À première vue, Daniel Cross est un simple marginal de plus, cumulant les tares habituelles : ex-taulard, ex-toxicomane, ex-alcoolique
Chronique : Daniel Cross est un personnage complexe, marqué par un passé trouble : ancien détenu, ex-toxicomane, et ex-alcoolique. Mais au-delà de ces défis personnels, il est tourmenté par des crises qui le ramènent aux souvenirs de Nikolai Orelov, un Assassin du 19ème siècle en Russie. Ces crises ne sont pas de simples perturbations mentales, mais des plongées dans un passé familial mystérieux et violent.
Nikolai Orelov, membre de l’ordre des Assassins, a opéré durant un moment tumultueux de l’histoire : la révolution bolchevique en Russie. Les récits de ses exploits et de ses aventures au sein de la révolution constituent une toile de fond riche et historiquement dense pour le récit.
L’histoire de Daniel se déroule dans un cadre contemporain, qui le conduit des États-Unis à Dubaï, en passant par les laboratoires sinistres des Templiers. Cette quête moderne est intrinsèquement liée à celle de son ancêtre, toutes deux centrées autour de la recherche d’un artefact puissant et mystérieux laissé par une civilisation oubliée.
Le récit alterne entre ces deux époques, tissant un lien entre les luttes personnelles de Daniel et les missions périlleuses de Nikolai. Cette dynamique crée un contraste saisissant entre le passé et le présent, mettant en lumière les thèmes éternels de lutte de pouvoir, de secrets ancestraux, et de destin familial.
Le travail de Cameron Stewart au dessin et de Karl Kerschl au scénario crée une expérience narrative riche et visuellement captivante.
Éditeur : Black river; Illustrated édition (14 décembre 2023) Langue : Français Relié : 216 pages ISBN-10 : 2384260308 ISBN-13 : 978-2384260300
Après deux films à se tourner autour pour finalement tomber dans les bras l’un de l’autre, Poppy et Branch sont officiellement en couple (#broppy)! Alors qu’ils n’ont plus de secrets l’un pour l’autre, Poppy fait une découverte incroyable relative au passé de Branch. À l’époque, avec ses quatre frères, Floyd, John Dory, Spruce et Clay, ils formaient le Boys Band le plus en vogue du moment, les BroZone. Alors qu’il n’était qu’un enfant, le groupe s’est séparé, tout comme la famille et depuis Branch n’a jamais revu ses frères.
Chronique : « Les Trolls 3 », réalisé par Tim Heitz et Walt Dohrn avec un scénario de Jonathan Aibel et Glenn Berger, est une suite vibrante et énergique de la série d’animation populaire « Les Trolls ». Après deux films où Poppy et Branch évoluent de la simple amitié à l’amour, ils sont enfin un couple (#broppy), offrant une nouvelle dynamique à leur relation. Cependant, cette évolution prend une tournure inattendue avec la découverte par Poppy d’un secret surprenant du passé de Branch : il faisait partie d’un boys band très apprécié, les BroZone, avec ses quatre frères Floyd, John Dory, Spruce et Clay.
Le film se transforme rapidement en une aventure palpitante lorsque Floyd, le frère aîné, est kidnappé par les méchants Velvet et Veneer, deux figures maléfiques de la pop qui convoitent son talent musical exceptionnel. Branch et Poppy, déterminés à sauver Floyd, se lancent dans une mission de sauvetage passionnante qui les amène à travers des mondes colorés et musicaux, typiques de l’univers des Trolls.
Ce troisième volet brille par sa capacité à mélanger les genres, offrant à la fois des moments d’action trépidants, de l’humour décalé et des scènes émouvantes. Les thèmes de la famille, de la fraternité brisée et de la réconciliation sont au cœur de l’intrigue, rendant le film attrayant pour un public de tous âges. La musique, élément central de la franchise, est encore une fois à l’avant-plan, avec des performances entraînantes qui raviront les fans de la série.
Visuellement, « Les Trolls 3 » est un régal pour les yeux, avec ses couleurs éclatantes et ses animations dynamiques qui incarnent parfaitement l’esprit joyeux et exubérant des Trolls. Le film continue d’explorer le monde riche et diversifié des Trolls, introduisant de nouveaux personnages et de nouveaux décors.
