaire, commence à organiser la nature. Du mythe du jardin d’Éden aux grands ensembles paysagers, le livre explore la manière dont les sociétés ont façonné leur environnement.

Le jardin apparaît ici comme un espace multiple. Il est à la fois nourricier — potagers, vergers — et esthétique, lieu de contemplation et d’équilibre. Cette dualité traverse l’ensemble du récit, révélant une constante : le besoin humain de créer un lien avec la nature.

L’ouvrage accorde une place importante aux grands moments de l’histoire des jardins. Les jardins à la française, notamment ceux associés à Château de Versailles, illustrent une volonté de maîtrise et d’ordonnancement. À l’inverse, d’autres formes, plus libres, témoignent d’un rapport différent au paysage.

Le livre ne se limite pas aux élites. Il évoque également les jardins ouvriers, espaces modestes mais essentiels, où se mêlent subsistance, sociabilité et attachement à la terre.

Graphiquement, Simon Hureau développe un univers visuel riche et coloré. Les planches mettent en valeur la diversité des paysages, des plantes et des époques, tout en conservant une grande lisibilité.

Le ton reste accessible, pédagogique sans être didactique. Le lecteur est invité à parcourir cette histoire comme une promenade, d’un jardin à l’autre.

La belle histoire des jardins propose ainsi une réflexion sur la relation entre l’homme et la nature, à travers un prisme esthétique et culturel.

Une bande dessinée élégante et instructive, qui célèbre la créativité humaine et la beauté du vivant à travers le temps.

• ASIN ‏ : ‎ B0FR1L8QGV
• Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes BD
• Date de publication ‏ : ‎ 9 avril 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 209 pages
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1037515254

Le ministère des Affaires complexes est chargé de résoudre les dossiers sensibles de la nation

Avec Le Ministère des affaires complexes, Kokopello et Cléo proposent une bande dessinée inspirée du réel, qui explore les rouages de l’administration française à travers un prisme à la fois lucide et humain.

Le récit s’ancre dans un contexte précis : l’année 2015, marquée par un afflux important de demandeurs d’asile. Face à cette situation, une petite cellule administrative est chargée de gérer l’urgence — reloger, organiser, démanteler des campements — dans un cadre institutionnel contraint.

La BD adopte un point de vue interne. Elle s’intéresse moins aux décisions politiques qu’à ceux qui les appliquent au quotidien. Fonctionnaires, agents de terrain, responsables intermédiaires : autant de figures confrontées à des situations complexes, souvent sans solution idéale.

L’originalité de l’album réside dans son ton. Loin d’un discours strictement documentaire, il mêle humour et tendresse. Les situations administratives, parfois absurdes, deviennent des moments de comédie, sans jamais nier la gravité des enjeux.

Le livre met en lumière les contradictions du système. Entre impératifs bureaucratiques et réalités humaines, les personnages naviguent dans un espace où les règles se heurtent au terrain. Cette tension constitue le cœur du récit.

Graphiquement, le style de Kokopello et Cléo privilégie l’efficacité et l’expressivité. Les personnages sont rapidement identifiables, les situations lisibles, ce qui permet de maintenir un rythme fluide.

La dimension véridique du récit renforce son impact. Sans prétendre à l’exhaustivité, l’album donne à voir une réalité rarement représentée : celle du fonctionnement quotidien d’une administration confrontée à une crise.

Le Ministère des affaires complexes s’inscrit ainsi dans une tradition de bande dessinée de reportage, qui cherche à rendre visibles des mécanismes souvent invisibles.

Une œuvre à la fois engagée et accessible, qui éclaire avec finesse les tensions entre devoir institutionnel et réalité humaine

• ASIN ‏ : ‎ B0FR1F674Z
• Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes BD
• Date de publication ‏ : ‎ 2 avril 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 204 pages
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1037514844

À la lisière du monde des hommes commence celui des chevreuils.

Avec cette adaptation en bande dessinée de son propre récit, Geoffroy Delorme, accompagné de Vincent Zabus au scénario et de Jean-Denis Pendanx au dessin, propose une expérience singulière : celle d’une immersion radicale dans le monde animal.

