Chasse au cadavre de Hosui Yamazaki

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Devant : la perte de l’innocence ; derrière : des adultes prêts à tout pour que les pires secrets restent enfouis.

Chronique : Hosui Yamazaki, tout d’abord assistant, a rapidement attiré l’attention du monde du manga en remportant un prix d’encouragement du magazine Young Jump des éditions Shueisha. Il a fait ses débuts en tant qu’auteur chez cet éditeur en 1988, se spécialisant dans les séries d’aventure destinées à un jeune public. Cependant, il a entrepris une transformation radicale à la fin des années 1990 en investissant le domaine de l’horreur, ce qui a été une décision audacieuse et fructueuse.

« Chasse au cadavre » est un exemple de cette évolution remarquable de Yamazaki. Il a su s’imposer dans le genre de l’horreur avec sa série à succès « Kurosagi – Livraison de cadavres », qui a également été publiée en langue française. Ce changement de registre démontre la polyvalence de l’auteur et sa capacité à explorer différents genres avec succès.

Dans « Chasse au cadavre », Yamazaki plonge les lecteurs dans une atmosphère sinistre et angoissante. Son talent pour créer une tension palpable est évident, et chaque page est imprégnée d’une aura de mystère et d’horreur. Les illustrations sont soignées et détaillées, contribuant à l’immersion totale dans l’histoire. Yamazaki sait comment utiliser les éléments graphiques pour renforcer l’impact émotionnel de son récit, créant ainsi une expérience de lecture captivante.

L’influence de l’horreur est évidente dans « Chasse au cadavre », et Yamazaki explore des thèmes sombres et perturbants. Son approche unique du genre horrifique offre une expérience riche en suspens, en frissons et en révélations inattendues. Les amateurs de manga d’horreur trouveront certainement leur compte dans cette œuvre qui témoigne du talent et de l’évolution artistique de Hosui Yamazaki.

« Chasse au cadavre » est un manga qui démontre le parcours impressionnant de Hosui Yamazaki, passant des séries d’aventure à un jeune public à l’horreur. Son succès dans ce nouveau registre est indéniable, et cette série en est un exemple frappant. Les amateurs de manga d’horreur seront ravis de se plonger dans cette histoire angoissante, portée par le talent et la créativité de Yamazaki.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (28 juin 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203251654 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203251656

Hotell de John Lees (Auteur), Dalibor Talajic (Illustrations)

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Quatre histoires d’horreur interconnectées se déroulant toutes dans un hôtel mystérieux qui semble n’apparaître qu’à certains clients.

Chronique : Le comics « Hotell » de John Lees (auteur) et Dalibor Talajic (illustrations) est une œuvre exceptionnelle qui plonge les lecteurs dans un voyage terrifiant à travers un hôtel mystérieux et macabre. Avec quatre histoires d’horreur interconnectées, ce comics captive et fait monter l’angoisse à chaque page.

L’écriture de John Lees est brillante, offrant une narration captivante et une exploration approfondie des émotions et des peurs les plus profondes de ses personnages. Chaque histoire se déroule avec une tension palpable, mêlant habilement des éléments surnaturels à des thèmes universels tels que la culpabilité, la rédemption et les choix difficiles. Lees parvient à capturer l’essence même de l’horreur, créant des scènes qui vous laissent sans voix et vous laissent avec un sentiment d’effroi persistant.

Les illustrations de Dalibor Talajic complètent parfaitement le scénario de Lees. Son style artistique sombre et détaillé renforce l’atmosphère oppressante de l’hôtel. Les personnages sont magnifiquement représentés, avec des expressions saisissantes qui reflètent leurs émotions intenses. Les jeux de lumière et d’ombre sont utilisés de manière experte pour créer une ambiance sinistre, plongeant le lecteur dans l’horreur et l’inconnu.

La structure interconnectée des histoires ajoute une dimension supplémentaire à l’expérience de lecture. Les différents récits se rejoignent de manière subtile, formant un tableau global intrigant et mystérieux. Cela permet aux lecteurs de s’immerger pleinement dans l’univers de l’hôtel, de découvrir ses secrets cachés et de deviner les liens entre les personnages et les événements.

« Hotell » est un comics qui pousse les limites du genre de l’horreur, offrant une vision novatrice et captivante. Il s’adresse aux amateurs de frissons et de surnaturel, mais va au-delà en explorant des thèmes profonds et en créant une réflexion sur la nature humaine. C’est une œuvre audacieuse qui vous hante bien après avoir refermé ses pages.