« Les Trolls 3 » brille non seulement par son histoire captivante et ses personnages colorés, mais aussi par sa qualité d’image et de son exceptionnelle, qui font de ce film un véritable plaisir sensoriel. Visuellement, le film est un festin pour les yeux avec ses animations vibrantes et détaillées, capturant l’énergie et l’essence joyeuse du monde des Trolls. Chaque scène est un tableau vivant, éclatant de couleurs et de textures, qui plonge le spectateur dans un univers fantaisiste.
Sur le plan sonore, « Les Trolls 3 » excelle avec une bande-son dynamique et une qualité audio impeccable qui mettent en valeur la musique entraînante et les chansons accrocheuses du film. Le mixage sonore est soigneusement équilibré, permettant aux voix des personnages de se démarquer clairement, tout en intégrant harmonieusement les effets sonores et la musique.
Les bonus inclus dans cette édition enrichissent encore l’expérience. L’édition karaoké permet aux fans de chanter avec leurs personnages préférés, transformant le visionnage en une expérience interactive et amusante. Le mini-film « Tous les trois » offre une extension de l’univers des Trolls, apportant plus de contexte et d’histoires aux personnages.
Les scènes coupées donnent un aperçu des éléments qui n’ont pas fait la version finale, tandis que « On s’amuse en cabine d’enregistrement » et « Hi, Hi, Hi » montrent les coulisses de la création des voix et de la musique. « La Formation du groupe » et « Les Retrouvailles » sont des segments particulièrement intéressants qui explorent plus en profondeur les thèmes et les dynamiques du film.
Le bonus « L’Animation » est un régal pour ceux qui s’intéressent à la création d’un film d’animation, révélant les processus et techniques derrière les scènes. Enfin, les tutos de dessin et DIY invitent les spectateurs à s’engager de manière créative avec le film, offrant une activité amusante pour les enfants et les fans de tous âges.
Classé : Tous publics Réalisateur : Walt Dohrn, Tim Heitz Format : Couleur Durée : 1 heure et 31 minutes Date de sortie : 21 février 2024 Sous-titres : : Français, Néerlandais, Néerlandais belge Studio : DreamWorks Animation SKG ASIN : B0CNQ8K8DV Pays d’origine : France
Depuis que sa femme, enceinte, a perdu la vie au cours d’un séisme en Haïti douze ans plus tôt, Victor Fielding élève, seul, leur fille Angela.
Chronique : Je trouve que ce film était plutôt moyen. Bien que je ne pense pas qu’il soit aussi mauvais que ce que prétendent de nombreuses critiques, il ne se situe pas non plus du côté des meilleurs. Le problème avec ce film, c’est qu’il sera toujours comparé à l’original, et il ne pourra tout simplement pas rivaliser. Nous sommes désormais dans un tout autre contexte, et ce qui a rendu le film L’Exorciste original si charismatique, effrayant et mémorable, c’est qu’il était novateur à l’époque, en 1973. Cependant, nous voilà 50 ans plus tard en 2023, et de nombreux films ont depuis exploité les mêmes concepts. Il est donc difficile de retrouver cette même sensation d’originalité.
L’intrigue était correcte, mais elle semblait un peu décousue et manquait de fluidité. Le film comptait quelques moments de sursauts, mais je les qualifierais de « sursauts bon marché », comme un serpent surgissant soudainement d’un rocher ou une porte frappée de manière inattendue. Il n’y avait pas de véritables moments effrayants dans le climax du film, et cela constitue un point faible pour un film d’horreur. En réalité, il ne parvenait pas vraiment à instaurer un climat de peur, et par moments, il avait même des accents comiques. La voix du démon, lorsqu’il prenait possession de Catherine et Angela, prêtait même à sourire, et le décalage entre les mouvements des lèvres et la voix était dérangeant, ce qui nuisait à l’immersion dans le film.
J’ai l’impression que ce film ne savait pas vraiment quel type d’horreur il voulait offrir : l’horreur visuelle, l’horreur dans l’obscurité avec des sursauts ou l’horreur psychologique. Finalement, il n’a pas réussi à se distinguer dans l’un de ces registres. L’une des scènes les plus réussies était probablement celle dans l’église où nous avons découvert que Catherine était possédée. Cette séquence était perturbante, légèrement effrayante et chaotique, ce qui m’a plu. Elle illustrait bien la manière dont les films d’horreur peuvent jouer sur l’imaginaire du spectateur.
