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On dit que certains liens sont immuables, et que l’oubli a toujours un prix.

Avec Mœdium, Renée Zachariou s’inscrit dans une tradition du fantastique contemporain où le surnaturel ne surgit pas pour effrayer, mais pour révéler ce que les personnages refusent d’affronter. Derrière son intrigue teintée d’ésotérisme, le roman explore avant tout la mémoire, l’héritage familial et la difficulté de se construire face à un passé que l’on tente d’effacer.

Moira, héroïne profondément ancrée dans la rationalité moderne, incarne cette tension dès les premières pages. Data scientist, habituée aux chiffres et aux certitudes mesurables, elle a toujours rejeté les dons médiumniques de sa mère, qu’elle considérait comme une illusion embarrassante. À la mort de celle-ci, son objectif est simple : fermer définitivement l’agence de voyance familiale et tourner la page.

Mais le récit bascule lorsqu’un objet abandonné agit comme un déclencheur sensoriel. Les souvenirs affluent, non comme de simples réminiscences, mais comme des expériences physiques, presque invasives. Zachariou installe alors un fantastique ambigu, oscillant constamment entre perception altérée et intrusion réelle du surnaturel. Le lecteur, comme Moira, demeure suspendu entre explication psychologique et phénomène inexpliqué.

L’apparition d’un duo étrange — un vieil homme au sourire trop large et une adolescente spectrale — accentue cette impression d’inquiétante étrangeté. Plutôt que d’offrir des réponses immédiates, le roman cultive l’incertitude, transformant la quête identitaire de Moira en enquête intime : comprendre qui était réellement sa mère revient à interroger ce que l’on hérite malgré soi.

La grande réussite du livre réside dans cette confrontation entre science et croyance. Zachariou évite soigneusement le cliché du combat entre rationalité et mysticisme. Au contraire, elle montre comment les deux peuvent coexister, révélant que le besoin de sens dépasse souvent les cadres logiques que l’on s’impose.

L’écriture, précise et atmosphérique, privilégie une tension progressive plutôt qu’un spectaculaire immédiat. Le fantastique s’infiltre dans le quotidien par touches discrètes, rappelant davantage le réalisme magique ou certains récits psychologiques contemporains que le thriller paranormal classique.

Au fond, Mœdium parle moins de voyance que de transmission invisible : ces histoires familiales, ces traumatismes et ces silences qui traversent les générations. L’oubli, suggère le roman, n’est jamais une libération totale — seulement une dette différée.

Roman d’atmosphère et de questionnement intérieur, Mœdium séduira les lecteurs attirés par un fantastique introspectif, où l’énigme surnaturelle devient avant tout une exploration de l’identité et du deuil.

• Éditeur ‏ : ‎ LES EDITIONS MNEMOS
• Date de publication ‏ : ‎ 18 février 2026
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2382672404
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2382672402
• Poids de l’article ‏ : ‎ 295 g

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Le petit Wolfgang adore son père, Léopold Mozart, son guide, son modèle, son dieu vivant. 

Avec Juste après Dieu, il y a papa, Éric-Emmanuel Schmitt s’attaque à l’un des liens les plus complexes et universels : celui qui unit un père et son fils lorsque l’admiration initiale laisse place à l’émancipation, puis à la blessure. À travers la relation entre Wolfgang Amadeus Mozart et son père Léopold, l’écrivain compose moins une biographie qu’une méditation intime sur la filiation, la transmission et le prix de la liberté.

Le roman s’ouvre sur une évidence enfantine : pour le jeune Wolfgang, son père est tout. Guide, professeur, protecteur — presque une figure divine. Léopold Mozart n’est pas seulement un parent ; il est celui qui révèle le monde et donne un sens au génie naissant de son fils. Schmitt capte avec finesse cette période fragile où l’amour filial repose sur la dépendance absolue et l’admiration sans nuance.

Mais l’équilibre se fissure lorsque l’enfant prodige dépasse le maître. Là réside le cœur du livre : non pas la naissance du génie mozartien, mais la douleur silencieuse qu’il provoque. L’émancipation artistique devient une rupture affective. Wolfgang cherche la liberté, les passions, la vie ; Léopold, lui, voit s’effondrer le rôle qui définissait son existence.

Éric-Emmanuel Schmitt excelle dans cette zone émotionnelle intermédiaire, faite de non-dits et de malentendus. Plutôt que de construire un conflit spectaculaire, il choisit la retenue : le drame se joue dans les lettres, les silences, les attentes déçues. Le père n’est ni tyran ni victime absolue ; le fils n’est ni ingrat ni cruel. Tous deux sont prisonniers d’un amour incapable de trouver une forme nouvelle.