« Hotell » est un chef-d’œuvre de l’horreur en bande dessinée. La combinaison de l’écriture magistrale de John Lees et des illustrations saisissantes de Dalibor Talajic en fait un comics incontournable pour les amateurs de récits sombres et inquiétants. Laissez-vous entraîner dans les couloirs ténébreux de l’Hôtel Pierrot Courts et préparez-vous à vivre une expérience horrifiante et mémorable.

Éditeur ‏ : ‎ Black river; Illustrated édition (8 juin 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 112 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2384260448 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2384260447

De l’amour et du hasard de Manu Boisteau

Dans cette comédie aux punchlines savoureuses se mêlent le rêve et le réel, l’ego et la création, les amis, les amours… et peut-être un futur inattendu.

Chronique : La bande dessinée « De l’amour et du hasard » de Manu Boisteau nous plonge avec humour et subtilité dans les méandres de la quête amoureuse à l’ère numérique. Armé de son smartphone, notre protagoniste contemporain explore les applications de rencontre, naviguant entre rencontres virtuelles et rencontres réelles parsemées d’embûches.

Le récit met en lumière les hauts et les bas de cette recherche amoureuse moderne, où le hasard joue parfois des tours contrariants. Notre héros semble plus à l’aise pour « matcher » sur son téléphone que pour construire des relations authentiques dans la vie réelle. Cependant, il se heurte également à des difficultés lorsqu’il s’agit de poursuivre l’écriture de son deuxième roman et de se soumettre à l’analyse de son psy, un personnage retors et intrigant.

Au fil de cette comédie, Manu Boisteau nous offre des punchlines savoureuses qui explorent le rêve et la réalité, l’ego et la création, les amitiés et les amours. La bande dessinée aborde avec finesse les questionnements contemporains sur la recherche du bonheur amoureux et les défis de concilier vie virtuelle et vie réelle.

Les illustrations de Manu Boisteau sont pleines de charme et d’expressivité, capturant à merveille les émotions des personnages et créant une atmosphère chaleureuse et humoristique. Les dialogues sont percutants et les situations cocasses, ce qui rend la lecture particulièrement divertissante.

« De l’amour et du hasard » est une bande dessinée qui nous fait réfléchir sur la complexité des relations amoureuses à l’ère numérique tout en nous faisant sourire. Elle explore avec justesse les défis auxquels nous sommes confrontés dans nos interactions virtuelles et la façon dont cela peut influencer notre perception de l’amour et de la réalité.

« De l’amour et du hasard » est une comédie délicieusement moderne qui mêle les enjeux contemporains des rencontres en ligne, la création artistique et les questions existentielles. C’est une lecture plaisante et divertissante qui saura toucher les lecteurs en quête de légèreté et d’un regard amusé sur les relations humaines.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (7 juin 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 200 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203229489 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203229488

Supercanon !: Le marchand d’armes qui visait les étoiles de Philippe Girard

Depuis l’enfance, Gerry n’a qu’un rêve, inspiré de Jules Verne : celui de pouvoir expédier le courrier par canon à l’autre bout de la planète.

Chronique : La bande dessinée « Supercanon !: Le marchand d’armes qui visait les étoiles » de Philippe Girard est une œuvre captivante qui nous plonge dans l’histoire fascinante de Gerry, un ingénieur inspiré par les romans de Jules Verne et obsédé par l’idée d’expédier le courrier par canon à travers le monde.

Dès son plus jeune âge, Gerry nourrit ce rêve audacieux qui le pousse à étudier l’aéronautique et à construire de véritables canons. L’histoire nous emmène à travers les différentes étapes de sa vie, de ses débuts en tant qu’ingénieur pour le Canada, jusqu’à ses collaborations avec la CIA pendant la guerre froide, et même avec des régimes non démocratiques tels que l’Irak de Saddam Hussein.

Basé sur des faits réels, ce roman graphique nous offre un regard saisissant sur la vie d’un idéaliste, à la fois père de famille heureux et inventeur inconséquent. L’histoire tragique de Gerry se déroule sur la seconde moitié du XXe siècle et nous rappelle que la géopolitique des armes ne connaît aucune frontière.

