Alors que plusieurs scientifiques chinois liés au groupe « Les Frontières de la science » se suicident les uns après les autres, le chercheur Wang Miao se retrouve au cœur d’une affaire qui le dépasse. Les autorités qui suspectent cette organisation le chargent de mener l’enquête et d’infiltrer ses membres…

Adapter en bande dessinée un monument de la science-fiction aussi dense que Le Problème à trois corps représentait un véritable défi. Wu Qingsong et Three-Body Universe proposent une nouvelle porte d’entrée dans l’univers imaginé par Liu Cixin, en donnant une dimension graphique spectaculaire à cette histoire qui mêle enquête, hard science-fiction et vertige métaphysique.

Tout commence comme un thriller scientifique. Plusieurs chercheurs chinois appartenant au groupe « Les Frontières de la science » se suicident dans des circonstances troublantes. Les autorités soupçonnent l’organisation de dissimuler quelque chose et demandent au chercheur Wang Miao de l’infiltrer. Celui-ci accepte, sans imaginer que cette enquête va progressivement faire vaciller toutes ses certitudes.

Car des phénomènes inexplicables commencent bientôt à perturber son quotidien. Un mystérieux compte à rebours s’impose à lui tandis que la science elle-même semble ne plus obéir aux règles qu’il croyait immuables. L’une des grandes réussites du récit tient précisément à cette progression : partir d’événements presque intimes pour ouvrir progressivement l’histoire sur une menace aux dimensions cosmiques.

Wang découvre parallèlement un étrange jeu virtuel baptisé Les Trois Corps. Il y pénètre dans un monde soumis à des bouleversements imprévisibles, organisé autour de trois soleils dont les mouvements rendent presque impossible toute stabilité. Derrière ce qui ressemble d’abord à une simulation se cache une réalité autrement plus vertigineuse : quelque part dans l’univers existe une civilisation confrontée à ce chaos permanent.

Les Trisolariens ne sont donc plus seulement une hypothèse. Leur monde est condamné par son environnement et une flotte semble se diriger vers la Terre. Son arrivée n’est prévue que dans 450 ans, mais cette échéance lointaine suffit à bouleverser immédiatement l’humanité. Comment réagir à une invasion dont personne aujourd’hui ne sera vivant pour assister à l’arrivée ?

C’est ici que Le Problème à trois corps dépasse largement le récit de premier contact extraterrestre. Certains considèrent les Trisolariens comme une menace pour l’humanité, tandis que d’autres espèrent leur venue et les imaginent capables de sauver une civilisation humaine qu’ils jugent incapable de se sauver elle-même. Le conflit devient alors autant idéologique que scientifique.

L’histoire de Ye Wenjie, astrophysicienne dont les travaux remontent à trente ans auparavant, ajoute une nouvelle profondeur au mystère. Présent et passé commencent à se répondre, révélant progressivement que la situation actuelle trouve ses racines dans des décisions anciennes dont les conséquences dépassent leurs auteurs.

Le dessin de Wu Qingsong apporte une véritable force à cette adaptation. Les séquences liées au jeu, les phénomènes scientifiques et les visions cosmiques trouvent dans la bande dessinée un terrain particulièrement efficace. L’immensité de l’univers contraste constamment avec la fragilité des personnages, renforçant cette sensation de vertige qui constitue l’une des signatures de l’œuvre de Liu Cixin.

Malgré la complexité des concepts abordés, ce premier tome conserve une véritable dynamique de thriller. Suicides inexpliqués, infiltration, compte à rebours, simulation virtuelle et menace extraterrestre forment les différentes pièces d’une énigme dont l’ampleur ne cesse de grandir.

Cette adaptation graphique réussit ainsi à préserver l’ambition intellectuelle de l’œuvre originale tout en lui donnant une nouvelle immédiateté visuelle. Derrière la question scientifique du problème à trois corps se dessine surtout une interrogation beaucoup plus vertigineuse sur notre civilisation : que ferait l’humanité si elle savait aujourd’hui qu’une menace venue des étoiles atteindra la Terre dans plusieurs siècles ?