La grande réussite du texte tient à son écriture musicale. Schmitt adopte une prose fluide, presque mélodique, où chaque émotion semble répondre à une variation intérieure. La musique n’est jamais un simple décor historique : elle devient le véritable langage entre les deux hommes, celui qui subsiste lorsque les mots échouent.

Au-delà du portrait de Mozart, le livre touche à une vérité universelle : toute relation parent-enfant porte en elle une séparation inévitable. Grandir, c’est trahir un peu ; aimer, c’est accepter d’être dépassé. Schmitt transforme ainsi une histoire célèbre en réflexion profondément contemporaine sur la transmission et le renoncement.

Certains lecteurs pourront regretter une approche volontairement douce, presque contemplative, loin d’une biographie historique rigoureuse. Mais ce choix assumé révèle l’ambition réelle du livre : non raconter Mozart, mais explorer ce moment fragile où l’amour doit se réinventer pour survivre.

Avec Juste après Dieu, il y a papa, Éric-Emmanuel Schmitt livre une œuvre délicate et mélancolique, un texte court mais émotionnellement dense, qui rappelle que les liens les plus forts ne sont pas toujours ceux qui rapprochent — mais parfois ceux qui apprennent à laisser partir.

• Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel
• Date de publication ‏ : ‎ 25 février 2026
• Édition ‏ : ‎ 1er
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 208 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2226488588
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226488589

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Laura Hand, Daniel Knowe et Mo Gorch ont disparu pendant des mois. Ils étaient morts et quelqu’un – ou quelque chose – les a ramenés à la vie.

Avec The Book of Love, Kelly Link confirme sa place singulière dans le paysage contemporain de la fantasy américaine. Récompensé par le Los Angeles Times Book Prize et finaliste du prix Nebula, le roman dépasse largement les codes du fantastique adolescent auxquels son point de départ pourrait le rattacher. Car derrière son intrigue surnaturelle, l’autrice propose surtout une réflexion intime sur la perte, l’amour et la reconstruction.

Tout commence à Lovesend, petite ville fictive du Massachusetts où trois adolescents — Laura Hand, Daniel Knowe et Mo Gorch — reviennent mystérieusement à la vie après avoir été déclarés morts. Leur résurrection n’a rien d’un miracle religieux ni d’un phénomène scientifique explicable : elle relève d’un système magique ancien, opaque, presque bureaucratique dans ses règles. À leurs côtés apparaît Bowie, une entité énigmatique empruntant son nom et une silhouette au célèbre chanteur, figure liminale oscillant entre mentor, messager et possible manipulateur.

Mais Kelly Link déjoue rapidement les attentes narratives. Là où un récit fantastique classique aurait privilégié l’action ou le mystère, The Book of Love s’intéresse avant tout aux conséquences émotionnelles du retour à la vie. Que signifie continuer d’exister après avoir disparu ? Comment retrouver sa place parmi les vivants lorsque le monde, lui, a poursuivi sa route ?

Le roman explore ainsi une zone rarement abordée dans la fantasy contemporaine : celle de l’après-traumatisme. Les personnages ne sont pas des élus héroïques, mais des adolescents fragiles confrontés à l’inconfort d’une seconde chance. La magie devient alors une métaphore du passage à l’âge adulte, faite d’épreuves invisibles, de règles incomprises et de choix irréversibles.

L’une des grandes forces du livre réside dans l’écriture de Kelly Link. Son style, volontairement flottant, mêle banalité quotidienne et étrangeté diffuse, créant une atmosphère où le fantastique surgit sans jamais rompre totalement avec le réel. Cette approche rappelle davantage Shirley Jackson ou Neil Gaiman que la fantasy spectaculaire contemporaine. L’autrice privilégie les silences, les tensions émotionnelles et les relations humaines plutôt que les effets grandioses.

Le personnage de Bowie cristallise d’ailleurs cette ambiguïté permanente. Ni totalement guide ni véritable antagoniste, il incarne une forme d’autorité mystérieuse, presque mythologique, rappelant que la magie dans cet univers n’est ni morale ni bienveillante : elle exige un prix.

Au cœur du récit, l’amour — sous toutes ses formes — devient le véritable moteur narratif. Amour romantique, amitié, attachement familial, mais aussi amour imparfait, maladroit, parfois destructeur. Kelly Link interroge ce qui pousse les individus à rester, à lutter, à choisir la vie malgré la douleur.