En ce qui concerne la question de savoir si ce film vaut la peine d’être vu, je dirais que cela dépend de vos attentes. Si vous appréciez les films d’horreur et que vous n’êtes pas trop exigeant en ce qui concerne l’intrigue, alors ce film peut vous convenir. Cependant, si vous cherchez à vivre pleinement l’ambiance d’Halloween et à ressentir une réelle terreur, je vous recommanderais plutôt de regarder l’original. Ce film tente de capitaliser sur l’original en ramenant des personnages familiers, un concept similaire et un motif sonore évocateur, mais il ne parvient pas tout à fait à retrouver la magie du premier opus.
Je suis curieux de voir ce que les deux prochains volets confirmés nous réservent, notamment le retour de Regan. Se pourrait-il qu’elle porte encore quelque chose en elle ? J’espère que non, mais l’intrigue suggère qu’avec la perte de la vue de sa mère, elle pourrait être amenée à perpétuer son héritage en venant en aide à d’autres personnes possédées. Mes attentes ne sont pas très élevées, mais il y a encore du temps avant la sortie prévue, donc il est possible qu’ils tirent des leçons des lacunes de celui-ci et apportent des améliorations au scénario. Le studio a investi presque un demi-milliard de dollars pour acquérir les droits de cette franchise. Reste à voir si cela sera rentable.
« L’Exorciste – Dévotion » de David Gordon Green, avec Leslie Odom Jr. et Ellen Burstyn, est une suite captivante du classique d’horreur original, réimaginant l’histoire terrifiante avec une nouvelle perspective. Visuellement, le film excelle avec une image soignée et des choix de mise en scène qui accentuent l’atmosphère oppressante et le suspense. L’utilisation des jeux d’ombre et de lumière, ainsi que des couleurs sombres, renforce le sentiment de malaise et d’angoisse.
Sur le plan sonore, « L’Exorciste – Dévotion » fait un travail remarquable en utilisant une bande sonore immersive et des effets sonores qui amplifient l’effet horrifiant des scènes d’exorcisme. Le mixage audio est soigneusement équilibré, permettant aux dialogues de rester clairs même lors des moments les plus intenses.
Les bonus vidéo ajoutent une profondeur considérable à l’expérience du film. Le commentaire audio offre un aperçu fascinant du processus de création, tandis que les fonctionnalités telles que « Devenir croyant » et « Questions de foi » explorent les thèmes sous-jacents du film. « Ellen et Linda : réunies » est particulièrement poignant, offrant un regard nostalgique sur les origines de la franchise.
« Les étapes de possession » et « L’Ouverture » donnent un aperçu des aspects techniques et artistiques du film, tandis que « Rédiger un exorcisme » aborde le défi d’écrire des scènes convaincantes d’exorcisme. Ces suppléments sont un trésor pour les fans de l’original, ainsi que pour ceux qui s’intéressent à la réalisation de films d’horreur. Ensemble, ils offrent une compréhension complète de ce qui fait de « L’Exorciste – Dévotion » une suite digne de son prédécesseur.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : 12 ans et plus Réalisateur : David Gordon Green Format : PAL Durée : 1 heure et 46 minutes Date de sortie : 21 février 2024 Acteurs : Leslie Odom Jr., Ellen Burstyn, Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz Sous-titres : : Français, Allemand, Italien, Néerlandais Langue : Allemand (Dolby Digital 5.1), Italien (Dolby Digital 5.1), Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1) Studio : Universal Pictures France ASIN : B0CNQ91466
Après une folle nuit de sexe avec son partenaire du moment, la jeune et jolie Laura se réveille au petit matin avec d’étranges marques sur le corps.
Chronique : « Thanatomorphose » d’Éric Falardeau, avec Kayden Rose, David Tousignant et Émile Beaudry, est un film d’horreur viscéral et intense qui explore la décomposition physique et psychologique d’une jeune femme, Laura, après une nuit de passion. Le film démarre avec Laura se réveillant avec des marques étranges sur le corps, qui évoluent rapidement en une nécrose terrifiante, entraînant la chute de ses ongles, la putréfaction de sa chair et une odeur insoutenable de décomposition.