Un premier tome ambitieux et captivant, porté par un dessin impressionnant et une intrigue qui passe habilement du polar scientifique au vertige cosmique. Une nouvelle manière de découvrir la saga de Liu Cixin et un récit où la plus grande menace pour l’humanité pourrait autant venir des étoiles que de la manière dont les hommes choisissent de les accueillir.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 2 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 184 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344075178 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344075173

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Secret de famille : une enquête aux racines du mal

Elizabeth Holleville plonge dans l’horreur familiale et psychologique à travers Garance, trentenaire et réalisatrice de films d’épouvante qui, après une rupture douloureuse, quitte Paris pour trouver refuge dans le vieux manoir de ses grands-parents. Elle ne les a pas revus depuis son enfance et pense probablement y trouver un endroit où se reconstruire. Elle va surtout réveiller un passé qui aurait peut-être dû rester enfoui.

Dès son arrivée, le manoir impose une atmosphère pesante. Les objets semblent figés dans le temps, les souvenirs reviennent par fragments et certains rituels familiaux prennent progressivement une dimension inquiétante. Garance retrouve un univers marqué par un héritage maternel étouffant, où les traditions semblent avoir davantage de poids que les désirs individuels.

Puis la frontière entre réalité et cauchemar commence à se brouiller. Rêves inquiétants, rites étrangement familiers et présence diffuse du surnaturel donnent le sentiment que quelque chose attend Garance depuis longtemps. Derrière les habitudes transmises de génération en génération pourrait se cacher une réalité beaucoup plus ancienne et terrifiante.

Elizabeth Holleville ne se contente pourtant pas de construire une histoire de maison hantée ou de malédiction familiale. L’horreur devient le moyen d’explorer l’emprise exercée par la famille sur le corps et les choix des femmes. Garance se retrouve confrontée aux attentes héritées des générations précédentes et à cette idée persistante selon laquelle une femme devrait nécessairement suivre un chemin déjà tracé pour elle.

La question de la maternité occupe ainsi une place importante. L’album interroge la manière dont la société considère encore celles qui choisissent de ne pas avoir d’enfant et la pression, parfois intime et familiale, qui accompagne cette décision. Le fantastique donne une forme concrète à cette contrainte : l’héritage devient presque une force physique dont il faut parvenir à se libérer.

Cette dimension féministe s’intègre naturellement au récit horrifique. Le véritable monstre n’est peut-être pas uniquement celui qui se cache dans l’ombre, mais aussi ce qui se transmet lorsqu’une famille refuse de laisser ses membres choisir librement leur existence.

Visuellement, Elizabeth Holleville puise dans l’imaginaire du cinéma d’horreur des années 1970. Le manoir, les silences, les corps et les visions participent à une atmosphère oppressante où l’on sent constamment que quelque chose peut surgir. Le dessin accompagne parfaitement cette montée progressive de l’angoisse sans avoir besoin de multiplier artificiellement les effets.

Garance est d’autant plus intéressante qu’elle connaît elle-même les codes de l’épouvante par son métier de réalisatrice. Pourtant, lorsqu’elle se retrouve plongée dans sa propre histoire familiale, cette connaissance ne suffit plus. Ce qui pourrait sembler familier dans un film devient autrement plus inquiétant lorsqu’il touche à sa propre identité.

Hysteria fonctionne ainsi autant comme un récit d’horreur que comme une histoire d’émancipation. Derrière les secrets, les rituels et la menace surnaturelle se joue une lutte beaucoup plus intime : celle d’une femme qui cherche à déterminer ce qui lui appartient réellement dans tout ce que sa famille lui a transmis.

Elizabeth Holleville signe un album sombre et oppressant qui utilise intelligemment les codes du fantastique pour parler de transmission, de maternité, d’aliénation et de liberté. Une plongée inquiétante dans les secrets d’une famille où l’héritage peut devenir une prison et où se libérer du passé signifie parfois affronter les monstres qu’il a engendrés.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 26 août 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 256 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344056173 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344056172

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Libre adaptation du best-seller de David Bessis, Mathématica, MathémaGica raconte comment les maths, loin d’être une discipline élitiste, sont à la porté de tous et de toutes.

Tristan Pichard et Wouzit réussissent un pari qui semblait presque impossible : parler de mathématiques aux enfants sans transformer la lecture en cours supplémentaire. Librement adaptée de l’ouvrage de David Bessis, cette BD s’attaque avec humour aux nombreuses idées reçues qui entourent une matière encore trop souvent considérée comme difficile ou réservée à quelques esprits particulièrement doués.