En cela, The Book of Love s’impose moins comme un roman fantastique que comme une méditation contemporaine sur le deuil et la survivance. La question centrale n’est jamais « pourquoi sont-ils revenus ? », mais « que faire du temps qui nous est rendu ? ».

Dense, parfois déroutant, volontairement anti-spectaculaire, le roman demande au lecteur d’accepter l’incertitude. Mais c’est précisément dans cette zone trouble que Kelly Link trouve sa puissance : celle d’un fantastique profondément humain, où la magie sert avant tout à éclairer nos vulnérabilités.

Un livre mélancolique et ambitieux, qui confirme que la fantasy peut encore être un territoire littéraire d’exploration émotionnelle et philosophique.

• Éditeur ‏ : ‎ Albin Michel
• Date de publication ‏ : ‎ 25 février 2026
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 736 pages
• ISBN-10 ‏ : ‎ 2226497609
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2226497604

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Vous en avez assez des histoires de sorcières traditionnelles ? Parfait ! Car voici l’histoire de Scarrrmozzaaaa, la sorcière la plus nulle, la plus moche et la plus terrifiante de tous les temps !

Avec (Pas encore) Une histoire de sorcière, Christine Roussey s’amuse à dynamiter les codes du conte traditionnel pour mieux en révéler la tendresse cachée. Dès les premières pages, le ton est donné : Scarrrmozzaaaa – rien que son nom promet le pire – serait la sorcière la plus nulle, la plus moche et la plus terrifiante de tous les temps. Verrue proéminente, pieds malodorants, cabane perdue au fond des bois et chat au patronyme explicite – Gros Relou –, tout semble cocher les cases attendues du cliché.

Et pourtant, l’autrice joue précisément avec ces stéréotypes pour mieux les retourner. Le récit adopte une narration malicieusement complice, presque théâtrale, qui interpelle le lecteur et s’amuse à créer des attentes… pour les déjouer aussitôt. Les potions sont visqueuses, les formules magiques volontairement grotesques, les menaces tonitruantes ; mais derrière l’exagération comique perce une sensibilité inattendue.

Graphiquement, l’univers coloré et expressif renforce cette dynamique. Les traits appuyés, les postures caricaturales et les détails savoureux (grimaces, accessoires improbables, textures gluantes) participent à un humour visuel très efficace, particulièrement auprès du jeune lectorat. L’album assume une esthétique volontairement “too much”, en cohérence avec le caractère outrancier de son héroïne.

Mais le véritable cœur du livre réside dans son message : derrière l’apparence, derrière le rôle assigné, il y a toujours autre chose. Scarrrmozzaaaa n’est peut-être pas celle que l’on croit. L’album propose ainsi une réflexion légère mais pertinente sur l’identité, le regard des autres et la possibilité de se réinventer. La “grande vengeance” annoncée devient alors le moteur d’un récit qui parle, en filigrane, d’acceptation et de surprise.

Drôle, rythmé, accessible dès les premiers lecteurs autonomes, (Pas encore) Une histoire de sorcière réussit le pari d’être à la fois irrévérencieux et touchant. Un album qui détourne les codes du conte avec intelligence et prouve que, même chez les sorcières les plus effrayantes, il peut y avoir… une merveilleuse part d’humanité.

• ASIN ‏ : ‎ B0FRR97KF2
• Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE J
• Date de publication ‏ : ‎ 13 février 2026
• Édition ‏ : ‎ Illustrated
• Langue ‏ : ‎ Français
• Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 32 pages
• ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040125631

Sara est-elle  » maudite du cul  » comme elle le prétend ?

Avec Maudite du cul ?, Sara Forestier signe une bande dessinée aussi frontale qu’introspective, portée par le trait sensible et expressif de Jeanne Alcala. À mi-chemin entre l’autofiction, le récit générationnel et la confession intime, l’ouvrage explore sans détour les relations amoureuses et sexuelles à l’ère contemporaine, en questionnant la place du désir, du consentement et des maladresses émotionnelles dans la construction de soi.

À travers son alter ego, Sara, l’autrice revisite une succession d’expériences sentimentales et sexuelles marquées par l’inconfort, les incompréhensions et les situations parfois absurdes, souvent douloureuses. Derrière le ton volontairement provocateur du titre se cache en réalité une réflexion plus profonde : pourquoi certaines relations semblent-elles vouées à l’échec ? Sommes-nous victimes du hasard ou prisonniers de schémas inconscients que nous reproduisons malgré nous ? Le récit navigue ainsi entre humour cru, autodérision et moments de vulnérabilité sincère.