Ce film, qui pourrait être perçu comme lent et répugnant, réussit en réalité à créer une tension palpable et une atmosphère lourde, permettant au spectateur de s’immerger complètement dans la vie tragique et pénible de Laura. La longueur du film accentue l’expérience de sa lente dégradation, à la fois physique et mentale, plongeant dans une folie meurtrière. Le réalisateur québécois Falardeau, connu pour ses courts-métrages, réalise ici son premier long-métrage avec brio, utilisant des effets spéciaux et des maquillages impressionnants malgré un budget limité. Sa capacité à extérioriser la souffrance de Laura est remarquable, s’inspirant des maîtres du genre comme Cronenberg, Buttgereit et Fulci. « Thanatomorphose » est un huis clos captivant avec une touche d’humour et de sexe, offrant une expérience cinématographique unique et une leçon silencieuse sur la nature humaine.
La sortie du film « Thanatomorphose » d’Éric Falardeau est accompagnée d’une série de bonus approfondis qui enrichissent l’expérience cinématographique. La présentation du film par Éric Falardeau lui-même offre un aperçu de 5 minutes sur ses intentions et son approche de réalisation. Un entretien plus long de 23 minutes permet au réalisateur de plonger dans les détails de la création du film, offrant des insights précieux sur son processus créatif.
Olivier Cachin, journaliste reconnu, consacre 12 minutes à analyser « Thanatomorphose », apportant une perspective externe éclairée sur l’œuvre. Un moment particulièrement intéressant est la séance de questions/réponses de 12 minutes avec Eric Falardeau, organisée à la Cinémathèque Québécoise en 2023, où le réalisateur répond directement aux interrogations du public.
Le making-of de 25 minutes est un atout majeur pour les fans du film, dévoilant les coulisses de la production et mettant en lumière les défis techniques et créatifs rencontrés par l’équipe. En plus du film principal, le DVD inclut une collection impressionnante de courts métrages d’Éric Falardeau, offrant une vue d’ensemble de son évolution en tant que réalisateur. Cette sélection comprend « La petite mort » (2006), « Purgatory » (2006), « Coming home » (2008), « Crépuscule » (2011), « Élégie nocturne » (2015) et « Asmodeus » (2021), chacun révélant différents aspects du style et des thèmes de Falardeau.
Ces suppléments constituent une véritable mine d’or pour les amateurs de cinéma indépendant et les étudiants en cinéma, offrant une compréhension approfondie de l’art et de la technique de la réalisation de films.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : 16 ans et plus Dimensions du colis : 17 x 13,8 x 1,2 cm; 80 grammes Réalisateur : Éric Falardeau Durée : 1 heure et 40 minutes Date de sortie : 3 janvier 2024 Acteurs : Kayden Rose, Davyd Tousignant, Émile Beaudry, Karine Picard, Roch-Denis Gagnon Sous-titres : : Français Langue : Anglais (DTS-HD 5.1) Studio : ESC Editions
Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute. Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.
Chronique : « Anatomie d’une Chute », un film intrigant et émotionnellement chargé, met en scène la vie bouleversée de Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel. Le récit débute avec la famille vivant une existence tranquille et isolée à la montagne, loin de l’agitation du monde extérieur. Cette paix est brutalement interrompue par la découverte choquante de Samuel, mort au pied de leur maison.
La mort de Samuel lance une enquête complexe pour mort suspecte, plongeant la famille dans une tourmente de soupçons et de mystères. Sandra se retrouve rapidement au cœur de l’affaire, inculpée dans des circonstances nébuleuses qui soulèvent une question cruciale : s’agit-il d’un suicide ou d’un homicide ? Le film explore cette incertitude avec une tension croissante, tenant le spectateur en haleine.
Le point culminant du film se situe un an après le tragique événement, lorsque Daniel assiste au procès de sa mère. Cette séquence offre une perspective poignante et unique, à travers les yeux d’un enfant confronté à des réalités adultes complexes et douloureuses. Le procès se transforme en une analyse minutieuse du couple, dévoilant les couches cachées de leur relation et les fissures qui ont pu mener à cette tragédie.
Le film est une exploration fascinante des dynamiques familiales, des secrets et de la manière dont la vérité peut être perçue différemment selon les perspectives. Il aborde également des thèmes comme la perte, le deuil et l’impact psychologique de tels événements sur une famille, en particulier sur un enfant comme Daniel.
Avec « Anatomie d’une Chute », le réalisateur crée une œuvre captivante qui mêle le drame familial à un thriller psychologique, offrant un regard profond sur les complexités humaines et les ambiguïtés de la justice.