Lilian et sa meilleure amie Abscisse découvrent un territoire où les mathématiques deviennent une véritable aventure. Une grande partie de l’histoire se déroule dans l’étrange maison de Loga et Néperien Ixigrec, les parents d’Abscisse. Ces derniers sont des « mathémaGiciens » capables d’utiliser leurs connaissances pour accomplir des choses extraordinaires. Une magie qui possède cependant une particularité essentielle : avec de la curiosité, de l’imagination et de l’entraînement, tout le monde peut apprendre à la maîtriser.

C’est précisément le message le plus intéressant de l’album. Les mathématiques ne sont plus présentées comme une accumulation de formules à mémoriser, mais comme une pratique que l’on peut développer. Se tromper, chercher, recommencer et expérimenter font partie de l’apprentissage.

Le récit insiste également sur une idée essentielle : être bon en maths n’est pas un don réservé à quelques privilégiés. Comme dans un sport, on progresse en pratiquant. La curiosité et l’imagination deviennent alors aussi importantes que la logique.

La fiction permet d’aborder ces notions sans lourdeur. Le vocabulaire mathématique, parfois intimidant, devient matière à jouer, tandis que les aventures de Lilian et Abscisse donnent une dimension concrète à des concepts qui pourraient sembler abstraits. L’humour contribue beaucoup à cette réussite et évite au projet de tomber dans la démonstration pédagogique.

Les illustrations de Wouzit, expressives et pleines d’énergie, participent pleinement à cette volonté de rendre les mathématiques vivantes. Les concepts deviennent des situations, des images et presque des pouvoirs que les personnages peuvent manipuler.

En 112 pages, l’album rappelle ainsi que les maths servent à comprendre le monde, qu’il est possible d’y prendre du plaisir et surtout que chacun peut progresser. Un message particulièrement précieux pour les enfants de 8 à 12 ans qui commencent parfois très tôt à se persuader qu’ils sont « nuls en maths ».

Une BD drôle, inventive et intelligemment pédagogique, qui remplace la peur des mathématiques par l’envie d’essayer. Tristan Pichard et Wouzit montrent surtout qu’avant d’être une affaire de bonnes réponses, les maths sont une formidable invitation à chercher, imaginer et comprendre.

ASIN ‏ : ‎ B0GXNSS8Y8 Éditeur ‏ : ‎ SEUIL JEUNESSE Date de publication ‏ : ‎ 4 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 112 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1023522365

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Découvrez l’incroyable destin de Zandro Cizo, chat tigré de 17 ans promis à un avenir hors norme. Longtemps jugé trop frêle pour rivaliser au plus haut niveau, il devient pourtant l’un des derniers espoirs d’une Europe en perte de vitesse sur la scène footballistique. Sa trajectoire bascule grâce à Mattéo Di Magio, ancien champion bien décidé à ramener son continent au sommet.

Aré poursuit l’incroyable parcours de Zandro Cizo, jeune chat tigré de 17 ans que beaucoup jugeaient trop frêle pour espérer s’imposer au plus haut niveau. Pourtant, à force de travail et de détermination, le voilà désormais confronté à l’une des compétitions les plus prestigieuses du football européen : la Ligue des champions.

Dans ce septième tome, les choses sérieuses commencent véritablement. Les matchs s’enchaînent, la pression augmente et chaque rencontre peut modifier le destin d’une équipe comme celui d’un joueur. Zandro doit prouver qu’il possède sa place parmi les meilleurs, alors que les attentes deviennent de plus en plus importantes.

À ses côtés, Mattéo Di Magio, ancien champion déterminé à replacer l’Europe au sommet, continue de jouer un rôle essentiel. Mais le terrain n’est qu’une partie de l’histoire. Aré s’intéresse aussi à tout ce qui accompagne une carrière professionnelle : la concurrence, les doutes, les décisions parfois difficiles et cette obligation permanente de confirmer son talent.

C’est justement ce regard porté sur l’envers du décor du football de haut niveau qui donne de la profondeur à la série. Derrière les exploits et l’excitation des grandes rencontres se trouvent des adolescents et de jeunes adultes soumis à une pression considérable. Le talent ne suffit pas : il faut apprendre à gérer les échecs, les attentes et les choix qui peuvent déterminer toute une carrière.

La Ligue des champions offre naturellement un cadre idéal pour faire monter la tension. Chaque match devient une étape supplémentaire dans la construction de Zandro, avec cette incertitude propre au football où une action peut suffire à faire basculer une rencontre.