La force de l’album réside dans sa capacité à mêler légèreté apparente et véritable analyse émotionnelle. Sara Forestier aborde sans filtre les injonctions sociales liées à la sexualité féminine, la pression de la performance affective et les contradictions d’une génération tiraillée entre liberté revendiquée et fragilités intimes. Le propos ne cherche jamais la provocation gratuite : il s’agit plutôt d’un regard lucide sur les ratés du désir et sur l’apprentissage parfois chaotique de l’intimité.

Graphiquement, Jeanne Alcala accompagne parfaitement cette démarche. Son dessin, à la fois spontané et expressif, privilégie les émotions et les attitudes plutôt que le réalisme strict. Les corps y sont imparfaits, vivants, crédibles — loin des représentations idéalisées — renforçant le sentiment d’authenticité qui traverse tout l’album. La mise en scène alterne moments comiques et séquences plus introspectives, créant un rythme fluide qui épouse les fluctuations émotionnelles du personnage.

Au final, Maudite du cul ? s’impose comme une œuvre personnelle et courageuse, qui utilise l’humour et la franchise pour aborder des sujets encore rarement traités avec autant de sincérité en bande dessinée. Un récit générationnel à la fois drôle, inconfortable et profondément humain, qui interroge moins la malchance amoureuse que notre manière d’aimer — et de nous comprendre nous-mêmes.

Éditeur ‏ : ‎ Iconoclaste Date de publication ‏ : ‎ 5 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 153 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378805314 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378805319

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Un voyage extraordinaire à travers le temps : l’histoire d’une famille racontée à rebours, jusqu’à ses origines les plus lointaines…

Avec Le Fil de notre histoire, Fabian Negrin et Kalina Muhova proposent un album d’une grande élégance narrative et visuelle, qui transforme la mémoire familiale en véritable voyage à travers l’histoire de l’humanité. À la croisée du récit intime, du conte historique et de la réflexion universelle, l’ouvrage se distingue par une construction originale : raconter une vie en remontant le temps.

Tout commence avec Lucie, âgée de quatre-vingt-dix ans, dont les souvenirs se déploient comme une pelote que l’on déroule à rebours. Chaque réminiscence ouvre une porte vers une génération antérieure, révélant peu à peu une succession de destins entremêlés, d’amours improbables et de rencontres façonnées par les mouvements du monde. Des plages italiennes des années 1960 aux ports lointains du début du XXe siècle, de Londres à Shanghai, jusqu’aux croisades et aux civilisations antiques, le récit traverse les siècles avec une fluidité remarquable.

L’écriture, volontairement épurée, privilégie l’évocation plutôt que l’explication. En quelques phrases seulement, chaque époque prend vie, laissant au lecteur l’espace nécessaire pour imaginer, ressentir et compléter les silences du texte. Cette économie de mots renforce la portée émotionnelle du récit, qui repose avant tout sur la transmission : celle des souvenirs, des objets — symbolisée par la bague familiale — mais surtout des liens invisibles qui relient les générations entre elles.

Le travail graphique de Kalina Muhova joue un rôle essentiel dans cette expérience de lecture. Les illustrations accompagnent le mouvement du temps avec finesse, variant les ambiances et les palettes pour traduire les époques traversées. La mise en page, inventive et dynamique, épouse la logique du souvenir et crée une lecture presque sensorielle, où passé et présent dialoguent constamment.

Au-delà de l’histoire d’une famille, l’album élargit progressivement son propos jusqu’à une dimension universelle. En remontant toujours plus loin dans le passé, le récit rappelle que nos origines sont multiples, métissées, partagées. La révélation finale — reliant la narratrice à Lucy, l’australopithèque — agit comme une évidence poétique : derrière chaque généalogie individuelle se cache une histoire commune, celle de l’humanité entière.

À la fois accessible et profondément réfléchi, Le Fil de notre histoire est un album sensible et lumineux qui célèbre la transmission, la diversité des racines et la fraternité humaine. Une œuvre délicate et intelligente, capable de toucher autant les jeunes lecteurs que les adultes, et qui rappelle avec douceur que nous sommes tous les héritiers d’une même histoire.

ASIN ‏ : ‎ B0FRR1GGGZ Éditeur ‏ : ‎ MARTINIERE J Date de publication ‏ : ‎ 20 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 48 pages ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1040124320

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« Cette histoire ne m’appartient plus totalement. Elle a réveillé une douleur muette et profonde, montée de la nuit des temps. Elle a suscité la sidération.