Dans les bonus du film « Anatomie d’une Chute » de Justine Triet, on retrouve des scènes coupées et alternatives, ainsi qu’une présentation de la réalisatrice, totalisant 40 minutes. Triet explique les motifs derrière l’élimination de certaines scènes, dont huit prises différentes d’une dispute entre Sandra et Samuel.
Un documentaire de 32 minutes, « Anatomie d’un scénario », avec Justine Triet et Arthur Harari, révèle que l’inspiration pour le scénario a été tirée du film « Terreur aveugle » (See No Evil) de Richard Fleischer, sorti en 1971. Le film utilise le cadre d’un procès pour explorer la personnalité de Sandra et sa relation avec son mari, plaçant le spectateur dans le rôle d’un juré. Les scénaristes discutent également de l’égalité homme-femme dans le couple et de l’importance du son par rapport à l’image, en soulignant la contribution de l’actrice Sandra Hüller.
Dans « Anatomie d’un film », un entretien de 36 minutes mené par Nicolas Schaller avec Justine Triet et les producteurs David Thion et Marie-Ange Luciani, ils évoquent l’évolution du scénario, la négociation du temps de tournage et de montage, et le succès international du film.
Swann Arlaud et Milo Machado-Graner partagent, dans un entretien de 21 minutes avec Axel Cadieux, leurs souvenirs de leur collaboration avec Justine Triet et leurs préparations respectives pour le film, notamment la longue préparation de Milo par Cynthia Arra et la participation de Swann Arlaud à un véritable procès pour meurtre.
Antoine Reinartz et Vincent Courcelle-Labrousse, avocat et conseiller juridique, discutent dans un entretien de 22 minutes des défis de jouer un avocat, en abordant notamment la préparation au rôle et la dynamique dans la salle d’audience.
Vincent Courcelle-Labrousse, dans « Anatomie d’un procès » de 15 minutes, compare les procès aux États-Unis et en France, soulignant certaines incohérences du film au profit du scénario.
Des bonus supplémentaires incluent le casting et les répétitions de Milo Machado-Graner, ainsi qu’un segment de 8 minutes sur le chien Snoop, avec des commentaires de la coach animalière Laura Martin.
En termes de qualité technique, l’image numérique 1080p de « Anatomie d’une Chute », capturée avec une caméra Arri Alexa Mini LF, présente un grain ajouté en postproduction pour un effet 35 mm. L’étalonnage soigné assure un équilibre des contrastes et un rendu naturel des couleurs. Le son DTS-HD Master Audio 5.1 offre une clarté exceptionnelle des dialogues et un bon équilibre avec l’ambiance sonore.
Rapport de forme : 1.85:1 Classé : Tous publics Dimensions du colis : 17 x 14,2 x 1,7 cm; 170 grammes Audio description : : Français, Français Réalisateur : Justine Triet Format : Couleur Durée : 2 heures et 30 minutes Date de sortie : 21 décembre 2023 Acteurs : Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis Langue : Français (DTS-HD 2.0), Français (DTS-HD 5.1) Studio : Le Pacte
Issu de l’emblématique scène artistique du New York de la fin des années 60 et porté par l’esprit brillant et indompté de ses membres fondateurs, Lou Reed et John Cale, le Velvet Underground compte aujourd’hui parmi les légendes du rock… Mais il n’en a pas toujours été ainsi.
Chronique : La bande dessinée « The Velvet Underground: Dans l’effervescence de la Warhol Factory » de Koren Shadmi plonge le lecteur dans l’univers tumultueux et révolutionnaire du Velvet Underground, groupe légendaire du rock des années 60. Cette œuvre graphique met en lumière les parcours de vie et les trajectoires créatives de Lou Reed et John Cale, les membres fondateurs du groupe, ainsi que leur influence sur la scène artistique et la société de l’époque.
Originaires de milieux différents – John du Pays de Galles et Lou de Long Island – les deux artistes se retrouvent unis à New York, fuyant des environnements familiaux oppressants et animés par une soif commune de liberté. Le récit débute avec leur rencontre fortuite, orchestrée par un producteur peu scrupuleux, et se développe à travers leur collaboration amicale et artistique qui défiera les normes de l’époque.
L’histoire se déroule dans l’atmosphère vibrante de la Factory d’Andy Warhol, où le Velvet Underground devient rapidement le centre d’attention. Shadmi capture avec brio l’ambiance et les excès de cette période, dépeignant la montée en puissance du groupe dans un milieu artistique en ébullition. Cependant, cette ascension est entachée de tensions, notamment l’effritement de la relation entre Cale et Reed, marquée par la jalousie et la paranoïa.