Aré conserve également ce qui fait l’identité de la série : un véritable amour du football, de son histoire et de ses grandes figures, tout en portant un regard actuel sur son évolution. Les amateurs reconnaîtront de nombreuses références, tandis que les lecteurs moins familiers avec ce sport peuvent parfaitement se laisser entraîner par l’aventure et les personnages.

Le dessin dynamique restitue efficacement l’intensité des matchs, les accélérations et les duels, mais sait également ralentir lorsque l’histoire s’intéresse aux émotions et aux interrogations des joueurs. Cette alternance permet de ne jamais réduire l’album à une simple succession de rencontres.

Ce septième tome marque ainsi une nouvelle étape importante dans le parcours de Zandro. Le jeune joueur qui devait constamment prouver qu’il était capable de rivaliser avec les autres se rapproche de son rêve, mais découvre également que plus on approche du sommet, plus la pression devient forte.

Une BD sportive énergique et sincère qui mêle spectacle, passion et réalité du football professionnel. La Ligue des champions donne un nouvel élan à la série et rappelle que derrière chaque grand joueur se cachent du travail, des sacrifices, des doutes et une formidable envie de ne jamais renoncer.

Éditeur ‏ : ‎ Kennes les 3 As Date de publication ‏ : ‎ 2 septembre 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 56 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2931300845 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2931300848

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Erell Hannah et Maëlle Reat s’emparent d’une figure profondément ancrée dans l’histoire de l’art : la muse. Celle que l’on admire, que l’on peint, photographie ou raconte, mais dont le nom finit parfois par disparaître derrière celui de l’artiste qu’elle aurait inspiré. À travers le parcours de Dana, elles proposent un récit intime et lucide sur le besoin de reconnaissance, les rapports de pouvoir et la place accordée aux femmes dans la création artistique. Dana grandit dans une famille aux moyens modestes, loin du Paris culturel qui la fascine. Les livres, les films et les médias nourrissent son imaginaire et lui donnent une vision presque mythologique de la capitale et de ses artistes. Mais lorsqu’elle cherche quelle pourrait être sa propre place dans cet univers, une difficulté apparaît : les grands créateurs auxquels elle est confrontée sont principalement des hommes. Alors Dana ne rêve pas de devenir artiste, elle rêve de devenir muse. L’idée est aussi belle que cruelle. Puisqu’elle peine à s’imaginer créatrice, elle espère devenir celle qui permettra aux autres de créer. Être regardée par un artiste signifierait être reconnue comme belle, singulière, intelligente et suffisamment importante pour devenir une œuvre. Ce désir prend encore davantage de place pendant l’adolescence. Dans une période où l’image que l’on possède de soi-même est particulièrement fragile, Dana imagine que le regard d’hommes plus âgés et admirés pourrait lui apporter la valeur qu’elle ne parvient pas toujours à se donner elle-même. Après son bac, elle rejoint enfin Paris et le rêve semble devenir réalité. Dana rencontre des artistes, devient leur modèle puis leur égérie. Elle pense construire avec eux des relations profondes, fondées sur une sensibilité commune et une véritable complicité intellectuelle. Pendant quelque temps, elle a l’impression d’avoir trouvé sa place. Mais lorsque sa mère meurt, Dana change. Elle est moins disponible, moins légère, moins disposée à répondre constamment aux attentes de ceux qui l’entourent. Et elle découvre brutalement à quel point sa position était fragile. D’autres jeunes femmes apparaissent, plus jeunes et plus disponibles. Dana est remplacée. À seulement 24 ans, la voilà presque considérée comme une muse à la retraite. Cette rupture constitue l’un des moments les plus forts du récit, car elle l’oblige à regarder son passé autrement. Était-elle réellement aimée et reconnue par ces artistes ou représentait-elle simplement une source d’inspiration interchangeable ? Elle commence alors à enquêter sur celles qui l’ont précédée. Qui étaient réellement les muses célèbres de l’histoire de l’art ? Pourquoi étaient-elles si souvent très jeunes ? Quelle était leur relation avec les artistes qui les représentaient ? Et pourquoi leurs histoires semblent-elles si régulièrement marquées par la souffrance, l’effacement ou la domination ? À travers cette recherche, Erell Hannah déconstruit progressivement le romantisme associé à la figure de la muse. Derrière l’image séduisante de la femme mystérieuse inspirant le génie masculin apparaissent des relations beaucoup plus complexes, traversées par les questions d’âge, de pouvoir, de désir et de reconnaissance. Le récit pose surtout une question passionnante : pourquoi apprendre aux jeunes filles à rêver d’être regardées plutôt qu’à devenir celles qui créent ? Dana comprend progressivement que son désir d’être muse ne vient pas de nulle part. Il s’est construit à travers les représentations culturelles qu’elle a absorbées depuis l’enfance. Elle connaît les noms des artistes, beaucoup moins ceux des femmes qui ont partagé leur vie, posé pour eux ou participé à leur travail. Cette prise de conscience donne au récit toute sa profondeur. Les dessins de Maëlle Reat accompagnent avec beaucoup de sensibilité cette évolution et permettent de passer naturellement de l’intime à l’histoire de l’art. Le corps et le regard occupent une place essentielle dans un récit où être observée constitue précisément l’un des enjeux centraux. L’album évite également les raccourcis faciles et s’intéresse davantage aux mécanismes qui permettent à certaines relations déséquilibrées de paraître romantiques et désirables. Le parcours de Dana devient alors celui d’une émancipation, non seulement vis-à-vis des hommes qui l’ont regardée, mais surtout vis-à-vis de l’image qu’elle avait construite d’elle-même. Elle doit apprendre qu’exister ne nécessite pas forcément d’être sublimée par quelqu’un d’autre. Intime, intelligent et parfois dérangeant, cet album interroge avec pertinence notre imaginaire artistique et la manière dont certaines femmes ont été transformées en symboles alors que leur propre histoire restait dans l’ombre. Erell Hannah et Maëlle Reat signent un récit sensible sur le regard, la création, la jeunesse, le besoin de reconnaissance et l’émancipation. Une œuvre qui pose finalement une question essentielle : plutôt que de rêver d’inspirer l’œuvre de quelqu’un d’autre, pourquoi ne pas devenir soi-même l’artiste de sa propre histoire ?