Avec La joie de vivre, Gisèle Pelicot livre un témoignage d’une puissance rare, à la fois intime, politique et profondément humain. Écrit avec la romancière Judith Perrignon, ce récit dépasse le simple cadre autobiographique pour devenir une parole nécessaire, presque historique, sur la reconstruction après l’impensable.

Dès les premières pages, le livre frappe par sa sobriété. Le ton n’est jamais spectaculaire ni accusateur : il est celui d’une femme qui cherche à comprendre, à mettre des mots sur ce qui semblait indicible. Gisèle Pelicot raconte le basculement, la sidération, puis le long chemin pour reprendre possession d’elle-même. L’écriture, claire et maîtrisée, refuse toute complaisance dans la douleur ; elle privilégie au contraire la lucidité et la dignité, donnant au texte une force émotionnelle d’autant plus saisissante.

L’un des aspects les plus marquants de l’ouvrage réside dans la décision centrale de son autrice : rendre public le procès de ses agresseurs. Ce choix, loin d’être présenté comme un geste héroïque, apparaît comme un acte profondément réfléchi, presque nécessaire. En exposant la violence au grand jour, Gisèle Pelicot inverse le rapport de honte et de silence qui pèse trop souvent sur les victimes. Le livre devient alors un espace de transmission, un appel à déplacer la culpabilité vers ceux à qui elle appartient réellement.

Au fil du récit, la reconstruction s’impose comme le véritable cœur du texte. Il ne s’agit pas seulement de survivre, mais de réapprendre à vivre, à habiter son corps, à retrouver une forme de liberté intérieure. La « joie de vivre » évoquée par le titre n’a rien d’abstrait : elle se reconstruit pas à pas, fragile mais réelle, née d’un combat intérieur autant que collectif.

Plus qu’un témoignage, l’ouvrage s’inscrit dans une réflexion plus large sur la justice, la parole des femmes et la capacité humaine à se relever. Par sa sincérité et son courage, Gisèle Pelicot transforme une histoire personnelle en récit universel, offrant un texte bouleversant qui résonne bien au-delà de son expérience individuelle.

Un livre essentiel, poignant sans jamais être voyeuriste, qui rappelle avec force qu’après la nuit peut exister un chemin vers la lumière — et surtout vers la vie retrouvée.

Éditeur ‏ : ‎ FLAMMARION Date de publication ‏ : ‎ 17 février 2026 Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 320 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 208049726X ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2080497260

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Un souriceau et son papa se promènent dans la nature. Ils flânent le long d’un ruisseau, admirent les insectes, les nuages…Mais où vont-ils tous ainsi ?

Avec Un Petit Tour, Simon Howe propose un album jeunesse d’une grande douceur, presque méditatif, qui célèbre la beauté des instants ordinaires. À travers la promenade d’un souriceau et de son papa, l’auteur construit un récit minimaliste où l’action importe moins que le regard posé sur le monde. Le long d’un ruisseau, au rythme des insectes, des nuages et des petits détails de la nature, l’album invite le lecteur à ralentir, à observer et à ressentir.

Le texte, volontairement épuré, laisse toute la place à la contemplation. Chaque page devient une respiration, un moment suspendu où l’enfant découvre que l’aventure peut naître d’une simple balade. Cette simplicité narrative permet une lecture accessible aux plus jeunes tout en offrant aux adultes une dimension presque poétique, tournée vers l’attention portée au présent et au lien parent-enfant.

Le travail graphique accompagne parfaitement cette intention. Les illustrations, délicates et chaleureuses, privilégient les atmosphères naturelles et les couleurs apaisantes. Simon Howe compose des images ouvertes, pleines d’espace et de lumière, qui encouragent l’observation et renforcent la sensation de calme qui traverse l’ouvrage. Le regard circule librement dans les paysages, comme lors d’une véritable promenade.

Mais derrière cette balade se cache une émotion plus profonde : celle du retour, du foyer comme point d’ancrage rassurant. Sans jamais appuyer son propos, l’album évoque la sécurité affective, la transmission et le plaisir simple d’être ensemble. Un Petit Tour s’impose ainsi comme un livre du soir idéal, à lire lentement, presque à voix basse, pour partager un moment de sérénité.

Un album tendre et contemplatif qui rappelle avec justesse que les plus grands voyages sont parfois les plus proches de chez soi.

Éditeur ‏ : ‎ KALEIDOSCOPE Date de publication ‏ : ‎ 18 février 2026 Édition ‏ : ‎ Illustrated Langue ‏ : ‎ Français Nombre de pages de l’édition imprimée  ‏ : ‎ 40 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 2378883366 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2378883362