Koren Shadmi, bédéaste new-yorkais, utilise son art pour évoquer de manière vivante et authentique les défis, les conflits et les triomphes du duo. Son travail graphique illustre non seulement les moments clés de leur parcours, mais aussi l’impact du groupe sur une société américaine conservatrice, défiant les conventions et redéfinissant les contours du rock.
« The Velvet Underground: Dans l’effervescence de la Warhol Factory » est une lecture essentielle pour les amateurs de musique, d’histoire culturelle et de bandes dessinées biographiques
Éditeur : La Boîte à Bulles (7 février 2024) Langue : Français Relié : 192 pages ISBN-10 : 2849534838 ISBN-13 : 978-2849534830
Un tremblement de terre déclenche une épidémie d’origine inconnue qui transforme la ville de Santiago en paysage apocalyptique.
Chronique : « Zona Cero » de Gilberto Villarroel est une œuvre captivante d’urban fantasy qui offre une vision allégorique des conséquences du contrôle exercé par des élites prédatrices sur la société. Situé dans un Santiago apocalyptique, transformé par un tremblement de terre déclencheur d’une épidémie mystérieuse, le roman suit l’histoire d’un journaliste désespéré de sauver son épouse enceinte, coincée au cœur de cette chaos.
La ville de Santiago, assiégée par des troupes étrangères, est devenue méconnaissable. L’accès à la « Zona Cero », l’épicentre du désastre, est strictement interdit. C’est dans ce cadre sinistre que les habitants se transforment en créatures meurtrières, reflétant les effets dévastateurs d’un modèle économique et social vampirique.
Villarroel utilise la métaphore des « suceurs de sang » pour dépeindre un système qui saigne le pays depuis des années. Cette représentation fantastique de la réalité donne au récit une profondeur unique, reliant l’histoire fictive aux événements réels, notamment les manifestations et les mouvements sociaux qui ont secoué Santiago en 2019.
À travers sa narration, l’auteur parvient à créer un univers où la fiction se mêle à la critique sociale, illustrant la lutte d’une population contre des forces oppressives. Le roman se nourrit de cette force collective insoumise, présentant un moment crucial de l’histoire chilienne sous un angle original et captivant.
« Zona Cero » est donc plus qu’un simple récit d’urban fantasy ; c’est une exploration audacieuse et imaginative des dynamiques de pouvoir, de la résistance sociale, et des impacts profonds des crises économiques et politiques sur la vie quotidienne.
Éditeur : FORGES VULCAIN (2 février 2024) Langue : Français Broché : 448 pages ISBN-10 : 2373057638 ISBN-13 : 978-2373057638
Le nouveau polar de l’ex-patron du 36, quai des Orfèvres !
Chronique : « Le Nerf de la guerre » de Bernard Petit plonge le lecteur dans le monde sombre et complexe du commerce du cannabis entre le Maroc et l’Europe. Le roman s’articule autour d’un personnage central, le Patron, un homme respecté au Maroc qui a su bâtir un empire lucratif autour du trafic de cannabis. Sa réussite repose sur une logistique minutieuse et une capacité constante à s’adapter aux contraintes du monde moderne, notamment en évitant l’attention de la police.
Le Patron s’appuie sur Youssef, son bras droit et fils spirituel, pour maintenir et développer son empire. Youssef, un homme discret, intelligent et mesuré, est le parfait contrepoint au Patron. Sa prudence et son approche réfléchie du business contrastent fortement avec Junior, un autre personnage clé du roman. Gérant les flux d’argent à Paris, Junior incarne la nouvelle génération dans le réseau : impatiente, ambitieuse et prête à briser les règles établies, mettant ainsi en danger l’équilibre de toute l’organisation.
Le conflit entre les méthodes traditionnelles et la nouvelle approche plus audacieuse et risquée est au cœur du roman. « Le Nerf de la guerre » explore les dynamiques de pouvoir, la loyauté, et les conséquences parfois mortelles des conflits internes au sein du monde du trafic de drogues. Bernard Petit réussit à créer une histoire captivante qui met en lumière non seulement les aspects lucratifs du commerce de cannabis mais aussi les tensions et les dangers qui l’accompagnent.