Éditeur ‏ : ‎ CASTERMAN Date de publication ‏ : ‎ 26 août 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 192 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2203296216 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2203296213

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Comment vivre ses rêves dans un monde qui s’épuise ?

Julien Josselin et Manon Dubreuil imaginent un futur dans lequel l’Humanité a presque entièrement quitté la Terre pour partir vivre parmi les étoiles. Derrière cette aventure de science-fiction destinée à la jeunesse se cache pourtant une question très actuelle : comment continuer à rêver lorsque le monde que l’on hérite semble s’épuiser ?

Camille fait partie des rares personnes vivant encore sur Terre. La planète n’est plus celle que nous connaissons. Abandonnée par une grande partie de ses habitants, elle est devenue un territoire couvert de débris où ne font plus que passer les vaisseaux en route vers d’autres horizons.

C’est justement auprès de ces voyageurs que travaille Camille. Pompiste, l’enfant ravitaille les appareils qui font escale sur Terre et les regarde repartir vers l’espace. Une situation forcément frustrante pour quelqu’un qui ne rêve que d’une chose : devenir pilote et rejoindre à son tour les étoiles.

Mais entre rêver de partir et parvenir à décoller, la distance semble immense.

Le parallèle avec le kakapo, cet étonnant perroquet incapable de voler malgré ses ailes, fonctionne particulièrement bien. Comme lui, Camille regarde le ciel tout en restant prisonnier du sol. Ce sentiment d’être capable de rêver beaucoup plus loin que ce que sa situation semble permettre constitue l’un des aspects les plus touchants du récit.

Une possibilité apparaît pourtant lorsque Camille apprend qu’il est encore possible de passer le concours de la dernière école de pilotes. L’occasion est probablement unique. Commencent alors les cours, les entraînements, les difficultés et surtout la confrontation avec Sasha, un camarade qui semble posséder davantage de facilités.

À travers cette rivalité, le scénario parle intelligemment de quelque chose que connaissent beaucoup d’enfants : la comparaison avec les autres. Que faire lorsque quelqu’un semble meilleur que nous dans le domaine qui nous passionne ? Faut-il considérer ses propres difficultés comme la preuve que l’on n’est pas fait pour cela ?

L’histoire évite heureusement le discours simpliste selon lequel il suffirait de vouloir très fort quelque chose pour nécessairement l’obtenir. Les rêves sont importants, mais les échecs existent également. Et parfois, grandir consiste moins à obtenir exactement ce que l’on désirait qu’à comprendre ce que l’on peut faire de ce qui nous arrive.