Le récit est remarquablement bien construit et captivant. Les dessins de Philippe Girard nous plongent dans l’univers de Gerry et illustrent avec talent les moments clés de sa vie. L’alternance entre les périodes de bonheur familial et les implications sombres dans le commerce des armes crée une tension palpable tout au long de l’histoire.

« Supercanon !: Le marchand d’armes qui visait les étoiles » est une bande dessinée qui offre une réflexion profonde sur les conséquences morales et éthiques des choix individuels dans un contexte géopolitique complexe. C’est une lecture qui interpelle et nous pousse à réfléchir sur les limites de l’ambition et les conséquences de nos actions.

Cette œuvre est un véritable tour de force narratif et graphique. Les amateurs de bande dessinée trouveront dans « Supercanon ! » un récit captivant, qui allie habilement intrigue historique, dilemmes moraux et exploration de la nature humaine.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN (7 juin 2023) Langue ‏ : ‎ Français Broché ‏ : ‎ 152 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203241128

Ragnarok – Tome 1 – Le dernier dieu de Walter Simonson

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Les dieux nordiques sont tous morts. Thor est un zombie. Il fait serment de retrouver une fillette.
Et maintenant… ça va saigner !

Chronique : Le premier tome de Ragnarok, intitulé « Le dernier dieu » et écrit par Walter Simonson, plonge les lecteurs dans un monde où tous les dieux nordiques ont péri. Thor, transformé en zombie, jure de retrouver une fillette.

Asgard, la demeure des dieux, est tombée, et le Ragnarök, le crépuscule des dieux de la mythologie nordique, a eu lieu. Tous les dieux ont péri, mais les habitants des neuf royaumes subsistent. Un petit groupe pénètre dans un temple abandonné et découvre le cadavre de Thor, le dieu du tonnerre, enchaîné. Malgré sa mort, il se réveille et massacre les intrus, après avoir récupéré Mjöllnir, son légendaire marteau. Il fait ensuite la promesse de retrouver et de protéger la fille d’une des membres du groupe.

Ce premier tome offre une vision sombre et sanglante de l’univers des dieux nordiques. L’histoire met en avant un Thor revenu d’entre les morts, animé par une vengeance implacable. Les scènes de combat sont intenses et les illustrations de Simonson contribuent à créer une atmosphère brutale et captivante.

Cependant, il est important de noter que cette version de Thor diffère de celle des comics traditionnels, et certains fans pourraient être déconcertés par ce choix narratif. De plus, bien que l’intrigue promette une quête pour protéger la fillette, il est encore trop tôt pour juger pleinement du développement des personnages et de la profondeur de l’histoire.

Dans l’ensemble, le premier tome de Ragnarok offre une plongée intrigante dans un univers post-apocalyptique nordique, avec des combats épiques et une atmosphère sombre. Les amateurs de mythologie et de récits d’action trouveront certainement leur compte dans cette lecture, bien que les attentes par rapport au personnage de Thor puissent nécessiter un certain ajustement.

Éditeur ‏ : ‎ Black river; Illustrated édition (11 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 168 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 238426043X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2384260430

Live Forever – Tome 1 de Raúl Trevino

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Jouer avec la vie et la mort n’est pas sans risque…

Chronique : « Live Forever – Tome 1 » de Raúl Trevino est un webtoon qui explore le thème délicat de jouer avec la vie et la mort. L’histoire suit Sarah, qui cherche désespérément un moyen d’offrir à ses proches la vie éternelle après la perte de sa mère. Convaincue par les rumeurs selon lesquelles son voisin est un vampire, elle décide de se tourner vers lui malgré les risques impliqués.

Ce qui ressort particulièrement dans ce webtoon, ce sont les dessins et la mise en page en noir et blanc avec des touches de rouge qui attirent l’œil. Les illustrations sont bien réalisées et créent une atmosphère sombre et mystérieuse qui correspond parfaitement à l’histoire. La présence du rouge, liée au sang, renforce l’impact visuel et ajoute une dimension supplémentaire aux dessins.

Cependant, la fin du tome laisse le lecteur sur sa faim et crée une certaine frustration. Cela donne envie de lire la suite, ce qui est un bon point pour la narration, car cela suscite l’intérêt et l’envie de découvrir la suite de l’histoire.

En conclusion, « Live Forever – Tome 1 » offre une histoire intrigante sur le thème de l’immortalité et du vampirisme, soutenue par des illustrations captivantes en noir et blanc avec des touches de rouge. Malgré une fin frustrante, cela suscite l’envie de poursuivre la lecture avec le tome 2.