Le point de départ est réel et presque improbable. À vingt ans, Geoffroy Delorme décide de quitter le monde humain pour vivre en forêt, au contact des chevreuils. Ce geste, à la fois fuite et quête, donne naissance à un récit qui dépasse le simple témoignage.

Pendant plusieurs années, l’auteur observe, imite et apprend. Le livre détaille ce processus d’adaptation : comprendre les déplacements, les comportements, les dangers. L’humain, progressivement, s’efface au profit d’une autre manière d’être au monde.

La bande dessinée restitue cette transformation. Le récit s’inscrit dans un rythme lent, proche de celui de la nature. Les événements spectaculaires sont rares ; l’attention se porte sur les gestes, les sensations, les interactions avec les animaux.

Le travail de Jean-Denis Pendanx joue un rôle essentiel. Son trait, souvent proche de l’aquarelle, capte la lumière, les saisons, les textures de la forêt. Les planches privilégient l’atmosphère, laissant respirer les paysages et les silences.

Le scénario de Vincent Zabus structure cette expérience sans la dénaturer. Il accompagne la progression du personnage, en mettant en valeur les étapes de son évolution, tout en conservant une dimension contemplative.

Au-delà de l’expérience personnelle, l’album interroge la relation entre l’homme et le vivant. Il questionne notre place, notre rapport à la nature, et la possibilité — même temporaire — d’un autre mode d’existence.

L’Homme-chevreuil se distingue par son approche sensible et immersive. Il ne cherche pas à expliquer ou à démontrer, mais à faire ressentir.

Une bande dessinée rare, à la fois récit de vie et expérience sensorielle, qui invite à ralentir et à regarder autrement le monde sauvage.

• ASIN ‏ : ‎ B0G8DF25NR
• Éditeur ‏ : ‎ Les Arènes BD
• Date de publication ‏ : ‎ 2 avril 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 156 pages

Pour échapper à la douleur d’un deuil et au mal-être d’une relation amoureuse toxique, Yang Yang, étudiante, quitte Taïwan pour le Japon dans le cadre d’un échange univesitaire. 

Avec Sukima, Yan Gao propose un manga introspectif qui s’inscrit dans la tradition du récit de formation, en explorant les fragilités et les questionnements d’une jeune génération en quête de sens.

Le point de départ est intime : Yang Yang quitte Taïwan pour le Japon, fuyant à la fois un deuil et une relation amoureuse toxique. Ce déplacement géographique agit comme une tentative de reconstruction, mais aussi comme un décalage qui permet de se redéfinir.

Le récit se construit dans un espace restreint — une pension — peuplé de personnages aux trajectoires variées. Ce lieu devient un microcosme, où les rencontres, les discussions et les tensions façonnent progressivement l’identité de l’héroïne.

Sukima s’éloigne des codes narratifs traditionnels du manga d’action. Ici, l’intrigue repose sur le quotidien : échanges, silences, doutes. Le rythme est volontairement posé, laissant place à l’observation et à l’évolution intérieure.

Le manga aborde plusieurs thématiques contemporaines. La question du deuil, d’abord, traitée sans pathos excessif, mais comme une présence diffuse. La relation amoureuse, ensuite, interrogée dans sa dimension toxique et ses effets sur l’estime de soi. Enfin, l’engagement politique, qui apparaît progressivement comme un prolongement de la construction personnelle.

Yan Gao développe une écriture sensible, attentive aux nuances. Le regard porté sur les personnages évite le jugement, privilégiant une approche empathique.

Graphiquement, le style accompagne cette tonalité. Le trait, souvent épuré, met l’accent sur les expressions et les atmosphères. Les décors urbains et intérieurs contribuent à ancrer le récit dans une réalité contemporaine.

Sukima s’impose ainsi comme un manga de l’entre-deux — entre deux pays, deux âges, deux états émotionnels. Le titre lui-même renvoie à cet espace vide, ce « creux » où quelque chose peut émerger.

Un récit délicat et actuel, qui capte avec justesse les hésitations d’une jeunesse en transition, entre blessures intimes et désir d’engagement.

• Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN
• Date de publication ‏ : ‎ 29 avril 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2203302658
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203302655