C’est là que l’album prend toute sa dimension de récit initiatique.

Sous les vaisseaux, les étoiles et les paysages futuristes, Julien Josselin raconte finalement une histoire très humaine sur l’ambition, la persévérance, la frustration et l’acceptation de l’échec. Camille doit apprendre à avancer dans un monde dont les adultes ont largement épuisé les ressources, tout en essayant de construire son propre avenir.

La dimension écologique s’intègre naturellement au récit. La Terre abandonnée et recouverte de déchets constitue évidemment un avertissement, mais l’album évite de transformer son histoire en démonstration culpabilisante. Le décor suffit souvent à raconter ce qui s’est produit : l’Humanité a préféré partir ailleurs plutôt que réparer ce qu’elle avait abîmé.

Une idée d’autant plus intéressante que Camille souhaite précisément rejoindre ceux qui sont partis. Le rêve de l’espace devient alors plus ambigu qu’il n’y paraît. Faut-il forcément quitter la Terre pour réussir sa vie ? Les étoiles représentent-elles réellement un avenir meilleur ou simplement la promesse d’un ailleurs ?

Le dessin de Manon Dubreuil apporte beaucoup de douceur à cet univers qui aurait facilement pu devenir sombre. Son trait rond et expressif, accompagné de couleurs chaleureuses, crée un contraste réussi avec cette planète en déclin. Les personnages dégagent immédiatement beaucoup de sympathie et l’univers spatial conserve constamment une dimension merveilleuse.

Cette identité graphique permet surtout au livre de rester accessible et lumineux malgré les sujets abordés. L’écologie, l’épuisement des ressources ou l’échec ne deviennent jamais pesants. L’humour et l’aventure restent présents et donnent au récit un rythme parfaitement adapté au jeune public.

Camille est également un personnage auquel il est facile de s’attacher. Ses rêves sont immenses, mais ses doutes le sont parfois tout autant. On partage son excitation lorsqu’une possibilité se présente, sa frustration lorsqu’il se compare aux autres et sa peur lorsque l’avenir qu’il imaginait semble soudain lui échapper.

L’espace sert finalement de magnifique métaphore au passage vers l’âge adulte. Camille rêve de décoller, mais doit d’abord découvrir ce qui peut réellement lui permettre d’avancer.

Drôle, tendre et intelligemment construit, cet album réussit ainsi à conjuguer aventure spatiale, récit initiatique et réflexion écologique sans jamais sacrifier le plaisir de lecture. Il parle aux enfants de leurs rêves tout en leur rappelant qu’un échec ne signifie pas nécessairement la fin du voyage.

Une très jolie aventure écolo-spatiale, pleine de poésie et d’espoir, qui invite à regarder vers les étoiles sans oublier de prendre soin du monde que nous avons sous les pieds.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 26 août 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 128 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344055223 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344055229

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L’histoire vraie derrière le tableau : une enfant face aux regards du monde.

Corbeyran et Michel Colline nous entraînent à la fin du XVIe siècle pour raconter le destin bouleversant d’Antonia Gonsalvus, surnommée Tognina, une jeune fille atteinte d’hypertrichose dont le portrait peint par Lavinia Fontana est aujourd’hui conservé au musée des Beaux-Arts de Blois.

Nous sommes en 1593. Tognina n’a qu’une douzaine d’années et vit sous le regard permanent des autres. Son visage et son corps sont recouverts d’une importante pilosité, conséquence d’une maladie alors inconnue. À une époque dominée par les croyances religieuses et les superstitions, sa différence ne suscite pas seulement la curiosité : elle provoque la peur, le rejet et parfois une véritable déshumanisation.

La jeune fille n’est d’ailleurs pas considérée comme pleinement maîtresse de son existence. « Offerte » à Donna Isabella Pallavicina, elle devient une curiosité que l’on montre et que l’on observe. Son propre père, Petrus Gonsalvus, avait connu un destin comparable après avoir été envoyé à la cour d’Henri II. Derrière le raffinement des vêtements et la fréquentation des puissants se cache donc une réalité beaucoup plus brutale : celle d’êtres humains dont la différence physique devient un spectacle.