Éditeur ‏ : ‎ Kotoon; Illustrated édition (25 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 304 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2494102057 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2494102057

Tout mou ? de Marie Bailliard

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Avec cette aventure héroïque en bande dessinée, Marie Bailliard aborde avec beaucoup d’intelligence et de subtilité la connaissance de soi et la gestion des émotions.

Chronique : Dans sa bande dessinée « Tout mou ? », Marie Bailliard nous plonge dans l’histoire d’un chevalier en armure qui vit dans un village où tous les habitants portent des armures en permanence. Cette situation peut sembler pratique pour éviter les aléas du temps, mais elle soulève des questions sur la véritable invulnérabilité et l’absence de contact avec le monde extérieur.

Cependant, un jour, un personnage appelé « Toumou » vient en aide au chevalier et l’accueille dans son village où personne ne porte d’armure. C’est à travers cette rencontre que le chevalier, nommé Gurik Leuféroce, va commencer à remettre en question sa vision du monde et sa propre identité.

Au fil de cette aventure héroïque, Marie Bailliard aborde avec intelligence et subtilité des thèmes tels que la connaissance de soi et la gestion des émotions. Elle soulève des interrogations profondes sur le fait de préserver ses émotions désagréables, la véritable force face à l’adaptation aux situations et la résolution des conflits par la violence.

L’approche graphique de Marie Bailliard captive le lecteur, avec des illustrations vivantes et expressives qui soulignent les émotions et les transformations du personnage principal. L’auteure nous invite à réfléchir sur notre propre rapport aux émotions, à la vulnérabilité et à la capacité d’adaptation.

« Tout mou ? » est une bande dessinée intelligente et captivante qui aborde des thèmes essentiels de manière accessible. Marie Bailliard nous offre une réflexion profonde sur la nature humaine et nous rappelle l’importance de se connaître soi-même pour mieux interagir avec le monde qui nous entoure.

L’Atelier du Poisson Soluble; Illustrated édition (19 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2358711799 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2358711791

La tempête de Marino Neri (Auteur, Dessins)

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Une fin d’été torride, près d’un lac des Alpes italiennes. Lorsque le car qui emmène des salariés à une formation tombe en panne, l’un des passagers en profite pour s’esquiver à travers la campagne.

Chronique : La Tempête, une bande dessinée de Marino Neri qui nous transporte dans une fin d’été étouffante près d’un lac des Alpes italiennes. Lorsque le car transportant des employés pour une formation tombe en panne, l’un des passagers saisit l’occasion de s’échapper à travers la campagne. Il aboutit à une magnifique villa moderne juste au moment où un violent orage éclate. Le couple résidant dans cette demeure accepte de l’héberger, bien que légèrement réticent. Rapidement, la simple présence du jeune homme va perturber l’équilibre fragile et révéler la violence sous-jacente de leur relation.

La Tempête est un « drame social » qui se déroule comme un huis clos, avec un nombre limité de personnages. Tel un reflet d’une situation universelle, chaque lien se réduit à une épreuve de force et la vulnérabilité est constamment niée. La tension entre les personnages est palpable dès les premières pages, et l’atmosphère oppressante de l’histoire ne cesse de s’intensifier au fil des planches. Neri parvient à capturer cette tension à travers son dessin expressif et son utilisation habile de la mise en page.

L’intrigue est soigneusement construite, avec des rebondissements surprenants et des révélations troublantes. L’auteur explore les dynamiques de pouvoir et les conflits intérieurs qui se cachent derrière les apparences. Les dialogues sont incisifs et révèlent avec justesse les sentiments refoulés des personnages. On ressent toute la complexité de leurs émotions, de la frustration à la colère en passant par la désillusion.

La Tempête offre également une réflexion profonde sur les relations humaines et les conséquences de nos actions. Elle soulève des questions sur la fragilité des liens sociaux et la difficulté de communiquer véritablement avec autrui. L’histoire se déroule dans un contexte spécifique, mais elle parvient à toucher des thèmes universels qui résonnent chez le lecteur.

Du point de vue visuel, le trait de Neri est précis et détaillé, mettant en valeur les expressions du visage et les gestes des personnages. Les couleurs utilisées contribuent à renforcer l’ambiance sombre et oppressante de l’histoire.