Éditeur : Fleuve éditions (1 février 2024) Langue : Français Broché : 384 pages ISBN-10 : 2265158046 ISBN-13 : 978-2265158047
Alors que Gabriel est en forêt avec sa nouvelle bande d’amis, à fumer et discuter, les ados se font attaquer un à un… sauf Gabriel.
Chronique : « Dans le collimateur » de Sébastien Gendron est un thriller psychologique captivant qui suit l’histoire de Gabriel, un adolescent de dix-sept ans confronté à des épreuves déchirantes et à des circonstances extraordinaires. La vie de Gabriel, déjà compliquée par les déménagements constants dus à la profession militaire de ses parents et l’abandon par sa sœur, prend une tournure tragique lors d’une réunion en forêt avec sa nouvelle bande d’amis.
L’histoire commence par une scène dramatique dans la forêt, où les amis de Gabriel sont attaqués un par un, laissant Gabriel comme le seul survivant inexplicablement épargné. Ce moment marque le début d’une série d’événements terrifiants qui bouleversent sa vie. Alors qu’il croyait avoir trouvé une certaine stabilité et appartenance dans son nouveau lycée, avec des amis parmi les élèves les moins fréquentables, la réalité se révèle bien plus sombre.
Gabriel se retrouve soudainement traqué par un homme en noir impitoyable, l’obligeant à fuir pour sauver sa vie. Ce personnage mystérieux et menaçant ajoute une dimension intense de suspense et de danger à l’histoire. Tout au long de sa fuite, Gabriel doit également lutter avec un terrible secret, un fardeau qui ajoute à la complexité de son personnage et à l’intrigue.
Sébastien Gendron tisse habilement une toile d’isolement, de désillusion et de peur, tout en explorant les thèmes de la solitude, de la survie et de l’identité. « Dans le collimateur » est un roman qui captive le lecteur par son rythme soutenu, ses rebondissements et son exploration profonde de la psychologie d’un jeune homme en proie à des forces qui le dépassent.
Éditeur : Pocket Jeunesse (18 janvier 2024) Langue : Français Broché : 208 pages ISBN-10 : 2266321803 ISBN-13 : 978-2266321808
Quand un pickpocket surdoué intègre une école de voleurs, tout peut arriver…
Chronique : Dans « Crookhaven – tome 02 : Le labyrinthe oublié », J.J. Arcanjo nous replonge dans le monde fascinant de Gabriel, un pickpocket surdoué, et de ses camarades dans une école pas comme les autres : une école de voleurs. Ce deuxième tome promet une aventure encore plus palpitante que la première, combinant habilement suspense, mystère et un brin de magie.
Gabriel entame sa deuxième année à l’école de Crookhaven, où il doit relever un défi de taille : le Grand Cambriolage de la bibliothèque des professeurs, réputée pour être imprenable. Cependant, l’intrigue prend une tournure inattendue lorsque Gabriel et ses amis découvrent l’existence du labyrinthe de Maravel. Situé sous le lac, ce labyrinthe oublié et jonché de pièges et d’obstacles semble invincible, mettant à l’épreuve l’ingéniosité et le courage de ces jeunes voleurs en herbe.
La quête de Gabriel et de son équipe pour percer les mystères de ce labyrinthe devient centrale dans l’histoire, offrant une dimension d’aventure et d’exploration qui captive le lecteur. La promesse d’un secret caché au cœur de ce dédale ajoute à l’enjeu et à l’excitation. Le talent de J.J. Arcanjo pour créer des personnages attachants et un univers riche en détails se manifeste pleinement dans ce tome, où chaque tournant du labyrinthe réserve de nouvelles surprises.
« Crookhaven – tome 02 : Le labyrinthe oublié » est un roman pour les jeunes adultes et les amateurs d’histoires d’aventures, combinant des éléments de fantasy, de mystère et d’action. La série Crookhaven continue de séduire par son originalité et son univers immersif, où les limites entre le bien et le mal, la légalité et l’illégalité, sont constamment floues et sujettes à interprétation. Ce deuxième tome est une invitation à suivre Gabriel et ses amis dans un voyage plein de rebondissements, où rien n’est vraiment ce qu’il semble être.
Éditeur : Pocket Jeunesse (18 janvier 2024) Langue : Français Broché : 384 pages ISBN-10 : 2266328476 ISBN-13 : 978-2266328470
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