Tognina a parfaitement conscience du regard que l’on porte sur elle. Elle comprend très tôt que son visage détermine la manière dont les autres la considèrent avant même qu’ils aient cherché à connaître celle qui se cache derrière cette apparence.

La rencontre avec la peintre Lavinia Fontana va progressivement bouleverser cet équilibre.

Lorsque l’artiste lui demande de poser pour un portrait, une relation particulière se construit au fil des séances. Le face-à-face entre les deux femmes constitue le véritable cœur émotionnel de l’album. D’un côté, une jeune fille habituée à être regardée comme une curiosité ; de l’autre, une artiste qui tente de regarder suffisamment longtemps pour découvrir autre chose que ce que la société lui désigne comme monstrueux.

La peinture prend alors une dimension beaucoup plus profonde. Il ne s’agit plus seulement de reproduire un visage sur une toile, mais de déterminer comment représenter quelqu’un que son époque refuse de considérer comme son égal.

Corbeyran développe avec beaucoup de sensibilité cette interrogation. Derrière le destin singulier de Tognina apparaît une réflexion très contemporaine sur le regard porté sur la différence. Qui décide de ce qui est beau ? À partir de quel moment la curiosité devient-elle humiliation ? Et surtout, où se situe réellement la monstruosité : dans un corps différent ou dans le comportement de ceux qui le condamnent ?

Le scénario évite heureusement de réduire Tognina à sa maladie. C’est même l’une des principales qualités de l’album. Derrière cette jeune fille que tout le monde observe apparaissent une intelligence, une sensibilité, des désirs et une personnalité qui lui appartiennent. Plus Lavinia apprend à la connaître, plus le contraste devient cruel entre l’être humain qu’elle découvre et l’image que la société projette sur elle.

Le travail graphique de Michel Colline accompagne admirablement cette approche. Son dessin restitue aussi bien l’élégance des décors et des costumes de la Renaissance que la dureté de certains regards. Les visages occupent naturellement une place essentielle et permettent de faire passer énormément d’émotions sans nécessairement recourir aux mots.

Cette attention portée aux expressions est particulièrement pertinente dans une histoire où tout repose justement sur le regard. Celui que les autres posent sur Tognina, celui qu’elle porte sur elle-même et celui, différent, que Lavinia tente progressivement de lui offrir.

L’album aborde également la condition féminine dans une société où les femmes restent enfermées dans des rôles étroitement définis. Malgré leurs situations très différentes, Lavinia et Tognina doivent chacune composer avec les conventions et les limites imposées par leur époque. Leur rapprochement donne ainsi au récit une dimension supplémentaire : deux femmes que tout semble opposer découvrent qu’elles affrontent, chacune à leur manière, un monde qui prétend décider à leur place de ce qu’elles doivent être.

La religion, la justice, la liberté et la notion même de beauté traversent également cette fiction historique sans jamais écraser l’émotion. Le contexte est suffisamment présent pour comprendre la violence du monde dans lequel évolue Tognina, mais l’histoire reste avant tout celle d’une rencontre.

C’est précisément ce qui rend cette bande dessinée si touchante. Derrière le tableau et le personnage historique, Corbeyran et Michel Colline cherchent avant tout l’être humain.

La découverte du véritable portrait prend alors une autre dimension. Ce visage que l’Histoire a conservé cesse d’être celui d’une simple « curiosité » de la Renaissance pour redevenir celui d’une enfant qui a vécu, ressenti, souffert et cherché sa place dans un monde incapable d’accepter sa différence.

Une bande dessinée historique délicate, documentée et profondément humaine, qui utilise intelligemment l’art pour interroger notre rapport à la différence et au jugement. Une œuvre émouvante qui rappelle surtout que la monstruosité se trouve parfois beaucoup moins dans celui que l’on regarde que dans la manière dont on choisit de le regarder.

Éditeur ‏ : ‎ Glénat BD Date de publication ‏ : ‎ 19 août 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 144 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2344067116 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2344067116

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Au commencement, il n’y avait rien. , une cosmogonie mythologique pour l’ère moderne.

Drome est lauréat du Prix du meilleur One-shot indé au First Print awards 2025, du prix Bédélys étranger 2026, mais aussi du Eisner Award du meilleur roman graphique 2026

Drome est une œuvre singulière qui dépasse les frontières du roman graphique traditionnel. Jesse Lonergan propose une véritable cosmogonie contemporaine, une fresque ambitieuse où se croisent mythologie, philosophie et réflexion sur les origines de la violence. Récompensé par plusieurs distinctions internationales, dont l’Eisner Award 2026 du meilleur roman graphique, l’ouvrage confirme le talent visionnaire de son auteur.