La Tempête est une bande dessinée captivante qui explore les relations humaines avec une profondeur et une intensité remarquables. Marino Neri nous offre un récit poignant, où les tensions cachées et les émotions refoulées se dévoilent progressivement. Cette œuvre est un véritable tour de force narratif et visuel, recommandée aux amateurs de drames psychologiques qui cherchent une lecture engageante et réfléchie.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (24 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 152 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203239905 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203239906

Les jours heureux de ZUZU

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Claudia se rend à Rome pour une audition où elle récitera un extrait d’Oh les beaux jours, la pièce de Samuel Beckett. Elle croise par hasard son premier amour, Giorgio, un homme manipulateur et dangereux.

Chronique : « Les jours heureux de ZUZU » est une bande dessinée captivante qui nous emmène dans un voyage à travers les émotions et les métamorphoses d’un personnage central, Claudia. L’histoire commence lorsque Claudia se rend à Rome pour une audition où elle doit interpréter un extrait de la pièce de Samuel Beckett, « Oh les beaux jours ». C’est là qu’elle rencontre par hasard Giorgio, son premier amour, un homme manipulateur et dangereux.

Le récit nous plonge alors dans une exploration des relations passées de Claudia et de sa douloureuse rupture avec Giorgio. Au fil de ses sentiments tumultueux, Claudia subit des transformations étranges : elle développe des dents de loup-garou, des ailes d’ange et une queue de félin. Ces métamorphoses physiques représentent symboliquement les tourments émotionnels qu’elle traverse.

L’italienne ZUZU offre un roman graphique puissant qui explore les fragilités du corps et les errances des émotions. L’histoire oscille entre réalité et fantastique, créant une atmosphère envoûtante où le dialogue laisse souvent place à un silence profond. Les illustrations sont magnifiquement réalisées, capturant les émotions intenses et les différentes transformations de Claudia.

« Les jours heureux de ZUZU » est une œuvre qui invite le lecteur à réfléchir sur les complexités des relations humaines, sur la nature changeante de nos émotions et sur la manière dont elles peuvent se manifester physiquement. C’est un roman graphique qui explore de manière artistique et poétique les profondeurs de l’âme humaine.

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN; Illustrated édition (17 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Poche ‏ : ‎ 464 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203241993 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203241992

Les Dents Longues de Evemarie & Courty

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Il a bien grandi le petit chaperon rouge… Elle squatte avec son seul ami, Loup, une des maisons de Mère-Grand, cette dernière, tombant amoureuse de Bucheron, décide de tout vendre pour voyager.

Chronique : Les Dents Longues de Evemarie et Courty est une bande dessinée illustrée qui propose une réinterprétation captivante du conte classique du Petit Chaperon Rouge. Dans cette version, le Petit Chaperon Rouge a bien grandi et vit en colocation avec son seul ami, Loup, dans l’une des maisons de Mère-Grand.

Cependant, leur paisible existence est bouleversée lorsque Mère-Grand tombe amoureuse du Bucheron et décide de vendre la maison pour partir en voyage. Nos deux héros se retrouvent alors sans abri et sont obligés de retrouver Mère-Grand pour lui faire entendre raison. En plus de cela, Mère-Grand court un grand danger, ce qui ajoute une dimension de suspense à l’histoire.

Les Dents Longues offre un road-movie trépidant à travers l’univers des contes. Les personnages sont réinventés de manière intéressante, avec le Petit Chaperon Rouge et le Loup formant une équipe improbable et attachante. L’intrigue est bien construite et offre des rebondissements surprenants, tout en explorant des thèmes tels que l’amitié, la famille et l’aventure.

Les illustrations de Evemarie sont magnifiquement réalisées, capturant l’atmosphère des contes de fées tout en apportant une touche de modernité. Les couleurs et les détails ajoutent de la vie et du dynamisme à chaque page, rendant la lecture visuellement plaisante.

Les Dents Longues est une bande dessinée qui plaira tant aux enfants qu’aux adultes. Elle offre une nouvelle perspective sur un conte bien connu, offrant à la fois de l’action, de l’humour et des moments émouvants. Si vous êtes à la recherche d’une lecture divertissante et imaginative, Les Dents Longues est une excellente option à découvrir.

Éditeur ‏ : ‎ EXPE EDITIONS; Illustrated édition (19 mai 2023) Langue ‏ : ‎ Français Relié ‏ : ‎ 80 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2493412028 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2493412027