Le récit débute aux premiers instants du monde. De l’apparition de la vie naît immédiatement le conflit, jusqu’à l’émergence d’une puissante demi-déesse venue des profondeurs de l’océan pour transmettre un langage de paix. Une civilisation se construit alors autour de cet idéal, mais les forces du chaos n’ont jamais totalement disparu et cherchent, elles aussi, leur champion.

Loin de raconter une aventure classique, Drome s’impose comme une fable universelle sur les cycles éternels de la création, de la destruction et de la reconstruction. Jesse Lonergan interroge les fondements mêmes de la civilisation, la fragilité de l’équilibre entre ordre et chaos, ainsi que la place de la violence dans l’histoire de l’humanité.

La force de l’ouvrage réside également dans son approche graphique. Chaque planche est pensée comme une composition à part entière, jouant avec le rythme, l’espace et la narration visuelle. Le dessin épuré, associé à une mise en page particulièrement inventive, confère au récit une dimension presque contemplative qui renforce sa portée symbolique.

Malgré son ambition, Drome demeure remarquablement accessible grâce à une narration fluide et à une progression qui invite constamment le lecteur à interpréter les événements. Chaque relecture révèle de nouveaux niveaux de compréhension, faisant de ce roman graphique une œuvre riche et profondément stimulante.

À la fois récit mythologique, réflexion philosophique et expérience graphique, Drome s’impose comme l’un des romans graphiques les plus marquants de ces dernières années. Une œuvre audacieuse qui confirme Jesse Lonergan comme l’une des voix les plus originales de la bande dessinée contemporaine.

ASIN ‏ : ‎ B0F4LWVVLM Éditeur ‏ : ‎ 404 Editions Date de publication ‏ : ‎ 18 septembre 2025 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 336 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1032409572

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Retrouvez les célèbres faucheurs d’âmes dans une nouvelle édition Perfect pour le plus grand plaisir des fans de la licence !

Soul Eater Perfect Edition – Tome 15 poursuit la réédition du célèbre manga d’Atsushi Ohkubo avec un volume particulièrement riche en enjeux émotionnels. Entre combats, révélations et quête de rédemption, ce tome met l’accent sur les dilemmes moraux de ses personnages, sans jamais renoncer à l’action qui a fait le succès de la série.

Alors qu’une mission conduit Maka à enquêter sur un phénomène mystérieux lié aux baleines des airs, une menace bien plus personnelle vient bouleverser ses priorités. Le Maître Shinigami décide d’inscrire Crona sur la liste des individus à éliminer. Refusant de considérer son amie comme irrécupérable malgré les crimes qu’elle a commis, Maka choisit de croire en la possibilité d’une seconde chance.

Atsushi Ohkubo continue de développer l’une des thématiques majeures de son œuvre : la frontière entre le bien et le mal. À travers le personnage de Crona, profondément marqué par son passé et ses traumatismes, le manga interroge la notion de responsabilité, de pardon et de rédemption. Cette dimension psychologique apporte une réelle profondeur au récit.

Les affrontements demeurent spectaculaires, portés par une mise en scène dynamique et un dessin toujours aussi reconnaissable. Le style graphique d’Ohkubo, mêlant influences gothiques, humour et extravagance visuelle, conserve toute sa force dans cette édition Perfect, qui met particulièrement en valeur la qualité de son trait.

Au-delà de l’action, ce quinzième tome fait progresser l’intrigue principale en dévoilant de nouveaux éléments autour du Grand Dévoreur, tout en renforçant les liens entre les personnages. Les émotions occupent une place centrale et donnent davantage de poids aux choix difficiles auxquels chacun est confronté.

Grâce à son équilibre entre combats, développement des personnages et réflexion sur la rédemption, Soul Eater Perfect Edition – Tome 15 s’impose comme l’un des volumes les plus marquants de cette réédition. Une lecture incontournable pour les amateurs de la série comme pour ceux qui souhaitent redécouvrir ce grand classique du shōnen dans une édition soignée.

Éditeur ‏ : ‎ Kurokawa Date de publication ‏ : ‎ 2 juillet 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 266 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2380716153 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2380716153